Eine gute Geschichte kann die Aufmerksamkeit des Lesers auf sich ziehen und ihn neugierig machen. Um eine gute Geschichte zu schreiben, musst du bereit sein, deinen Text zu überarbeiten, damit alle Sätze Gewicht haben. Beginnen Sie damit, die Charaktere zu erstellen und die Handlung zu skizzieren. Schreiben Sie dann den ersten Entwurf von Anfang bis Ende. Wenn der erste Entwurf fertig ist, verfeinere ihn mit einigen Schreibstrategien. Nehmen Sie schließlich Überarbeitungen vor, um einen endgültigen Entwurf zu erstellen.
Schritt
Teil 1 von 4: Entwicklung der Charaktere und Handlung
Schritt 1. Lassen Sie sich inspirieren, um interessante Charaktere oder Plots zu erstellen
Die Besonderheit der Geschichte kann von Charakteren kommen, die Sie charmante, interessante Orte oder Handlungskonzepte finden. Zeichnen Sie Ihre Gedanken auf oder erstellen Sie eine Mindmap, um Ideen zu generieren. Wählen Sie dann eine aus, die zu einer Geschichte entwickelt werden soll. Hier sind einige Inspirationen, die Sie verwenden können:
- Lebenserfahrung
- Geschichten, die ich gehört habe
- Familiengeschichte
- „Was wäre wenn“-Szenario
- Neue Geschichte
- Traum
- interessante Leute
- Foto
- Kunst
Schritt 2. Entwickeln Sie einen Charakter mit einem Charakterprofilblatt
Charakter ist das wichtigste Element in der Geschichte. Der Leser muss in der Lage sein, den Standpunkt des Charakters zu verstehen, und der Charakter muss in der Lage sein, die Geschichte zu bewegen. Erstelle ein Charakterprofil, indem du Name, persönliche Details, Beschreibung, Eigenschaften, Gewohnheiten, Wünsche und Einzigartigkeit schreibst. Geben Sie so viele Details wie möglich an.
- Erstellen Sie zuerst ein Profil für den Protagonisten. Erstellen Sie dann Profile für andere Hauptfiguren, z. B. den Antagonisten. Hauptfiguren sind Charaktere, die wichtige Rollen spielen, wie zum Beispiel den Protagonisten oder die Handlung beeinflussen.
- Geben Sie an, was die Charaktere wollen oder was ihre Motivationen sind. Erstellen Sie dann eine Handlung basierend auf den Charakteren, indem Sie sie dazu bringen, das zu bekommen, was sie wollen oder nicht.
- Sie können Ihre eigenen Charakterprofilblätter erstellen oder im Internet nach Vorlagen suchen.
Schritt 3. Wählen Sie eine Story-Einstellung
Schauplatz ist der Ort und die Zeit der Geschichte. Die Einstellung sollte die Geschichte beeinflussen, daher müssen Sie diejenige auswählen, die der Handlung einen Mehrwert verleiht. Überlegen Sie, wie sich diese Einstellung auf die Charaktere und ihre Beziehungen auswirkt.
- Zum Beispiel wird die Geschichte eines Mädchens, das Ärztin werden möchte, 1920 und 2019 ganz anders aussehen. Die Figur muss sich den mit dem Setting verbundenen Hindernissen wie Sexismus stellen und diese überwinden. Sie können diese Einstellung verwenden, wenn das Thema Beständigkeit ist, da sie zeigen kann, wie ein Charakter seine Träume gegen soziale Normen verfolgt.
- Zum Beispiel wird eine Hintergrundgeschichte über Camping im Dschungel ein ganz anderes Gefühl vermitteln als beim Campen im Hinterhof. Eine Waldumgebung kann sich darauf konzentrieren, wie der Charakter in der Wildnis überlebt, während sich das Campen im Hinterhof auf die Familienbeziehungen des Charakters konzentriert.
Warnung:
Achten Sie bei der Auswahl einer Einstellung darauf, einen unbekannten Zeitraum oder Ort zu definieren. Manchmal machen Autoren die Details falsch und der Leser wird den Fehler bemerken.
Schritt 4. Skizzieren Sie die Handlung
Die Handlungsskizze hilft Ihnen zu bestimmen, was Sie als nächstes schreiben sollen. Darüber hinaus hilft Ihnen die Gliederung auch, die Lücken in der Handlung zu füllen. Verwenden Sie Ideennotizen und Charakterprofilblätter, um Handlungsstränge zu erstellen. So erstellen Sie eine Gliederung:
- Erstellen Sie ein Diagramm, das aus Exposition, auslösendem Vorfall, Aktionserhöhung, Höhepunkt, Aktionsverringerung und Auflösung besteht.
- Erstellen Sie eine traditionelle Gliederung mit den Hauptpunkten als separatem Hintergrund.
