Sind Sie jemals aus einem Kino gegangen und haben gesagt: „Ich glaube, ich könnte eine bessere Geschichte als diesen Film schreiben“? Tatsächlich können viele großartige Filmideen schwer zu denken sein und gute Drehbücher können noch schwieriger zu schreiben sein. Für das Kino zu schreiben, insbesondere für die große Leinwand, bedeutet, etwas zu schaffen, das für visuelle Medien maßgeschneidert ist. Obwohl es sehr schwierig sein kann, gute Ergebnisse zu erzielen, kann ein gutes Drehbuch das Leben der Zuschauer verändern.
Schritt
Teil 1 von 3: Vorbereitung zum Schreiben
Schritt 1. Identifizieren Sie die Form des Szenarios
Im Gegensatz zu Kurzgeschichten oder Romanen basieren Drehbücher auf Dialogen und nicht auf Prosa oder Beschreibung. Die Hauptregel beim Schreiben eines Drehbuchs lautet: Sie schreiben visuell. Film ist eine Reihe von Bildern, daher müssen die Bilder in dem Drehbuch, das Sie erstellen, stark und attraktiv sein.
- Eine weitere Regel lautet: Jeder Absatz des Verhaltensbefehls darf maximal drei Zeilen lang sein. Das bedeutet, dass eine Beschreibung der Kleidung, die die Charaktere tragen oder wie sie sich in einer Szene verhalten, nicht länger als 3 Zeilen sein sollte. Verwenden Sie so wenige Worte wie möglich, um die Aktion oder das Setting zu beschreiben, und lassen Sie den Dialog sprechen.
- Der Hintergrund und die Motivation des Charakters müssen aus den Handlungen und Dialogen des Charakters gesehen werden, nicht aus der Beschreibung im Szenario. Die besten Drehbuchautoren werden die Beschreibung des Verhaltens während des gesamten Drehbuchs nicht mehr als zwei Zeilen pro Absatz beibehalten. Die Beschreibung kann jedoch immer noch durch die Macht des Dialogs angezeigt werden.
- Verwenden Sie die Gegenwartsform beim Schreiben des Szenarios. Dadurch bleiben alle Szenen in Ihrem Szenario am Laufen, und dafür sind Szenarien da: um die Action und die Charaktere voranzutreiben.
- Wie bei den anderen gibt es einige Ausnahmen von der Regel, nur drei Zeilen pro Szene zu schreiben. Zum Beispiel das Drehbuch für den 2011 erschienenen Film „All is Lost“von J. C. Candor und mit Robert Redford in der Hauptrolle haben im gesamten Szenario nur 4-5 Dialogzeilen. Die meisten Aktionen, die die Charaktere ausführen, werden durch lange Beschreibungen dargestellt. Diese Art von Szenario ist selten und sehr schwer zu erstellen.
Schritt 2. Machen Sie sich mit dem Szenarioformat vertraut
Szenarien werden anders formatiert als andere Schreibarten. Die Formatierung des Szenarios ist sehr spezifisch und kann eine häufige Verwendung der „Tab“- und „Eingabe“-Tasten beinhalten, wenn Sie mit einer Datenverarbeitungssoftware auf einem Computer schreiben. Sie können Software verwenden, die es für Sie einrichten kann, wie Final Draft, Scrivener und Movie Magic. Sie können die Basisversion des Programms auch verwenden, um Szenarien kostenlos im Internet zu formatieren. Achten Sie auf Teile des Szenarioformats, wie zum Beispiel:
- „Slug-Linie“: Die Slug-Linie wird in GROSSBUCHSTABEN am Anfang einer Szene geschrieben und beschreibt etwas über Ort und Zeit der Szene. Beispiel: INT. ABENDESSEN – AUCH. Manchmal wird die Schneckenlinie auf „NACHT“oder „RAUM“verkürzt.
- INT/EXT: INT steht für „interior“in einer Einstellung, zum Beispiel INT HOME, und EXT steht für „exterior“oder einen Hintergrund, der außerhalb liegt, wie zum Beispiel EXT HOME.
- Übergänge: Übergänge helfen Ihnen, sich im Szenario von Szene zu Szene zu bewegen. Beispiele für Übergänge sind FADE IN und FADE OUT, die langsam geöffnet und geschlossen werden, um zur nächsten Szene zu gelangen, und CUT TO, was bedeutet, dass Sie direkt zu einer neuen Szene wechseln. Sie können DISSOLVE TO auch verwenden, wenn eine Szene endet und die nächste Szene langsam erscheint, um sie zu ersetzen.
