Wie man eine Horrorgeschichte schreibt (mit Bildern)

2024 Autor: Jason Gerald | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-01-19 22:12

Es macht Spaß, Horrorgeschichten zu schreiben und zu lesen. Eine gute Horrorgeschichte kann dich ekeln, dir Angst machen oder deine Träume verfolgen. Horrorgeschichten verlassen sich darauf, dass ihre Leser die Geschichte glauben, damit sie verängstigt, verstört oder angewidert sind. Horrorgeschichten können jedoch ziemlich schwierig zu schreiben sein. Wie jedes andere Genre der Fiktion können Horrorgeschichten mit der richtigen Planung, Geduld und Übung gemeistert werden.

Schritt

Teil 1 von 5: Das Horrorgenre verstehen

Schritt 1. Verstehe die subjektive Natur einer Horrorgeschichte

Wie Comedy ist Horror ein schwieriges Genre, über das man schreiben kann, denn was eine Person erschreckt oder schreit, kann eine andere Person langweilen oder nichts fühlen. Aber die Meister des Horror-Genres haben es nicht nur geschafft, einen guten Witz zu machen, sondern auch immer wieder eine gruselige Horrorgeschichte. Während Ihre Geschichte möglicherweise nicht alle Leser anspricht oder Angstschreie erzeugt, wird mindestens ein Leser auf die Horrornuancen in Ihrer Geschichte reagieren.

Schritt 2. Lesen Sie verschiedene Arten von Horrorgeschichten

Machen Sie sich mit dem Genre vertraut, indem Sie Beispiele für effektive Horrorgeschichten lesen, von Geistergeschichten bis hin zu zeitgenössischen Horrorschriften. Wie der berühmte Horrorautor Stephen King einmal sagte, muss man, um ein richtiger Schriftsteller zu sein, „viel lesen und viel schreiben“. Denken Sie an die Geistergeschichten oder urbanen Legenden, über die Sie als Kind bei Lagerfeuershows gesprochen haben, oder an all die preisgekrönten Horrorgeschichten, die Sie in der Schule oder alleine gelesen haben. Sie können sich einige konkrete Beispiele ansehen, wie zum Beispiel:

• "The Monkey's Paw", ein Märchen aus dem 18. Jahrhundert von William Wymark Jacobs, erzählt von drei bösen Wünschen, die die Hand eines mystischen Affen erfüllt.
• "The Tell-Tale Heart", das Werk des Meister-Horrorautors Edgar Allen Poe, erzählt von Morden und Spuk, die psychisch sehr verstörend sind.
• Neil Gaimans Ansicht von Humpty Dumptys Kinderreim in "The Case of Four and Twenty Blackbirds".
• Vergessen Sie nicht die Horrorgeschichten des Meisters dieses Genres, Stephen King. Er hat mehr als 200 Kurzgeschichten geschrieben und verwendet eine Vielzahl verschiedener Techniken, um seine Leser zu erschrecken. Obwohl es viele Versionen seiner Liste der besten Horrorgeschichten gibt, lesen Sie "The Moving Finger" oder "The Children of the Corn", damit Sie sich mit Stephen Kings Schreibstil vertraut machen können.
• Die zeitgenössische Horror-Autorin Joyce Carol Oates produzierte auch eine bekannte Horrorgeschichte mit dem Titel "Where Are You Going, Where Have You Been?", die den Einsatz von Psychoterror maximiert.

Schritt 3. Analysieren Sie die Beispiele für Horrorgeschichten

Wählen Sie ein oder zwei Beispiele aus, die Ihnen beim Lesen Spaß machen oder die Sie interessant finden, je nachdem, wie das Setting, die Handlung, die Charaktere oder die Änderungen der Geschichte ein Gefühl von Horror oder Terror erzeugen. Zum Beispiel:

• In Stephen Kings The Moving Finger schreibt er eine Geschichte, die sich auf eine Person konzentriert, die glaubt, einen menschlichen Finger zu sehen und zu hören, der an seiner Badezimmerwand kratzt. Die Geschichte folgt dieser Person dann für kurze Zeit, während sie versucht, dem Finger auszuweichen, bis sie gezwungen ist, sich ihrer Angst vor dem Finger zu stellen. Stephen King verwendet auch andere Elemente, wie das Spiel Jeopardy und das Gespräch zwischen der Hauptfigur und seiner Frau, um ein Gefühl von Spannung und Horror zu erzeugen.
• In der Geschichte „Wo gehst du hin, wo warst du?“In Oates' Werk bestimmt die Autorin die Hauptfigur, ein junges Mädchen namens Connie, indem sie Ereignisse aus ihrem täglichen Leben beschreibt, und verschiebt dann den Fokus der Geschichte auf einen schicksalhaften Tag. In diesem Moment hielten zwei Männer in einem Auto an, während Connie allein zu Hause war. Oates verwendet Dialoge, um Horror zu erzeugen und den Lesern zu ermöglichen, die Angst zu erleben, die Connie empfindet, da sie sich durch die Anwesenheit dieser beiden Männer bedroht fühlt.
• In beiden Geschichten wird das Element des Horrors oder Terrors durch eine Kombination von Schock und Horror erzeugt, mit Elementen, die übernatürlich sein können (wie ein menschlicher Finger, der sich von alleine bewegt) und Elementen, die psychologisch verstörend sind (wie ein Mädchen allein mit zwei Männern).).

Teil 2 von 5: Erstellen von Story-Ideen

Schritt 1. Denken Sie an das, was Sie erschreckt oder erschreckt

Tauchen Sie ein in Gefühle der Angst, ein Familienmitglied zu verlieren, des Alleinseins, der Gewalt, der Angst vor Clowns, Dämonen oder sogar Killer-Eichhörnchen. Ihre Angst wird dann auf die Seiten des Buches geschrieben, und Ihre Erfahrung oder Erforschung dieser Angst wird die Aufmerksamkeit des Lesers auf sich ziehen.

• Machen Sie eine Liste mit Ihren größten Ängsten. Überlegen Sie dann, wie Sie reagieren würden, wenn Sie gefangen wären oder gezwungen wären, sich diesen Ängsten zu stellen.
• Sie können auch eine Umfrage durchführen, um herauszufinden, was Ihren Familienmitgliedern, Freunden oder Kollegen am meisten Angst macht. Sammeln Sie einige subjektive Vorstellungen über das Gefühl von Horror.

Schritt 2. Verwandeln Sie eine gewöhnliche Situation in etwas Beängstigendes

Ein anderer Ansatz besteht darin, eine normale Alltagssituation zu betrachten, wie einen Spaziergang im Park, Obst schneiden oder einen Freund zu besuchen, und dann ein seltsames oder beängstigendes Element hinzuzufügen. Zum Beispiel, ein Ohr zu finden, das beim Gehen aus Versehen abgeschnitten wurde, eine Frucht zu schneiden, die sich in einen Finger oder einen Tentakel verwandelt hat, oder einen alten Freund zu besuchen, der Sie nicht kennt / denkt, dass Sie jemand anderes sind.

Verwenden Sie Ihre Vorstellungskraft, um Angstschleifen in normalen täglichen Aktivitäten oder Ereignissen zu erstellen

Schritt 3. Verwenden Sie die Einstellung, um Ihren Charakter in der Geschichte einzuschränken oder einzufangen

Eine Möglichkeit, eine Situation zu schaffen, die dem Leser ein Gefühl des Schreckens einflößt, besteht darin, die Bewegung Ihres Charakters einzuschränken, so dass der Charakter gezwungen ist, sich seiner Angst zu stellen und einen Ausweg zu finden.

• Denken Sie an die Art von geschlossenem Raum, der Ihnen Angst macht. Wo ist für dich der Raum, in dem die Angst, in der Intensität gefangen zu sein, am stärksten ist?
• Fängt deinen Charakter in einem geschlossenen Raum wie einem Keller, einem Sarg, einem verlassenen Krankenhaus, einer Insel oder einer toten Stadt ein. Dies führt zu einem sofortigen Konflikt oder einer Bedrohung für die Charaktere in Ihrer Geschichte und fügt ein sofortiges Spannungselement hinzu.

