Tragödie ist eine Kategorie des Dramas, die das von den Menschen erfahrene Leiden als Hauptprämisse erhebt. Sie können eine Vielzahl von Tragödien finden, von griechischen Tragödien, elisabethanischen Tragödien bis hin zu zeitgenössischer dramatischer Fiktion und Theater. Die meisten wahren Tragödien zeigen den Sturz der Hauptfigur, sei es aufgrund seiner eigenen Handlungen oder seiner Passivität oder aufgrund von Kräften, die sich seiner Kontrolle entziehen. Tragödien werden absichtlich geschrieben, um die negativen Emotionen des Publikums, die durch die Freisetzung dieser entlastenden Emotionen in uns aufgebaut werden, abzubauen. Das Studium klassischer Tragödien und das Erlernen wichtiger Hinweise zum Schreiben von Romanen kann Ihnen dabei helfen, selbst ein großartiges tragisches Drama oder einen Roman zu entwickeln.
Schritt
Teil 1 von 3: Tragödie studieren
Schritt 1. Lesen Sie die klassische Tragödie
Im Laufe der Geschichte wurden viele Tragödien geschrieben, und jede Tragödie spiegelt die Zeit und den Ort wider, an dem das Stück gedreht wurde. Viele Gelehrte betrachten Homers epische Werke als eines der ältesten Beispiele griechischer Tragödie, und in ihnen sieht sich ein großer Protagonist wie Odysseus mit einer Reihe von Unglücken konfrontiert. Aber die populärsten Tragödien sind vielleicht die Werke von William Shakespeare, wie Hamlet oder Julius Cesar, die zeigen, wie die Hauptfigur am Ende der Geschichte stirbt, nachdem sie große Leiden und Trübsal durchgemacht hat.
- Griechische Tragödien neigen dazu, einzelne Themen und Handlungen zu sein, während englische Tragödien (einschließlich Shakespeares) normalerweise mehrere Handlungsstränge haben, die durch gemeinsamen Verlust und Leiden verbunden sind.
- Um die komplette Sammlung von Tragödien zu sehen, gehen Sie in die Bibliothek oder suchen Sie im Internet. Viele Wissenschaftler und Literaturkritiker veröffentlichen selbst Listen der literarischen Werke, die sie für die wichtigsten oder einflussreichsten halten.
Schritt 2. Lernen Sie grundlegende Zeichen
Obwohl jede Tragödie ihren eigenen einzigartigen Charakter und ihre eigene Handlung hat, gibt es einige grundlegende Motive der Tragödie, die auf alle literarischen Werke dieses Genres angewendet werden. Eine Tragödie betrifft normalerweise entweder eine tragische Hauptfigur (oft eine Person mit hohem sozialem Ansehen), die aufgrund bedeutender Handlungen oder Passivität einen Sturz und/oder Tod erleidet, oder einen Sündenbock (eine Person mit niedrigem sozialen Status), der versehentlich stürzt in eine tragische Situation geraten, die sich seiner Kontrolle entzieht. Die meisten Tragödien haben einige oder alle der folgenden Charaktertypen:
- Protagonist – die Hauptfigur, die fast immer eine tragische Figur ist
- Antagonist – die Person oder Sache, gegen die der Protagonist kämpfen muss (oft ein Bösewicht, aber nicht immer)
- Folie / Begleiter – ein Nebencharakter, der oft mit dem Protagonisten oder Antagonisten in Verbindung gebracht wird, der einige wichtige Aspekte des Hauptcharakters aufdeckt oder kompliziert
- stereotyper Charakter (Stock-Charakter) – wird oft verwendet, um einige der Merkmale, die in der gesamten Tragödie erscheinen, zu komplizieren oder zu erweitern
- Erzähler/Chor – nicht immer in jedem tragischen Werk vorhanden, wird aber in einigen Werken zu einem wichtigen Bestandteil, der oft verwendet wird, um direkt mit dem Publikum zu kommunizieren
Schritt 3. Analysieren Sie diese tragische Figur
Fast jede Tragödie spielt einen tragischen Charakter als zentralen Punkt. In frühen griechischen Tragödien waren diese Charaktere oft Götter, aber im Laufe des Genres begannen die tragischen Charaktere Kriegshelden und sogar Aristokraten oder politische Persönlichkeiten zu zeigen. Heute gilt für tragische Figuren die allgemeine Regel, dass die Figur eine starke Moral haben und vom Publikum sehr bewundert werden muss.
