Haben Sie sich jemals gefragt, warum Songwriter ihr Leben verändern und reiche Plattenfirmen treffen, wo andere Talente an den Rand gedrängt zu sein scheinen? Der Unterschied besteht darin, dass Songwriter sich selbst verkaufen können, was andere nicht können. Selbst ein visionärer Musiker würde nicht gesehen werden, wenn er es nicht verkaufen könnte. Zu der misslichen Lage des Songwriters kommt hinzu, dass die aktuelle Songwriting-Umgebung sehr kreativ, wettbewerbsorientiert und etwas überfüllt ist. Songwriter müssen nicht nur bekannt sein, sie müssen sich auch von anderen Songwritern unterscheiden. Lesen Sie den folgenden Artikel, um zu lernen, wie Sie diese Herausforderung meistern und großartige Songs verkaufen können.
Schritt
Teil 1 von 2: Einen unvergesslichen Song schreiben
Schritt 1. Schreiben Sie Texte mit emotionaler Bedeutung
Obwohl populäre Musik manchmal einfach klingen mag, gibt es keinen richtigen Weg, Songtexte zu schreiben. Viele gute Songtexte werden aus einer persönlichen Sichtweise aufgenommen, die aus der menschlichen Erfahrung selbst stammt. Manche Lieder sind glücklich, manche sind traurig. Manche sind entspannt, andere paranoid. Manche tragen die persönliche Erfahrung des Autors, andere gar nicht. Schließlich transportiert ein guter Song starke Emotionen. Für Anfänger: Versuchen Sie beim Schreiben eines Liedes auszudrücken, wie Sie sich fühlen, wenn Sie an ein Thema, ein Ereignis oder eine Person denken, die Ihnen wichtig ist. Ihr Text muss dies nicht direkt erwähnen, obwohl dies auch möglich ist.
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Schauen wir uns die Eröffnungstexte von zwei Songs an, erstens Eliiot Smiths „Between the Bars“und Kendrick Lamars „Swimming Pools (Drank“). Beide Songs handeln von Alkoholsucht. Beachten Sie jedoch, dass die beiden Songs zwar unterschiedliche Herangehensweisen an das gleiche Thema haben, Smith sich jedoch dafür entscheidet, nicht direkt zu sein, während Lamar direkter ist. Beide produzieren noch immer emotionale Texte.
- Zwischen den Gitterstäben: Trink aus, Baby, bleib die ganze Nacht wach / Mit den Dingen, die du tun könntest, wirst du es nicht tun, aber du könntest sein
- Schwimmbäder (getrunken): Jetzt bin ich mit ein paar Leuten aufgewachsen, die ihr Leben in Flaschen lebten/Großvater hatte jeden Tag in Chicago den goldenen Flachmann-Rückenstrich/Manche Leute mögen es, wie es sich anfühlt/Manche Leute wollen ihren Kummer töten/Manche Leute wollen in die Popularität passen /Das war mein Problem
Schritt 2. Geben Sie Ihrem Song eine strukturelle Richtung
Du hast also über die Dinge nachgedacht, die dich starke Emotionen spüren lassen, und sie in Texte niedergeschrieben. Dies ist ein großartiger Anfang. Als nächstes müssen Sie diese Texte in die Struktur des Liedes einordnen – entscheiden Sie, welche Strophe, was der Refrain, welche die Brücke sein wird. Viele beliebte Lieder haben Texte, die sich reimen. Wenn Sie Reime in Ihren Texten haben möchten, müssen Sie das Reimschema definieren.
Schritt 3. Ändern Sie den instrumentalen Hintergrundsound für Ihren Song
Sobald Sie einen Song geschrieben und zu einem Song organisiert haben, ist es an der Zeit, darüber nachzudenken, wie er klingen wird. Auch hier gibt es keinen richtigen Weg, einen Song zu schreiben, aber Sie werden feststellen, dass es einfacher ist, zuerst die Instrumentalteile zu arrangieren, bevor Sie die Gesangsmelodie festlegen. Auf diese Weise können Sie Ihren Gesang in einen soliden Soundtrack einfügen, anstatt Erstellen Sie einen Soundtrack, der zu Ihrem Gesang passt.. Versuchen Sie natürlich, eine Instrumentalbegleitung zu komponieren, die die durch den Text vermittelte Emotion unterstützt.