Schritt 4. Lassen Sie Ihre Charaktere ihre eigenen Züge begrenzen

Vielleicht ist dein Charakter ein Werwolf, der bei der nächsten Mondfinsternis niemanden verletzen will, also sperrt er sich in einen Keller oder ein Zimmer ein. Oder Ihr Charakter hat möglicherweise große Angst vor einem Schnitt in den Finger im Badezimmer. Er tat alles, um das Badezimmer zu meiden, bis der Finger ihn zu oft verfolgte, was ihn dazu brachte, sich ins Badezimmer zu zwingen und sich seinen Ängsten zu stellen.

Schritt 5. Schaffen Sie extreme Emotionen bei Ihren Lesern

Da Horrorgeschichten von den subjektiven Reaktionen des Lesers abhängen, müssen sie in der Lage sein, beim Leser extreme Gefühle zu erzeugen, einschließlich:

• Überraschung: Der einfachste Weg, den Leser zu erschrecken, besteht darin, eine Überraschung mit einem ungewöhnlichen Ende zu kreieren. Sie können ein flüchtiges Bild oder einen kurzen Schreckensmoment verwenden. Angst durch Schock zu erzeugen, kann jedoch zu einem billigen Horrorstück werden. Bei übermäßiger Anwendung wird diese Methode vorhersehbar und es ist schwieriger, den Leser zu erschrecken.
• Paranoia: ein Gefühl, dass etwas nicht stimmt, was den Leser erschrecken und ihn an seiner Umgebung zweifeln lassen kann. Bei richtiger Anwendung lässt dieser Paranoia-Effekt die Leser an ihren Überzeugungen oder Vorstellungen von der Welt zweifeln. Diese Art von Angst eignet sich hervorragend, um allmählich Spannungen aufzubauen und psychologische Horrorgeschichten zu kreieren.
• Horror: Diese Art von Angst ist ein Gefühl der Sorge, dass etwas Schlimmes passieren wird. Horror ist am effektivsten, wenn die Leser wirklich in die Geschichte eintauchen und sich um die Charaktere in der Geschichte kümmern. Daher sind diese Leser entsetzt, dass den Charakteren einer Geschichte etwas Schlimmes zustoßen wird. Es ist schwierig, dem Leser Horror einzuflößen, denn die Geschichte muss interessant genug sein, damit der Leser sich einmischen kann. Horror ist jedoch eine sehr starke Art von Angst.

Schritt 6. Verwenden Sie gruselige Details, um in den Köpfen Ihrer Leser ein Gefühl von Horror oder Terror zu erzeugen

Stephen King argumentiert, dass es mehrere Möglichkeiten gibt, in einer Geschichte ein Gefühl von Horror oder Terror zu erzeugen, das unterschiedliche Reaktionen in den Köpfen der Leser hervorrufen kann.

• Mit ekelhaften Details, wie einem abgetrennten Kopf, der eine Leiter herunterrollt, etwas Schleimiges und Grünes auf deinem Arm landet oder ein Charakter in eine Blutlache fällt.
• Mit unnatürlichen Details (oder Angst vor dem Ungewissen/Unmöglichen), wie bärengroßen Spinnen, Angriffen von Zombies oder außerirdischen Klauen, die in einem dunklen Raum nach deinem Bein greifen.
• Durch die Verwendung psychologischer Details wie einer Figur, die nach Hause zurückkehrt und einer anderen Version ihrer selbst begegnet, oder einer Figur, die einen Albtraum erlebt, der ihn lähmt und ihre Wahrnehmung der Realität beeinträchtigt.

Schritt 7. Skizzieren Sie die Handlung

Sobald Sie Ihre Prämisse oder Ihr Szenario und Ihre Umgebung festgelegt haben, entscheiden Sie, mit welchen extremen Emotionen Sie spielen werden, und entscheiden Sie, welche Art von Horrordetails Sie in der Geschichte verwenden werden. Skizzieren Sie die Handlung grob.

