Wie erstelle ich ein Drama-Drehbuch (mit Bildern)

2024 Autor: Jason Gerald | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 11:03

Sie haben eine Idee für ein Theaterstück – vielleicht ist Ihre Idee brillant. Sie wollen die Handlung entweder komödiantisch oder dramatisch entwickeln, aber wie? Während Sie vielleicht direkt in den Schreibprozess einsteigen möchten, wird Ihr Drama kraftvoller, wenn Sie viel Zeit damit verbringen, die Geschichte zu planen, bevor Sie mit dem Schreiben des ersten Entwurfs beginnen. Sobald Sie die Erzählung durchdacht und ihre Struktur skizziert haben, wird das Schreiben eines Theaterstücks einfacher.

Schritt

Teil 1 von 3: An die Erzählung denken

Schritt 1. Entscheiden Sie, welche Art von Geschichte Sie erzählen möchten

Obwohl jede Geschichte anders ist, fallen die meisten Stücke in Kategorien, die den Zuschauern helfen zu verstehen, wie die Beziehungen und Szenen, die sie sehen, zu interpretieren sind. Denken Sie über die Charaktere nach, die Sie erstellen werden, und überlegen Sie dann, wie Sie ihre Geschichten erzählen möchten. Sind sie:

• Müssen Sie ein Geheimnis lüften?
• Durch verschiedene Arten von Schwierigkeiten, sich zu entwickeln?
• Aufwachsen mit dem Übergang von der unschuldigen Kindlichkeit zum Erlebten?
• Auf eine Reise gehen, wie die gefährliche Reise, die Odysseus in The Odyssey unternommen hat?
• Ordnung schaffen?
• Durch verschiedene Hindernisse, um ein Ziel zu erreichen?

Schritt 2. Denken Sie an die grundlegenden Teile des Erzählbogens

Der Erzählbogen ist der Verlauf des Dramas vom Anfang über die Mitte bis zum Ende. Die Fachbegriffe für diese drei Passagen sind Exposition, Komplikation und Auflösung – alle Stücke müssen in dieser Reihenfolge geschrieben werden. Egal wie lange Ihr Stück dauert oder wie viele Szenen Sie erstellen, ein gutes Drama baut auf diesen drei Teilen auf. Beachten Sie, wie Sie jeden Abschnitt entwickeln möchten, bevor Sie das Stück schreiben.

Schritt 3. Entscheiden Sie, was in den Expositionsbereich aufgenommen werden soll

Die Exposition eröffnet das Stück mit den grundlegenden Informationen, die zum Verfolgen der Geschichte erforderlich sind: Wann und wo spielt die Geschichte? Wer ist der Hauptcharakter? Wer sind die Nebenrollen, einschließlich der Antagonistenrolle (eine Rolle, die einen zentralen Konflikt für die Hauptfigur darstellt), falls vorhanden? Was sind die Hauptkonflikte dieser Charaktere? Welche Stimmung vermittelt Ihr Drama (Komödie, Liebesdrama oder Tragödie)?

Schritt 4. Machen Sie die Exposition zu einer Komplikation

Im Abschnitt Komplikationen werden die Szenen für die vorhandenen Charaktere schwierig aussehen. Der Hauptkonflikt wird klarer, wenn die Szenen die Spannung des Publikums erhöhen. Dieser Konflikt kann mit einem anderen Charakter (Antagonist), äußeren Bedingungen (Krieg, Armut, Trennung von einem geliebten Menschen) oder mit sich selbst (z. B. seine Unsicherheit überwinden) auftreten. Die Komplikationen gipfeln in einem Höhepunkt: einer Szene, in der die Spannungen ihren Höhepunkt erreicht haben und der Konflikt sich zuspitzen wird.

Schritt 5. Entscheiden Sie, wie der Konflikt enden wird

Die Auflösung wird die Spannung des klimatischen Konflikts am Ende des Erzählbogens lösen. Sie haben ein Happy End – der Hauptcharakter bekommt, was er will; tragisches Ende-Publikum lernt etwas aus den Fehlern der Hauptfigur; oder Siedlung (denouement) - alle Fragen beantwortet.