- Dieser tragische Charakter muss eine Art Untergang erfahren (bekannt als „hamartia“oder „tragischer Fehler“). Die Ursache des Untergangs ist oft der Stolz des Charakters selbst (oft als Stolz wahrgenommen, obwohl dazu auch das Überschreiten der eigenen kulturellen/ethischen Grenzen gehört).
- Tragische Charaktere erfahren normalerweise eine Art Erleuchtung oder das Bewusstsein ihres tragischen Schicksals (genannt „Angnorisis“). Zu diesem Zeitpunkt wusste er, dass es keine Schlampe gab, zu der er zurückkehren konnte, und er musste dieses tragische Schicksal zulassen, das sich ihm widerfuhr.
- Ein tragischer Charakter muss vor allem Mitleid hervorrufen. Dies liegt daran, dass er zum Fallen bestimmt ist und das Publikum jubelt oder sich erleichtert fühlt, wenn ein Bösewicht Unglück hat. Die wirkliche Tragödie in einem tragischen Drama besteht darin, dass jeder das gleiche Leiden erleben kann wie die Hauptfigur, und sein Untergang muss die negativen Emotionen des Publikums reinigen.
Schritt 4. Studieren Sie die tragische Handlungsstruktur
Genau wie jede Tragödie, die einzigartige Charaktere aufweist, die als Standard-"Typen" bezeichnet werden können, so dass jede Handlung einzigartig und originell sein kann, aber auch in die übliche Formelstruktur eingeordnet werden kann. Zu den wichtigsten Elementen in einem Tragödiendrama gehören:
- Exposition – wichtige „Hintergrund“-Informationen, die auf einmal zu Beginn des Stücks vermittelt oder durch Dialoge und/oder Selbstgespräche in dramatischen Passagen entfaltet werden können
- Konflikt – Spannung, die als Folge von Konflikten entsteht, normalerweise zwischen Charakter vs. sich selbst, Charakter vs. Charakter, Charakter vs. Umwelt, Charakter vs. Naturgewalten oder Charakter vs. Gruppe
- Höhepunkt – ein Punkt im Drama, an dem die Spannung nicht mehr zurückgenommen werden kann oder ein Ereignis sich weiterentwickeln muss, um eines von zwei Enden hervorzubringen
- Auflösung/Schlussfolgerung – Offenlegung oder Auflösung von Spannungen, oft durch den Tod eines oder mehrerer Charaktere im Stück
Schritt 5. Lernen Sie die Arten von Plots
Die Handlungsstruktur in Tragödienspielen beruht normalerweise auf einer von drei Handlungstypen. Die drei Grundstücke sind:
- klimatisch – Spannung baut sich bis zu einem Punkt (Climax) vor der Auflösung auf, normalerweise durch eine lineare Struktur, die aus den üblichen Aktionen besteht
- episodisch – oft bestehend aus kurzen, fragmentierten Szenen mit mehreren Charakteren und mehreren Actionsequenzen, um verschiedene Aspekte der Menschheit hervorzuheben
- nonsequitur – Ereignisse, die widersprüchlich sind und einen existentiellen, oft unterentwickelten Charakter beinhalten, der sich auf etwas ziemlich Unbedeutendes einlässt und die Absurdität des Daseins hervorheben soll
Teil 2 von 3: Die Handlung entwickeln
Schritt 1. Wählen Sie eine Storytelling-Methode
Tragödien werden seit Generationen als Drama aufgeschrieben und inszeniert. Diese Tradition geht auf die älteste Tragödie zurück, die Teil der dionysischen Zeremonie war. In dieser Zeremonie verkleiden sich die Darsteller als Ziegen, um das Leiden oder den Tod eines Helden noch einmal zu erleben. Tragödien können aber auch für den Leser geschrieben werden, nicht für das Publikum. Das bedeutet, dass Romane/Kurzromane und sogar Jugendliteratur als tragische Werke eingestuft werden können.
- Das von Ihnen gewählte Geschichtenerzählen hängt von Ihrem Stärke- / Trostbereich als Autor und der Art der Geschichte ab, die Sie erzählen werden.
- Wenn Sie Erfahrung (oder Mangel an Erfahrung) sowohl in der Fiktion als auch im Drama haben, versuchen Sie, einen Weg zu wählen, der zu der gewünschten Geschichte passt. Es kann einfacher sein, eine Handlung im Voraus zu entwerfen, ohne Ihrer Idee ein Drama oder ein neuartiges Format aufzuzwingen.