- Fassen Sie jeden Plot in der Liste zusammen.
Schritt 5. Wählen Sie einen Standpunkt aus der ersten oder dritten Person
Point of View oder kurz POV kann die gesamte Perspektive einer Geschichte verändern. Wählen Sie also mit Bedacht. Wählen Sie den First-Person-POV, um der Geschichte näher zu kommen. Verwenden Sie eingeschränkte Third-Person-POV, wenn Sie sich auf einen einzelnen Charakter konzentrieren möchten, aber genügend Abstand zur Geschichte halten möchten, um die Ereignisse interpretieren zu können. Wählen Sie alternativ eine dritte Person, die alles weiß, wenn Sie alles erzählen möchten, was passiert ist.
- Erste-Person-POV – Ein Charakter erzählt die Geschichte aus seiner eigenen Perspektive. Da die Geschichte für diesen einen Charakter wahr ist, ist seine Schilderung der Ereignisse möglicherweise nicht zuverlässig. Zum Beispiel: „Ich gehe Schritt für Schritt auf Zehenspitzen und hoffe, dass er nicht gestört wird.“
- Dritte Person begrenzt – Der Erzähler erzählt die Ereignisse, beschränkt sich aber auf seine Perspektive. Wenn Sie diesen POV verwenden, können Sie die Gedanken oder Gefühle eines anderen Charakters nicht wiedergeben, aber Sie können der Einstellung oder den Ereignissen Interpretationen hinzufügen. Zum Beispiel: "Er ging Schritt für Schritt auf Zehenspitzen, sein ganzer Körper war angespannt, weil er versuchte, kein Geräusch zu machen."
- Die dritte Person, die alles weiß – Der allsehende Erzähler kann alles erzählen, was passiert ist, einschließlich der Gedanken und Handlungen jedes Charakters. Zum Beispiel: „Während das Mädchen Schritt für Schritt auf Zehenspitzen geht, tut sie so, als würde sie schlafen. Das Mädchen hielt ihre langsamen Schritte für unauffällig, aber sie lag falsch. Unter der Decke ballte der Mann die Fäuste."
Teil 2 von 4: Die Geschichte entwerfen
Schritt 1. Legen Sie die Einstellung fest und führen Sie die Zeichen am Anfang ein
Schreiben Sie die ersten 2-3 Absätze, um die Einstellung zu beschreiben. Platzieren Sie zuerst das Zeichen in der Einstellung. Geben Sie dann eine grundlegende Beschreibung des Ortes und geben Sie Details ein, um die Epoche anzugeben. Geben Sie genügend Informationen an, damit die Leser die Umgebung in ihren Köpfen visualisieren können.
Sie könnten eine Geschichte wie diese beginnen: „Ester holte ihr medizinisches Buch aus dem Schlamm und wischte den Umschlag vorsichtig mit dem Rand ihres Hemdes ab. Die Jungs lachten, als sie mit dem Fahrrad fuhren, und ließen ihn die letzte Meile zum Krankenhaus allein. Die Sonne schien auf den nassen Boden und verwandelte die Morgenpfützen in einen feuchten Nachmittagsnebel. Die Hitze des Wetters brachte ihn dazu, sich auszuruhen, aber er wusste, dass seine Ausbilder seine Verspätung als Vorwand nutzen würden, um ihn aus dem Programm zu werfen.“
Schritt 2. Stellen Sie das Problem in den ersten Absätzen vor
Probleme dienen als Auslöser von Vorfällen, die die Handlung bewegen und den Leser dazu bringen, den Charakteren zu folgen. Überlege, was der Charakter will und warum er es nicht bekommen kann. Erstellen Sie dann eine Szene, die zeigt, wie er mit dem Problem umgegangen ist.
Zum Beispiel hatte Esthers Klasse die Möglichkeit, eine Patientin zu behandeln, und sie wollte als eine der Schülerinnen ausgewählt werden, die diese Möglichkeit hatten. Als sie jedoch im Krankenhaus ankam, konnte sie nur als Krankenschwester eintreten. Daraus entsteht eine Verschwörung über Esther, die versucht, einen Ausbildungsplatz als Ärztin zu bekommen
Schritt 3. Füllen Sie die Mitte der Geschichte mit Action-Erweiterungen
Zeigen Sie, wie die Charaktere Probleme lösen. Um die Geschichte interessanter zu machen, fügen Sie 2-3 Herausforderungen hinzu, denen er sich auf dem Weg zum Höhepunkt gegenübersieht. Dies baut die Spannung des Lesers auf, bevor Sie enthüllen, was passiert ist.
