Ein Drama-Drehbuch in seiner reinsten Form umfasst sowohl Drama als auch Bewegung. Woran Sie arbeiten müssen, sind Charakter und Sprache. Um als Shakespeare, Ibsen und Arthur Miller zu gelten, muss man eine starke Figur schaffen und eine Figur, die die Geschichte bewegen kann, damit sie in einem Theater aufgeführt werden kann. Mit einer guten Vorstellungskraft, einem tollen Drehbuch und etwas Glück werden Sie begeistert sein, wenn Ihr Stück zu Ende ist. Egal, ob Sie ein Theaterstück für das Fernsehen schreiben oder aus Freude am Schreiben, es macht immer Spaß, es auszuprobieren.
Schritt
Teil 1 von 3: Die Geschichte entwickeln
Schritt 1. Beginnen Sie mit dem Charakter
Drama ist ein charakterorientiertes Werk. Im Grunde besteht Drama aus vielen Gesprächen, daher muss dein Charakter wirklich überzeugend sein. In einem großen Drama tritt die innere Spannung zwischen den Charakteren äußerlich hervor. Mit anderen Worten, Charaktere müssen sichtbare Probleme in ihrem Verhalten haben.
- Was wünscht sich dein Charakter? Was hält Ihren Charakter davon ab, das zu erreichen, was er will? Was ist die Barriere?
- Um Charakter zu entwickeln, ist es ein guter Weg, sich einen interessanten Job auszudenken. Was ist der härteste Job, den Sie sich vorstellen können? Waren Sie schon immer neugierig auf welchen Beruf? Was für ein Mensch ist ein Podologe (Kranker Fußpfleger)? Wie kann man diesen Job bekommen?
- Machen Sie sich keine Sorgen um den Namen oder die Beschreibung Ihres Charakters. Es bedeutet nicht wirklich etwas, wenn man eine Figur namens Rafe macht, die fast zwei Meter groß ist, einen flachen Bauch hat und manchmal ein T-Shirt trägt. Halte an einem charakteristischen körperlichen Merkmal fest. Vielleicht hat dein Charakter eine Narbe an seiner Augenbraue, weil er von einem Hund gebissen wurde, oder vielleicht trägt dein Charakter nie einen Rock. Das sagt etwas über sie aus und stärkt ihren Charakter.
Schritt 2. Denken Sie über die Einstellungen nach
Drama-Einstellung ist der Ort und die Zeit, in der die Geschichte stattfindet. Um Drama aufzubauen, ist es wichtig, die Charaktere in eine angespannte Situation oder an einen angespannten Ort zu bringen. Die Kombination von Charakteren und Schauplätzen ist eine großartige Möglichkeit, Charaktere zu entwickeln, und ihre Platzierung in diesen Schauplätzen kann die Handlung prägen. Wenn Sie an der Figur eines Podologen interessiert sind, was ist, wenn der Podologe in Paris, Texas ist? Was für ein Mensch wird zum Beispiel Podologe in Paris, Texas? Wie ist diese Person dorthin gekommen?
- Nehmen Sie die Einstellungen so genau wie möglich vor. „Modern Times“ist nicht so spannend wie „Dr. Family Podologen. Wilson, neben der West Hillsboro Suburban Mall, südlich der Stadt, 15:15 Uhr am Karfreitag.“Je genauer, desto mehr gibt es zu erzählen.
- Überlegen Sie, welche Zeicheneinstellungen angezeigt werden können. Wer arbeitet am Schreibtisch der Podologie? Wenn es ein Familienunternehmen ist, ist es wahrscheinlich die Tochter des Podologen. Wer hat am Freitag einen Termin? Wer wartet? Wozu sind sie da reingegangen?
- Denken Sie über die Möglichkeiten nach. Wenn Sie ein Stück auf der Grundlage der Zukunft machen, sollten Sie sich Gedanken darüber machen, wie sich die Welt in dieser Zeit entwickelt hat.
- Wenn die Kulisse für Ihr Spiel ein Wald ist, stellen Sie sicher, dass Sie die Zeit und das Geld investieren, die für die Erstellung erforderlich sind.
- Geben Sie unbedingt einen Grund für die Einstellung an. Zum Beispiel ein Tornado, der durch den Wald gezogen ist, so dass der Wald nun beschädigt ist.
Schritt 3. Bestimmen Sie den Kern der Geschichte
Der „Kern“der Geschichte bezieht sich auf die psychologischen Konflikte, die innerhalb der Charaktere auftreten. Dies ist meistens in der Geschichte verborgen, aber Sie müssen beim Schreiben des Stücks etwas Verständnis haben. Der Kern der Geschichte wird die Charaktere bei der Entscheidungsfindung während der gesamten Handlung leiten. Je konkreter der Kern der Geschichte ist, desto einfacher werden die Charaktere zu schreiben sein. Sie werden ihre eigenen Entscheidungen treffen.
