Haiku sind kurze Gedichte, die Sinnessprache verwenden, um Gefühle oder Bilder einzufangen. Inspiration kommt oft von natürlichen Elementen, schönen Momenten oder berührenden Erlebnissen. Die Haiku-Poesie wurde ursprünglich von japanischen Dichtern entwickelt und ihre Formen wurden von Dichtern aus anderen Ländern ins Englische und andere Sprachen übernommen. Sie können sich selbst beibringen, wie man ein Haiku schreibt.
Schritt
Methode 1 von 4: Die Struktur von Haiku. verstehen
Schritt 1. Kennen Sie die Struktur des Haiku-Sounds
Das ursprüngliche japanische Haiku bestand aus 17 Stimmen, die in drei Sätze unterteilt waren: 5 Stimmen, 7 Stimmen und 5 Stimmen. Englische Dichter interpretieren es als Silbe. Haiku hat sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt und die meisten Dichter folgen dieser Struktur nicht mehr, weder auf Japanisch noch auf Englisch; Modernes Haiku kann mehr als 17 Stimmen haben, es kann auch nur eine sein.
- Englische Silben variieren in der Länge, während im Japanischen fast alle kurz sind. Aus diesem Grund kann ein englisches Haiku mit 17 Silben länger sein als ein japanisches Haiku mit 17 Stimmen, was sich von dem Konzept entfernt, dass Haiku darauf abzielt, ein Bild mit mehreren Tönen zu filtern. Obwohl die 5-7-5-Regel nicht mehr als Standard für englisches Haiku gilt, wird den Schülern in der Schule immer noch beigebracht, sie anzuwenden.
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Wie viele Laute oder Silben werden Sie in Ihrem Haiku verwenden? Beziehen Sie sich auf die japanische Idee: Haiku sollte in einem Atemzug ausgedrückt werden. Im Englischen kann es 10-14 Silben lang sein. Betrachten Sie zum Beispiel das folgende Haiku des amerikanischen Schriftstellers Jack Kerouac:
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- Schnee in meinen Schuhen
- Verlassen
- Spatzennest
- (Übersetzung: Schnee in meinen Schuhen
- vernachlässigt
- Spatzennest)
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Schritt 2. Verwenden Sie ein Haiku, um zwei Ideen zu kombinieren
Das japanische Wort "kiru", was "schneiden" bedeutet, deutet darauf hin, dass ein Haiku zwei Ideen nebeneinander enthalten sollte. Die beiden Abschnitte sind grammatikalisch unabhängig und spiegeln normalerweise auch unterschiedliche Bilder wider.
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Japanische Haiku werden im Allgemeinen in einer einzigen Zeile geschrieben, wobei die Ideen nebeneinander und durch ein "Kireji" oder schneidendes Wort getrennt sind, das hilft, die Beziehung zwischen den beiden Ideen zu definieren. Kireji erscheint normalerweise am Ende einer der Stimmsätze. Es gibt kein englisches Äquivalent für Kireji, daher wird es allgemein als Punkt übersetzt. Betrachten Sie diese zwei getrennten Ideen in Bashōs japanischem Haiku:
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- wie cool das gefühl einer wand an den füßen ist - siesta
- (Übersetzung: wie cool ist die mit Beinen verputzte Wand - mach ein Nickerchen)
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Englische Haiku werden meistens in drei Zeilen geschrieben. Side-by-Side-Ideen (die nur 2 sein sollten) werden durch Zeilenumbrüche, Satzzeichen oder einfach Leerzeichen "abgeschnitten". Haiku folgt dem Werk des amerikanischen Dichters Lee Gurga:
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- Frischer Duft-
- die Schnauze des Labradors
- tiefer in den Schnee
- (Übersetzung: frischer Duft-
- Labrador-Schnauze
- tiefer im Schnee)
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- Der Zweck des Haiku besteht in jeder Situation darin, einen Sprung zwischen den beiden Teilen zu schaffen und die Bedeutung des Gedichts durch einen "inneren Vergleich" zu verbessern. Diese zweiteilige Struktur effektiv zu erstellen, kann die schwierigste Phase beim Haiku-Schreiben sein. Es kann sehr schwierig sein, entweder eine zu offensichtliche Verbindung oder einen zu großen Abstand zwischen den beiden Hälften zu vermeiden.