Sie können Freytags Pyramide verwenden, um einen Umriss zu erstellen, beginnend mit einer Darstellung des Schauplatzes und des Lebens oder wichtiger Tage für die Figur, bis hin zu Konflikten in der Figur (z. B. mit einem geschnittenen Finger im Badezimmer oder zwei Männern in einem Auto). Als nächstes steigen Sie in die nächste Ebene auf, indem Sie aufregendere Aktionen entwickeln, bei denen der Charakter versucht, den Konflikt zu lösen oder zu bewältigen, aber auf einige Komplikationen oder Hindernisse stößt, einen Höhepunkt erreicht und dann mit weniger bedeutsamen Aktionen eine Verlangsamung erlebt. Als nächstes bringen Sie den Charakter in die Auflösungsphase, wo er sich verwandelt (oder in einigen anderen Horrorgeschichten einen schrecklichen Tod erleidet)

Teil 3 von 5: Charaktere entwickeln

Schritt 1. Bringen Sie die Leser dazu, sich für Ihre Charaktere zu interessieren oder sich mit Ihrer Hauptfigur zu identifizieren

Tun Sie dies, indem Sie detaillierte und klare Beschreibungen der Gewohnheiten, Beziehungen und Perspektiven des Charakters einführen.

• Bestimmen Sie das Alter und den Beruf Ihres Charakters.
• Bestimmen Sie den Familienstand oder die Beziehung Ihres Charakters.
• Bestimmen Sie, wie sie die Welt sehen (zynisch, skeptisch, ängstlich, leidenschaftlich, weltliebend oder selbstgefällig).
• Fügen Sie spezifische oder einzigartige Details hinzu. Unterscheide deinen Charakter durch ein bestimmtes Merkmal (z. B. eine Frisur, eine Narbe) oder ein besonderes Accessoire, das sein Aussehen bestimmt (z. B. eine bestimmte Art von Kleidung, Schmuck, Pfeife oder Zauberstab). Die Sprechweise oder der Dialekt eines Charakters kann ihn auch von anderen Charakteren unterscheiden und sich in den Augen des Lesers hervorheben.
• Sobald sich die Leser mit einer Figur identifizieren können, wird diese Figur für sie wie ein Kind. Sie werden sich in den Konflikt in der Figur einfühlen und möchten, dass diese Figur den Konflikt überwinden kann, obwohl sie auch erkennen, dass dies selten funktioniert.
• Die Spannung, die zwischen dem, was die Leser für die Figur wollen, und dem, was mit der Figur passiert, entsteht, wird den "Treibstoff" liefern, der die Leser beim Lesen Ihrer Geschichte "weitermachen" lässt.

Schritt 2. Bereiten Sie sich darauf vor, dass Ihrem Charakter schlimme Dinge passieren

Die meisten Horrorgeschichten sprechen über Angst und Tragödie und ob dein Charakter in der Lage ist, seine Angst zu überwinden. Eine Geschichte, die gute Dinge beschreibt, die guten Menschen passieren, ist eine Geschichte, die tröstet, aber Ihre Leser nicht erschrecken wird. Tatsächlich ist die Tragödie von schlechten Dingen, die guten Menschen widerfahren, viel sinnvoller, abgesehen davon, dass sie von Angst und Anspannung erfüllt sind.

• Damit Sie Konflikte im Leben eines Charakters erzeugen können, müssen Sie diesem Charakter eine Gefahr oder Bedrohung einbringen, sei es ein sich bewegender Finger, zwei Männer in einem Auto, die Handfläche eines mythischen Affen oder ein Killerclown.
• In Kings The Moving Finger zum Beispiel ist die Hauptfigur Howard ein Mann mittleren Alters, der gerne Jeopardy sieht, eine gute Beziehung zu seiner Frau hat und ein sesshaftes, bürgerliches Leben zu führen scheint. King erlaubt es den Lesern jedoch nicht, sich mit Howards normalem Leben zu vertraut zu machen. King begann, in Howards Badezimmer kratzende Geräusche zu machen. Die Entdeckung des Fingers im Badezimmer und Howards wiederholte Versuche, ihn zu vermeiden, loszuwerden oder zu zerstören, haben eine Geschichte geschaffen, die das Leben eines normalen, angenehmen Mannes in ein Leben verwandelt, das von Dingen unterbrochen wird, die nicht echt sind oder machen keinen Sinn.

Schritt 3. Erlauben Sie Ihren Charakteren, Fehler oder schlechte Entscheidungen zu treffen

Sobald Sie die Gefahr oder Bedrohung für einen Charakter festgestellt haben, müssen Sie ihn dazu bringen, mit der falschen Aktion zu reagieren, während der Charakter sich selbst davon überzeugt, dass er die Aktion oder die richtige Entscheidung getroffen hat, um mit der Bedrohung umzugehen.