Vielleicht möchte Ihr Podologe Hirnchirurg werden, hat aber nicht den Mut. Vielleicht hat der Hauptfach Podologe keinen vollen Terminkalender, also kann Ihr Charakter noch bis Mitternacht feiern und die Prüfung bestehen, während er noch in der Medizin ist. Vielleicht ist die Podologin sehr unglücklich und unzufrieden, weil sie Paris nie verlassen hat
Schritt 4. Verbinde den Kern der Geschichte mit dem Äußeren der Geschichte
Eine schlechte Handlung wird an Ort und Stelle ausgeführt, während eine gute Handlung voranschreitet. Es wäre nicht interessant, wenn der Podologe immer wieder sagt, er wolle kein Podologe werden und sich dann mit Schuhcreme umbringen. Machen Sie stattdessen eine dramatische Situation und stellen Sie Ihren Charakter dorthin, damit sein Mut auf die Probe gestellt wird und er sich ändert.
Wenn Karfreitag ist, kommen vielleicht die Eltern des pensionierten Podologen (ehemals auch Podologen) zum Osteressen vorbei. Ist Ihr Podologe ein frommer Mensch? Geht er in die Kirche? Kommt er nach Hause und macht das Haus sauber, bevor das Wochenende beginnt? Hat sein Vater ihn gebeten, seinen geschwollenen Daumen WIEDER zu überprüfen? War dies das letzte Problem, das ihn hoffnungslos oder wütend machte? Was wird passieren?
Schritt 5. Verstehen Sie die Einschränkungen der Bühne
Denken Sie daran: Sie schreiben nicht das Drehbuch. Drama ist im Grunde eine Reihe von Gesprächen zwischen Menschen. Der Fokus sollte auf der Spannung zwischen mehreren Charakteren, Sprache und Charakterentwicklung liegen, um eine überzeugende Person zu sein. Die Bühne ist kein Medium für Schießereien und Verfolgungsjagden.
Oder brechen Sie aus den üblichen Theaterregeln aus und schreiben Sie Theaterstücke mit Szenen, die nicht inszeniert werden können, um das Schreiben selbst zu erkunden. Wenn du nicht wirklich vorhast, das Stück zu inszenieren, behandle das Drehbuch als eine andere Form der Poesie. Bertolt Brecht, Samuel Beckett und Antonin Artaud waren große experimentelle Erneuerer des Dramas, die Publikumsbeteiligung und Elemente des Absurden oder Surrealen in ihre Stücke einbeziehen
Schritt 6. Lesen Sie einige Theaterstücke und sehen Sie sich einige Theaterproduktionen an
So wie man keinen Roman schreiben kann, wenn man noch nie einen gelesen hat, ist es eine gute Idee, sich mit der Welt des zeitgenössischen Theaters vertraut zu machen. Beobachten Sie Stücke, die Sie gelesen und gerne gelesen haben, und sehen Sie, wie sie zu Bühnenaufführungen werden. David Mamet, Tony Kushner und Polly Stenham sind beliebte und gefeierte Dramatiker.
Sie müssen sich ein neues Stück ansehen, wenn Sie ein neues Stück schreiben möchten. Auch wenn Sie die Werke von Shakespeare kennen und lieben, müssen Sie mit dem, was heute draußen ist, vertraut sein. Sie leben nicht zu Shakespeares Zeit, also macht es keinen Sinn, Theaterstücke zu schreiben, als ob Sie sie bereits schreiben würden
Teil 2 von 3: Einen Entwurf schreiben
Schritt 1. Schreiben Sie einen Sondierungsentwurf
Wenn Sie planen, „Ostern mit dem Podologen“auf dem Weg zu einem Tony Award zu verwenden, müssen Sie sich im Drehbuch immer noch selbst überraschen. Sie haben vielleicht die tollste Idee der Welt, aber Sie müssen trotzdem etwas aufschreiben und die Überraschung zählen lassen.
- Machen Sie sich in einem Sondierungsentwurf keine Gedanken über das Format des Dramas oder wie man es "richtig" schreibt, sondern lassen Sie die Dinge einfach fließen. Schreiben Sie, bis Sie einen Anfang, eine Mitte und ein Ende für das Skript haben.
- Vielleicht kommt ein neuer Charakter in die Geschichte und verändert alles. Lass es einfach geschehen.
Schritt 2. Versuchen Sie, das Spiel so kurz wie möglich zu halten
Drama ist buchstäblich ein Teil des Lebens, keine Biografie. Während die Versuchung groß ist, zehn Jahre in die Zukunft zu springen oder die Hauptfigur seinen Job in der Fußpflegerin kündigen zu lassen und in New York ein berühmter Schauspieler zu werden, sind Bühnenstücke nicht das richtige Medium, um Charakterwechsel zu rocken.