- CLOSE UP oder TIGHT ON: Dies zeigt an, dass die Kamera jemanden oder etwas aus der Nähe aufnimmt. Zum Beispiel: „NAHAUFNAHME auf Mias Gesicht.“
- BILD EINFRIEREN: Dies wird geschrieben, wenn das Bild aufhört, sich zu bewegen und auf dem Bildschirm zu einem Foto wird.
- z. B.: "b.g" steht für "background" oder "background", um zu bemerken, wenn hinter der Hauptfigur etwas passiert. Sie können es mit „b.g“oder „background“im Szenario aufnehmen. Zum Beispiel: „Zwei Charaktere kämpfen in b.g“.
- OS oder O. C.: Dieser Begriff steht für „Off-Screen“oder „Off-Camera“. Dies bedeutet, dass die Stimme des Charakters auch dann gehört wird, wenn die Figur nicht aufgenommen oder aus anderen Teilen des Hintergrunds gehört wird. Zum Beispiel: „Heri hat Salman O. S. angeschrien.“
- V. O.: Dieser Begriff steht für „Voice Over“, was bedeutet, dass ein Schauspieler einen Dialog liest, ohne in einer Szene aufgenommen zu werden, und die Szene erzählt. Diese Abkürzung steht unter dem Namen des Charakters vor dem „Voice Over.
- Montage: Eine Reihe von Bildern, die ein Thema, einen Widerspruch oder den Lauf der Zeit zeigen. Montage wird normalerweise verwendet, um die Bewegung der Zeit in einem Augenblick auf dem Bildschirm anzuzeigen.
- Kamerafahrt: Dieser Begriff bezeichnet eine Kamera, die einer Figur oder einem Objekt folgt. Solange die Kamera nicht irgendwo oder auf einem Stativ fixiert ist und einem Motiv folgt, spricht man von einer Kamerafahrt.
Schritt 3. Sehen Sie sich einige Beispielszenarien an
Es gibt mehrere Szenarien, die fast perfekt sind, wie zum Beispiel das Drehbuch zum Filmklassiker „Casablanca“von 1942. Andere Szenariobeispiele können verschiedene Möglichkeiten zum Ändern der Form des Szenarios zeigen. Zum Beispiel:
- „His Girl Friday“, ein Drehbuch von Charles Lederer.
- „Pulp Fiction“, ein Drehbuch von Quentin Tarantino.
- „When Harry Met Sally“, ein Drehbuch von Nora Ephron.
- „Thelma & Louise“, ein Drehbuch von Callie Khouri.
Schritt 4. Sehen Sie sich die Abschnittsüberschriften im obigen Beispielszenario an
Abschnittstitel geben die Einstellung der Szene an, manchmal mit einer bestimmten oder allgemeinen Zeitachse.
- Im Szenario „Thelma & Louise“hat die erste Szene eine Schneckenlinie: „INT. RESTAURANT - MORGEN (HEUTE)".
- Im Szenario „When Harry Met Sally“hat die erste Szene eine Schneckenlinie, die keinen bestimmten Ort oder Schauplatz anzeigt: „DOKUMENTARISCHES FOOTAGE“. Dies weist darauf hin, dass der Film mit dokumentarischem Filmmaterial beginnt und nicht mit einer Szene in einer bestimmten Umgebung.
Schritt 5. Schreiben Sie eine Beschreibung der Einstellung und der Zeichen
Dieses Element sollte in möglichst wenigen Worten, aber sehr detailliert geschrieben werden.
- Im Szenario „Thelma & Louise“gibt es einen einleitenden Absatz über Louises Charakter:
- Die Drehbuchautorin beschreibt Louise durch ihren Beruf („Kellnerin in einem Café“), Kleidung und Aussehen („Anfang Dreißig, aber nicht zu alt, um eine Kellnerin zu sein“, „sehr schön und gepflegt“) und ihre Handlungen („schmutzige Tassen unhöflich stellen“, „ROUGH, was er absichtlich tat“). Auch das Vorhandensein von Geräuschen (im Szenario in Großbuchstaben geschrieben) wie „Country Muzak“erklärt das Setting in wenigen Worten.
- In „Pulp Fiction“gibt es einen einleitenden Absatz, der das Setting erklärt:
- Tarantino gibt grundlegende Informationen darüber, wie viele Menschen sich in der Umgebung aufhalten („ziemlich viele Leute“, junge Männer und junge Frauen) und er liefert spezifische, aber kurze Beschreibungen dieser beiden Charaktere. All diese Details schaffen ein grundlegendes Verständnis der Beschreibung und der Charaktere, die durch den Dialog entwickelt werden.
LOUISE ist Kellnerin in einem Café. Er war Anfang dreißig, aber nicht zu alt, um ein Diener zu sein. Sie ist sehr schön und gepflegt, auch nach der Schicht. Er stellte die schmutzigen Tassen grob in das Tablett unter der Theke. Seine Handlungen verursachten einen Krawall, den er absichtlich tat. COUNTRY MUZAK spielte in der b.g. und summte zur Musik.