Schritt 2. Überlege dir eine Geschichte
Sobald Sie ein solides Verständnis der Natur der Tragödie und ihrer grundlegenden strukturellen Komponenten haben, sollten Sie den Grundriss der Handlung erstellen. Die Handlung Ihrer Tragödie werden die grundlegenden Ereignisse und Ereignisse sein, die in Ihrer Arbeit stattfinden werden. In der Handlung soll es um die Grundidee gehen, obwohl die Idee am Ende durch die Handlung und die Charaktere vermittelt werden muss und nicht nur „um“die Grundidee. Mit anderen Worten, Ihre Geschichte sollte etwas vermitteln, ohne dem Publikum sagen oder sagen zu müssen, was die Geschichte wirklich bedeutet.
- Wenn Sie Ihre Tragödie auf einen bestehenden Mythos aufbauen, werden Sie an die Ereignisse dieses Mythos gebunden und können nicht zu sehr von den Haupthandlungspunkten des Mythos abweichen, ohne dass das Publikum das Interesse verliert. Sie können den Mythos jedoch möglicherweise radikal neu interpretieren, was zu einer unklaren oder mehrdeutigen endgültigen Lösung führt.
- Oder Sie möchten vielleicht Ihre eigene Storyline von Grund auf neu erstellen. In diesem Fall sind Sie nicht an kanonische Zeichen oder Vorkommen gebunden.
- Wählen Sie eine Handlung, die Ihnen hilft, die Geschichte zu erzählen, die Sie zum Schreiben veranlasst hat. Nehmen Sie die Handlung nicht als Einschränkung. Betrachten Sie stattdessen die Handlung als eine Linse und durch diese Linse können Sie über Kämpfe oder Aspekte der Menschheit schreiben.
Schritt 3. Skizzieren Sie die Handlung
Sobald Sie eine grundlegende Story-Idee haben, sollten Sie eine Handlungsskizze für die Story erstellen. Am einfachsten geht das, indem Sie einige grundlegende Aspekte der Geschichte aufschreiben, damit Sie diese Aspekte weiterentwickeln und in verwandte Handlungsstränge ordnen können. Ein guter Ausgangspunkt ist, die folgenden Teile der Tragödie zu skizzieren:
- Motivation – warum Protagonisten und Antagonisten in der Geschichte tun, was sie tun
- Grundstruktur – die Gesamtheit der Ereignisse, aus denen die Geschichte besteht, und die Reihenfolge, in der sie auftreten und/oder andere Ereignisse auslösen
- endgültige Abrechnung – was passiert, um die Geschichte zu beenden
- Nebenhandlungen – Nebenhandlungen, die die Geschichte verkomplizieren oder die Charaktere weiter herausfordern sollen
Schritt 4. Erstellen Sie den Charakter
Sobald Sie Ihre Geschichte haben und die Grundstruktur der Handlung festgelegt haben, müssen Sie die Charaktere erstellen, die Ihre Tragödie inszenieren. Sie benötigen die grundlegenden Charaktere, die in den meisten Tragödien zu finden sind, einschließlich Protagonisten, Antagonisten, Folienfiguren und stereotypen Charakteren. An dieser Stelle müssen Sie nicht für alle Charaktere die eigentlichen Dialoge schreiben, aber Sie müssen darüber nachdenken, wie sie auf dem Papier oder auf der Bühne auftreten. Sie können diese Ideen verfolgen, indem Sie ein paar Sätze oder Absätze mit Notizen zu jeder Hauptfigur aufschreiben.
- Überlegen Sie, welche Charaktere die in der Geschichte geschaffenen Rollen spielen werden.
- Betrachten Sie die Beziehungen zwischen den Charakteren. Wenn sie miteinander interagieren oder von der Existenz des anderen wissen wollen, müssen sie eine klare und eindeutige Beziehung zwischen ihnen haben. Typische Beziehungen können in Liebesdynamiken, Eltern/Kinder, Geschwister, Freunde, Aggressoren/Opfer, Rivalen/Feinde, Vorgesetzte/Mitarbeiter oder Betreuer/Betreuer eingeteilt werden.
- Denken Sie daran, tragische Figuren einzubeziehen. In dieser Phase müssen Sie entscheiden, was sein Untergang im Allgemeinen sein wird und welche Entscheidungen er treffen wird, die ihn zu diesem Schicksal führen.