Schritt 6. Verstehe den Unterschied zwischen Handlung und Geschichte

Die Erzählung eines Theaterstücks besteht aus Handlung und Geschichte – zwei unterschiedliche Elemente, die zusammen entwickelt werden müssen, um ein Drama zu schaffen, das die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zieht. E. M. Forster definiert Geschichte als das, was im Drama passiert – die Eröffnung jedes Ereignisses in chronologischer Reihenfolge. Während die Handlung die Logik ist, die jede Szene, die entlang der Handlung stattfindet, verbindet und sie emotional stärkt. Beispiele für die Unterschiede zwischen den beiden sind:

• Story: Der Liebhaber des Protagonisten trennt sich von ihm. Dann verliert der Protagonist seinen Job.
• Handlung: Die Geliebte des Protagonisten entscheidet. Mit gebrochenem Herzen verfiel er in Depressionen, die sich auf seinen Job auswirkten, also wurde er gefeuert.
• Sie müssen eine fesselnde Geschichte entwickeln und das Stück schnell laufen lassen, damit es die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zieht. Gleichzeitig müssen Sie zeigen, wie sich diese Aktionen auf die Entwicklung Ihrer Handlung beziehen. So können Sie das Publikum dazu bringen, sich für die auf der Bühne gezeigte Szene zu interessieren.

Schritt 7. Entwickeln Sie Ihre Geschichte

Sie können die emotionale Resonanz der Handlung nicht vertiefen, bis Sie eine gute Geschichte haben. Denken Sie über die grundlegenden Elemente einer Geschichte nach, bevor Sie sie mit Ihrem Schreiben entwickeln, das die folgenden Fragen beantwortet:

• Wo spielt die Geschichte?
• Wer ist der Protagonist (Hauptfigur) deiner Geschichte und wer sind die anderen wichtigen Nebenfiguren?
• Was sind die Hauptkonflikte, denen sich diese Charaktere stellen müssen?
• Was sind die „begleitenden Ereignisse“, die die Haupthandlung des Dramas ausmachen und zum Hauptkonflikt führen?
• Was passiert mit den Charakteren, wenn sie sich dem Konflikt stellen?
• Wie wird der Konflikt am Ende der Geschichte gelöst? Wie wirkt sich das auf jeden Charakter aus?

Schritt 8. Vertiefen Sie Ihre Geschichte, indem Sie eine Handlung entwickeln

Denken Sie daran, dass die Handlung die Beziehungen zwischen allen im vorherigen Schritt erwähnten Story-Elementen entwickelt. Wenn Sie über die Handlung nachdenken, sollten Sie versuchen, die folgenden Fragen zu beantworten:

• Wie ist die Beziehung zwischen einem Charakter und einem anderen?
• Wie interagieren die Charaktere mit dem Hauptkonflikt? Welche Charaktere werden am stärksten von dem Konflikt betroffen sein und wie wirkt sich der Konflikt auf sie aus?
• Wie können Sie die Geschichte (Szenen) strukturieren, damit sich jeder Charakter dem Hauptkonflikt stellt?
• Ist es ein logischer und beiläufiger Verlauf, der eine Szene mit der anderen verbindet und so eine kontinuierliche Handlung schafft, die zur Höhepunktszene und zur Auflösung der Geschichte führt?

Teil 2 von 3: Die Struktur des Dramas bestimmen

Schritt 1. Beginnen Sie mit einem Einakter, wenn Sie neu im Drehbuchschreiben sind

Bevor Sie mit dem Schreiben eines Theaterstücks beginnen, müssen Sie verstehen, wie Sie es strukturieren. Das Einakter-Drama geht ohne Unterbrechung weiter und ist ein Ausgangspunkt für Leute, die neu im Drehbuchschreiben sind. Beispiele für Einakter sind "The Bond" von Robert Frost und Amy Lowell und "Gettysburg" von Percy MacKaye. Obwohl Einakter die einfachste Struktur haben, denken Sie daran, dass alle Geschichten einen Erzählbogen mit Exposition, Kompliziertheit und Auflösung erfordern.

Da es keine Ruhezeit gibt, erfordert der Einakter eine einfachere Einstellung und einen einfacheren Kostümwechsel. Vereinfachen Sie Ihre technischen Anforderungen

Schritt 2. Begrenzen Sie die Länge Ihres Einakters nicht

Die Struktur eines Einakters hat keinen Einfluss auf die Dauer der Show. Die Länge dieser Dramen kann variieren – manche Produktionen dauern nur etwa 10 Minuten und manche länger als eine Stunde.