Denny ist in seinem üblichen Café wie Spiers in Los Angeles. Es ist jetzt 9:00 Uhr. Obwohl es nicht sehr voll war, tranken einige Leute Kaffee, kauten Speck und aßen Eier.
Zwei von ihnen sind ein JUNGER MANN und eine JUNGE FRAU. Der Junge Mann hatte einen britischen Akzent der Arbeiterklasse und rauchte wie die Briten, als wäre er aus der Mode gekommen.
Es war ziemlich schwierig festzustellen, woher die Junge Dame kam und wie alt sie war; Alles, was er jetzt tut, ist das Gegenteil von dem, was er früher getan hat. Sie saßen beide an einem Tisch. Ihre Dialoge werden in einem schnellen Tempo wie "HIS GIRL FRIDAY" erzählt.
Schritt 6. Sehen Sie sich den Dialog im Beispielszenario an
Die meisten Szenarien sind mit Dialog gefüllt, aber nicht ohne Grund. Der Dialog ist das wichtigste Werkzeug eines Drehbuchautors, um eine Geschichte in einem Film zu erzählen. Beachten Sie, wie bestimmte Charaktere in ihren Dialogen Sprache verwenden.
- Tarantino hat zum Beispiel eine Figur namens Jules im Film „Pulp Fiction“, die Slang wie „Whaddya mean? “statt „Was meinst du? “(„Was meinst du?“) und schließt ein Schimpfwort in Jules' Dialog ein. Dies trägt dazu bei, Jules' Gesamtcharakter sowie seine Persönlichkeit auszumachen.
- In "Thelma & Louise" verwendet Louises Charakter "Jesus Christ" und "um Gottes Willen" während ihres gesamten Dialogs. Dies steht im Gegensatz zu Thelmas formelleren und höflicheren Dialogen. Auf diese Weise stellt der Drehbuchautor Khouri die beiden Charaktere gegeneinander und zeigt dem Publikum, wie jeder Charakter während des gesamten Dialogs denkt und handelt.
Schritt 7. Beachten Sie die Nützlichkeit der Beschreibung oder des Befehlsverhaltens im Dialogfeld
Ein visueller Hinweis ist eine kurze Beschreibung, die geschrieben wird, bevor der Dialog gesprochen wird. Diese Notiz wird in Klammern vor dem Zeichendialog geschrieben.
- Zum Beispiel notiert Ephron in "When Harry Met Sally" vor Harrys Dialog "(mach ein summendes Geräusch)". Dies ist eine kleine Anmerkung, aber sie zeigt deutlich, dass Harry einen gewissen Sinn für Humor und eine Art zu sprechen als Charakter hat.
- Dies kann auch mit nur einer Wortbeschreibung zwischen den Dialogen erfolgen. In „Pulp Fiction“stellt Tarantino fest, dass sich ein Kellner „(frech)“benimmt, wenn er etwas zu einem der Charaktere sagt. Diese Beschreibung gibt dem Kellner eine bestimmte Haltung und liefert den Kontext für den Dialog.
- Geben Sie nur bei Bedarf Handlungsanweisungen. Verlassen Sie sich nicht auf die Verhaltensgebote, um die Geschichte zu erzählen. Der Dialog und die Handlungen der Charaktere müssen in der Lage sein, die Szene effektiv zu erzählen, ohne das Verhalten zu befehlen.
Schritt 8. Beachten Sie, wie sich das Szenario von Szene zu Szene bewegt
Die meisten Szenarien bewegen sich von Szene zu Szene mit einem „CUT TO:“-Hinweis, der anzeigt, dass von Szene zu Szene geschnitten wird. Das Zuschneiden einer Szene sollte nur erfolgen, wenn Sie zu einer neuen Szene oder einem neuen Bild wechseln. In „Pulp Fiction“unterhalten sich zwei Charaktere im Auto und dann öffnen dieselben beiden Charaktere den Kofferraum des Autos.
Möglicherweise sehen Sie auch einen Hinweis: " FADE IN " oder " FADE OUT ". Das Einblenden erfolgt normalerweise am Anfang des Films, wie im Film "When Harry Met Sally", und am Ende, das als Ausblenden bezeichnet wird. Das Einblenden bietet eine sanfte Eröffnung einer Szene, um dem Publikum Zeit zu geben, sich auf die Szene vorzubereiten
Schritt 9. Achten Sie auf andere Hinweise zu verschiedenen Aufnahmearten, wie zum Beispiel Nahaufnahmen oder Kamerafahrten
Beachten Sie, wie der Drehbuchautor bestimmte kurze Notizen verwendet, um ein bestimmtes Bild oder einen bestimmten Moment eines Charakters zu erstellen. Die meisten Drehbuchautoren verwenden Drehnotizen nur dann, wenn sie der Meinung sind, dass es wichtig ist, sie aufzuschreiben und die Geschichte zu verbessern.