Ihr Drama kann mit einer einfachen Entscheidung enden, oder es kann in der Konfrontation eines Charakters mit etwas enden, dem er noch nie zuvor begegnet ist. Wenn Ihr Drama damit endet, dass eine Figur Selbstmord begeht oder jemand anderen tötet, denken Sie an das Ende zurück
Schritt 3. Gehen Sie immer vorwärts
In frühen Entwürfen können Sie viele Szenen schreiben, bei denen nicht klar ist, wohin dies führt. Es tut nichts zur Sache. Manchmal muss man den Charakter dazu bringen, beim Abendessen mit seinem Schwager ein langes, seltsames Gespräch zu führen, damit man eine ganz neue Perspektive auf das Drama finden kann. Gut! Das bedeutet, dass Sie erfolgreich schreiben, aber das bedeutet nicht, dass das ganze Abendessen für das Drama wichtig ist.
- Vermeiden Sie jede Szene, in der der Charakter allein ist. Auf der Bühne passiert nichts, wenn die Figur nur im Badezimmer in den Spiegel schaut.
- Vermeiden Sie zu lange Öffnungen. Wenn die Eltern des Podologen kommen, verzögern Sie die Szene nicht bis Seite zwanzig. Machen Sie die Szene so schnell wie möglich, damit Sie mehr schreiben können. Mach es einfacher.
Schritt 4. Finden Sie heraus, wie Ihr Charakter klingt
Charaktere werden durch ihre Sprache zeigen, wer sie sind. Die Art und Weise, wie sie Dinge sagen, ist wahrscheinlich wichtiger als das, was sie tatsächlich sagen.
- Wenn die Tochter des Podologen fragt "Was ist los?", sagt die Antwort des Podologen dem Publikum, wie der Konflikt zu interpretieren ist? Vielleicht tat sie dramatisch so, als würde sie mit den Augen rollen und schluchzte "Alles ist falsch!" dann warf er einen Stapel Papier in die Luft, um seine Tochter zum Lachen zu bringen. Aber wir wissen tatsächlich, dass er versucht, die Dinge leicht zu machen. Sein Charakter würde anders aussehen, wenn er sagen würde: „Es ist nichts. Zurück an die Arbeit."
- Lassen Sie Ihre Charaktere nicht ihren inneren Aufruhr äußern. Es ist am besten, wenn ein Charakter nicht ausruft: "Ich war wie ein Mann in einer Muschel, nachdem meine Frau mich verlassen hat!" oder alles, was explizit ihren inneren Konflikt vermittelt. Machen Sie sie zu einem Geheimnis. Lassen Sie ihre Handlungen für sich selbst sprechen und zwingen Sie sie nicht, sich dem Publikum zu erklären.
Schritt 5. Überarbeitung
Welchen Satz wiederholt der Autor oft? "Töte deinen Lieblingscharakter." Werfen Sie harte Kritik an frühen Entwürfen, damit aus einem schlampigen ersten Stück das große, realistische Drama wird, das Sie schreiben möchten. Schneiden Sie Szenen ab, die abweichen, verwerfen Sie nutzlose Charaktere und machen Sie das Drama so eng und schnell wie möglich.
Zeichne deinen Entwurf mit einem Bleistift nach und kreise alle Momente ein, die das Drehbuch ins Stocken gebracht haben, und unterstreiche dann die Momente, die das Stück vorangebracht haben. Schneiden Sie die Teile aus, die Sie eingekreist haben. Wenn Sie am Ende 90 % Ihres Schreibens schneiden, ist das in Ordnung. Füllen Sie es mit Dingen, die die Geschichte voranbringen
Schritt 6. Schreiben Sie so viele Entwürfe wie möglich
Es gibt keine festgelegte Anzahl von Entwürfen. Schreiben Sie weiter, bis sich das Stück so anfühlt, als wäre es zu Ende, bis Sie mit dem Lesen zufrieden sind und Ihre Erwartungen an eine Geschichte erfüllen.
Speichern Sie jede Entwurfsversion, damit Sie keine Angst haben, sie zu ändern oder zu verbessern, und jederzeit zum Original zurückkehren können, wenn Sie möchten. Die Dateigröße des Textverarbeitungsprogramms ist recht klein, also kein Problem
Teil 3 von 3: Dramatische Textformate erstellen
Schritt 1. Teilen Sie die Handlung in Szenen und Akte auf
Ein Akt ist ein eigenes Minidrama, das aus mehreren Szenen besteht. Das durchschnittliche Drama umfasst 3-5 Akte. Normalerweise besteht eine Szene aus einer Reihe von Charakteren. Wenn ein neuer Charakter eingeführt wird oder sich ein Charakter an einen anderen Ort bewegt, bedeutet dies, dass Sie sich in eine andere Szene bewegen.
