Sie wollten schon immer ein Buch schreiben, wussten aber nicht, wie Sie anfangen sollen? Haben Sie schon einmal angefangen, ein Buch zu schreiben, sind aber stecken geblieben und wussten nicht, wie Sie weitermachen sollen? Oder sogar vom ursprünglichen Plan entgleist? Die folgenden Informationen geben einige hilfreiche Tipps zum Auffrischen, Entwickeln und Schreiben Ihres neuen Buches.
Schritt
Methode 1 von 7: Zeichnen
Schritt 1. Finden Sie eine Idee
Bevor Sie anfangen, ein Buch zu schreiben, brauchen Sie Ideen für Geschichten. Diese Idee ist die Saat Ihres Buches. Allerdings kann es schwierig sein, ein Konzept zu finden. Ideen kommen normalerweise, wenn man offen ist, viele Dinge zu erleben. Ja, der beste Weg, um auf Ideen zu kommen, ist, das Haus zu verlassen und aktiv zu werden.
Erste Konzepte können verschiedene Formen annehmen. Vielleicht haben Sie eine Idee für eine Handlung, die noch nicht spezifisch ist. Es kann auch eine Beschreibung der Situation und des Setting sein, das Profil der Hauptfigur oder auch kleine Ideen, die sich noch nicht entwickelt haben. So grob sie auch ist, aus jeder Idee kann ein außergewöhnliches Buch werden
Schritt 2. Recherchieren Sie das Konzept
Sobald Sie ein Konzept gefunden haben, das noch vage ist, beginnen Sie, es nach weiteren Ideen zu recherchieren. Angenommen, Sie möchten ein Buch über Kinder schreiben, die futuristische Videospiele spielen. Recherchieren Sie, indem Sie Arcade-Spielzentren (zB Timezone) besuchen, sich über die neuesten Spielinnovationen informieren und einige Spiele spielen. Während Sie diese Aktivitäten durchführen, können Sie Dinge erleben oder erleben, die Ihnen eine Vorstellung davon geben, worum es in Ihrer Geschichte gehen wird. Sie können diese Erfahrung auch in die Geschichte einbeziehen.
Schritt 3. Entwickeln Sie ein Konzept
Sobald Sie Ideen für Ihre Geschichte haben, möchten Sie diese Konzepte entwickeln. Machen Sie das Konzept komplexer. Entwickeln Sie das Konzept, bis es mit einer logischen Schlussfolgerung endet. Denken Sie darüber nach, was als Ergebnis einer Reihe von Ereignissen passieren wird oder was die Ideen komplexer macht. Ausgereiftere Konzepte helfen Ihnen beim Aufbau einer Storyline.
Für unsere Geschichte über Videospiele können wir sie zum Beispiel entwickeln, indem wir fragen, wer der Hersteller futuristischer Videospiele ist. Warum haben sie es geschafft? Was ist mit den Spielern passiert?
Schritt 4. Betrachten Sie den Leser
Wenn Sie ein Konzept finden und entwickeln, müssen Sie Ihre Leser berücksichtigen. Für wen hast du das Buch geschrieben? Andere Leute, andere Interessen. Das Wissen und die Erfahrung jedes Einzelnen variieren auch je nach Demografie. Berücksichtigen Sie all dies, damit Sie verstehen, wie sich die Handlung und die Charaktere entwickelt haben und das Schreiben des Buches abgelaufen ist.