Esther kommt zum Beispiel als Krankenschwester in ein Krankenhaus, sucht ihre Kollegen, zieht sich um, wird beinahe erwischt und trifft dann auf einen hilfebedürftigen Patienten
Schritt 4. Geben Sie einen problemlösenden Höhepunkt
Höhepunkt ist der Höhepunkt der Geschichte. Erstelle Ereignisse, die den Charakter zwingen, zu kämpfen, um zu bekommen, was er will. Geben Sie dann an, ob er gewonnen oder verloren hat.
In Esthers Geschichte kann der Höhepunkt sein, wenn sie bei dem Versuch erwischt wird, einen kollabierten Patienten zu behandeln. Als das Krankenhaus versuchte, ihn herauszuholen, rief er die richtige Diagnose, sodass der Oberarzt ihn um seine Entlassung bat
Schritt 5. Verwenden Sie Action Descent, um den Leser zu einer Schlussfolgerung zu führen
Diese Aktion ist kurz, da der Leser nicht motiviert wird, nach dem Höhepunkt weiterzulesen. Verwenden Sie die letzten Absätze, um die Handlung zu beenden und zusammenzufassen, was nach der Lösung des Problems passiert ist.
Zum Beispiel lobte der Oberarzt des Krankenhauses Esther und bot an, ihr Mentor zu sein
Schritt 6. Schreiben Sie ein Ende, das den Leser zum Nachdenken anregt
Es besteht kein Grund zur Sorge, ob das Ende im ersten Entwurf gut war. Konzentrieren Sie sich stattdessen darauf, das Thema zu präsentieren und zu implizieren, was die Charaktere als nächstes tun werden. Dies regt den Leser zum Nachdenken über die Geschichte an.
Esthers Geschichte könnte damit enden, dass sie mit einem neuen Mentor eine Ausbildung beginnt. Er könnte über die Möglichkeiten nachdenken, die er verpassen könnte, wenn er sich nicht den Regeln widersetzt hätte, um ein Ziel zu verfolgen
Teil 3 von 4: Die Story reparieren
Schritt 1. Beginnen Sie die Geschichte so nah wie möglich am Ende
Der Leser muss nicht alle Ereignisse lesen, die zu dem Problem des Charakters führen. Der Leser möchte eine Zusammenfassung des Lebens des Charakters sehen. Wählen Sie einen auslösenden Vorfall, der den Leser schnell in die Handlung führt. Dies stellt sicher, dass die Geschichte nicht langsam voranschreitet.
Zum Beispiel ist es besser, die Geschichte damit zu beginnen, dass Esther zum Krankenhaus geht, als wenn sie sich für ein Medizinstudium beworben hat. Es könnte jedoch besser sein, mit der Szene zu beginnen, in der er im Krankenhaus ankommt
Schritt 2. Geben Sie einen Dialog ein, der etwas über den Charakter verrät
Dialoge unterbricht Absätze und hilft dem Auge des Lesers, sich auf der Seite weiterzubewegen. Darüber hinaus erzählt der Dialog die Gedanken des Lesers in seinen eigenen Worten, ohne viele interne Monologe einschließen zu müssen. Verwenden Sie während der gesamten Geschichte Dialoge, um die Gedanken des Charakters zu vermitteln. Stellen Sie jedoch sicher, dass jeder Dialog die Handlung bewegt.
Ein Dialog wie dieser würde zum Beispiel darauf hinweisen, dass Esther frustriert war: „Aber ich bin die beste Schülerin in meiner Klasse“, flehte Esther. "Warum dürfen sie Patienten untersuchen, ich nicht?"
Schritt 3. Bauen Sie Spannung auf, indem Sie den Charakteren Schlimmes passieren lassen
Es ist schwer, gute Charaktere schief gehen zu lassen, aber die Geschichte wäre ohne schlechte Ereignisse langweilig. Stellen Sie Hindernisse oder Schwierigkeiten bereit, die den Charakter von dem abhalten, was er will. Es musste also etwas getan werden, damit er diesen Wunsch erfüllen konnte.
Zum Beispiel war es für Esther ein schreckliches Ereignis, als Arzt nicht ins Krankenhaus zu gehen. Von einem Wachmann festgehalten zu werden, war für ihn ebenso beängstigend
Schritt 4. Stimulieren Sie die Sinne des Lesers, indem Sie sensorische Details einbeziehen
Nutzen Sie die Sinne des Sehens, Hörens, Schmeckens, Riechens und Schmeckens, um den Leser in die Geschichte einzubeziehen. Machen Sie die Umgebung dynamischer, indem Sie die Stimmen, die der Leser hört, die Gerüche, die er riecht, und die Empfindungen, die er empfinden wird, zeigen. Dadurch wird die Geschichte interessanter.
