Zeichnen ist eine Fähigkeit, die jeder verbessern möchte, aber viele glauben, dass das Talent zum Zeichnen etwas Natürliches ist. Das stimmt einfach nicht. Mit einem wachsamen Auge und Geduld kann jeder besser im Zeichnen werden.
Schritt
Methode 1 von 3: Verbessern Sie Ihre Zeichenfähigkeiten
Schritt 1. Zeichnen Sie jeden Tag
Üben, üben, üben. Das ist das Mantra weltbekannter Künstler und Praxis ist ein todsicherer Weg, um die Qualität Ihrer Bilder zu verbessern. Selbst wenn Sie nur ein paar Minuten am Tag mit dem Skizzieren verbringen, wird Ihr Gehirn mit Ihren Kunstwerken beschäftigt und Sie können neue Techniken erlernen.
Schritt 2. Nehmen Sie überall ein Skizzenbuch mit
Wenn Sie immer ein kleines Notizbuch bei sich haben, haben Sie die Möglichkeit, von Passagieren in Bussen über Naturlandschaften bis hin zu atemberaubenden Skylines der Stadt alles zu nutzen. Sie müssen üben, um ein besserer Draw zu werden, also üben Sie, wann immer Sie können.
Schritt 3. Kaufen Sie verschiedene Arten von Bleistiften
Bleistifte bestehen aus verschiedenen Werten, die Ihnen sagen, wie hart der Bleistift ist und wie dick der Strich ist. Ein mit "H" gekennzeichneter Bleistift wird zunehmend härter und hinterlässt schwache feine Linien. Der Bleistift mit der Aufschrift "B" eignet sich hingegen zum Zeichnen dunklerer dicker Linien.
- Das Standardset an Anfängerstiften, das in den meisten Kunstfachgeschäften erhältlich ist, umfasst 4H-, 3H-, 2H-, H-, HB-, B-, 2B-, 3B- und 4B-Bleistifte.
- Spielen Sie mit Ihren neuen Stiften herum, um den Geschmack jedes einzelnen zu überprüfen. Beachten Sie die Unterschiede in den resultierenden Linien und versuchen Sie, ein paar verschiedene Arten von Bleistiften auf verschiedenen Zeichnungen zu verwenden.
Schritt 4. Experimentieren Sie mit Texturen, Farben und Mischungen
Verwenden Sie ein paar Seiten aus Ihrem Skizzenbuch, um zu experimentieren, wie der Bleistift Farbe hervorbringt, wie Ihre Finger oder Ihr Gewebe Farben miteinander vermischen und wie Sie einfache Kugelformen schattieren. Sie müssen verstehen, wie Ihre Werkzeuge funktionieren, um die Bildqualität zu verbessern, und den richtigen Stift für die richtigen Linien verwenden.
Erstellen Sie drei bis vier Zeitleisten und üben Sie Übergänge. Wie können Sie jeden Stift verwenden, um die Linie von komplett schwarz zu komplett weiß zu schattieren?
Schritt 5. Nehmen Sie an einem Kunstkurs in Ihrer Nähe teil oder studieren Sie Kunsttheorie
Während viele junge Künstler das Gefühl haben, sich das Zeichnen selbst beibringen zu können, gibt es eine Vielzahl von Techniken, die nur von erfahrenen Lehrern erlernt werden können. Verbringen Sie Ihre Zeit damit, Perspektiven, Proportionen und das Zeichnen von lebenden Modellen zu üben. Die Zeit, die du in einem Kunstatelier mit einem Kunstlehrer verbringst, kann dir helfen, Fehler zu erkennen und sie schneller zu beheben, als wenn du es alleine versucht hättest.
Informieren Sie sich in lokalen Kunstgeschäften, Parks oder Community Colleges über Zeichenkurse
Schritt 6. Zeichnen Sie Objekte aus Fotos oder anderen Bildern
Sie sollten zwar nicht die Arbeit eines anderen Künstlers kopieren und als Ihre eigene anerkennen, aber Sie können wertvolle Techniken erlernen, indem Sie ein Foto oder Bild, das Sie bewundern, von Hand kopieren. Da das Foto zweidimensional ist, entlasten Sie die Lernperspektive und konzentrieren sich ausschließlich auf die Linien und Winkel.