- In „Pulp Fiction“eröffnet Tarantino beispielsweise eine Szene mit dem Hinweis:
- Dies zeigt an, dass sich die Kamera beim Gehen mit den Attentätern mitbewegt und eine Atmosphäre wie eine Bewegung auf dem Bildschirm erzeugt.
EXT. WOHNUNGSBAUSEITE – MORGEN
Vincent und Jules gingen in ihren passenden langen Mänteln, die bis zum Boden baumelten, über den Innenhof eines Wohnhauses im Stil einer Hacienda in Hollywood.
Halten Sie TRACK neben ihnen.
Teil 2 von 3: Drehbuch schreiben
Schritt 1. Denken Sie an Story-Ideen
Eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun, besteht darin, über die Filmfiguren nachzudenken, die Sie auf dem Bildschirm sehen möchten. Magst du bestimmte Genres wie romantische Komödien, Actionfilme oder Horror? Erwägen Sie, ein Drehbuch basierend auf einem Film zu erstellen, der Ihnen gefällt. Die Chancen stehen gut, dass Sie mehr über das Genre erfahren, für das Sie sich begeistern, und Ihre Leidenschaft wird sich in den von Ihnen erstellten Szenarien zeigen.
- Sie können auch an Kindheitserinnerungen denken, die Sie als Erwachsener immer verfolgt haben, oder an Erlebnisse als Erwachsener, an die Sie immer denken.
- Vielleicht fühlen Sie sich von einer bestimmten Zeit angezogen, wie zum Beispiel der Innenstadt von New York in den 50er Jahren oder Kalifornien in den 70er Jahren, und beginnen, Geschichten zu entwickeln, in denen mehrere Charaktere über einen Zeitraum oder eine Umgebung miteinander interagieren.
- Schreiben Sie über Ihre Gefühle und einige Menschen, die Sie kennen und mögen. Dies wird dem Publikum helfen, Ihre Geschichte zu verstehen.
Schritt 2. Identifizieren Sie eine männliche oder weibliche Leitung
Erstellen Sie einen Charakter, von dem Sie glauben, dass Sie ihn auf 300 Seiten beschreiben können – jemanden, der die Aufmerksamkeit von Ihnen und dem Publikum auf sich ziehen kann. Denken Sie an Personen, die Sie kennen, an Personen, von denen Sie in der Zeitung gelesen haben, oder an Personen, die Ihnen auf der Straße oder im Supermarkt aufgefallen sind. Die Hauptfigur kann mit einem Thema wie Krieg, Einsamkeit oder Liebe in Verbindung gebracht werden. Deine Hauptfigur könnte auch deine Reaktion auf ein Stereotyp eines Genres oder Themas sein, wie etwa eine einsame Hexe, die sich nach Liebe sehnt, oder ein weichherziger Schläger.
- Erstelle ein Charakterprofil für deinen Hauptcharakter. Charakterprofile sind Beiträge im Fragebogen-Stil, die dem Autor mehr über seinen Charakter erzählen.
- Die Details, die Sie in das Charakterprofil schreiben, werden im Szenario nicht angezeigt. Aber wenn Sie alles über Ihre Charaktere wissen, werden Sie denken, dass es sich um echte Menschen handelt. Sie können sich fragen: „Was wird meine Hauptfigur in dieser Szene tun? Was wird meine Hauptfigur bei diesen Worten sagen?“und haben Sie die Gewissheit, dass Sie die Antworten haben, die Ihr Szenario voranbringen.
Schritt 3. Erstellen Sie eine Protokollzeile
Eine Protokollzeile ist Ihr Fazit zu Ihrer Geschichte in einem Satz und wird häufig als Marketinginstrument verwendet, beispielsweise wenn ein Studioleiter Sie auffordert, Ihren besten Pitch zu liefern. Diese Tonhöhe sollte Ihre Log-Linie sein. Protokollzeilen helfen Ihnen auch, sich beim Schreiben auf die wichtigsten Aspekte Ihrer Geschichte zu konzentrieren und den Überblick zu behalten. Die Protokollzeile enthält im Allgemeinen drei Elemente:
- Protagonist: Dies ist Ihre Hauptfigur – die Person, die die Sympathie des Publikums gewinnt oder zumindest das Publikum fühlen lässt, was es fühlt. Sie können mehr als einen Hauptcharakter haben, aber jeder Protagonist ist anders und hat seine eigenen Qualitäten. In „Thelma & Louise“sind die Protagonisten beispielsweise Thelma und Louise, aber die beiden Charaktere haben unterschiedliche Ziele, Motivationen und Perspektiven im Drehbuch.