• Sie müssen genug Motivation schaffen, damit der Charakter das Gefühl hat, dass seine schlechten Entscheidungen gerechtfertigt sind und dass er nicht dumm oder schwer zu glauben ist. Ein attraktiver Babysitter, der auf einen maskierten Killer reagiert, indem er in einen dichten dunklen Wald rennt, anstatt die Polizei zu rufen, ist nicht nur dumm, sondern für Leser oder Zuschauer auch unglaublich.
• Wenn Sie jedoch Ihren Charakter dazu bringen, eine gerechtfertigte (auch wenn es eigentlich eine schlechte) Entscheidung über eine Bedrohung zu treffen, werden die Leser diesem Charakter eher vertrauen und ihn unterstützen.
• In Stephen Kings The Moving Finger zum Beispiel entschied sich Howard zunächst, seiner Frau nichts von dem Finger im Badezimmer zu erzählen. Dies tat er, weil er glaubte zu halluzinieren oder das Kratzen für übertrieben hielt, da es sich tatsächlich nur um das Geräusch einer Ratte oder eines im Badezimmer gefangenen Tieres handelte. Diese Geschichte rechtfertigt Howards Entscheidung, niemandem von dem Finger zu erzählen, indem sie die Entscheidungen repräsentiert, die die meisten Menschen normalerweise treffen, wenn sie Zeugen eines seltsamen oder ungewöhnlichen Ereignisses werden: „Nein, es ist nicht wirklich passiert“oder „Ich habe es mir nur ausgedacht." da ist".
• Diese Geschichte rechtfertigt dann Howards Reaktion, indem er seine Frau auf die Toilette gehen lässt und nicht kommentiert, wie sich der Finger in der Toilette bewegt. Die Geschichte spielt also mit Howards Wahrnehmung der Realität und deutet darauf hin, dass er vielleicht nur über den Finger halluzinierte.

Schritt 4. Erstellen Sie eine klare und extreme Herausforderung für Ihren Charakter

Die "Herausforderungen" eines Charakters sind Dinge, die von ihm verschwinden, wenn er bestimmte Entscheidungen oder Entscheidungen in einer Geschichte trifft. Wenn die Leser nicht wissen, welche Herausforderungen ein widersprüchlicher Charakter auf dem Spiel steht, können sie die Angst vor dem Verlust nicht erleben. Eine gute Horrorgeschichte konzentriert sich darauf, extreme Emotionen wie Angst oder Angst in den Köpfen der Leser zu erzeugen, indem diese extremen Emotionen zuerst in den Charakteren erzeugt werden.

• Angst baut auf dem Verständnis der Konsequenzen der Handlungen eines Charakters oder der Risiken seiner Handlungen auf. Wenn sich Ihr Charakter also entscheidet, sich dem Killerclown auf dem Dachboden oder den beiden Männern im Auto zu stellen, sollten sich die Leser des Risikos bewusst sein, das diese Charaktere zu verlieren drohen. Dieses Risiko muss extrem oder groß sein, wie zum Beispiel der Verlust der geistigen Gesundheit, der Verlust der Keuschheit, der Verlust des Lebens oder der Verlust des Lebens eines geliebten Menschen.
• In Kings Geschichte hat der Hauptcharakter Angst, seinen Verstand zu verlieren, wenn er sich entschließt, sich dem Finger zu stellen. Die Herausforderungen, die die Charaktere an diese Geschichte stellen, sind groß und für die Leser offensichtlich. Als Howard sich schließlich entschied, sich dem sich bewegenden Finger zu stellen, befürchteten die Leser, dass das Endergebnis schlimme Folgen für Howard haben würde.

Teil 4 von 5: Einen gruseligen Höhepunkt und ein hängendes Ende erstellen

Schritt 1. Manipulieren Sie die Leser, aber verwirren Sie sie nicht

Leser können verwirrt oder verängstigt sein, aber nicht beides. Leser durch Vorzeichen zu täuschen oder zu manipulieren, Charaktereigenschaften zu ändern oder auf Handlungspunkte hinzuweisen, kann im Kopf des Lesers sowohl Spannung als auch Angst oder Angst erzeugen.