- Üben Sie, klassische Zeichnungen neu zu malen, um von prominenten Persönlichkeiten zu lernen – da Vinci war einst der König der menschlichen Anatomie und seine Zeichnungen können Ihnen viel beibringen.
- Zeichnen Sie niemals nach, denn das bedeutet, dass Sie nicht wirklich zeichnen, sondern nur Linien zeichnen.
Schritt 7. Zeichnen Sie rückwärts
Das Zeichnen auf dem Kopf wird Sie dazu zwingen, den Versuch zu vergessen, das Bild richtig aussehen zu lassen, und Sie stattdessen ermutigen, das zu zeichnen, was Sie tatsächlich sehen. Sie können ähnliche Ergebnisse erzielen, indem Sie durch einen Spiegel zeichnen oder mit verzerrten oder mit Photoshop bearbeiteten Bildern üben.
Schritt 8. Studieren Sie Ihr Quellenmaterial
Das Zeichnen genauer Konturen erfordert mehr als das Durchsehen von Fotos online. Die besten Künstler und Kunstlehrer wenden ihre Aufmerksamkeit Büchern, Beispielen aus dem wirklichen Leben und Studien zu, um die von ihnen gezogenen Linien zu verstehen. Dies hängt jedoch von der Art des Bildes ab, mit dem Sie arbeiten. Alle Künstler können das Beste aus ihrer Zeit machen, wenn sie nicht ab und zu malen.
- Wenn Sie Menschen zeichnen, kaufen Sie einen Bildband über die menschliche Anatomie oder besuchen Sie einen Zeichenkurs mit lebenden Modellen.
- Wenn Sie Tiere zeichnen, verbringen Sie einen Tag mit Ihrem Skizzenbuch im Zoo oder kaufen Sie einen Bildband zur Tieranatomie.
- Wenn Sie Landschaften oder Stadtansichten zeichnen, müssen Sie ein Perspektivenbuch kaufen, um Ihren Zeichnungen präzise Tiefe zu verleihen.
Schritt 9. Kaufen Sie eine Kunstpuppe aus Holz
Diese kleinen Stehpuppen haben mehrere Gelenke, die Sie in bestimmte Positionen bewegen können und haben perfekte menschliche Körperproportionen. Aus diesem Grund können Kunstpuppen aus Holz nützlich sein, wenn Sie versuchen, komplexe Posen zu zeichnen. Platzieren Sie die Puppe einfach in der richtigen Position und verwenden Sie sie, um Ihre Zeichnung zu skizzieren und später Charakterdetails hinzuzufügen.
- Wenn Sie kein Modell bekommen können, verwenden Sie eine Vorlage aus Ihrem Biologieunterricht in der Schule, um etwas über Proportionen zu erfahren.
- Es gibt auch präzise Modelle von Händen, Köpfen und Skelettsystemen, die jedoch oft teurer sind.
Methode 2 von 3: Verfeinern des Konturbildes
Schritt 1. Beachten Sie, dass Konturzeichnungen nur aus Linien bestehen
Konturen sind die Umrisse Ihrer Zeichnungen. In diesem Stadium gibt es keine Überblendung und Schattierung, es gibt nur Linien. Das Zeichnen guter Konturlinien ist für Ihr endgültiges Bild wichtig, da Sie in diesem Stadium dem Bild Form und Proportionen geben.
Im Allgemeinen sind Konturlinien das Erste, was Sie in Ihrer Zeichnung erstellen
Schritt 2. Erstellen Sie selbst Führungslinien
Dies wird oft von angehenden Künstlern übersehen, die sich dafür entscheiden, direkt mit ihrer Arbeit zu beginnen, aber Richtlinien sind unerlässlich, um genaue Zeichnungen zu erhalten. Wenn Sie beispielsweise eine große Szene zeichnen, beginnen Sie mit hellen Linien, die das Bild horizontal oder vertikal in drei Teile teilen. Sie haben vier kleine Quadrate auf der Seite. Diese Kästchen helfen Ihnen dabei, Ihr Bild einzurahmen und alle Elemente einzupassen, sodass Sie bei der Arbeit einen Bezugspunkt haben.