Methode 2 von 4: Auswahl eines Haiku-Themas
Schritt 1. Destilliere die herzerwärmende Erfahrung
Haiku konzentrierte sich ursprünglich auf die Details der Umgebung im Zusammenhang mit dem menschlichen Zustand. Stellen Sie sich Haiku als eine Form der Meditation vor, die ein objektives Bild oder Gefühl ausdrückt, ohne subjektive Beurteilung und Analyse zu beinhalten. Wenn du etwas siehst oder bemerkst, das dich dazu bringt, zu jemand anderem zu sagen: „Schau dir das an“, kann die Erfahrung für ein Haiku angemessen sein.
- Frühe japanische Dichter verwendeten Haiku, um Bilder flüchtiger Natur einzufangen und zu filtern, wie etwa ein Frosch, der in einen Teich springt, ein Regentropfen, der auf ein Blatt fällt, oder eine Blume, die sich im Wind bewegt. Viele Leute laufen herum, nur auf der Suche nach Inspiration für ihre Poesie; in Japan ist er als "Ginkgo-Spaziergang" bekannt.
- Zeitgenössische Haiku-Themen können ausserhalb der Natur sein. Das städtische Umfeld, Emotionen, Beziehungen und sogar humorvolle Themen können allesamt Haiku-Themen sein.
Schritt 2. Fügen Sie eine Saisonreferenz hinzu
Der Hinweis auf die Jahreszeiten oder den Wechsel der Jahreszeiten, auf Japanisch "Kigo" genannt, ist ein wesentliches Element des Haiku. Der Verweis kann explizit sein, beispielsweise mit "Frühling" oder "Herbst", um die Jahreszeit anzugeben. Es könnte auch subtiler sein, zum Beispiel durch die Erwähnung von Glyzinien, einer Blume, die im Sommer wächst. Schauen Sie sich unten das Kigo in Fukuda Chiyo-nis Haiku an:
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- Winde!
- die gut eimerverstrickten,
- Ich bitte um Wasser
- (Übersetzung: Morgenruhm!
- verstrickter Brunneneimer,
- Ich will Wasser)
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Schritt 3. Erstellen Sie Themenübergänge
Um der Idee zu folgen, dass ein Haiku zwei Ideen nebeneinander enthalten sollte, überführen Sie Perspektiven auf Ihr gewähltes Thema, sodass Ihr Gedicht zwei Teile hat. Sie können sich zum Beispiel auf die Details einer Ameise konzentrieren, die auf einem Baumstamm kriecht, und dann das Bild mit einer breiteren Ansicht des gesamten Waldes oder der Jahreszeit, in der sich die Ameise befand, nebeneinanderstellen. Diese Hilfestellung gibt dem Dichter eine tiefere metaphorische Bedeutung als die Verwendung eines einfachen einzigen Universums. Betrachten Sie das folgende Gedicht von Richard Wright:
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- Whitecaps in der Bucht:
- Ein kaputtes Schild knallt
- Im Aprilwind.
- (Übersetzung: Weiße Wellen schlagen über die Bucht
- Das kaputte Schild schwingt herum
- Beim Aprilwind.)
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Methode 3 von 4: Sensorische Sprache verwenden
Schritt 1. Teilen Sie die Details auf
Haiku besteht aus Details, die von den fünf Sinnen wahrgenommen werden. Der Dichter wird Zeuge eines Ereignisses und verwendet Worte, um das Ereignis zusammenzufassen, damit andere es verstehen. Wenn Sie sich für ein Haiku-Thema entschieden haben, denken Sie über die Details nach, die Sie behandeln möchten. Achten Sie auf das Thema und gehen Sie den folgenden Fragen nach:
- Was fällt Ihnen zu dem Thema ein? Welche Farben, Texturen und Kontraste sind Ihnen aufgefallen?
- Wie klingt das Thema? Welche Art von Tenor und Volumen trat bei diesem Ereignis auf?
- Riecht oder schmeckt das Thema? Wie beschreiben Sie genau, wie Sie sich fühlen?
