Dialog ist ein wichtiger Teil einer Geschichte. Die Autoren bemühen sich sicherzustellen, dass die in Märchenbüchern, Büchern, Theaterstücken und Filmen geschriebenen Gespräche natürlich und authentisch wie das echte Leben klingen. Autoren verwenden oft Dialoge, um den Leser auf ansprechende und emotionale Weise zu informieren. Schreiben Sie Dialoge, in denen Sie Ihre Charaktere verstehen, halten Sie sie einfach und ehrlich und lesen Sie sie laut, um sicherzustellen, dass sie echt klingen.
Schritt
Methode 1 von 3: Ihren Dialog recherchieren
Schritt 1. Beobachten Sie das eigentliche Gespräch
Hören Sie zu, wie die Leute miteinander sprechen, und nutzen Sie diese Gespräche, um Ihre Zeilen echt klingen zu lassen. Sie werden feststellen, dass Menschen mit unterschiedlichen Menschen auf unterschiedliche Weise sprechen, also stellen Sie sicher, dass Sie dies tun, wenn Sie Dialoge schreiben.
Entfernen Sie die Gesprächsteile, die nicht zum Schreiben geeignet sind. Zum Beispiel muss nicht jedes Wort „Hallo“und „Auf Wiedersehen“immer geschrieben werden. Einige Ihrer Dialoge können mitten im Gespräch beginnen
Schritt 2. Lesen Sie einen guten Dialog
Um echte Konversation und den in Ihrem Dialog benötigten Text auszugleichen, müssen Sie gute Dialoge aus Büchern und Filmen lesen. Lies Bücher und Manuskripte und achte darauf, was gut ist und was nicht, und dann versuche herauszufinden, warum es nicht gut klingt.
- Einige Autoren, deren Dialoge Sie lesen müssen, sind Douglas Adams, Toni Morrison und Judy Blume (das sind nur einige, es gibt viele!). Ihre Dialoge sind in der Regel echt, vielschichtig und klar.
- Das Lesen und Üben von Dialogen, die für Dramen und Hörspiele geschrieben wurden, sind sehr hilfreich bei der Entwicklung von Dialogen, da sie beide stark vom Dialog abhängig sind. Douglas Adams, einer der oben genannten Autoren, begann seine Karriere mit dem Schreiben von Hörspielen wegen seiner fantastischen Dialoge.
Schritt 3. Entwickeln Sie Ihren Charakter bis zum Maximum
Sie müssen Ihren Charakter wirklich verstehen, bevor Sie ihn zum Sprechen bringen können. Sie müssen wissen, ob sie leise oder undeutlich sind oder gerne viele tolle Worte verwenden, um andere zu beeindrucken usw.
- Dinge wie Alter, Geschlecht, Bildungsstand, Herkunftsregion, Tonfall beeinflussen die Art und Weise, wie ein Charakter spricht. Zum Beispiel spricht ein armes amerikanisches Teenagermädchen ganz anders mit einem alten, reichen englischen Jungen.
- Gib jedem Charakter eine andere Stimme. Nicht alle Ihre Charaktere verwenden das gleiche Vokabular, den gleichen Ton oder die gleiche Sprechweise. Stellen Sie sicher, dass jedes Zeichen anders klingt.
Schritt 4. Vermeiden Sie steife Dialoge
Starre Dialoge zerstören die Geschichte nicht, aber sie können den Leser ablenken, was kein Autor will. Manchmal können steife Dialoge verwendet werden, aber nur in bestimmten Geschichten.
- Ein starrer Dialog ist ein Dialog, der nur für das Offensichtliche und in einer Sprache verwendet werden kann, die sonst niemand verwendet. Zum Beispiel: „Hallo Jane, du siehst heute traurig aus“, sagte Charles. Willst du wissen warum?“„Klar, Jane, ich will wissen, warum du heute traurig bist.“„Ich bin traurig, dass mein Hund krank ist und es erinnert mich an den mysteriösen Tod meines Vaters vor zwei Jahren."
- Der obige Dialog sollte so geschrieben werden: "Jane, was ist los?", fragte Charles. Jane zuckte die Achseln und starrte auf etwas außerhalb des Fensters. Sie wissen nicht, was es ist.“„Das sind schlechte Nachrichten, aber Jane… nun, sie ist alt. „Es ist nur, es ist nur, denkst du, der Arzt würde es herausfinden?“„Du meinst den Tierarzt?“Charles runzelte die Stirn. "Ja, was auch immer."
- Der zweite Dialog ist besser, weil er nicht nur sagt, dass Jane an ihren toten Vater denkt, sondern versucht, ihn zu interpretieren, insbesondere indem er das Wort "Arzt" anstelle von "Tierarzt" verwendet. Die Strömung fließt reibungslos.
