Die Verbesserung der Fähigkeiten im Bereich der bildenden Kunst erfordert Leidenschaft und Hingabe. Egal, ob Sie professioneller Künstler werden oder einfach nur einem neuen Hobby nachgehen möchten, mit etwas Geduld und viel Übung können Sie gute, hochwertige Kunst schaffen. Sie sollten einen Tagesablauf planen, um zu üben und offen sein, neue Fähigkeiten zu erlernen und mit alten zu experimentieren. Trainieren Sie Ihr Sehvermögen, um die Welt mit den Augen eines Künstlers zu sehen, damit Sie realistische Werke schaffen oder Licht, Schatten und Kompositionen auf neue, kreative Weise kreieren können. Kunst soll einzigartig sein. Also, viel Spaß und zögert nicht, „die Regeln zu brechen“.
Schritt
Methode 1 von 3: Erlernen einer neuen Technik
Schritt 1. Sehen Sie sich kostenlose Online-Tutorials an, um Techniken wie das Mischen von Farben oder das Erstellen von Farbverläufen zu erlernen
Wenn Sie lernen möchten, wie Sie bestimmte Farben mischen oder realistisch aussehende Abstufungen und Schatten erstellen, schauen Sie sich einfach kostenlose Online-Tutorials an. Halten Sie ein Skizzenbuch und ein Malset bereit, damit Sie üben können, während Sie das Video anhalten, während der Lehrer es erklärt.
- Lesen Sie den Kommentarbereich des Videos sorgfältig durch, da möglicherweise andere Künstler einige Tipps und Vorschläge hinterlassen haben.
- Suchen Sie nach Tutorials zu der spezifischen Technik, die Sie lernen möchten. Sie können zum Beispiel interessantes Wissen über Komposition, Licht, Kubismus, Surrealismus oder sogar das Erstellen von dreidimensionalen Effekten gewinnen. Wenn es Ihnen eingefallen ist, findet die Diskussion höchstwahrscheinlich auch im Internet statt.
Schritt 2. Nehmen Sie an Privatunterricht oder nehmen Sie an einem Kunstkurs teil, der sich auf eine bestimmte Fähigkeit konzentriert
Wenn Sie ein Anfänger sind, besuchen Sie Ihr lokales Gemeindezentrum für einen Kunstkurs für Anfänger. Wenn Sie bereits über mittlere oder fortgeschrittene Kenntnisse verfügen, können Sie sich in Kurse einschreiben, die von Ihrem örtlichen College oder Kunstinstitut angeboten werden.
- Kunstunterricht zu nehmen ist eine großartige Möglichkeit, andere Künstler zu treffen und konstruktive Kritik zu bekommen.
- Suchen Sie im Internet nach lokalen Lehrern, Klassen und Workshops in Ihrer Nähe.
Schritt 3. Verwenden Sie die Anleitung, wenn Sie Anfänger sind oder eine spezielle Fertigkeit erlernen möchten
Bücher sind eine gute Wahl für den Anfang, wenn Sie ein Anfänger sind oder eine ganz bestimmte Fähigkeit erlernen möchten, z. B. das Zeichnen von Menschen oder Cartoons. Bücher sind eine großartige Möglichkeit für Menschen mit einem vollen Terminkalender, da Sie Ihr eigenes Tempo für das Erlernen jeder Fähigkeit festlegen können.
- Sie können Lehrbücher online oder in großen Buchhandlungen kaufen.
- Wenn Sie ein Lehrbuch in Ihrer örtlichen Bibliothek ausleihen, zeichnen Sie nicht darin! Kopieren Sie die Übungsseite, damit Sie darauf zeichnen können.
- Wenn Sie ein Anfänger sind, suchen Sie nach einer Anleitung mit nachvollziehbaren Übungsblättern, damit Sie ein Gefühl dafür bekommen, bevor Sie auf einer Leinwand oder einem Skizzenbuch üben.
- Seien Sie vorsichtig mit dem Format „Malen oder Zeichnen nach Zahlen“. Dieses Format kann in der Tat einem Anfänger helfen, der völlig unerfahren ist. Dies kann jedoch Ihren individuellen Stil behindern. Ein großer Künstler muss einzigartig sein!
Schritt 4. Tauschen Sie sich online mit anderen Künstlern aus, um Tipps zu Stilen und Materialien zu erhalten
Wenn Sie lernen möchten, etwas zu zeichnen oder zu malen (z. B. Menschen, Tiere oder Landschaften) oder mit bestimmten Materialien zu arbeiten (z. B. Ölfarben, Aquarelle oder Kohle), treten Sie einer Online-Community von Künstlern bei. Durchsuchen Sie Foren nach bestimmten Stilen oder Materialien und scheuen Sie sich nicht, um Rat zu fragen.
