Die Filmwelt ist sehr, sehr umkämpft. Sie haben vielleicht die besten Filmideen aller Zeiten, aber wenn Ihr Drehbuch nicht gut strukturiert ist, besteht eine gute Chance, dass es nie gelesen wird. Befolgen Sie diese Schritte, um Ihre Chancen zu maximieren, Ihr Skript auf dem großen Bildschirm zu sehen.
Schritt
Methode 1 von 3: Erste Schritte
Schritt 1. Verstehen Sie die Definition eines Skripts
Das Drehbuch oder Drehbuch beschreibt alle Elemente (Ton, Bild, Handlung und Dialog), die benötigt werden, um eine Geschichte durch Film oder Fernsehen zu erzählen.
- Ein Drehbuch ist fast nie das Werk einer Person. Das Drehbuch durchlief jedoch viele Überarbeitungen und Neufassungen, bis es schließlich von Produzenten, Regisseuren und Schauspielern interpretiert wurde.
- Film und Fernsehen sind visuelle Medien. Das bedeutet, dass Sie Ihr Skript so schreiben müssen, dass es sowohl die visuellen als auch die auditiven Aspekte der Geschichte umfasst. Konzentrieren Sie sich auf das Schreiben von Bildern und Ton.
Schritt 2. Lesen Sie Drehbücher für Ihre Lieblingsfilme
Suchen Sie online nach Filmdrehbüchern und entscheiden Sie, was Ihnen an dem Drehbuch gefallen hat (und was nicht). Lebe die Art, Handlung zu beschreiben, Dialoge zu schreiben und Charakter zu entwickeln.
Schritt 3. Verfeinern Sie Ihr Konzept
Angenommen, Sie haben bereits eine Idee, über die Sie schreiben möchten, schreiben Sie alle Details der Handlung, die Beziehungen zwischen den Charakteren und die erforderlichen Merkmale auf, die Ihre Geschichte leiten werden. Welche Elemente sind für Ihr Konzept am wichtigsten? Wie interagieren Ihre Charaktere und warum? Was ist der größere Punkt Ihrer Geschichte? Gibt es Lücken in der Handlung? Schreiben Sie dazu eine Notiz im gewünschten Format.
Methode 2 von 3: Drehbuch schreiben
Schritt 1. Schreiben Sie die Gliederung Ihrer Geschichte
Beginnen Sie mit dem grundlegenden Fluss Ihrer Erzählung. Konzentrieren Sie sich auf den Konfliktteil der Geschichte; Konflikte bestimmen das Drama.
- Passen Sie die Länge an. Im Drehbuchformat nimmt jede Seite etwa eine Minute Film ein. Die durchschnittliche Länge für ein 2-stündiges Manuskript beträgt 120 Seiten. Drama dauert ungefähr 2 Stunden, Komödie ist kürzer, ungefähr anderthalb Stunden.
- Denken Sie auch daran, dass das lange Drehbuch wahrscheinlich nicht ausgewählt wird, es sei denn, Sie sind ein bekannter Schriftsteller, haben Verbindungen oder sind sicher, viel Geld zu verdienen. Wenn die Geschichte, die Sie erzählen müssen, nicht auf weniger als zwei Stunden verkürzt werden kann, können Sie sie genauso gut in einen Roman verwandeln.
Schritt 2. Schreiben Sie Ihre Geschichte in drei Akten
Der Schlüssel zu einem Szenario sind Drei Akte. Jedes Kapitel hat seine eigene Geschichte und wenn es kombiniert wird, entsteht die gesamte Reise einer Geschichte.
- Erster Akt: Dies ist die Kulisse für die Geschichte. Stellen Sie die Welt Ihrer Geschichte und ihre Charaktere vor. Legen Sie den Ton der Geschichte fest (Komödie, Action, Romantik usw.). Stellen Sie Ihren Protagonisten vor und beginnen Sie, den Konflikt zu entwickeln, der Ihre Geschichte bestimmen wird. Wenn der Protagonist das Ziel festgelegt hat, beginnt der zweite Akt. Für das Drama ist der erste Akt etwa 30 Seiten lang. Für Comedy, 24 Seiten.
- Zweiter Akt: Dieser Akt ist der Hauptteil der Geschichte. Der Protagonist wird Probleme finden, während er versucht, den Konflikt zu lösen. Nebenhandlungen werden normalerweise im zweiten Akt eingeführt. Während der zweiten Hälfte muss der Protagonist Anzeichen einer Veränderung zeigen. Für das Drama ist der zweite Akt etwa 60 Seiten lang. Für Comedy, 48 Seiten.