• Geben Sie Hinweise auf den beängstigenden Höhepunkt Ihrer Geschichte, indem Sie kleine Details oder Hinweise bereitstellen, z, oder eine mit Kugeln gefüllte Waffe in einem Kissen, die die Hauptfigur in Ihrer Geschichte später verwenden könnte.
• Bauen Sie Spannung auf, indem Sie angespannte oder unangenehme Momente mit ruhigen abwechseln. In diesen ruhigen Momenten kann Ihr Charakter in einer Szene erleichtert aufatmen, sich beruhigen und sich wieder sicher fühlen. Erhöhen Sie dann die Spannung wieder, indem Sie den Charakter wieder in den Konflikt bringen und den Konflikt ernster oder beängstigender machen.
• In "The Moving Finger" tut King dies, indem er Howard den Finger erschreckt, sich dann normal mit seiner Frau unterhält, während er Jeopardy hört und über den Finger nachdenkt, und dann versucht, den Finger zu vermeiden, indem er herumläuft. Howard fühlte sich allmählich sicher oder sicher, dass der Finger nicht echt war, aber als er die Badezimmertür öffnete, schien sie länger geworden zu sein und sich viel schneller zu bewegen als zuvor.
• King sorgt sowohl für die Charaktere als auch für den Leser für Spannung, indem er Drohungen einführt und sie dann während der gesamten Geschichte im Schatten lässt. Als Leser wissen wir, dass der Finger ein Zeichen für etwas Schlechtes oder Böses ist, und jetzt sind wir in der Lage, Howard zu beobachten, wie er versucht, sich vom Finger zu lösen und sich schließlich der bösen Bedrohung durch den Finger stellt.

Schritt 2. Fügen Sie das hängende Ende hinzu

Änderungen wie diese an einer Horrorgeschichte können sie interessanter machen oder vollständig zerstören, also erstelle ein baumelndes Ende, das alle Enden der Charakterkonflikte verbindet, aber dennoch eine große Frage in der Fantasie des Lesers hinterlässt.

• Während Sie ein Ende schaffen möchten, das den Leser zufriedenstellt, stellen Sie sicher, dass Sie es auch nicht so geschlossen und klar gestalten, dass die Leser Ihr Werk desinteressiert verlassen.
• Sie können Ihren Charakter auf den Konflikt aufmerksam machen oder darauf hinweisen, wie der Konflikt gelöst werden kann. Dieses Bewusstsein sollte das Ergebnis der Details sein, die während der gesamten Geschichte entwickelt wurden, und sollte sich für den Leser nicht fremd oder zufällig anfühlen.
• In "The Moving Finger" entsteht Howards Bewusstsein, als er entdeckt, dass die Anwesenheit des Fingers ein Zeichen des Bösen sein kann oder dass in dieser Welt etwas nicht stimmt. Howard fragte den Polizisten, der ihn festnehmen sollte, nachdem er Beschwerden über störenden Lärm von Nachbarn gehört hatte. Er stellte die letzte Jeopardy-Frage in der Kategorie „unerklärlich“. "Warum passieren den besten Leuten manchmal schlimme Dinge?" fragte Howard. Der Polizist drehte sich dann um, um die Toilette zu öffnen, wo Howard den Finger aufbewahrte, den er geschlagen hatte, und "alles riskiert", bevor er den Toilettensitz öffnete, damit er das Unerklärliche oder Unbekannte sah.
• Dieses Ende lässt die Leser sich fragen, was der Polizist in der Toilette gesehen hat und ob der Finger ein echtes Objekt oder nur ein Produkt von Howards Phantasie ist. Auf diese Weise ist das Ende offen, ohne für den Leser zu überraschend oder verwirrend zu sein.

Schritt 3. Vermeiden Sie Klischees

Wie andere Genres hat auch Horror seine eigenen Redewendungen oder Klischees, die Autoren vermeiden sollten, wenn sie eine einzigartige und interessante Horrorgeschichte schaffen wollen. Von bekannten Bildern wie einem verrückten Clown auf dem Dachboden über einen Babysitter allein in der Nacht bis hin zu gängigen Phrasen wie „Lauf!“oder „Schau nicht zurück!“, Klischees sind in diesem Genre kaum zu vermeiden.