Schritt 2. Zeigen, nicht erzählen
Haiku drücken Momente objektiver Erfahrung aus, nicht subjektive Interpretation oder Analyse des Ereignisses. Sie müssen dem Leser die Wahrheit über die Existenz des Augenblicks zeigen, nicht die Emotionen teilen, die Sie als Ergebnis des Ereignisses empfunden haben. Lassen Sie den Leser seine eigenen Emotionen als Reaktion auf das Bild spüren.
- Verwenden Sie erdige und subtile Darstellungen. Konzentrieren Sie sich beispielsweise, anstatt den Sommer zu erwähnen, auf den Sonnenstand oder die schwere Luft.
- Verwenden Sie keine Klischees. Zeilen, die den Lesern vertraut sind, wie "dunkle stürmische Nacht", verlieren mit der Zeit an Kraft. Denken Sie an das Bild, das Sie beschreiben möchten, und verwenden Sie eine fantasievolle, wahre Sprache, um die Bedeutung auszudrücken. Dies bedeutet nicht, dass Sie einen Thesaurus verwenden müssen, um ungewöhnliche Wörter zu finden. Schreiben Sie einfach auf, was Sie sehen und in der wahrsten Sprache ausdrücken möchten, die Sie kennen.
Methode 4 von 4: Werde ein Haiku-Autor
Schritt 1. Finden Sie Inspiration
Gehen Sie nach der Tradition der großen Haiku-Dichter nach draußen, um sich inspirieren zu lassen. Machen Sie einen Spaziergang und nehmen Sie alles um Sie herum auf. Welche Details in Ihrer Umgebung sprechen Sie an? Was zeichnet es aus?
- Bringen Sie ein Notizbuch als willkommene Inspiration mit. Du weißt nie, wann dich ein Stein in einem Bach, eine Maus, die über ein Bahngleis springt oder eine Wolke über einem Hügel in der Ferne inspirieren könnte, ein Haiku zu schreiben.
- Lies andere Haiku-Autoren. Die Schönheit und Einfachheit der Haiku-Form hat Tausende von Schriftstellern in verschiedenen Sprachen inspiriert. Das Lesen anderer Haiku kann Ihre Fantasie anregen.
Schritt 2. Üben Sie weiter
Wie jedes Kunstwerk braucht auch Haiku Übung. Bashō, der als der größte Haiku-Dichter aller Zeiten gilt, sagte, dass jedes Haiku tausendmal von der Zunge rezitiert werden muss. Entwerfen und überarbeiten Sie jedes Gedicht, bis seine Bedeutung vollständig zum Ausdruck kommt. Denken Sie daran, dass Sie sich nicht an das 5-7-5-Silbenmuster halten müssen und dass wahre Haiku-Literatur Kigo, zweiteilige Begleitstrukturen und insbesondere objektive Sinnesdarstellungen beinhaltet.
Schritt 3. Kommunizieren Sie mit anderen Dichtern
Wenn Sie ernsthaft Haiku lernen möchten, nehmen Sie sich die Zeit, sich Organisationen wie der Haiku Society of America, Haiku Canada, der British Haiku Society oder – in Indonesien – der Asah Pena Community und der Danau Angsa Haiku Community anzuschließen. Sie können auch führende Haiku-Zeitschriften wie Modern Haiku und Frogpond abonnieren, um mehr über das Kunstwerk zu erfahren.
Tipps
- Im Gegensatz zu westlicher Poesie reimen sich Haiku im Allgemeinen nicht.
- Zeitgenössische Haiku-Dichter können Gedichte schreiben, die nur kurze Fragmente von drei Wörtern oder weniger sind.
- Haiku kommt von dem Wort "haikai no renga", einem kollaborativen Gruppengedicht, das normalerweise hundert Strophen lang ist. Hokku, auch bekannt als die erste Strophe, ist eine Renga-Kollaboration, die sowohl die Jahreszeit angibt als auch das Wort Schneiden enthält. Haiku als eigenständige Gedichtform setzt diese Tradition fort.
- Haiku werden "unvollendete" Poesie genannt, weil jedes Haiku den Leser auffordert, es selbst in seinem Herzen zu vervollständigen.