Schritt 3. Konzentrieren Sie sich zuerst auf die Proportionen
Proportion ist der Größenunterschied zwischen zwei Objekten. Wenn Sie beispielsweise Ihre Arme und Beine überproportional zeichnen, sieht die Zeichnung rau und unausgewogen aus. Schließen Sie ein Auge und richten Sie Ihren Bleistift auf das Motiv der Zeichnung aus. Ihre Arme sollten vollständig nach vorne gestreckt sein. Verwenden Sie einen Bleistift als Lineal und markieren Sie die Länge des Objekts mit dem Daumen. Anschließend können Sie diese Abstände mit anderen Objekten auf der Seite vergleichen oder sogar mit einem Bleistift bestimmte Abstände auf Ihrem Zeichenblatt markieren.
Sie können bei diesem Schritt auch Richtlinien verwenden. In welche „Leitfaden-Kiste“passt das Thema? Nimmt das Thema die ganze Seite ein oder nur ein Drittel davon?
Schritt 4. Skizzieren Sie die Basis jedes Bildes, bevor Sie fortfahren
Es gibt kein schlimmeres Gefühl, als mitten in einer Zeichnung zu sehen und zu erkennen, dass die Arme Ihres Charakters zu kurz sind. Erfahrene Zeichner können dies vermeiden, indem sie zuerst das Bild blockieren. Verwenden Sie einfache Formen, um die Proportionen jedes Objekts zu markieren. Machen Sie zum Beispiel eine ovale Form für den Kopf einer Person, ein rundes Rechteck für den Körper und längere Ellbogen für jeden Arm und jedes Bein. Passen Sie diese Blöcke weiter an, bis Sie sich der Pose und Proportionen jedes Objekts sicher sind.
- Achte darauf, dass du diese Markierungen dünn machst, damit du sie später leicht löschen kannst.
- Machen Sie kleine Kreise oder Punkte für jedes Gelenk, um Ihre Arme und Beine in genaue Posen zu "bewegen".
Schritt 5. Fügen Sie den vorhandenen Konturen langsam Details hinzu
Fügen Sie jedem dieser Konzepte eine Komplexitätsstufe hinzu. Fügen Sie zuerst die Richtlinien und eine einfache Vogelscheuche hinzu. Fügen Sie dann grundlegende Formen und Posen hinzu. Fügen Sie danach dauerhafte Linien über dem Umriss hinzu, verbinden Sie dann jedes Gelenk, fügen Sie Gesichtszüge hinzu usw. Denken Sie daran, die endgültige Kontur des Körpers zu erstellen, indem Sie die Gelenke so verbinden, dass Sie eine erkennbare Form erhalten.
- Wenn Sie mit Ihren neuen Linien zufrieden sind, löschen Sie die dünnen Konturlinien unter dem neuen Bild.
- Arbeiten Sie langsam, zeichnen Sie jede Linie sorgfältig und löschen Sie, wenn Sie nicht zufrieden sind. Die Konturlinien müssen genau sein, damit sich die endgültige Bildqualität verbessert.
Schritt 6. Zeichnen Sie vom größten Objekt zum kleinsten Objekt
Zeichnen Sie niemals zuerst aus den Details. Nachdem Sie die Grundkonturen fertiggestellt haben, ist es an der Zeit, an den Details der Zeichnung zu arbeiten. Die meisten Künstler verzetteln sich am Anfang in diesem Abschnitt, was dazu führt, dass sie ihre ganze Zeit und Energie auf die kleinen Details verwenden, während sie die größeren Proportionen vernachlässigen.