- Deviant Art, Artist Daily und Wetcanvas sind großartige Online-Communities mit Tausenden von Künstlern, mit denen man sich verbinden und von denen man lernen kann.
- Du könntest einen neuen Künstlerthread besuchen und etwas posten wie: „Ich lerne eine andere Technik zum Mischen von Ölfarben. Ich bin mir auch nicht sicher, welche Art von Pinsel für geometrische Stile am besten geeignet ist. Irgendwelche Tipps oder Vorschläge?"
Schritt 5. Messen Sie Ihre Schwächen und verbessern Sie sie
Überlegen Sie, welche Techniken Sie am besten beherrschen und welche noch verbessert werden müssen. Bewerten Sie sich selbst auf einer Skala von 1-10 für jede der folgenden Fähigkeiten: Realismus, Aktzeichnen, Porträt, fantasievolles Zeichnen oder Gedächtnis, Proportionen, Komposition, menschliche Anatomie, Farbmischung (oder Theorie) und Abstufung. Arbeiten Sie danach härter, um die Dinge zu verbessern, die am unteren Ende der Skala liegen.
- Wenn Sie beispielsweise gut geometrische Formen zeichnen können, aber Schwierigkeiten beim Erstellen von Farbverläufen haben, investieren Sie etwas Zeit, um Farbverläufe mit einer anderen Technik zu üben.
- Setzen Sie sich realistische Ziele, insbesondere um schwache Fähigkeiten zu verbessern. Du könntest zum Beispiel sagen: „Ich werde in jeder Zeichensitzung mindestens 40 Minuten damit verbringen, das Bewerten meines Gesichts zu üben.“
Methode 2 von 3: Fähigkeiten trainieren
Schritt 1. Üben Sie täglich künstlerische Fähigkeiten und setzen Sie sich persönliche Ziele
Planen Sie jeden Tag zum Üben ein, auch wenn Sie nur 20 Minuten Zeit haben! Tägliches Üben ist wichtig, um neue Techniken zu erlernen und zu beherrschen. Wenn Sie ein Anfänger sind, versuchen Sie, jeden Tag mindestens 30 Minuten zu üben, und erhöhen Sie die Zeit allmählich auf eine Stunde oder mehr.
- Nach dem Abendessen oder vor dem Schlafengehen ist eine gute Zeit zum Üben, da Sie sich am Ende des Tages entspannen können.
- Halten Sie einen Kalender bereit und markieren Sie an jedem Tag, an dem Sie Ihre Kunst üben, ein "x". Versuchen Sie, so viele Tage wie möglich hintereinander zu sammeln, um gute Gewohnheiten zu bilden.
- Setze dir tägliche oder wöchentliche Trainingsziele. Du könntest zum Beispiel sagen: "Ich mache jede Woche 1 Kohleskizze."
Schritt 2. Verwenden Sie eine menschliche Schaufensterpuppe, um das Zeichnen der Anatomie zu üben
Stellen Sie die hölzerne Schaufensterpuppe in der Position auf, in der Sie das Zeichnen des Körpers üben möchten. Diese Methode ist sehr hilfreich, um die richtigen Proportionen zu lernen.
Sie können Holzpuppen online oder in einem Kunstbedarfsgeschäft kaufen
Schritt 3. Imitieren Sie Fotos, um das Erstellen realistischer Kunstwerke zu üben
Verwenden Sie ein Foto, das Sie aus einer Zeitschrift aufgenommen oder ausgeschnitten haben. Platzieren Sie es in der Nähe des Arbeitsplatzes und scannen Sie es so nah wie möglich. Oder Sie integrieren einige Elemente in Ihr Foto (z. B. Farbschemata und Komposition) und lassen sie die Grundlage Ihrer eigenen künstlerischen Kreation bilden.
Schritt 4. Ordnen Sie die Platzierung der leblosen Objekte zum Zeichnen oder Malen an
Finden Sie ein interessantes Objekt im Haus, das Sie malen oder zeichnen möchten. Danach positionieren Sie es in einer interessanten Komposition vor einem Hintergrund, der Ihnen gefällt. Stellen Sie zum Beispiel eine Vase, eine Kerze und eine Obstschale auf den Tisch vor einer karierten Wand.
- Spielen Sie beim Aufstellen des Modells mit der Komposition, indem Sie sie verschieben, bevor Sie mit der Arbeit beginnen.
- Ziehen Sie in Erwägung, interessante Schatten zu erzeugen, indem Sie größere oder höhere Objekte vor eine Lichtquelle stellen. Sie können zum Beispiel interessante Schatten auf einer Schale erzeugen, indem Sie eine Kerze hoch zwischen die Schale und eine Lichtquelle im Raum stellen.