- Antagonist: Dies ist der Gegner Ihres Hauptcharakters – jemand, der sich immer dem Protagonisten widersetzt. In „Thelma & Louise“ist der Antagonist ein Mann, der versucht, Thelma in einer Bar zu vergewaltigen. Der Antagonist im Drehbuch wird jedoch zum "Gesetz", als Thelma und Louise auf der Flucht sind, weil sie einen Mann erschossen haben, der versucht hat, Thelma zu vergewaltigen.
- Ziel: Dies hält den Protagonisten motiviert und motiviert, weiterzumachen. Was will deine Hauptfigur? Thelma und Louise wollten zu Beginn des Drehbuchs unterschiedliche Dinge, doch nachdem der Antagonist aufgetaucht war, wollten beide nun frei sein von der Bedrohung durch das Gefängnis. Diese beiden Charaktere haben ein gemeinsames Ziel, das sie dazu bringt, im Skript voranzukommen.
- Die komplette Protokollzeile für das Szenario „Thelma & Louise“könnte so geschrieben werden: „Ein Hausmädchen und eine Hausfrau aus Arkansas haben einen Vergewaltiger erschossen und sind in einem 66er Thunderbird geflohen“. Denken Sie daran, dass die Protokollzeile keine Charakternamen verwendet, sondern sich nur auf ihre Persönlichkeit oder ihren Charaktertyp konzentriert.
Schritt 4. Schreiben Sie eine Behandlung
In der Drehbuchautoren-Branche wird der Studioleiter durch die Behandlung wissen, ob Ihre Idee das Geld wert ist. Als erster Entwurf eines Szenarios kann die Behandlung auch ein nützliches Werkzeug sein, um Ihre Geschichte zu gestalten und über ihre erste Skizze nachzudenken. Die Behandlung ist eine zwei- bis fünfseitige Zusammenfassung, die die Geschichte in drei Teile gliedert:
- Filmtitel: Der Titel des Films kann sich von Zeit zu Zeit ändern, aber es ist eine gute Idee, sich einen Titel auszudenken, der Ihr Drehbuch zusammenfassen kann. Die besten Titel sind meist einfach und unkompliziert, zum Beispiel: „When Harry Met Sally“oder „Pulp Fiction“. Der Titel sollte den Leser oder Betrachter nicht nur auf Ihr Gesamtdrehbuch aufmerksam machen, sondern ihn auch genug interessiert, um weiterzulesen oder zu sehen. Vermeiden Sie lange oder ineffektive Titel, z. B. Titel, die einen Doppelpunkt verwenden müssen. Während es normalerweise für große Filme (insbesondere Fortsetzungen) verwendet wird, kann die Verwendung eines Doppelpunkts darauf hinweisen, dass Ihre Idee unscharf ist.
- Protokollzeile: Nehmen Sie die im vorherigen Schritt erstellte Protokollzeile und platzieren Sie sie am Anfang der Behandlung.
- Synopsis: Erweitert die Protokollzeile um die Namen der Charaktere, kurze Details zu ihrer Persönlichkeit und eine grundlegende Vorstellung davon, wie sie in der Geschichte von Punkt A nach Punkt B gelangen. Eine Zusammenfassung für Thelma & Louise“könnte zum Beispiel so geschrieben werden: „Die sanfte Hausfrau Thelma ging mit ihrer Freundin Louise, der sturen Kellnerin, zu einem Wochenend-Angelausflug. Ihre Reise wird jedoch zu einem Toben mit den Behörden, als Louise einen Mann erschießt und tötet, der Thelma in einer Bar vergewaltigen wollte. Louise beschloss, nach Mexiko zu gehen, und Thelma folgte ihr. Unterwegs verliebt sich Thelma in einen sexy jungen Dieb namens J. D. und ein Detektiv, der mit ihrer Notlage sympathisiert, versucht die beiden davon zu überzeugen, sich zu stellen, bevor ihr Schicksal unumkehrbar ist.“
- Die Behandlung kann auch Ausschnitte von Dialogen und Beschreibungen umfassen. Das Hauptaugenmerk bleibt jedoch, den Gesamtinhalt der Geschichte zusammenzufassen.