Schritt 7. Üben Sie das perspektivische Zeichnen, um der Szene realistische Tiefe zu verleihen
Die Perspektive ist der Grund dafür, dass weiter entfernte Objekte kleiner und nähere Objekte größer erscheinen. Eine Möglichkeit zum Üben besteht darin, Perspektivenpunkte zu verwenden. Stellen Sie sich den Perspektivenpunkt als den am weitesten entfernten Punkt am Horizont vor, wie die Sonne vor dem Untergang. Tanzen Sie von diesem Punkt aus eine gerade Linie, um sie in Ihr Bild einzupassen. Alles, was näher am Perspektivenpunkt liegt, ist weiter von Ihnen entfernt und daher kleiner. Während alles, was von diesem Punkt entfernt ist, dir näher bedeutet.
Zeichnen Sie zwei diagonale Linien, die vom Perspektivenpunkt ausgehen. Alles, was zwischen die beiden Linien passt, hat die gleiche Größe wie das reale Beispiel, obwohl die Perspektive es anders aussehen lässt
Methode 3 von 3: Perfektionieren der Shading-Technik
Schritt 1. Wissen Sie, dass die Schattierung dem gezeichneten Objekt Tiefe verleiht
Schattierung lässt ein Bild lebendig erscheinen und verhindert, dass es langweilig aussieht. Ein großer Teil der dreidimensionalen Illusion eines guten Bildes liegt in der Schattierung. Aber die Schattierung ist eine schwierig zu beherrschende Technik, besonders wenn Sie versuchen, etwas zu schattieren, das auf Vorstellungskraft oder Erinnerung basiert.
Schatten können auch als Linien wirken. Stellen Sie sich zwei kleine Beulen zwischen Nase und Oberlippe (auch Philtrum genannt) vor. Sie können keine Linie ziehen, um ein Philtrum zu zeichnen, da es dadurch auffällt und unrealistisch ist. Versuchen Sie stattdessen, den Bereich zu schattieren oder zu schattieren, und verdunkeln Sie den umgebenden Bereich leicht, damit er in der Mitte der dunklen Bereiche "sieht"
Schritt 2. Denken Sie an Lichtquellen
Schatten entstehen, weil sie weniger Licht ausgesetzt sind als andere Teile der Szene. Woher das Licht kommt, welcher Typ es ist und sogar der Zeitpunkt, zu dem das Bild erstellt wurde, beeinflusst Ihren Schatten. Auf der gegenüberliegenden Seite der Lichtquelle bilden sich Schatten. Wenn ich zum Beispiel einen Ball hinlege und von rechts darauf belichte, erscheint die linke Seite des Balls dunkler. Hier schattieren Sie, wenn Sie den Ball zeichnen.
Schritt 3. Achten Sie auf die Kanten der Schattierung
Der Rand der Schattierung gibt an, wie schnell die Schattierung verschwindet. Stellen Sie sich vor, Sie versuchen, eine Schattenpuppe zu machen – wenn Ihre Hand nahe am Licht und an der Wand ist, gibt es eine scharfe Kante, an der Ihr Schatten auf das Licht trifft; Wenn Ihre Hand jedoch weiter weg ist, verschwindet der Schatten langsam im Licht. Beachten Sie jedoch, dass alle Schatten leicht weiche Kanten haben. Der Unterschied zwischen Schattierung und Konturierung ist der Grad des Verblassens der Kanten.
- Direktes Licht wie Scheinwerfer und die strahlende Sonne erzeugen dramatische Schatten mit definierten Kanten.
- Indirekte Lichtquellen wie eine in der Ferne brennende Lampe, mehrere Lampen oder die Sonne an einem bewölkten Tag erzeugen weichere, gedämpfte Schatten mit verblassten Kanten.
Schritt 4. Planen Sie Ihre Schattierung, bevor Sie beginnen
Zeichnen Sie weiche, glatte Linien um die Kanten des Schattenbildes, bevor Sie mit der Erstellung beginnen, damit Sie wissen, wohin Ihre Arbeit geht.
- Markieren Sie die Highlights (Highlights): Wo ist das Licht am hellsten? Gibt es ein blendendes Licht?
- Skizzieren Sie die Schattierung: An welchem Punkt beginnen und enden die Schatten jedes Objekts?
- Konturiere die harten Schatten. Gibt es dunkle Formen, die durch Licht erzeugt werden, wie der Schatten einer Person in der Sonne?