Schritt 5. Bitten Sie Freunde oder Familie, das Modell zu sein
Wenn Sie das Zeichnen von Lebewesen oder Porträts von Menschen üben möchten, bitten Sie jemanden, den Sie kennen, zu zeichnen oder zu malen. Stellen Sie nur sicher, dass es ihnen nichts ausmacht, so lange still zu sitzen, wie Sie es brauchen.
Wenn Sie ein Live-Modell verwenden, vergessen Sie nicht, eine Lichtquelle hinzuzufügen. Verwenden Sie eine kleine Tischlampe, um das Modell von der Seite zu beleuchten, um einen interessanten Schatten zu erzeugen
Schritt 6. Kaufen Sie hochwertige Künstlerbedarfsartikel
Qualitativ hochwertige Farben, Werkzeuge und andere Materialien führen oft zu besseren und dauerhafteren Arbeiten. Wenn Sie Geld in gutes Kunstequipment investieren, werden Sie auch ernsthafter und üben weiter. Kaufen Sie keine billigen Zutaten. Versuchen Sie, für die Arbeit, an der Sie arbeiten, mit den besten Materialien zu arbeiten.
- Experimentieren Sie mit dem gleichen Medium verschiedener Marken in unterschiedlichen Preisklassen.
- Einzeln verkaufte Werkzeuge (z. B. Farbe, Bleistifte und Marker) sind in der Regel billiger als in Paketen verkaufte.
- Kaufen Sie keine Materialien im Künstlerbedarf für Kinder! Die Marken da draußen haben normalerweise nicht die gleichen Zutaten wie die professionelleren oder künstlerischeren Versionen.
Schritt 7. Verlassen Sie Ihre Komfortzone, indem Sie neue Medien und Stile ausprobieren
Experimentieren Sie mit verschiedenen Medien und Stilen, um Ihre allgemeinen Fähigkeiten zu entwickeln. Wenn Sie zum Beispiel immer normale Bleistifte und Farbstifte verwenden, um klassische Kunst zu schaffen, versuchen Sie es mit farbiger Kreide für eine neue Perspektive. Oder wenn Sie gerne Anime zeichnen, versuchen Sie es mit surrealer oder kubistischer Kunst.
- Wenn es Ihnen nichts ausmacht, etwas mehr Geld auszugeben, kaufen Sie ein Grafiktablett, um Ihre Kunst auf ein neues (digitales) Niveau zu bringen.
- Das Erlernen verschiedener Medien wird Ihnen auch helfen, einzigartige Mixed-Media-Arbeiten zu erstellen.
Schritt 8. Lassen Sie sich von Ihren Lieblingskünstlern inspirieren
Beobachten Sie die Arbeit einiger Ihrer Lieblingskünstler und überlegen Sie, wie sie bestimmte Techniken ausführen. Wenn Sie zum Beispiel lernen möchten, Formen auf interessante Weise zu verwenden, studieren Sie einfach Guernica von Picasso und versuchen Sie, eine ähnliche Dringlichkeit durch Geometrie in Ihrer Arbeit nachzuahmen.
- Ein weiteres Beispiel: Wenn Sie beim Mischen von Farben besser werden möchten, konzentrieren Sie sich darauf, einen bestimmten Teil eines von Van Goghs Werken zu imitieren. Verwenden Sie danach diese Fähigkeit und wenden Sie sie auf Ihre persönliche Arbeit an.
- Besuchen Sie lokale Kunstgalerien und Museen, um sich inspirieren zu lassen. Vergiss nicht, die Notizen und Statements der Künstlerin neben ihrer Arbeit zu lesen, um herauszufinden, welche Materialien sie verwendet haben. Wenn der Künstler anwesend ist, fragen Sie nach seiner Technik.
Schritt 9. Haben Sie keine Angst zu experimentieren und die Regeln zu brechen
Einige der größten Künstler haben starke Meinungen und einzigartige Ansichten. Machen Sie sich also frei, künstlerische Normen zu brechen. Erinnern Sie sich daran, wie Picasso gegen traditionelle Perspektivmethoden rebellierte oder wie Edgar Degas klassische Kompositionsmethoden ablehnte. Wie Picasso sagte: "Lerne die Regeln wie ein Profi, damit sie wie ein Künstler gebrochen werden können!"