- Ein Beispiel für die Verwendung eines starren Dialogs ist Herr der Ringe. Der Dialog ist nicht immer gestelzt, besonders wenn die Hobbits sprechen, aber er kann sehr elegant und beredt (und unrealistisch) sein. Der einzige Grund, warum dieser Dialog gut verwendet wird (und viele Leute sind nicht der Meinung, dass er mit verwendet wird) gut!) liegt daran, dass die Geschichte einen alten epischen Stil wie Beowulf oder The Mabinogion hat.
Methode 2 von 3: Dialog schreiben
Schritt 1. Halten Sie Ihren Dialog einfach
Verwenden Sie "er sagte" oder "Antwort", anstatt schwere Begriffe wie "protestieren" oder "ausrufen" zu verwenden. Sie möchten die Dialoge eines Charakters nicht mit seltsamen Worten vom anderen trennen. "das Wort _" ist eines dieser Wörter, die den Leser nicht ärgern.
In einigen Fällen können die Wörter "Wort _" und "Antwort _" oder "Antwort _" gegebenenfalls getrennt werden. Sie können zum Beispiel "cut _" oder "scream _" oder "flüstern _" verwenden, aber nur, wenn die Verwendung zur Geschichte und in einer bestimmten Weise passt
Schritt 2. Bringen Sie die Handlung mit Ihren Dialogen zum Fließen
Ihr Dialog sollte den Leser über die Geschichte oder die Charaktere informieren. Dialoge sind eine gute Möglichkeit, die Charakterentwicklung oder Informationen über einen Charakter zu beweisen, die der Leser möglicherweise nicht kennt.
- Machen Sie keinen Smalltalk, auch wenn dies oft in echten Gesprächen geschieht. Smalltalk wird gemacht, um Spannungen aufzubauen. Zum Beispiel braucht ein Charakter wirklich bestimmte Informationen von einem anderen Charakter, aber der zweite Charakter zwingt ihn zum Smalltalk, was den Leser und Ihren Charakter neugierig macht, was als nächstes passiert.
- Alle Ihre Dialoge müssen einen Zweck haben. Fragen Sie sich beim Schreiben des Dialogs: „Was nützt dieser Dialog in der Geschichte?“„Was versuche ich dem Leser über die Charaktere oder die Geschichte zu sagen?“Wenn Sie diese Frage nicht beantworten können, verwerfen Sie den Dialog.
Schritt 3. Geben Sie in Ihrem Dialog nicht zu viele Informationen
Dies ist eine allgemeine Tendenz für viele Menschen. Sie denken, dass es keinen besseren Weg gibt, den Leser zu informieren, als die Charaktere ausführlich darüber diskutieren zu lassen. Warte ab! Informationen über den Hintergrund sollten während der gesamten Geschichte nach und nach hinzugefügt werden.
- Beispiele für Dos and Don'ts: Jane wandte sich an Charles und sagte: „Oh Charles, erinnerst du dich, als mein Vater auf mysteriöse Weise starb und meine Familie von Agathas grausamer Tante aus dem Haus geworfen wurde?“„Ich erinnere mich, Jane Familie."
- Eine noch bessere Version der obigen Geschichte sieht ungefähr so aus: Jane drehte sich mit schmollenden Lippen zu Charles um. „Ich habe heute von Tante Agatha gehört.“Charles war überrascht. Was wollte er?“„Wer weiß, aber er fängt an, Hinweise auf Vaters Tod zu geben.“„Ein Hinweis?“Charles hob eine Augenbraue. "Er schien zu denken, dass Vaters Tod unnatürlich war."
Schritt 4. Untertext hinzufügen
Konversation, insbesondere in Geschichten, hat ein vielschichtiges Problem. Normalerweise treten mehrere Probleme auf, daher sollten Sie sicherstellen, dass Sie für jede Situation Untertitel bereitstellen.
- Es gibt viele Möglichkeiten, etwas zu sagen. Wenn Sie also möchten, dass ein Charakter "Ich brauche dich" sagt, lassen Sie ihn sagen, "ohne es wirklich zu sagen". Beispiel: Charles startet sein Auto. Jane legte ihre Hand auf seinen Arm; Er biss sich auf die Lippe. „Charles, ich… musst du sofort gehen?“, fragte Jane und zog ihre Hand weg. "Wir wissen immer noch nicht, was wir tun sollen."
- Lassen Sie Ihren Charakter nicht alles sagen, was er oder sie fühlt oder denkt. Dies gibt zu viele Informationen und keine Spannungen oder andere Nuancen.
Schritt 5. Führen Sie Ihre Dialoge zusammen
Sie möchten, dass Ihr Dialog interessant ist und den Leser dazu bringt, die Geschichte fortzusetzen. Das bedeutet, den Hintergrund eines Gesprächs zu überfliegen, wie Leute an einer Bushaltestelle, die über das Wetter reden, und anfangen, strittige Gespräche zu führen, wie Janes Konfrontation mit ihrer verräterischen Tante Agatha.
- Bringen Sie Ihren Charakter in Argumente ein oder lassen Sie ihn überraschende Dinge sagen, solange dies Eigenschaften Ihres Charakters sind. Dialog muss interessant sein. Wenn alle Charaktere zustimmen oder nur Fragen und Antworten geben, werden die Dialoge langweilig.