Beschränke dich nicht. Obwohl das Buch über Kinder handelt, die Videospiele spielen, bedeutet das nicht, dass erwachsene Leser, die noch nie Videospiele gespielt haben, es nicht genießen können. Wenn Sie jedoch beabsichtigen, ein Buch für Leser zu schreiben, die den von Ihnen geschriebenen Inhalt noch nie erlebt haben, müssen Sie die Erfahrungen der Charaktere und das Thema in einer leicht verständlichen Weise beschreiben
Methode 2 von 7: Die Handlung aufräumen
Schritt 1. Wählen Sie eine Erzählstruktur
In den frühen Phasen des Schreibens eines Buches müssen Sie die Handlung aufräumen. Natürlich kann man zu Beginn des Schreibens Raum für Improvisation lassen, aber eine Geschichte ohne Plan zu schreiben zahlt sich selten aus. Wählen Sie zunächst eine Struktur aus, die für Sie geeignet ist. Die Schreibtheorie lehrt, dass es mehrere klassische Erzählstrukturen gibt, die von den meisten literarischen Werken verwendet werden. Die meisten widersprechen sich jedoch nicht. Es kann sogar kombiniert werden. Die beiden wichtigsten Erzählstrukturen sind:
- Aktstruktur: Normalerweise in Drama- und Filmdrehbüchern verwendet, kann die Aktstruktur leicht auf Romane angewendet werden. Nach dieser Strukturtheorie ist eine gute Geschichte eine, die in leicht erkennbare Teile zerlegt ist. Normalerweise gibt es 3 Abschnitte, aber auch 2 oder 4 Abschnitte sind üblich. In einer klassischen 3-Akt-Erzählungsstruktur führt der erste Akt die Haupt- und Nebenfiguren, das Setting, das zu lösende Problem und in der Regel Hintergrundinformationen ein. Dieses Kapitel enthält 25% der gesamten Geschichte. Der zweite Akt beschreibt und entwickelt den Konflikt. Dieses Kapitel enthält normalerweise Handlungspunkte, an denen die Hauptfigur einem großen Rückschlag oder einer Katastrophe ausgesetzt ist. Dies ist die Essenz der Geschichte und macht normalerweise 50% der gesamten Geschichte aus. Der dritte Akt ist der Abschluss, in dem der Held dem Bösewicht gegenübersteht und die Geschichte einen Höhepunkt erreicht und mit einer oder einer Reihe von Szenen endet, die befriedigend oder zumindest weniger angespannt sind. Jeder Akt kann normalerweise in 3 Unterabschnitte unterteilt werden, die jeweils ein Fragment der Geschichte darstellen.
- Mononomyth oder Hero's Journey: Diese Theorie der Erzählstruktur wurde von Joseph Campbell eingeführt. Ihm zufolge lässt sich fast jede Geschichte mit einem Helden als eine Reihe von Hauptarchetypen zusammenfassen. Es beginnt mit einem Helden, der zum Abenteuer berufen ist, obwohl er sich der Last zunächst widersetzt. Der Held bekommt Hilfe, bevor er seine normale Welt zu einer besonderen durchquert. Er war schon immer dafür bekannt, in Abenteuer verliebt zu sein (wo er sich zunächst verloren und allein fühlt). Der Held besteht dann eine Reihe von Tests. Zu diesem Zeitpunkt traf er normalerweise die Nebenfiguren. Am Ende der Prüfung erfuhr er eine bedeutende persönliche Veränderung. Der Held tritt dann gegen den Hauptgegner an, gewinnt und kehrt mit dem ihm verliehenen Preis nach Hause zurück.
Schritt 2. Wählen Sie den Konflikttyp aus
Sie müssen darüber nachdenken, welche Art von Konflikt Sie in die Geschichte einbeziehen möchten. Dieser Schritt hilft Ihnen bei der Entwicklung Ihrer Storyline und führt Sie zu anderen ähnlichen Storys. Aus diesen Geschichten können Sie sich inspirieren lassen. Es gibt viele Theorien über die Arten von Konflikten, aber die wichtigsten sind:
- Mensch gegen Natur: In dieser Geschichte kämpft die Hauptfigur gegen Naturphänomene. Zum Beispiel verirrt er sich in der Wildnis oder muss sich einem tierischen Antagonisten stellen. Ein Beispiel für eine Geschichte, die solche Konflikte aufwirft, ist der Film 127 Hours.
- Menschen bekämpfen übernatürliche Kräfte: In dieser Geschichte kämpft die Hauptfigur gegen übernatürliche Wesen wie Geister und Dämonen, Gott oder andere Wesen, die nicht aus unserer Welt stammen. The Shining ist ein Beispiel für eine Geschichte, die diesen Konflikt aufwirft.
- Mensch gegen Mensch: Dieser Konflikt wird als der grundlegendste eingestuft, bei dem die Hauptfigur gegen andere Menschen ist. Der Zauberer von Oz ist ein solches Beispiel.
- Mensch gegen Zivilisation: Dieser Konflikt zeigt die Hauptfigur gegen die Regeln oder Normen der Gesellschaft. Zum Beispiel der Roman Fahrenheit 451.
- Mann gegen sich selbst: In dieser Geschichte geht die Hauptfigur gegen ihren eigenen Verstand vor oder erlebt innere Konflikte. Zum Beispiel der Roman Das Bildnis des Dorian Gray.