- Ziehe in Erwägung, dass Charaktere sich selbst, andere Charaktere oder ihre Beziehung zueinander in Frage stellen. Möglicherweise müssen Sie ihnen auch starke Meinungen mitteilen und diese Meinungen verwenden, um die Persönlichkeit und die Rollen jedes Charakters weiterzuentwickeln.
- Ihre Charaktere müssen realistisch und menschlich genug sein, um sympathisch und erreichbar zu sein, aber da Sie Tragödien schreiben, müssen Sie möglicherweise einen oder mehrere Charaktere über den durchschnittlichen Menschen hinausbringen. Diese Eigenschaft kann sich in außergewöhnlichem Heldentum, immensem Reichtum/Macht manifestieren oder auch bedeuten, dass ein oder mehrere Charaktere wirklich übermenschlich sind (Götter/Göttinnen, Magier usw.).
Teil 3 von 3: Deine eigene Tragödie schreiben
Schritt 1. Entwickeln Sie die Handlung
An dieser Stelle sollten Sie eine grundlegende Prämisse haben, einen Überblick über die Ereignisse, die die Geschichte beschreiben, und die Charaktere erstellt haben, um diese Ereignisse nachzuspielen. Sobald all dies erledigt ist, müssen Sie die Handlung zu einer vollständigen und funktionalen Geschichte entwickeln. Abhängig von Ihren Fähigkeiten kann dies der leichteste Teil für Sie sein oder der schwierigste Teil bei der Entwicklung der Geschichte.
- Konzentrieren Sie sich auf Details. Details erwecken die Geschichte zum Leben, aber man muss auch aufpassen, die Geschichte nicht mit nutzlosen Kleinigkeiten zu überfrachten. Denken Sie im Zweifelsfall an das Prinzip der Tschechow-Pistole (Tschechows Pistole): Wenn Sie bestimmte Details angeben (z. B. das Aufstellen der Waffe auf der Bühne), müssen sie relevant sein (z..
- Machen Sie die Dinge komplizierter. Dies kann bedeuten, dass Sie nur eine unerwartete Handlung hinzufügen müssen, aber eine effektivere Möglichkeit, die Geschichte zu komplizieren, besteht darin, etwas wirklich Interessantes und Fesselndes über einige der Hauptfiguren zu entwickeln. Dadurch werden sie dreidimensionaler und letztendlich menschlicher. Denken Sie daran, kein Mensch ist so einfach wie die Charakterbeschreibung darstellt.
- Denken Sie darüber nach, wie sich jeder Charakter im Laufe Ihrer Tragödie verändert. Wenn es eine Hauptfigur gibt, die unverändert erscheint (außer beispielsweise einem Bösewicht, der seine Taten nie bereuen wird), dann ist Ihre Tragödie wohl nicht ausreichend entwickelt.
- Lassen Sie Ihren Charakter emotional werden. Machen Sie sie nicht emotional unrealistisch, aber stellen Sie sicher, dass ihr Leiden, wenn es auf dem Papier leidet, offensichtlich ist und vom Publikum erkannt wird.
Schritt 2. Entwickeln Sie den Untergang, den die tragische Figur erleben wird
Sie sollten bereits eine allgemeine Vorstellung davon haben, was mit dem tragischen Charakter passieren wird und welche Abfolge von Ereignissen ihn zu seinem Schicksal führen wird. Aber während Sie den Prozess des Schreibens der Tragödie durcharbeiten, müssen Sie die Abfolge der Ereignisse entwickeln und die Elemente, die zum Tod der Hauptfigur im gesamten Buch oder Stück führten, miteinander verweben. Dies ist ein zentrales Element eines tragischen Werks und erfordert Konsistenz im gesamten Drehbuch und genügend Zeit, um sich zu entwickeln und auf Papier (oder auf der Bühne) zu rollen.
- Wenn die Tragödie, die die Hauptfigur erlebt, Rache beinhaltet, muss der Leser/Zuschauer den Grund für die Rache von den ersten paar Szenen oder Kapiteln an verstehen. In Shakespeares großer Tragödie Hamlet wird dem Publikum beispielsweise der Geist von König Hamlet im ersten Akt, der ersten Szene, vorgestellt und erfährt, dass sein Tod ein wichtiger Aspekt des Stücks sein wird.
- Alle wichtigen Charaktere, die für die Hauptfigur und ihren Untergang relevant sind, sollten ziemlich früh in die Tragödie eingeführt werden. Drama/Roman muss mit der Bereitstellung von Informationen beginnen, die Kontextinformationen oder Hinweise liefern, um die Situation der Hauptfigur zu erklären, und muss damit beginnen, den Aufstieg der Hauptfigur zur Arroganz und ihren Untergang am Ende der Geschichte von Anfang an vorzubereiten.