- Durchsetzen Sie Ihren Dialog mit Aktion. Während sich Ihre Charaktere unterhalten, spielen sie mit Dingen, lachen, spülen Geschirr, stolpern über Dinge und vieles mehr. Wenn Sie diese Dinge in den Dialog einfügen, wird es realer.
- Zum Beispiel: „Ein gesunder Mensch wie dein Vater würde nicht so leicht krank werden und sterben“, sagte Tante Agatha schmunzelnd. Jane hielt ihre Gefühle zurück und antwortete: „Manchmal werden Leute krank.“„Und manchmal bekommt sie ein wenig Hilfe von ihren Freunden.“Tante Agatha klang so arrogant, dass Jane sie am Telefon packen und am Hals erwürgen wollte. „Wenn jemand sie umgebracht hat, Tante Agatha, weißt du, wer es getan hat?“„Oh, ich habe einige Vermutungen, aber lass dich entscheiden."
Methode 3 von 3: Überprüfen Sie den Dialog
Schritt 1. Lesen Sie Ihren Dialog laut vor
Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, Ihren eigenen Dialog zu hören. Sie können es basierend auf dem, was Sie hören und lesen, ändern. Geben Sie ihm nach dem Schreiben des Dialogs ein wenig Zeit, bevor Sie ihn lesen, sonst wird Ihr Gehirn mit den Dingen gefüllt, die Sie erzählen möchten, mehr als das, was tatsächlich in Ihrem Dialog steht.
Bitten Sie einen Freund oder ein Familienmitglied Ihres Vertrauens, Ihre Zeilen zu lesen. Ein neues Augenpaar kann erkennen, ob Ihre Linien natürlich klingen oder verbessert werden müssen
Schritt 2. Setzen Sie Ihre Dialoge gut ein
Nichts ist für einen Leser (einschließlich und insbesondere Verlage und Agenten) beunruhigender als die Verwendung von Interpunktionsfehlern, insbesondere in Dialogen.
- Nach dem Ende des Dialogs sollte ein Komma und ein schließendes Anführungszeichen stehen. Zum Beispiel: "Hallo. Ich bin Jane", sagte Jane.
- Wenn Sie in der Mitte Ihres Dialogs eine Aktion hinzufügen, müssen Sie entscheiden, ob der zweite Teil des Dialogs groß geschrieben werden soll oder nicht. Zum Beispiel: „Ich kann nicht glauben, dass er meinen Dad getötet hat“, sagte Jane mit Tränen in den Augen. „Er ist nicht wie er.“oder „Ich kann nicht glauben, dass er meinen Vater getötet hat“, sagte Jane mit Tränen in den Augen, „weil er nicht wie er ist.“
- Wenn es keine Wörter, sondern nur Aktionen gibt, sollte in den abschließenden Anführungszeichen ein Punkt und kein Komma stehen. Zum Beispiel: „Auf Wiedersehen, Tante Agatha.“Jane knallte den Hörer auf.
Schritt 3. Entfernen Sie unnötige Wörter oder Phrasen
Manchmal ist weniger Dialog besser. Wenn Leute reden, benutzen sie keine unnötigen Worte. Sie sagen es kurz und einfach, und Sie möchten es in Ihrem Dialog anwenden.
Anstelle von "Ich kann es nicht glauben, dass Onkel Red jahrelang derjenige war, der meinem Vater Gift in den Cocktail getan und ihn getötet hat", sagt Jane, könnte man sagen: "Ich kann nicht glauben, dass Onkel Red meinen Vater vergiftet hat!"
Schritt 4. Setzen Sie Akzente gut ein
Jeder Charakter sollte seine eigene Stimme haben, aber zu viele Akzente irritieren den Leser. Außerdem kann die Verwendung eines unbekannten Akzents dazu führen, dass Sie stereotyp werden und einen natürlichen Sprecher dieses Akzents beleidigen.
Bestimmen Sie den Ursprung des Zeichens auf andere Weise. Verwenden Sie beispielsweise regionale Begriffe wie „Soda“und „Pop“, um Territorien zu bezeichnen. Stellen Sie sicher, dass Sie den richtigen Slang und die entsprechenden Begriffe verwenden, wenn Sie Zeichen aus einer bestimmten Region (z. B. Großbritannien oder Amerika) schreiben
Tipps
- Suchen Sie nach Autorengemeinschaften und -kursen in Ihrer Nähe, einschließlich Drehbuchschreiben. Die Zusammenarbeit mit anderen und das Erhalten von Feedback kann Ihnen wirklich helfen, zu wachsen!
- Greifen Sie auf Lektionen zu, die Ihnen helfen können, großartige Dialoge zu schreiben. Nehmen Sie an einem Schreibkurs teil oder lesen Sie Bücher und Websites, die speziell geschrieben wurden, um Autoren zu helfen, ihre Fähigkeit, in Dialogen zu erzählen, zu verbessern.