Schritt 3. Wählen Sie ein Thema aus
Absichtlich oder nicht, Ihre Geschichte hat letztendlich ein Thema. Dies ist die Essenz der Geschichte. Indem Sie dieses Thema schreiben, sagen Sie, was Sie darüber denken. Denken Sie an die aufgeführten Themen oder die Sie in Ihr Buch aufnehmen könnten. Was möchtest du zum Thema sagen? Dieser Schritt hilft Ihnen, die Storyline zu entwickeln. Der Trick, präsentieren Situationen, die Ihre Ideen präsentieren können.
In Frank Herberts Dune zum Beispiel geht es nicht um einen Mann, der versucht, seine Familie zu rächen. Der Roman diskutiert tatsächlich die Risiken des Imperialismus. Herbert drückte deutlich seine Überzeugung aus, dass die Westmächte in Situationen verstrickt seien, in die sie nicht gehörten, über die sie keine Kontrolle hatten
Schritt 4. Planen Sie die Nutpunkte
Handlungspunkte, auch Handlungspunkte genannt, sind Wendepunkte in Ihrer Geschichte. Es ist normalerweise ein wichtiges Ereignis, das den Lauf des Lebens deines Charakters verändert. Sie müssen planen, was diese wichtigen Ereignisse sind. Versuchen Sie, sie in der gesamten Handlung ausgewogen anzuordnen. Es gibt Handlungspunkte, die sich als nützlich erweisen, um Ihren Charakter davon zu überzeugen, dass er sein Abenteuer fortsetzen sollte. Dies ist der Punkt, an dem die Pläne des Charakters, das Problem zu lösen, verloren gehen und durch einen Höhepunkt ersetzt werden, der den letzten Kampf provoziert.
Schritt 5. Erstellen Sie eine Gliederung
Wenn Sie Ihre Richtung kennen und wissen, wie Sie dorthin gelangen, schreiben Sie alles auf. Diese Gliederung ist Ihr Leitfaden, der für einen reibungslosen Schreibprozess unerlässlich ist. Schreiben Sie die grundlegenden Fakten jeder Szene auf. Was ist der Zweck der Szene? Was für Charaktere gibt es in dieser Szene? Wo sind sie? Was denken und fühlen sie? Schreiben Sie auch detailliert die Reihenfolge der Ereignisse für jede Szene auf. Dies ist der beste Weg, um eine lähmende "Schreibblockade" zu verhindern. Ihr Buch sollte zumindest die grundlegenden Fakten jeder Szene abdecken, auch wenn Sie Ihre Geschichte nicht für perfekt halten.
Methode 3 von 7: Charaktere entwickeln
Schritt 1. Bestimmen Sie die Anzahl der Zeichen
Überlegen Sie bei der Planung Ihres Buches, wie viele Zeichen Sie verwenden möchten. Es darf so wenig wie möglich sein, ein Gefühl von Minimalismus und Einsamkeit zu erzeugen. Oder besser gesagt viele Charaktere, die nützlich sind, um eine komplexe und detaillierte Welt zu bilden. Dieser Schritt ist wichtig, da Sie die Charaktere gleichzeitig plotten müssen, um sie auszugleichen.
Schritt 2. Balancieren Sie die Charaktere
Kein Mensch ist freundlich, großartig in allem, ohne Fehler (der Begriff für einen solchen Charakter beim Schreiben ist "Mary Sue" und, glauben Sie mir, niemand außer Ihnen wird sie mögen). Statte deine Charaktere mit echten Kämpfen und Fehlern aus, um sie noch realistischer zu machen. Leser werden es auch lieben. Denken Sie daran, dass Ihre Leser Fehler haben, also sollten auch Ihre Charaktere Fehler haben.
Die Fehler des Charakters geben Ihnen die Möglichkeit, sie im Laufe der Geschichte zu verbessern. Dies ist die Voraussetzung für eine gute Geschichte. Ihr Charakter durchläuft Herausforderungen, die ihn am Ende der Geschichte zu einem besseren Menschen machen. Leser wollen es! Wenn sie solche Geschichten lesen, können sie glauben, dass auch sie am Ende ihrer Kämpfe bessere Menschen sein können
Schritt 3. Lernen Sie die Charaktere kennen
Sobald Sie ausgewogene Charaktere haben, lernen Sie sie kennen. Stellen Sie sich vor, wie sie in verschiedenen Situationen reagieren würden (auch wenn diese Situationen nie in Ihrem Buch vorkommen würden). Stellen Sie sich vor, was es braucht, um bestimmte Emotionen in ihnen auszulösen, was ihre Hoffnungen und Träume sind, was sie zum Weinen bringt, wer die Menschen für sie am wichtigsten sind und warum. Indem Sie Ihre Charaktere kennenlernen, können Sie besser verstehen, wie sie sich in den Situationen verhalten, die Sie für sie schaffen. Als Ergebnis werden sie konsistentere und realistischere Charaktere.