Schritt 3. Fügen Sie Gleichnisse und/oder Metaphern ein
Die Geschichte zeigt, dass Gleichnisse und Metaphern für eine erfolgreiche Tragödie unerlässlich sind. Beide verleihen Worten auf dem Papier oder Aktionen auf der Bühne eine weitere Bedeutung und ermöglichen dem Leser/Publikum, sich in die Geschichte einbezogen zu fühlen, indem sie die von Ihnen gezogenen Vergleiche interpretieren und das „große Bild“Ihrer Arbeit lesen.
- Metapher ist ein Vergleich zwischen zwei Dingen, während Simile zwei Dinge mit den Worten "wie" oder "als ob" vergleicht. Alle Gleichnisse sind Metaphern, aber nicht alle Metaphern sind Gleichnisse.
- Ein Beispiel für eine Metapher ist wie folgt: „Seine Augen leuchteten durch meine“. Der Leser weiß, dass die Augen des Charakters nicht wirklich leuchten, und es ist klar, dass die Absicht des Autors war, dass der Charakter strahlende und charmante Augen hatte.
- Ein Beispiel für ein Gleichnis ist wie folgt: "Wenn er weint, funkeln seine Augen wie Sterne". Auch hier weiß der Leser, dass die Augen der Charaktere nicht wirklich Himmelskörpern ähnlich sind, sondern Gleichnissen und Metaphern, die beide der Sprache des Schreibens eine poetische Qualität verleihen.
Schritt 4. Erstellen Sie eine Szene
Szenen sind wie Brot und Butter für die Tragödie. Szenen sind der Rahmen, in dem alles passiert, und jede Szene sollte einen klaren Anfang, eine Mitte und ein Ende haben und zur Gesamthandlung beitragen.
Jede Szene muss eine Ansammlung von Basis, Handlung, Höhepunkt und Auflösung/Beschreibung haben
Schritt 5. Spannung aufbauen
Wenn Sie sich bei der Entwicklung einer Handlung fragen, ob die Handlung der Geschichte, die Sie schreiben, sinnvoll ist oder nicht, überlegen Sie sich Möglichkeiten, die Herausforderung zu erhöhen. Wenn beispielsweise jemand befürchtet, dass sein Ehemann entführt oder getötet wird, erklären Sie dem Leser, warum dies tragisch ist. Hat er in der Vergangenheit einen wichtigen Menschen in seinem Leben verloren? Wird sie in der Welt, die du erschaffen hast, als Witwe überleben können? All diese Fragen werden den Unterschied zwischen den Gedanken des Betrachters ausmachen: "Es ist eine Schande, dass ihr Mann gestorben ist" und "Dies ist ein tragisches Ereignis, das zum Tod der Frau selbst geführt haben könnte".
Die Tragödie ist voller schrecklicher Ereignisse und richtet Chaos an. Machen Sie deutlich, dass die irritierenden Dinge, die Ihren Charakteren widerfahren, eine schreckliche Wirkung haben, die über einen Schock hinausgeht, der nur die Oberfläche erschüttert
Schritt 6. Lösen Sie die Spannung
So wie jede Handlung eine gleiche Reaktion haben muss, muss jede Spannung in der Tragödie eine Lösung haben. Sie sollten kein kritisches Ereignis ungelöst lassen oder eine Tragödie beenden, ohne das Leben aller (normalerweise bis zum Untergang eines Charakters) in irgendeiner Weise zu verändern. Alle Teile, die noch hängen, müssen fertig sein, alles, was während der Tragödie bewegt wird, muss fertig sein, und die schrecklichen Dinge, die in dem Drama passieren, müssen sich zu bedeutungsvollem Leiden/Verlust/Tod verdichten.
Lassen Sie die Auflösung der Spannung die Geschichte zu einem natürlichen Ende führen. Die Handlung wird "gebrochen", wenn die Geschichte nach der Auflösung der Spannung noch lange andauert, weil es keine Herausforderungen mehr gibt, die Geschichte zu bewegen oder die Charaktere zu beeinflussen
Schritt 7. Überarbeiten Sie Ihre Arbeit
Wie jedes andere schriftliche Werk muss Tragödie ein- oder zweimal einen Überarbeitungsprozess durchlaufen, bevor es als abgeschlossen gilt. Während des Überarbeitungsprozesses müssen Sie möglicherweise weitere Details hinzufügen, um Charaktere zu entwickeln, Handlungslöcher zu füllen und Szenen nach Bedarf hinzuzufügen/zu entfernen oder umzuschreiben. Sie können das Manuskript selbst überarbeiten oder jemanden, den Sie kennen und dem Sie vertrauen, bitten, das Manuskript ehrlich zu bewerten.