Schritt 5. Konzentrieren Sie sich auf allmähliche Übergänge
Schattierung ist die Kunst, die Lichtmenge allmählich von einem Bereich zum anderen zu ändern. Beginnen Sie, indem Sie leicht zeichnen und mit den leichtesten Bleistiftstrichen um das Objekt herum schattieren. Arbeiten Sie weiter an dem Bild, indem Sie langsam die dunkleren Bereiche ausfüllen, jeweils eine Stufe der Dunkelheit.
Schritt 6. Mischen Sie Ihre Schattierung
Dies ist der beste Weg, um allmähliche, realistische Schatten auf jedem Bild zu erzeugen. Mischen Sie mit einem Papiertaschentuch, Ihrem Finger oder dünnen Linien mit Ihrem Bleistift die dunkleren Bereiche zu den helleren, indem Sie von den dunklen zu den hellen Bereichen reiben. Die meisten Bleistifte vermischen sich nur leicht, während Sie beim Kohlezeichnen die Schattierung mit Ihren Fingern dramatisch vermischen können.
Schritt 7. Üben Sie das Schattieren einfacher Objekte
Ordnen Sie ein einfaches unbelebtes Objekt an, das Sie als Objekt für die Schattierungsübung verwenden können. Legen Sie einfach einige einfache, leicht zu zeichnende Objekte (eine Kugel, kleine Quadrate, eine Wasserflasche usw.) unter ein helles Licht. Zeichnen Sie die Konturen der Objekte und üben Sie dann, die Bilder der Objekte genau so zu schattieren, wie Sie sie sehen.
- Wenn Sie besser werden, fügen Sie klare Objekte, komplizierte Formen oder eine zweite Lichtquelle hinzu, um schwierigere Schattierungstechniken zu üben.
- Shade hat zum weiteren Üben Kindermalbücher verwendet, die meist einfache Konturlinien haben.
Schritt 8. Lernen Sie die verschiedenen Arten der Schattierung kennen
Während die realistischste Form von Schatten eine gleichmäßige, allmähliche Überblendung ist (sogenannte "glatte Schattierung"), gibt es verschiedene Arten des Zeichnens von Schatten für verschiedene Künstler und Zeichenstile. Viele Karikaturen verwenden beispielsweise Schraffuren oder Punkte, um Schatten zu erzeugen. Das Grundprinzip bleibt jedoch gleich – mehr Striche bedeuten dunklere Schatten. Probieren Sie verschiedene Arten von Schattierung aus, um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert.
- Schraffur: einzelne gerade Linien, die Schatten erzeugen. Je mehr Linien, desto dunkler der Schatten.
- Schraffur: Diagonale Linien kreuzen sich, die Schatten werfen. Je größer der Abstand zwischen den Linien, desto heller der Schatten. Dies ist perfekt zum Schattieren von gestreiften Objekten wie Haaren oder Federn.
- Stippling: Eine Ansammlung kleiner schwarzer Punkte, die einen Schatten bilden. Wenn Sie mehr Punkte hinzufügen, sieht der Schatten dunkler aus, sodass Sie möglicherweise nicht erkennen können, dass die Kanten des dunkleren Schattens aus Punkten bestehen.
- Kreisförmige Schattierung: Machen Sie mit einem Bleistift kleine überlappende Kreise, um Ihren Schatten nachzuzeichnen. Je mehr Zeit Sie damit verbringen, Kreise in einem Bereich überlappen zu lassen, desto dunkler wird dieser Bereich. Diese Technik funktioniert am besten mit Buntstiften.
Tipps
- Experimentieren Sie mit Fehlern. Es könnte sein, dass eine falsche Linie, die Sie gezeichnet haben, Ihre Zeichnung später besser aussehen lässt! Kompromisse bei Ihrer Arbeit sind eine großartige Möglichkeit, Techniken zu entdecken, die Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten in Zukunft zu meistern.
- Besuchen Sie Kunstgalerien und durchsuchen Sie das Internet nach Werken von Künstlern, die Sie lieben, um sich inspirieren zu lassen.