Schritt 4. Bewerten Sie das Zeichen
Wenn Sie Charaktere weiterentwickeln, sollten Sie einen Schritt zurücktreten und die Charaktere bewerten. Stellen Sie sicher, dass sie für die Handlung wirklich wichtig sind. Wenn nicht, einfach löschen. Wenn es zu viele Charaktere gibt, insbesondere Charaktere, die noch nie eine einzigartige Rolle gespielt haben, kann der Leser verwirrt werden. Auch in Ihrem Buch hat es keinen Sinn.
Methode 4 von 7: Den Hintergrund gestalten
Schritt 1. Stellen Sie sich den Schauplatz der Geschichte vor
Bestimmen Sie den Standort Ihres Buches. Stellen Sie sich vor, wie die Architektur aussieht, wie der Grundriss der Stadt, wie die Natur aussieht und so weiter. Dann schreibe alles auf. Dieser Schritt hilft, Ihre Beschreibung nicht nur konsistent, sondern auch detailliert zu halten. Dadurch wird der erstellte Hintergrund stärker und realistischer.
Sie können anderen Leuten sagen, dass der Himmel blau ist. Sie müssen ihn nur überzeugen. Der Trick besteht darin, vorzuschlagen, dass der Himmel bei Sonnenuntergang von einem blassen Grün wie Blätter zu einem warmen Grün verblasst, während alles um ihn herum matt aussieht, bevor ein Vorhang aus Dunkelheit wie Krähenfedern fällt. Laden Sie den Leser ein, es durch eine lebendige Erzählung mitzuerleben, was Sie nur tun können, wenn Sie es gut verstehen
Schritt 2. Denken Sie an Logistik
Angenommen, Sie schreiben über eine Gruppe von Abenteurern, die versuchen, eine legendäre Stadt auf der anderen Seite eines Berges zu erreichen. Großartige Idee! Das Problem ist, dass die Überquerung des Berges lange dauert. Unterwegs können auch verschiedene Dinge passieren. Lass sie es nicht in 2 Tagen fertig machen, ohne dass etwas passiert. Ist das Überqueren eines Berges so einfach wie ein Fingerschnippen? Wenn sie den Kontinent zu Fuß durchqueren müssen, planen Sie in der Handlung genügend Zeit für diese Reise ein.
Schritt 3. Verstehen Sie die Sinne
Die Fähigkeit, alle Sinne des Lesers zu fesseln, ist unerlässlich, wenn Sie möchten, dass er vollständig in Ihre Worte eintaucht. Erwähne nicht nur, was dein Charakter isst. Zeigen Sie, wie die Fleischbrühe beim Hineinbeißen tief schmilzt und ihr einen fetten und rauchigen Geschmack verleiht. Sagen Sie nicht einfach, dass die Glocke direkt über dem Kopf Ihres Charakters läutet. Erklären Sie, wie die Lautstärke der Stimme jeden Gedanken durchdrang, bis nur noch die Wahrnehmung des Klingelns übrig blieb.
Methode 5 von 7: Schreibwerkzeuge und -orte vorbereiten
Schritt 1. Wählen Sie eine Schreibmethode
Wie schreibt man ein Buch? Da sich die Technologie weiterentwickelt, gibt es natürlich immer mehr Auswahlmöglichkeiten. Sie müssen entscheiden, welche Methode für Sie am besten geeignet ist. Denken Sie jedoch daran, dass Ihre Entscheidungen die Veröffentlichung des Buches beeinflussen.
Sie können Buchinhalte mit Stift und Papier schreiben, auf einer Schreibmaschine tippen, auf einem Computer tippen oder ein Programm verwenden, das Ihre Stimme aufzeichnet und in geschriebenen Text übersetzt. Auch unterschiedliche Autoren, unterschiedliche Methoden sind geeignet
Schritt 2. Entscheiden Sie, wo Sie schreiben möchten
Sie brauchen einen ziemlich geräumigen Raum, in dem Sie ohne Ablenkung schreiben können. Der Ort sollte in der Lage sein, die von Ihnen gewählte Schreibmethode aufzunehmen, bequem genug zu sein und nicht von vielen Ablenkungen begleitet zu werden. Zum Beispiel ein Café, ein Büro oder eine Bibliothek.