- Dritter Akt: Im dritten Akt erreicht die Geschichte ihren Abschluss. Der dritte Akt enthält eine Wendung der Geschichte und endet mit der ultimativen Konfrontation mit dem Ziel. Da die Geschichte im zweiten Akt erzählt wurde, hat der dritte Akt ein schnelleres und dichteres Tempo. Für das Drama ist der dritte Akt etwa 30 Seiten lang. Für Comedy, 24 Seiten.
Schritt 3. Sequenzen hinzufügen
Sequence ist eine Geschichte, die allein vom Hauptkonflikt steht. Sequenzen haben einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Sequenzen sind in der Regel 10 bis 15 Seiten lang. Sequenzen neigen dazu, sich auf bestimmte Charaktere zu konzentrieren.
Sequenzen haben eine andere Spannung als die Hauptgeschichte und wirken sich oft auf die Hauptgeschichte aus
Schritt 4. Beginnen Sie mit dem Schreiben der Szene
Szenen sind die Ereignisse Ihres Films. Szenen spielen an bestimmten Orten und zielen immer darauf ab, die Handlung voranzutreiben. Erfüllt eine Szene diesen Zweck nicht, sollte sie aus dem Drehbuch entfernt werden. Szenen, die keinen Zweck haben, werden von den Lesern als Fehler wahrgenommen und zerstören die Geschichte.
Schritt 5. Beginnen Sie mit dem Schreiben des Dialogs
Wenn Sie bereits eine Szene haben, müssen Sie Ihre Charaktere interagieren lassen. Dialoge können eines der schwierigsten Dinge sein, die man schreiben kann. Jeder Charakter braucht eine andere und glaubwürdige Stimme.
- Echter Dialog bedeutet nicht immer guten Dialog. Der Dialog sollte sich auf den Fortgang der Geschichte und die Charakterentwicklung konzentrieren. Sie müssen sich keine Sorgen machen, die Realität durch Dialoge zu vermitteln, denn echte Gespräche wirken oft gestelzt und fehl am Platz.
- Lesen Sie Ihren Dialog laut vor. Klingt es gestelzt, zu allgemein oder übertrieben? Sprechen alle deine Charaktere gleich?
Schritt 6. Entfernen Sie Dinge, die Ihr Skript zerstören können
Nachdem Sie nun alle Ihre Ideen auf Papier geschrieben haben, suchen Sie nach schwachen Story-Verbindungen, Story-Ablenkungen oder irgendetwas anderem, das ablenkt. Hat Ihre Geschichte jemals die Handlung verändert? Gibt es unnötige Details oder Wiederholungen? Haben Sie den Lesern Ihr Bestes gegeben? Wenn es zu viele Erklärungen gibt oder die Geschichte nicht voranschreitet, verwerfen Sie diesen Abschnitt.
Schritt 7. Zeigen Sie Ihr fertiges Skript einigen Ihrer Freunde
Wähle Freunde mit unterschiedlichen Geschmäckern und Hintergründen, um eine Vielzahl von Meinungen zu erhalten. Stellen Sie sicher, dass Sie nach der wahren Wahrheit fragen; wenn Sie konstruktive Kritik wollen, keine Lügen oder Lob.
Schritt 8. Überarbeiten Sie Ihr Manuskript so oft wie nötig
Das mag sich anfangs unangenehm anfühlen, aber wenn Sie fertig sind, werden Sie zufrieden sein, dass Sie Ihre Zeit damit verbracht haben, Ihr Skript zu verbessern.
Methode 3 von 3: Das Manuskript formatieren
Schritt 1. Stellen Sie Ihre Seitengröße ein
Das Skript ist auf 8 "x 11" Papier mit 3 Löchern geschrieben. Die oberen und unteren Ränder betragen 0,5" und 1". Sein linker Rand liegt zwischen 1,2 Zoll und 1,6 Zoll und sein rechter Rand liegt zwischen 0,5 Zoll und 1 Zoll.
Die Seitenzahl steht in der oberen rechten Ecke. Das Titelblatt ist nicht nummeriert
Schritt 2. Stellen Sie Ihren Schreibtyp ein
Das Drehbuch ist in Courier-Schriftgröße 12 geschrieben. Dies geschieht aufgrund der Zeit jeder Seite. Eine Skriptseite mit Courier 12 entspricht ungefähr einer Minute Film.