Schritt 5. Skizzieren Sie das Szenario
Dies ist, wenn Sie sich auf die Struktur des Szenarios konzentrieren. Der Szenarioentwurf ist ein Leitfaden für Sie, um Ihre Geschichte effektiv zu erzählen. Die Länge eines Drehbuchs beträgt normalerweise 50-70 Szenen. Jede Szene muss eine Einstellung haben und etwas, das aufgrund deines Charakters passiert ist, oder etwas, das aufgrund deines Charakters passiert ist. Diese 50-70 Szenen sollten der Kern Ihrer Geschichte sein. Die meisten Drehbücher in voller Länge sind 100-120 Seiten lang und in drei Akte unterteilt:
- Akt 1 ist etwa 30 Seiten lang und wird interessante Schauplätze, Charaktere und Ereignisse vorstellen. Interessante Ereignisse, oder Ereignisse, die Ihren Protagonisten weiterbringen, sind im Drehbuch meist 10 bis 15 Seiten lang.
- Akt 2 ist etwa 60 Seiten lang und ist der Kern Ihrer Geschichte. Hier identifiziert der Protagonist sein Ziel und sieht sich mehreren Hindernissen gegenüber, die seinen Zielen und Zielen entgegenstehen. Diese Probleme oder Probleme werden sich verschlimmern oder die Ziele des Protagonisten werden immer schwieriger zu erreichen. Die Spannungen sollten in der zweiten Hälfte weiter zunehmen.
- Akt 3 ist normalerweise kürzer als Akt 1, der etwa 20-30 Seiten umfasst. Hier schaffen Sie den Höhepunkt der Geschichte – den letzten Versuch des Protagonisten, sein Ziel zu erreichen. Dieser Höhepunkt wird auch das Ende des Szenarios bestimmen. Sobald das Hindernis überwunden ist, kann der Hauptcharakter auf sein Pferd steigen und in den Sonnenuntergang rennen oder er kann von seinem eigenen Pferd niedergeschlagen werden.
- Denken Sie daran, dass Sie erst bestimmen müssen, wie viele Szenen Ihr Drehbuch enthält, wenn Sie den ersten Entwurf oder die Rohfassung des Drehbuchs fertiggestellt haben. Behalten Sie diese Zahlen jedoch beim Schreiben im Hinterkopf. Höchstwahrscheinlich müssen Sie das Szenario ausschneiden und bearbeiten, um ein Szenario zu erstellen, das um die drei Akte herum strukturiert ist.
Schritt 6. Erstellen Sie einen schnellen Entwurf
Ein schneller Entwurf ist, wenn Sie schnell ein Drehbuch schreiben und nicht zu viel darüber nachdenken, was Sie schreiben, und es nicht im Voraus bearbeiten. Einige Drehbuchautoren versuchen, diesen Entwurf in einer Woche oder mehreren Tagen zu schreiben. Wenn Sie mit einer starken Protokollzeile, einer Aussage und einer Story-Gliederung beginnen, können Sie auch einen starken Blitzentwurf erstellen.
Konzentrieren Sie sich beim Erstellen Ihres Flash-Entwurfs darauf, Ideen zu entwickeln. Das Schreiben aufzuhören, um über die Wortwahl zu weinen oder Text zu bearbeiten, kann den Drehbuchschreibprozess behindern. Schreiben Sie es einfach auf
Schritt 7. Schreiben Sie visuell
Denken Sie daran, dass Sie für visuelle Medien schreiben. Konzentrieren Sie sich auf das, was Sie auf dem Bildschirm sehen oder hören und haben Sie nicht das Gefühl, dass dem Betrachter alles erklärt werden muss.
- In „Pulp Fiction“beschreibt Tarantino beispielsweise den Drogenkonsum mit mehreren Nahaufnahmen, die zeigen, was auf dem Bildschirm gesehen und gehört wird.
- Tarantino verwendet nicht viele Adjektive oder klare Beschreibungen, aber die Abstände im Skript und die Beschreibungen, die er verwendet, beschreiben die Szene klar. Wenn Sie Beschreibungen verwenden, machen Sie sie so spezifisch und einprägsam wie möglich, z.
- Scheuen Sie sich nicht, leere Stellen auf der Seite zu lassen. Tarantino nutzt diesen leeren Raum, um zu zeigen, dass jede Szene das Publikum schockiert und fassungslos macht. Die Zuschauer erleben den Nervenkitzel des Drogenkonsums, ohne ihn lange aufnehmen oder zu viel Bildschirmzeit beanspruchen zu müssen.
NAHAUFNAHME – SYSTEM
Gehen Sie in Vincents Adern.
NAHAUFNAHME – BLUT
Zerplatzte und kletterte in den Schuss, gemischt mit Heroin.
NAHAUFNAHME – VINCENT THUMBS
Drücken Sie den Injektionskolben herunter.