- Lassen Sie nach Fertigstellung des Manuskripts zwei bis vier Wochen Zeit, bevor Sie versuchen, es zu überarbeiten. Es kann schwierig sein, sich nach wenigen Tagen von einem Drehbuch zu distanzieren, das Sie gerade geschrieben haben, und weil die Geschichte noch frisch in Ihrem Kopf ist, können Sie bestimmte Dinge übersehen, die andere Leser nicht verstehen.
- Versuchen Sie, von Anfang bis Ende zu lesen, bevor Sie die eigentlichen Änderungen vornehmen. Machen Sie sich einfach Notizen zu verwirrenden, unterentwickelten oder unnötigen/relevanten Abschnitten, ohne für Überarbeitungen anzuhalten. Nachdem Sie das gesamte Skript gelesen haben, können Sie dann entscheiden, wie Sie diese Probleme angehen.
- Fragen Sie sich beim Lesen und Überarbeiten, ob die Geschichte als Ganzes passt, ob die Handlung fesselnd ist, ob die Geschichte reibungslos oder träge verläuft und ob die Herausforderungen groß genug sind, um eine emotionale Reaktion der beteiligten Charaktere hervorzurufen der Leser/das Publikum.
- Denken Sie über die Auswirkungen nach, die das Endprodukt auf den Leser/das Publikum haben wird.
- Denken Sie daran, dass ein Charakter mit einem tragischen Schicksal eine gute Persönlichkeit haben und ein Traum sein muss, während sein Tod / seine Zerstörung das Ergebnis seiner eigenen Entscheidungen ist, unabhängig davon, ob die Wahl in Form von Aktion oder Passivität erfolgt. Verursacht der Sturz der Hauptfigur am Ende beim Leser/Publikum Mitleid und Angst? Andernfalls müssen Sie Ihr Manuskript möglicherweise erheblich überarbeiten.
Schritt 8. Nehmen Sie Änderungen auf Satzebene vor
Nachdem Sie während der Überarbeitungsphase größere Fehler im Manuskript korrigiert haben, sollten Sie Ihr gesamtes Werk gründlich redigieren. Dazu gehören die Überprüfung der Rechtschreibung, das Bestätigen von Subjekt-Verb-Regeln, das Korrigieren grammatikalischer Regeln und das Entfernen von „Füller“-Teilen aus dem Text.
- Stellen Sie sicher, dass Sie Wörter und Zeichenfolgen richtig und sorgfältig auswählen. Entfernen Sie unnötige Wörter („Füller“), verwirrende Wörter/Begriffe und Sätze, die weniger effektiv sind.
- Vermeiden Sie es, dieselben Wörter zu wiederholen, aber es nützt nichts. Dies wird den Eindruck erwecken, nachlässig oder schwach zu sein. Finde stattdessen neue und interessante Wege, um zu sagen, was du sagen möchtest.
- Korrigieren Sie weitschweifige und unvollständige Sätze in Ihrer Arbeit. All dies wird den Leser/das Publikum verwirren und kann für den Schauspieler schwer auszusprechen sein.
Tipps
- Ziehen Sie einen Co-Autor in Betracht, wenn Sie nicht sicher sind, wie Sie Ihre Tragödie beginnen und beenden sollen.
- Tragödie, wie sie genannt wird, ist tragisch. Eine gute Tragödie bringt das Publikum zum Weinen, aber am Ende bekommen sie emotionale Erleichterung. Alles muss auf irgendeine Weise eine Bedeutung haben, und es muss auf signifikante Veränderungen für alle beteiligten Charaktere ausgerichtet sein.
- Wenn Ihre Tragödie kein Erfolg ist, lassen Sie sich nicht entmutigen. Holen Sie sich die Meinung vieler Leute ein, bevor Sie Ihr Buch veröffentlichen, aber denken Sie daran, dass das Schreiben eher ein Geschenk für den Autor ist als für jeden anderen. Zu sehen, wie sich Ihre Arbeit vor Ihren Augen entfaltet, ist das Größte, was Sie sich selbst geben können, und lassen Sie sich das nicht von negativen Kommentaren nehmen.