Schritt 3. Sorgen Sie für Komfort
Sie müssen darauf achten, dass Sie beim Schreiben nicht abgelenkt werden. Bereiten Sie daher im Voraus alles vor, was Sie brauchen. Manche Menschen haben bestimmte Gewohnheiten, die beim Schreiben leicht zugänglich sein müssen, wie zum Beispiel Lieblingsessen oder das Sitzen auf einem bestimmten Stuhl. Stellen Sie sicher, dass Ihre individuellen Bedürfnisse erfüllt sind, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen.
Methode 6 von 7: Einen Schreibplan festlegen
Schritt 1. Verstehen Sie Ihre Schreibgewohnheiten
Schreiben Sie zu bestimmten Zeiten oder an bestimmten Orten besser? Könnte es sein, dass Ihre Höchstleistung genau dann liegt, wenn Sie gerade das Buch eines anderen gelesen haben? Lernen Sie, wie Sie schreiben, damit Sie wissen, was zu tun ist und was Sie vermeiden sollten. Entwerfen Sie dann einen Schreibplan entsprechend dieser Gewohnheit.
Schritt 2. Schreiben Sie regelmäßig
Wenn Sie sich für die Stunden entschieden haben, die für Sie am besten geeignet sind, und einen Zeitplan festgelegt haben, halten Sie sich daran. Nutzen Sie diese Zeit nur zum Schreiben. Sie können frei schreiben oder einen Roman planen. Wichtig ist, dass Ihre Aktivität in diesen Stunden nur das Schreiben ist! Auf diese Weise bilden sich Gewohnheiten und Sie werden produktiver.
Schritt 3. Brechen Sie die "Schreibblockade"
Manchmal kann das Schreiben schwierig sein, aber höre nicht auf und ignoriere das Problem. Andernfalls ist Ihr Buch möglicherweise nicht fertig. Tue, was immer dich inspiriert. Dann schreib weiter. Auch wenn es sich träge und viel schwieriger anfühlt, zwingen Sie sich, weiterzuschreiben! Schließlich kann dieser Teil repariert werden, nachdem sich Ihr Geist erholt hat.
Methode 7 von 7: Spezifischen Rat einholen
Schritt 1. Beginnen Sie mit dem Schreiben Ihres Buches
Sie haben alle wichtigen Schritte und Wendungen abgeschlossen, die für die Planung des Buches erforderlich sind. Jetzt ist es an der Zeit zu schreiben! Auf wikiHow gibt es mehrere Artikel zum Schreiben eines Buches, die du als Referenz verwenden kannst:
- Wie schreibt man ein Buch
- Wie schreibt man eine Autobiografie
- Als Teenager ein Buch schreiben
- Wie man ein Buch für Kinder schreibt
- Wie man eine überzeugende Fantasy-Geschichte schreibt
- So veröffentlichen Sie ein Buch selbst
- So veröffentlichen Sie ein E-Book
- Wie schreibt man eine Kurzgeschichte
- Wie schreibt man einen Roman
- Wie schreibt man Novellen?
- Wie schreibt man das Ende eines Romans?
- Wie man einen Roman entwirft
- So schreiben Sie eine Gliederung
- Wie man ein Buch über das Unerwartete schreibt
- So bereiten Sie sich auf das Schreiben von Büchern vor
- So schreiben Sie Ihr Lebensbuch
Tipps
- Tragen Sie immer einen Kugelschreiber oder Bleistift und einen Notizblock (entweder ein Buch oder einen elektronischen) bei sich, damit Sie jederzeit Ideen aufschreiben können. Ideen kommen normalerweise zu den unerwartetsten Zeiten und Orten. Sie müssen immer bereit sein!
- Scheuen Sie sich nicht, andere um Hilfe zu bitten. Fragen Sie andere nach der Meinung zu Ihrem Buch. Manchmal ist es wirklich schwer, sich selbst zu kritisieren. Andere geben eher zu, dass Ihr Buch nicht so toll ist.
- Geben Sie keinen Titel ein, bevor Ihr Buch fertig ist. Ein guter Titel kommt normalerweise erst, nachdem Sie das gesamte Buch überprüft haben.
- Bitten Sie andere, Ihr Buch zu lesen; jedes einzelne Kapitel könnte einfacher sein. Ihre Meinung kann von Ihrer abweichen. Betrachten Sie jeden Vorschlag und jede Kritik.
- Ihr Buch verkauft sich eher, wenn es 200-250 Seiten dick ist.