Schritt 8. Beschränken Sie den Dialog auf drei Zeilen oder weniger
Etwa 95 % der Dialoge sollten kurz und geradlinig sein. Auch die Verwendung von Monologen beim Drehbuchschreiben ist wichtig und kann gut gemacht werden (wie Jules' Monolog in „Pulp Fiction“oder Harrys Monolog am Ende von „When Harry Met Sally“). Die meisten Dialoge sollten jedoch wie beim Ping-Pong-Spiel präsentiert werden. Vermeiden Sie Sprache, die wie Prosa klingt. Witze, die miteinander einhergehen, sorgen dafür, dass die Szene in dem von Ihnen erstellten Szenario reibungslos abläuft.
- In der Dinner-Szene im Film „When Harry Met Sally“verwendet Ephron beispielsweise Dialoge, um die Szene natürlich fließen zu lassen und die Persönlichkeit des Charakters zu zeigen:
HARRY
Wie hast du dich von Sheldon getrennt?
AUSFALL
Woher wissen Sie, dass wir uns getrennt haben?
HARRY
Denn wenn nicht, würdest du jetzt nicht mit mir ausgehen, sondern mit Sheldon dem Mächtigen.
AUSFALL
Erstens bin ich nicht mit dir zusammen. Zweitens geht es dich nichts an, wenn wir uns trennen.
HARRY
Ja, du hast recht. Ich will nicht wissen warum.
AUSFALL
Falls Sie sich fragen, haben wir uns getrennt, weil er so eifersüchtig war und weil ich Wochentagshöschen hatte.
HARRY
(ein summendes Geräusch machen)
unterbrechen. Tage der Woche Höschen?
AUSFALL
Jawohl. Auf dem Höschen waren die Namen der Wochentage geschrieben, ich fand sie süß – und eines Tages, sagte sie mir, trägt man Sonntags nie. Er wurde misstrauisch. Wo ist Sonntag? Wo hat der Sonntag gefehlt? Und ich habe es ihm gesagt, aber er hat es nicht geglaubt.
HARRY
Was?
AUSFALL
Sonntag schreibt die Fabrik eigentlich nicht.
Schritt 9. Erstellen Sie für jeden Charakter einen anderen Dialog
Dein Charakter ist ein lebendiges und atmendes Individuum. Stellen Sie also ihren Dialog auf ihre Persönlichkeit, ihren Hintergrund und ihre Lebensperspektive ein. Junge Menschen, die beispielsweise in Jakarta aufwachsen, werden nicht die gleichen Sprachmuster und Slangwörter haben wie alte Frauen, die in den 1960er Jahren in Surabaya lebten. Ihr Dialog sollte sich anfühlen wie der Dialog, den eine echte Person sagen würde.
- Es ist wichtig, verschiedene Charakterdialoge zu erstellen, wenn mehr als ein Charakter gleichzeitig in einer Szene spricht (was die meisten Szenarien haben werden). In „Thelma & Louise“gibt Khouri jedem Charakter unterschiedliche Sprachmuster und Slang, um ihre unterschiedlichen Ansichten und Gedanken zu veranschaulichen, wenn beide in derselben Szene sind.
- Schreiben Sie keine offensichtlichen Dinge auf. Dialog sollte immer mehr Dinge gleichzeitig erzählen können. Ein Dialog, der dem Leser nur den Hintergrund einer Figur erzählt oder nur dazu dient, die Fragen der Figur zu beantworten, reicht nicht aus, um ein Szenario zu sein. Der Dinner-Dialog in „When Harry Met Sally“ist nicht nur eine einfache Möglichkeit für die beiden Charaktere, sich zu unterhalten. Tatsächlich illustriert die Geschichte, die Sally Harry erzählt, ihre Perspektive auf romantische Beziehungen und ihre eigenen Vorstellungen von Intimität und Ehrlichkeit.
- Wenn Sie in Ihrem Drehbuch einen Monolog verwenden möchten, verwenden Sie ihn nur ein- oder zweimal im gesamten Szenario und machen Sie die Szene aussagekräftig. Ihr Monolog muss brillant und für die Story- und/oder Charakterentwicklung notwendig sein.
- Es ist verlockend, eine Figur mit archaischer Sprache "klassisch" klingen zu lassen, besonders wenn Sie einen Film schreiben, der historischer oder historischer Natur ist. Denken Sie daran, dass Ihr Charakter für das moderne Publikum immer noch wie eine echte Person klingen muss. Lassen Sie sich also nicht zu sehr darauf ein, komplizierte Sprache zu verwenden, die nicht zu den Charakteren in Ihrem Szenario passt.