In der Kunst geht es darum, Fehler zu machen und sie zu überlisten. Wenn Sie also experimentieren und Ihnen die Ergebnisse nicht gefallen, finden Sie einen Weg, etwas Neues daraus zu machen
Methode 3 von 3: Trainieren Sie Ihr künstlerisches Auge
Schritt 1. Nehmen Sie sich die Zeit, Ihre Neugier auf Ihre Umgebung auszudrücken
Lernen Sie die Farben, Formen, Texturen und Größen der Objekte kennen, die Sie im Laufe des Tages finden. Beobachten Sie das Gesicht der Person, mit der Sie chatten. Beachten Sie, wie das Licht den Schatten beeinflusst und seinen Charakter formt. Untersuchen Sie sorgfältig, wie Licht in bestimmten Texturen wie Kleidung und Leder erscheint.
- Wenn Sie auf solche Dinge achten, können Sie besser verstehen, wie reale Objekte mit verschiedenen Arten von Licht, die sie treffen, für das Auge aussehen.
- Versuchen Sie für eine unterhaltsame Übung, ein Objekt zu beschreiben, ohne seinen Namen zu nennen, damit Sie Formen visualisieren und erfassen können. Betrachtet man beispielsweise einen Baum, könnte man den Stamm vielleicht als aufrechten Zylinder und die Blätter in der Form kleiner Zitronen beschreiben.
Schritt 2. Identifizieren Sie die verschiedenen Farben, damit Sie sie genau erstellen können
Achten Sie beim Beobachten auf Farbabweichungen und darauf, wie das Auge es dazu bringt, es weiter anzusehen oder sogar in eine andere Richtung zu schauen. Achte bei bestimmten Farben auf subtile Farbtöne (wie zum Beispiel verschiedene Rottöne bei einem Apfel).
Wenn Sie eine bunte Tulpe betrachten, bemerken Sie, wie sich die leuchtend rosa Blütenblätter vom sanften Grün der Stiele abheben und wie Ihre Augen von den helleren Spitzen der Krone angezogen werden
Schritt 3. Blinzeln Sie das Objekt an, um die Zusammensetzung seiner Form und Farbe zu sehen
Nehmen Sie sich Zeit, um ein bestimmtes Objekt, eine Landschaft oder eine Szene zu betrachten. Das Schielen minimiert die Fähigkeit des Auges, Farben und Details zu sehen, und verwischt die Unterschiede zwischen ihnen. Diese Methode ist besonders nützlich, wenn Sie eine Gruppe von einzelnen Objekten malen möchten, die weit entfernt sind, beispielsweise eine Landschaft oder einen dichten Wald.
Schielen hilft dem Auge auch, zwischen Schatten und Licht zu unterscheiden
Schritt 4. Verwenden Sie den negativen Raum, um Gleichgewicht oder Spannung zu erzeugen
Achten Sie beim Betrachten eines bestimmten Objekts oder einer bestimmten Szene auf den Hintergrundbereich (z. B. eine Wand, ein Tisch oder eine Leinwand). Negativer Raum in einem Gemälde vermittelt je nach Szene und Gesamtästhetik den Eindruck von Gleichgewicht oder Spannung.
Achten Sie auf Farbe, Schatten und Textur der Objekte hinter dem Hauptobjekt, das Sie malen möchten. Zum Beispiel kann eine gebrannte orangefarbene Wand mit diagonalen Schatten die Kerzen und Blumen im Vordergrund stärker hervorheben
Schritt 5. Lernen Sie die Komposition einer bestimmten Szene oder eines bestimmten Objekts
Beachten Sie, wie bestimmte Objekte zu einer Form oder Linie zusammengesetzt werden. Auch die Geometrie einer bestimmten Szene oder eines Satzes von Objekten zieht das Auge in einem bestimmten Muster an.
Stellen Sie sich zum Beispiel eine Standbildszene in einer Buchhandlung vor. Der Gang auf der linken Seite erzeugt eine Linie, die das Auge vertikal bewegt, eine Reihe von funkelnden Lichtern zwischen den Regalen, die vielleicht das Auge entlang der Oberseite des Regals ziehen. Während andere Regale tatsächlich Ansichten anziehen, um sich nach oben oder unten zu bewegen. Vertikale Augenbewegungen auf beiden Seiten des Gemäldes können als eine Art Rahmen für Werke mit Stillleben dienen
Tipps
- Nehmen Sie an lokalen Treffen mit anderen Künstlern teil, um Tipps auszutauschen, konstruktive Kritik an der Arbeit des anderen zu geben und gemeinsam zu üben.
- Bitte Freunde und Familie, deine Arbeit zu kritisieren – wenn einer von ihnen ein Künstler ist, umso besser!
- Jeder hat eine Meinung über Kunst. Versuchen Sie also, Kritik anzunehmen und offen für verschiedene Interpretationen Ihrer Arbeit zu sein.
- Beeilen Sie sich nicht, eine Zeichnung oder ein Gemälde fertigzustellen. Lassen Sie einfach die Zeit verstreichen und machen Sie die Arbeit ernsthaft.