Esther reagiert zum Beispiel auf den Geruch eines Krankenhauses oder das Geräusch eines piepsenden Motors
Schritt 5. Verwenden Sie Emotionen, um den Leser zu fesseln
Versuchen Sie, dem Leser das Gefühl zu geben, was die Figur fühlt. Der Trick besteht darin, das Erlebte der Charaktere mit etwas Universalem zu verbinden. Emotionen ziehen den Leser in die Geschichte hinein.
Esther hat sich zum Beispiel sehr bemüht, nur wegen technischer Probleme abgelehnt zu werden. Viele Menschen haben diese Art von Misserfolg erlebt
Teil 4 von 4: Beenden und Beenden der Geschichte
Schritt 1. Legen Sie die fertige Geschichte mindestens einen Tag vor der Überarbeitung beiseite
Es ist schwer, die Geschichte direkt nach dem Ende zu überarbeiten, da Sie keine Fehler und Lücken in der Handlung bemerken werden. Lassen Sie es für einen Tag oder so, damit Sie es mit frischem Verstand erneut überprüfen können.
- Sie können es ausdrucken, damit Sie es aus einer anderen Perspektive sehen können. Bitte versuchen Sie es im Überarbeitungsschritt.
- Es ist in Ordnung, die Geschichte für eine Weile beiseite zu lassen, aber nicht so lange, dass Sie das Interesse verlieren.
Schritt 2. Lesen Sie laut vor, um die Teile zu hören, die verbessert werden müssen
Mit einer lauten Stimme erhalten Sie eine andere Perspektive. Dies hilft Ihnen, nicht fließende Teile der Handlung oder weitläufige Sätze zu erkennen. Lesen und notieren Sie die Teile, die überarbeitet werden müssen.
Sie können auch anderen Menschen Geschichten vorlesen und um Rat fragen
Schritt 3. Bitten Sie andere Autoren oder Leute, die häufig lesen, um Input
Wenn Sie fertig sind, zeigen Sie Ihre Geschichte anderen Autoren, Dozenten oder Freunden. Wenn Sie können, bringen Sie es zu einem Kritiker oder einem Schreibtraining. Bitten Sie die Leser um ehrliches Feedback, damit Sie es verbessern können.
- Die Menschen, die dir am nächsten stehen, wie Eltern oder Freunde, liefern möglicherweise nicht den besten Input, weil sie deine Gefühle schützen wollen.
- Um mit Feedback hilfreich zu sein, müssen Sie offen sein. Wenn Sie denken, dass Sie die perfekteste Geschichte der Welt geschrieben haben, werden Sie wahrscheinlich weniger auf die Vorschläge anderer Leute hören.
- Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Geschichte den richtigen Lesern präsentieren. Wenn Sie Science-Fiction schreiben, sie aber einem befreundeten Schriftsteller widmen, der literarische Fiktion liebt, erhalten Sie möglicherweise nicht das beste Feedback.
Spitze:
Schreibkritikergruppen findest du auf Meetup.com oder vielleicht in der Bibliothek.
Schritt 4. Entfernen Sie alles, was keine Charakterdetails preisgibt oder eine Handlung entwickelt
Dies kann bedeuten, dass Sie Teile ausschneiden, die Sie für gut geschrieben halten. Den Leser interessieren sich jedoch nur für die Details, die für die Geschichte wichtig sind. Achte beim Überarbeiten darauf, dass alle Sätze etwas über die Charaktere aussagen oder die Handlung voranbringen. Löschen Sie irrelevante Sätze.
Es gibt zum Beispiel eine Passage, in der Esther im Krankenhaus ein Mädchen trifft, das sie an ihre Schwester erinnert. Obwohl sie interessant erscheinen mögen, bringen diese Details die Handlung nicht voran oder sind für Esthers Geschichte relevant. Also am besten einfach löschen
Tipps
- Nehmen Sie überall ein Notizbuch mit, damit alle Ideen, die auftauchen, sofort aufgeschrieben werden können.
- Bearbeiten Sie nicht sofort, da Sie wahrscheinlich keine Plotfehler oder Lücken sehen werden. Warten Sie ein paar Tage, bis Sie mit frischem Verstand urteilen können.
- Entwurf vor dem letzten Aufsatz. Dies ist sehr hilfreich für die Bearbeitung.
- Dialoge und Details sind unerlässlich, um eine fesselnde Geschichte zu schreiben. Versetzen Sie den Leser in die Position des Charakters.
Warnung
- Verlangsamen Sie die Geschichte nicht, indem Sie zusätzliche Informationen hinzufügen, die keine Handlung oder Charakterentwicklung erfordern.
- Bearbeiten Sie nicht während des Schreibens, da dies den Prozess verlangsamt.
- Stellen Sie sicher, dass die Satzlänge variiert.
- Kopieren Sie keine Teile anderer Bücher, da es sich um ein Plagiat handelt.