Schritt 3. Formatieren Sie die Elemente Ihres Skripts
Es gibt mehrere Abschnitte des Manuskripts, die eine spezielle Formatierung erfordern, um den Industriestandards zu entsprechen:
- Szenenüberschrift: Auch Schneckenlinie genannt. Dieser Abschnitt bereitet dem Leser die Bühne, indem er den Standort beschreibt. Szenenüberschriften werden in Großbuchstaben geschrieben. Geben Sie zuerst die Innen- und Außenszenen an, indem Sie INT schreiben. oder EXT.. Dann folgen Ort und Zeit. Beenden Sie niemals eine Seite mit einer Szenenüberschrift, die auf der nächsten Seite fortgesetzt wird.
- Handlung: Dies ist der beschreibende Text des Drehbuchs. Schreiben Sie mit aktiven Sätzen. Schreiben Sie kurze Absätze, um die Aufmerksamkeit des Lesers zu erhalten. Ein guter Absatz besteht aus 3-5 Zeilen.
- Charaktername: Bevor der Dialog beginnt, werden die von der Figur gesprochenen Wörter in Großbuchstaben und 3,5 Zoll vom linken Rand eingegeben. Der Name kann der echte Name des Charakters sein, eine Beschreibung des Charakters, wenn er im Film keinen Namen hat, oder sein Beruf. Wenn der Charakter außerhalb des Films spricht, schreibe (O. S) (außerhalb des Bildschirms) neben den Namen des Charakters. Wenn die Figur die Erzählung liest, wird (V. O) (Voice Over) neben die Figur geschrieben.
- Dialog: Wenn ein Charakter spricht, wird der Dialog 2,5" vom linken Rand und zwischen 2-2, 5" vom rechten Rand geschrieben. Der Dialog steht direkt unter dem Charakternamen.
Tipps
- Suchen Sie in der örtlichen Bibliothek nach Büchern über das Schreiben von Manuskripten. Viele ehemalige Filmemacher haben Bücher geschrieben, um Menschen in Situationen wie Ihrer zu helfen.
- Versuchen Sie, eine Geschichte zu entwickeln, die sich natürlich entwickelt. Viele Drehbuchautoren sind der Meinung, dass jede Sekunde interessanter sein sollte als die vorherige; andere schreiben plötzlich etwas Interessantes oder gar Uninteressantes. Achte darauf, dass deine Geschichte langsam voranschreitet, damit das Interesse des Lesers einen Höhepunkt erreicht.
- Erwägen Sie den Kauf einer Drehbuchsoftware. Es stehen verschiedene Programme zur Verfügung, die Sie durch die Formatierung oder sogar das Konvertieren eines geschriebenen Skripts in das richtige Format führen.
- Nehmen Sie an Foren zum Schreiben von Drehbüchern teil. Sie erhalten Tipps und können sich mit anderen Autoren austauschen, Kontakte und Interesse an Ihrer Arbeit finden.
- Ihr Hook (zB das Konzept oder Interesse des Hauptpunktes) sollte auf den ersten zehn Seiten geschrieben werden. Die ersten zehn Seiten sind alles, was Produzenten brauchen, um mehr zu lesen!
- Nehmen Sie an einer Ausbildung zum kreativen Schreiben teil. Auch das Schreiben von Drehbüchern ist wie jede andere Art des Schreibens schwierig und zeitaufwendig und wird noch schwieriger, wenn Sie in der Schule nur sehr wenig schreiben.
- Ziehe in Erwägung, eine formale Ausbildung im Drehbuchschreiben zu absolvieren. Die beste Universität in Amerika für diesen Zweck ist die University of Southern California. Columbia University, UCLA, SF State, NYU, UT-Austin und die University of Iowa sind ebenfalls eine gute Wahl.
Warnung
- Lassen Sie sich von der Arbeit anderer inspirieren, aber verwenden Sie die Ideen anderer nicht direkt in Ihrem Schreiben. Das ist illegal und moralisch verwerflich.
- Geben Sie Ihr Manuskript nicht einfach an irgendjemanden weiter; Ideen können leicht gestohlen werden. Ein guter Weg, um zu verhindern, dass Ihre Idee oder zumindest Ihre Manuskriptdokumente gestohlen werden, besteht darin, ein vollständiges Manuskript bei der Writer's Guild of America anzumelden. WGA ist eine Gruppe, die alle Autoren vertritt, und ihre Website ist voller Informationen zum Schreiben von Drehbüchern.