• Konzentrieren Sie sich darauf, Geschichten zu schreiben, die sich für Sie persönlich erschreckend anfühlen. Oder fügen Sie eine Alternative zu bekannten Horrorfiguren hinzu, wie ein Vampir, der Kuchen anstelle von Blut isst, oder ein Mann, der in einem Mülleimer anstelle eines Sarges gefangen ist.
• Denken Sie daran, dass zu viel Blut oder Gewalt negative Auswirkungen auf die Leser haben können, insbesondere wenn die gleiche Blutlache in einer Geschichte immer wieder vorkommt. Natürlich kann man ein bisschen Gore gebrauchen, was in einer Horrorgeschichte vielleicht nötig ist. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie es an einer wirkungsvollen oder wichtigen Stelle in der Geschichte verwenden, damit es die Aufmerksamkeit des Lesers erregt, anstatt ihn zu langweilen oder zu betäuben.
• Eine andere Möglichkeit, Klischees zu vermeiden, besteht darin, sich darauf zu konzentrieren, einen gestörten oder unruhigen Geisteszustand in Ihrem Charakter zu erzeugen, anstatt Bilder von Blut zu verwenden. Bilderinnerungen bleiben normalerweise nicht bei den Lesern haften, aber die Auswirkungen, die diese Bilder auf einen Charakter haben, werden bei Ihren Lesern wahrscheinlich eine schleichende Angst auslösen. Zielen Sie also nicht auf die Vorstellungskraft des Lesers, sondern richten Sie das Ziel auf den gestörten Geisteszustand des Lesers.

Teil 5 von 5: Die Geschichte überarbeiten

Schritt 1. Analysieren Sie Ihren Sprachgebrauch

Lies den ersten Entwurf deiner Geschichte und sieh dir Sätze mit wiederholten Adjektiven, Substantiven oder Verben an. Vielleicht bevorzugen Sie das Adjektiv „rot“, um ein Kleid oder eine Blutlache zu beschreiben. Adjektive wie „rume, mauve, scarlet“können jedoch der Sprache Textur verleihen und eine konventionelle Phrase wie „rote Blutlache“in etwas Interessanteres wie „rote Blutlache“verwandeln.

• Bereiten Sie Ihren Thesaurus vor und ersetzen Sie alle wiederholten Wörter durch ihre Synonyme, um zu vermeiden, dass Sie in Ihrer Geschichte immer wieder dieselben Wörter oder Sätze verwenden.
• Stellen Sie sicher, dass Ihre Verwendung von Sprache und Wörtern der Stimme Ihres Charakters entspricht. Ein Mädchen im Teenageralter wird sicherlich Wörter und Sätze verwenden, die sich von denen eines Mannes mittleren Alters unterscheiden. Wenn Sie ein Vokabular für Ihren Charakter erstellen, das zu seiner Persönlichkeit und Perspektive passt, werden die Leser das Gefühl haben, dass Ihr Charakter sinnvoller ist.

Schritt 2. Lesen Sie Ihre Geschichte laut vor

Sie können dies vor einem Spiegel oder vor Personen tun, denen Sie vertrauen. Horrorgeschichten begannen als mündliche Tradition, jemanden am Lagerfeuer zu erschrecken. Wenn Sie die Geschichte also laut lesen, können Sie feststellen, ob sich die Geschichte stetig und allmählich entwickelt hat. Es hilft Ihnen auch zu analysieren, ob es ein Element von Schock, Paranoia oder Horror gibt und ob Ihre Charaktere alle falschen Entscheidungen getroffen haben, bevor sie gezwungen wurden, sich ihren Ängsten zu stellen.

• Wenn Ihre Geschichte viele Dialoge enthält, hilft Ihnen das laute Lesen auch dabei, festzustellen, ob die Dialoge vernünftig und natürlich klingen.
• Wenn Ihr Ende hängt, können Sie die Reaktionen der Leser beobachten, indem Sie in die Gesichter der Zuhörer schauen, um festzustellen, ob das Ende effektiv war oder erneut geändert werden sollte.