Das Verhältnis der instrumentalen Teile der Musik variiert stark in Bezug auf Lautstärke und Anzahl. Einige Songs werden sehr von Musik überflutet, während andere sehr leise sein können. Vergleichen Sie zum Beispiel "Only Shallow" My Bloody Valentine mit "Polly" Nirvana. „Only Shallow“wird von lauter Musik wie Gitarrenverzerrung untermalt, während „Polly“nur mit Akustikgitarre, Kurt Cobains Stimme, kurzen Bass-Einlagen und ein paar Schlagzeugbeats düsterer ist
Schritt 4. Stellen Sie Ihren Text auf eine Melodie ein
In vielen populären Musikstücken ist der Gesang des Sängers das Hauptmerkmal des Liedes, unterstützt von Hintergrundmusik. Jetzt, da Sie die Texte und die Hintergrundmusik haben, ist es an der Zeit, Ihre Worte in Musik zu verwandeln. Geben Sie Ihren Texten eine andere Melodie zwischen Strophe und Refrain. Obwohl einige Musiker das Konzept der Zwietracht (ein Konflikt zwischen den Tonarten in einem Musikstück) verwenden, möchten Sie im Allgemeinen, dass die Melodie Ihres Gesangs zu den Akkorden des Liedes passt, das Sie spielen.
- Es ist nicht unmöglich, erfolgreich Acapella-Songs (nur Gesang ohne Instrumente) oder nur Instrumente zu schreiben und zu verkaufen. Zum Beispiel ist Shais Version von "If I Ever Fall In Love" eine Acapella-Musik, die Platz zwei der besten US-Musikcharts geworden war. Ebenso ist in letzter Zeit Musik mit etwas mehr Texten wie Tanzmusik im Trend. Die meiste populäre Musik hat jedoch sowohl Texte als auch Instrumentalstücke. Wenn Sie also so schreiben, erhöhen Sie Ihre Chancen, Songs zu verkaufen, die Sie lieben.
- Wenn Sie Rap-Songs schreiben, müssen Sie sich keine Gedanken über die Tonhöhe machen, da Rap-Musik ohne Noten gesungen wird. Einige Rapper fügen jedoch auch Noten zum Refrain oder kleinen Teilen ihrer Songs hinzu. Schauen Sie sich "Juice" von Chance the Rapper als Beispiel für diese Technik an.
Schritt 5. Achten Sie auf den Refrain oder Hook Ihres Songs
Viele populäre Lieder mit mittelmäßigen Strophen, mittelmäßiger Instrumentierung oder schlechten Texten werden durch sehr gute Refrains (manchmal auch „Hooks“genannt) gerettet. Versuchen Sie, den Refrain Ihres Songs sehr gut zu machen. Normalerweise ist der Refrain der Teil, an den sich die Zuhörer am meisten erinnern werden. Eine andere Möglichkeit besteht darin, den vorhandenen Hook wie eine Thesenanweisung zu behandeln. Wenn du alle Emotionen in deinem Song in wenigen Zeilen zusammenfassen müsstest, wie würdest du das machen?
Schritt 6. Seien Sie leidenschaftlich
Versuchen Sie beim Schreiben von Songs vor allem, Ihre Arbeit mit einer Leidenschaft für Musik und Texte zu inspirieren. Dein Song sollte dich als Interpretin starke Emotionen wecken – wenn dir dein eigener Song langweilig ist, scheue dich nicht, von vorne anzufangen. Musik ist etwas, das mit viel Übung geübt und perfektioniert wird. Der beste Weg, Sie zu motivieren, ist, sich dafür zu begeistern.
Teil 2 von 2: Navigieren in der Musikindustrie
Schritt 1. Spielen Sie auf der Bühne
Während viele Musiker (wie die Beatles) ihre Auftritte auf der Bühne verlassen konnten, um sich dem Studio zu widmen, wurden nur wenige berühmt, ohne auf der Bühne aufgetreten zu sein. Um ein Publikum aufzubauen und als Musiker anerkannt zu werden, sollten Sie in Ihrer Nähe auftreten. Eine Bar, ein Club oder ein Café ist ein klassischer Ausgangspunkt. Jeder Ort oder jede Veranstaltung, an der sich Menschen versammeln, kann eine Gelegenheit sein, aufzutreten. Hochzeiten, Geburtstage oder andere Veranstaltungen können ein Ort sein, um ein Publikum aufzubauen und Ihre Musik zu verkaufen.