Flash Plays sind sehr kurze Einakter und können von wenigen Sekunden bis zu 10 Minuten dauern. Diese Art von Theaterstück eignet sich für Schulaufführungen und Gemeinschaftstheater sowie für Wettbewerbe, die speziell für Flash-Theater entwickelt wurden. Betrachten Sie Anna Stillamans Stück "A Time of Green" als Beispiel für Flash-Drama

Schritt 3. Geben Sie dem Theaterstück in zwei Akten einen komplexeren Rahmen

Zweiakter sind die gebräuchlichsten Strukturen des zeitgenössischen Theaters. Obwohl es keine Regeln gibt, die die Länge eines Theaterstücks definieren, dauert ein Theaterstück im Allgemeinen eineinhalb Stunden mit einer Pause für das Publikum zwischen den beiden Akten. Die Pausenzeit ermöglicht es dem Publikum, sie zu nutzen, indem es auf die Toilette geht oder sich entspannt, über das Geschehene nachdenkt und die Konflikte diskutiert, die im ersten Akt präsentiert wurden. Außerdem kann eine Auszeit der Crew auch dabei helfen, große Änderungen an der Kulisse, den Kostümen und dem Make-up vorzunehmen. Die Pausen dauern in der Regel etwa 15 Minuten, also sorgen Sie dafür, dass die Aufgaben der Crew innerhalb dieser Zeit erledigt werden.

Betrachten Sie als Beispiel für ein Theaterstück in zwei Akten das Stück „Hölderlin“von Peter Weiss oder „Die Heimkehr“von Harold Pinter

Schritt 4. Passen Sie die Handlung an die Struktur des Theaterstücks in zwei Akten an

Die Struktur des Zweiakters verändert nicht nur die Zeit, die die Crew braucht, um technische Vorkehrungen zu treffen. Da das Publikum mitten im Stück eine Pause macht, kann man die Geschichte in der Show nicht als fließende Erzählung behandeln. Sie sollten Ihre Geschichte um Pausen herum strukturieren, um das Publikum am Ende des ersten Akts angespannt und verwundert zu halten. Wenn sie aus ihrer Pause zurückkehren, können sie sich sofort in die Komplikationen der Geschichte mitreißen lassen.

• Komplikationen sollten in der Mitte des ersten Aktes nach der Hintergrundexposition auftreten.
• Folgen Sie dem Abschnitt Komplikationen mit einigen Szenen, die die Spannung des Publikums erhöhen – ob dramatisch, tragisch oder komödiantisch. Diese Szenen müssen weiter ansteigen, bis sie den Hauptkonflikt erreichen, der den ersten Akt beenden wird.
• Beende den ersten Akt, wenn die Spannung der Geschichte zunimmt. Die Zuschauer werden ungeduldig sein, wenn sie die Pause bekommen, und sie werden aufgeregt zurückkehren, um die zweite Hälfte zu sehen.
• Beginnen Sie das zweite Kapitel mit einer geringeren Spannung als am Ende des ersten. Sie müssen das Publikum an die Geschichte und den Konflikt des Dramas erinnern.
• Zeigen Sie einige Zweiakter-Dramaszenen, die die Spannung des Konflikts bis zum Höhepunkt der Geschichte erhöhen oder wenn Spannung und Konflikt ihren Höhepunkt erreichen, bevor das Drama endet.
• Beruhigen Sie das Publikum gegen Ende mit fallender Action und Auflösung. Obwohl nicht alle Dramen ein Happy End brauchen, sollten die Zuschauer das Gefühl haben, dass die Spannung, die Sie sich auf dem Weg aufgebaut haben, vorbei ist.

Schritt 5. Weisen Sie längere und komplexere Handlungsstränge mit einer dreiaktigen Dramastruktur zu

Wenn Sie mit dem Schreiben von Drehbüchern noch nicht vertraut sind, beginnen Sie am besten mit einem Ein- oder Zweiakter, denn ein Vollzeitstück oder ein Dreiakter halten die Zuschauer zwei Stunden lang auf ihren Plätzen! Sie brauchen Erfahrung und die Fähigkeit, eine Produktion zusammenzustellen, die die Aufmerksamkeit des Publikums so lange fesselt, also ist es am besten, zuerst ein einfaches Drama zu machen. Wenn die Geschichte, die Sie erzählen möchten, jedoch ziemlich komplex ist, ist ein Drama in drei Akten möglicherweise die beste Wahl. Wie bei einem Theaterstück mit zwei Akten können Sie in der Pause zwischen einem Akt und einem anderen große Änderungen an der Kulisse, den Kostümen usw. vornehmen. Jeder Akt muss in der Lage sein, seine eigenen Storytelling-Ziele zu erreichen:

• Akt 1 ist Exposition: Nehmen Sie sich die Zeit, die Charaktere und den Hintergrund der einzelnen Charaktere vorzustellen. Machen Sie das Publikum auf die Hauptfigur (Protagonist) und die Situation aufmerksam, um eine emotionale Reaktion zu gewährleisten, wenn es ein Problem gibt. Akt 1 sollte auch Themen einführen, die sich während der gesamten Show entwickeln werden.
• Akt 2 ist eine Komplikation: Für den Protagonisten baut sich Spannung auf, da das Problem immer schwieriger zu lösen ist. Eine gute Möglichkeit, die Spannung in Akt 2 zu erhöhen, besteht darin, einen wesentlichen Teil des Hintergrunds der Charaktere zu enthüllen, während sie sich dem Höhepunkt des Akts nähern. Diese Enthüllung muss Zweifel in den Köpfen des Protagonisten wecken, bevor er die Kraft findet, sich dem Konflikt auf seinem Weg zum Lösungsteil zu stellen. Akt 2 sollte traurig enden und zeigen, dass alle Pläne des Protagonisten auseinanderbrechen.
• Akt 3 ist die Lösung: Der Protagonist kann die Probleme in Akt 2 durchgehen und einen Weg finden, um zum Abschluss der Geschichte zu gelangen. Denken Sie daran, dass nicht alle Dramen ein Happy End haben; der Held in der Geschichte mag als Auflösung der Geschichte sterben, aber das Publikum sollte in der Lage sein, etwas aus diesem Vorfall zu lernen.
• Beispiele für Theaterstücke in drei Akten sind Honore de Balzacs „Mercadet“und John Galsworthys „Pigeon: A Fantasy in Three Acts“.

Teil 3 von 3: Ein Drama-Drehbuch schreiben

Schritt 1. Erstellen Sie eine Gliederung für den Akt und die Szenen

In den ersten beiden Teilen dieses Artikels haben Sie über grundlegende Ideen zu Erzählbögen, Story- und Handlungsentwicklung sowie Dramaturgie nachgedacht. Bevor Sie mit dem Schreiben eines Theaterstücks beginnen, müssen Sie diese Ideen in eine gute Gliederung bringen. Schreiben Sie für jeden Akt auf, was in jeder Szene passiert ist.

• Wann werden wichtige Charaktere eingeführt?
• Wie viele Szenen hast du gemacht und was ist in jeder von ihnen konkret passiert?
• Stellen Sie sicher, dass jedes Vorkommen in der Szene zur nächsten Szene führt, damit sich die Handlung entwickeln kann.
• Wann sollten Sie den Hintergrund ändern? Das Kostüm? Berücksichtigen Sie technische Dinge wie diese, wenn Sie sich überlegen, wie das Stück inszeniert wird.

Schritt 2. Erstellen Sie eine Gliederung, indem Sie ein Skript schreiben

Sobald Sie eine Gliederung haben, können Sie mit dem Schreiben Ihres Stücks beginnen. Schreiben Sie zu Beginn der Geschichte grundlegende Dialoge, ohne sich Gedanken darüber zu machen, ob sie natürlich klingen oder wie sich der Schauspieler auf der Bühne bewegen und Ihr Stück inszenieren wird. Im ersten Entwurf musste man das „Schwarz auf Weiß“zu einem Theaterstück machen, wie Guy de Maupassant es formulierte.

Schritt 3. Versuchen Sie, einen natürlichen Dialog zu erstellen

Sie sollten ihnen ein starkes Skript geben, damit sie jede Zeile natürlich, echt und emotional stark sagen können. Nehmen Sie auf, wie Sie diese Zeilen im ersten Entwurf lesen, und hören Sie sich dann die Aufnahme an. Achte darauf, wann du wie ein Roboter klingst oder es übertreibst. Denken Sie daran, dass auch in literarischen Stücken Charaktere wie gewöhnliche Menschen klingen müssen. Der Charakter sollte nicht so klingen, als würde er eine große Rede halten, während er sich beim Abendessen über ihre Arbeit beschwert.

Schritt 4. Lassen Sie das Gespräch sich überschneiden

Wenn Sie mit Ihren Freunden sprechen, sprechen Sie selten mit voller Konzentration über ein Thema. In einem Drama muss das Gespräch die Figur zum nächsten Konflikt führen. Sie müssen ein paar Umleitungen machen, um es realistischer zu machen. Wenn du zum Beispiel besprichst, warum der Geliebte des Protagonisten mit ihm Schluss gemacht hat, könntest du zwei oder drei Dialogzeilen darüber aufnehmen, wie lange sie schon zusammen sind.