- Ein schwer zu unterscheidendes Kapitel. Die Geschichte der Podologin zum Beispiel könnte ihr erstes Kapitel mit der Ankunft ihrer Eltern und der Einführung des Hauptkonflikts enden. Der zweite Akt kann die Entwicklung des Konflikts beinhalten, einschließlich der Szene, in der die Eltern mit der Tochter des Podologen streiten, das Osteressen gekocht wird und sie in die Kirche gehen. Im dritten Akt kann sich die Tochter des Podologen mit ihrem Vater versöhnen und sich um das schmerzende Bein ihres Vaters kümmern. Über.
- Je mehr Erfahrung Sie mit dem Schreiben von Drehbüchern haben, desto besser können Sie beim Schreiben des ersten Entwurfs in Akten und Szenen denken. Mach dir erstmal keine Sorgen. Die Formatierung ist weniger wichtig als das richtige Abspielen.
Schritt 2. Geben Sie die Regieanweisungen ein
Jede Szene sollte mit einer Regieanweisung beginnen, in der Sie einen kurzen Überblick über die physischen Komponenten der Bühne geben können. Je nach Ihrer Geschichte kann dies komplex oder einfach sein. Dies ist eine Gelegenheit, Einfluss darauf zu nehmen, wie das Drama aussehen wird. Wenn Sie in Akt 1 eine Waffe an einer Wand montieren müssen, platzieren Sie sie dort.
Geben Sie außerdem während des gesamten Dialogs Zeichenanweisungen ein. Schauspieler können Änderungen an Dialogen und Bewegungen vornehmen, wenn sie und der Regisseur dies für angemessen halten, aber es ist am besten, während des gesamten Dialogs wichtige physische Bewegungsrichtungen anzugeben (wenn dies Ihrer Meinung nach ist). Ein Kuss zum Beispiel kann wichtig sein, um zu lenken, aber übertreibe es nicht. Sie müssen nicht jede körperliche Bewegung des Charakters beschreiben, da der Schauspieler diese Richtung ignoriert
Schritt 3. Markieren Sie jeden Charakterdialog
In dem Drama wird der Dialog jedes Charakters gekennzeichnet, indem man seinen Namen in Großbuchstaben schreibt und einen Absatz von mindestens 10 Zentimetern eingibt. Einige Dramatiker setzen Dialoge in die Mitte der Seite, aber das liegt an Ihnen. Sie müssen keine Anführungszeichen oder andere Zeichen verwenden, trennen Sie einfach die Sprachen, indem Sie die Zeichennamen jedes Mal schreiben, wenn sie sprechen.
Schritt 4. Geben Sie die wichtige Front ein
Dazu gehören der Prolog, den Sie in das Stück aufnehmen möchten, eine Liste der Charaktere und eine kurze Beschreibung derselben, alle Anmerkungen, die Sie in Bezug auf Bühnenbild oder Regierichtlinien hinzufügen möchten, und vielleicht eine kurze Zusammenfassung oder einen Überblick über das Stück, wenn Sie es sind Einreichen des Stücks zum Wettbewerb.
Tipps
- Erstelle keine Charaktere, bevor du ein Spielskript geschrieben hast. Während Sie schreiben, wissen Sie, wann Charaktere benötigt werden und wissen, was sie tun sollen.
- Lassen Sie zwischen den Szenen Zeit für Szenenwechsel und wenn der Schauspieler seinen Platz einnimmt.
- Mach dir keine Sorgen um Namen. Sie können den Charakternamen später jederzeit ändern.
- Wenn es keine Comedy-Show ist, schau dir die lustigen Sachen an. Die Leute werden leicht von Shows beleidigt, die keine Komödien sind. Wenn es eine Komödie ist, hast du mehr Platz, um etwas zu sagen. Aber übertreibe es nicht, damit es schlecht ist. (Zum Beispiel keine rassistischen oder sexistischen Witze. Keine Schimpfwörter von Kindern. Das ist nur gut für Filme. Religiöse Witze können manchmal miteinbezogen werden, aber manche Leute können solche Witze ernst nehmen.)
- Sie können schreiben, wenn die Figur das Haus betritt (das Haus ist das Publikum). Es wird oft für Musicals verwendet, aber wenn es sein muss, übertreiben Sie es nicht.
- Seien Sie kreativ.
- Denken Sie an die Schauspieler oder Schauspielerinnen, die Sie bereits haben, bevor Sie beginnen, um die Auswahl einer Besetzung (Besetzung) zu erleichtern.