Schritt 10. Geben Sie eine Szene spät ein und beenden Sie sie früher
Lassen Sie sich nicht dazu verleiten, Ihre Charakter-, Einstellungs- oder Szenenbeschreibungen zu überschreiben. Das Schreiben eines Drehbuchs konzentriert sich weniger auf Details und mehr darauf, eine Szene vorzeitig zu beenden, sodass das Publikum sie weiterhin sehen möchte. Ein guter Trick besteht darin, den ersten und den letzten Satz einer Szene abzuschneiden. Wenn die Szene noch ohne diese beiden Sätze laufen kann, löschen Sie sie.
In „Pulp Fiction“beispielsweise beendet Tarantino viele Szenen vor wichtigen Momenten, etwa wenn zwei Attentäter ein Ziel töten oder eine mächtige Person jemanden zu Boden schlägt. Den wichtigen Moment schneidet er dann direkt in eine neue Szene. Dadurch fließt die Handlung in der Geschichte reibungslos und das Publikum ist interessierter
Schritt 11. Geben Sie ihm große Risiken und Ziele
Eines der Dinge, die das Interesse der Leute am Anschauen eines Films wecken, ist, dass Sie wichtige Ereignisse und Bilder in einem großen Format anzeigen können. Diese werden auch als „Versatzstücke“bezeichnet. Versatzstücke sind normalerweise eine Reihe von Szenen mit hoher Wirkung, die Aufmerksamkeit erregen. Bei den meisten Actionfilmen ist dies übertrieben. Auch in einem Film über zwei Menschen, die in unterschiedlichen Settings miteinander reden („When Harry Met Sally“) oder über zwei Frauen auf der Flucht („Thelma & Louise“), muss für die Charaktere immer ein hohes Risiko und ein Sinn dahinterstecken.
- Harry und Sally suchen beide nach Liebe und einem Gefährten und nach 10 Jahren Freundschaft erkennen sie endlich, dass das, wonach sie suchen, direkt vor ihren Augen liegt. Ihr Risiko ist also sehr hoch, weil ihre Freundschaft enden könnte, wenn ihre Liebesbeziehung nicht gut läuft und das Ziel ist auch hoch, weil sie beide das gleiche Ziel erreichen wollen: Liebe.
- Thelma und Louise hatten auch hohe Risiken und Ziele. Verschiedene Ereignisse im Film bringen beide Charaktere in Situationen, die sie ins Gefängnis bringen könnten, und das ist ein hohes Risiko. Ihr Hauptziel ist es also, das Gesetz zu umgehen und aus ihrer aktuellen Situation herauszukommen und Freiheit zu erlangen.
Schritt 12. Stellen Sie sicher, dass das von Ihnen erstellte Szenario einen Anfang, eine Mitte und ein Ende hat
Alles wird in einer Drei-Akt-Struktur enden. Ihr Drehbuch, egal wie einzigartig oder interessant das Thema ist, sollte in drei Akte passen. Es muss Akt 1 mit interessanten Szenen geben, Akt 2, in dem die Ziele des Protagonisten gezeigt werden, sowie eskalierende Konflikte oder Hindernisse, die ihn daran hindern, seine Ziele zu erreichen, und Akt 3 mit dem Höhepunkt und dem Ende der Geschichte.
Teil 3 von 3: Überarbeitung des Szenarios
Schritt 1. Überprüfen Sie das Format Ihres Szenarios
Ihr Drehbuch wird jetzt in mindestens einem Entwurf oder in mehreren Entwürfen erstellt. Bevor Sie es jedoch anderen vorlesen oder an einen interessierten Studienleiter senden, sollten Sie überprüfen, ob Ihr Manuskript richtig formatiert ist.
- Überprüfen Sie, ob das Skript mit „Einblenden“, dem Szenentitel und einer Beschreibung der Einstellung beginnt.
- Stellen Sie sicher, dass das Skript mehrere Beschreibungszeilen für jedes Zeichen enthält, insbesondere wenn dies das erste Mal im Skript ist.
- Denken Sie daran, dass alle Charakternamen und Sounds groß geschrieben werden müssen.
- Stellen Sie sicher, dass alle Befehle in Klammern ausgeführt werden.
- Suchen Sie zwischen den Szenen nach Übergängen wie „ Cut to “, „ Fade to “oder „ Dissolve to “.
- Stellen Sie sicher, dass sich am unteren Rand der Seite ein Hinweis befindet, der (FORTSETZUNG) sagt, wenn die Seite mitten in einem Dialog oder einer Szene abgeschnitten wird.
- Überprüfen Sie die Seitenzahlen oben rechts auf jeder Seite.
Schritt 2. Lesen Sie Ihr Szenario laut vor
In der Filmbranche findet diese Lesung nach dem Verkauf Ihres Drehbuchs an einem runden Tisch mit den Schauspielern und Schauspielerinnen statt, die ausgewählt wurden, um die Figuren Ihres Drehbuchs zu spielen.