Schritt 5. Geben Sie einen Interrupt in den Dialog ein

Auch wenn es nicht unhöflich gemeint ist, unterbrechen sich die Leute oft in einem Gespräch – und sei es nur mit einem anerkennenden Wort wie „Ja, ich verstehe“oder „Ja, du hast Recht“. Meistens unterbrechen sich die Leute auch, indem sie das Thema in ihren eigenen Sätzen wechseln: "Mir geht es nur gut, wenn ich am Samstag dorthin muss, aber - weißt du, ich habe in letzter Zeit Überstunden gemacht."

Scheuen Sie sich nicht, Fragmentsätze zu verwenden. Obwohl wir darauf trainiert sind, beim Schreiben niemals fragmentarische Sätze zu verwenden, verwenden wir sie oft, wenn wir sprechen: „Ich hasse Hunde. Alles"

Schritt 6. Fügen Sie einen Verhaltens- oder Regiebefehl hinzu

Verhaltensbefehle ermöglichen es Schauspielern, das Bild zu verstehen, das Sie von der Leistung auf der Bühne haben. Setzen Sie die Buchstaben kursiv oder verwenden Sie Klammern, um den Aktionsbefehl vom gesprochenen Dialog zu trennen. Während Schauspieler ihre eigene Kreativität einsetzen, um Ihre Worte zum Leben zu erwecken, können Sie einige spezifische Befehle geben, die Sie geben können:

• Befehl während des Gesprächs: [langes peinliches Schweigen]
• Körperliche Befehle: [Santi steht auf und geht nervös auf und ab]; [Marni beißt sich an den Nägeln]
• Emotionaler Zustand: [ängstlich] [begeistert] [hebt ein schmutziges Hemd auf und sieht bei dem Anblick angewidert aus]

Schritt 7. Schreiben Sie so viele Entwürfe wie nötig neu

Sie werden nicht sofort erfolgreich sein, wenn Sie ein Stück mit Ihrem ersten Entwurf erstellen. Selbst erfahrene Autoren müssen mehrere Entwürfe erstellen, bevor sie mit dem Endergebnis zufrieden sind. Überstürz es nicht! Fügen Sie weitere Details hinzu, die Ihre Show jedes Mal zum Leben erwecken, wenn Sie das Skript erneut lesen.

• Denken Sie beim Hinzufügen von Details daran, dass die Schaltfläche Löschen Ihr bester Freund sein kann. Wie Donald Murray sagte, muss man „das Schlechte herausschneiden und das Gute zeigen“. Entfernen Sie alle Dialoge und Szenen, die keine emotionale Resonanz im Drama verursachen.
• Der Rat eines Schriftstellers namens Leonard Elmore lässt sich auch auf das Drama anwenden: "Versuchen Sie, den Teil zu verlassen, den das Publikum überspringen wird".

Tipps

• Die meisten Dramen spielen an einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort, also musst du konsequent sein. Charaktere in den 1930er Jahren konnten telefonieren oder Telegramme senden, aber nicht fernsehen.
• Überprüfen Sie die Ressourcen am Ende dieses Artikels auf ein gutes Dramaformat und befolgen Sie die Richtlinien.
• Schreiben Sie das Drehbuch unbedingt weiter, wenn Sie während der Show eine Zeile vergessen, machen Sie es sich aus! Manchmal ist das Ergebnis besser als der ursprüngliche Dialog!
• Lesen Sie das Skript mehreren Zuschauern vor. Drama basiert auf Worten und der Kraft, die sie erzeugen, oder ihre Abwesenheit wird es zeigen.
• Verstecke dein Spielskript nicht, damit du als Autor bezeichnet werden kannst!

Warnung

• Die Theaterwelt ist voller Ideen, aber Ihre Behandlung einer Geschichte ist originell. Die Geschichten anderer Leute zu stehlen macht dich nicht nur unmoralisch, du kannst auch ins Gefängnis geworfen werden.
• Ablehnung wird sicherlich die Akzeptanz übertrumpfen, aber lassen Sie sich nicht entmutigen. Wenn Sie ständig enttäuscht sind, dass eines Ihrer Manuskripte abgelehnt wurde, erstellen Sie ein weiteres.
• Schützen Sie Ihre Arbeit. Stellen Sie sicher, dass der Titel des Stücks den Namen und das Jahr der Veröffentlichung enthält, gefolgt vom Copyright-Symbol: ©.