Haben Sie keine Angst, klein anzufangen – alle Musiker fangen klein an. Ein Beispiel ist Lady Gaga, die Mitte der 2000er Jahre mehrere Jahre in mehreren New Yorker Bars und Nachtclubs auftrat, bevor sie so populär wurde wie heute
Schritt 2. Nehmen Sie Ihre Musik auf
Fast jedes ernsthafte Musikstück muss einige Zeit im Studio verbringen. Im Allgemeinen arbeitet der Künstler in einem Studio mit einem Produzenten oder Techniker zusammen, der das Endprodukt zu seiner Zufriedenheit herstellt. Ihre Musik gibt Ihnen die Möglichkeit, sie an Fans zu verteilen. Dies ist auch eine Möglichkeit, mit der Sie Geld verdienen können. Diese Aufnahmen können auch Demos für große Musiklabels sein. Die Demo ist ein Mini-Album (3-6 Songs), das Ihnen die Möglichkeit gibt, Ihren Musikstil zu zeigen. Stellen Sie sich diese Demo als Ihren Musiklebenslauf für ein Plattenlabel vor.
- Üben Sie Ihren Song ausführlich, bevor Sie das Studio betreten. Studios können teuer sein, also solltest du sie schnell aufnehmen. Die mit der Länge einer Studiositzung verbundenen Kosten können sich schnell summieren, also stellen Sie sicher, dass Sie mit Ihrem Song richtig trainiert sind.
- Aus dem gleichen Grund sollten Sie alle Details Ihres Songs wie Arrangements parat haben, damit Sie nicht im Studio experimentieren müssen. Lassen Sie sich zum Beispiel nicht vom Produzenten überzeugen, Zeit mit dem Ausprobieren von Effektpedalen zu verschwenden. Der Ort zum Experimentieren und Improvisieren ist der Übungsraum.
Schritt 3. Ziehen Sie in Betracht, die Hilfe eines Managers in Anspruch zu nehmen
Das Anmieten eigener Studio- und Bühnenzeit, das Aushandeln eigener Verträge und das Verteilen Ihrer Musikzeit kann zeitaufwändig sein und erfordert Fachwissen. Aus diesem Grund entscheiden sich viele Musiker, professionelle Manager oder Agenten einzustellen, die bei der Verwaltung der geschäftlichen Aspekte der Musikindustrie helfen. Diese Option ist zwar nicht für Budgetbewusste geeignet, kann aber vielversprechenden talentierten Künstlern helfen, ihre Talente zu maximieren. Stellen Sie sicher, dass Ihr Vorgesetzter bekannt ist und einen guten Ruf hat.
Schritt 4. Wenden Sie sich an eine Plattenfirma
Wenn Sie anfangen, Ihre Demos zusammenzustellen, möchten Sie vielleicht versuchen, sich an eine Plattenfirma zu verkaufen und einen Vertrag abzuschließen. Obwohl sie groß sind, sind internationale Labelfirmen manchmal bereit, unbekannte Künstler zu veröffentlichen (siehe: Epic Records hat die Hip Hop-Gruppe Death Grips unter Vertrag genommen). Aber die Möglichkeit besteht eher bei unabhängigen Labels, die noch klein sind. Suchen Sie nach einem Plattenlabel, das Musik veröffentlicht, die der Musik entspricht, die Sie verkaufen möchten. Dann, wenn sie offen sind, senden Sie ihnen Demos, Fotos, Interviews, Rezensionen, Biografien.
Der vielleicht beste Weg, um von einem Musiklabel wahrgenommen zu werden, ist natürlich, durch musikalische Innovation, großartige Bühnenauftritte und ein einzigartiges Selbstverständnis auf sich aufmerksam zu machen. Mit anderen Worten, wenn Sie ohne Plattenlabel berühmt sein können, kommt die Plattenfirma zu Ihnen
Schritt 5. Sehen Sie ungewöhnliche Möglichkeiten, sich als Musiker zu verkaufen
Es ist wichtig, seinen Song auf der Bühne zu zeigen, aber es ist nur eine Möglichkeit, professionell zu sein, nicht die einzige. Musikkünstler können (und sollten) versuchen, Arbeit als Session-Musiker, Komponisten oder jede andere Gelegenheit zu finden, zu den Musikprojekten anderer Leute beizutragen, um Ihren Namen zu vergrößern.
- Eine, die oft versucht wird, ist das Schreiben von Jingle-Musik. Plattenfirmen stellen oft Musiker ein, um Lieder in Werbespots zu komponieren und aufzuführen. Tatsächlich sind viele Musikproduktionshäuser auf diesen Prozess spezialisiert und verwenden hauseigene Musiker, um Jingles für ihre Kunden zu erstellen.
- Besonders am Anfang können Musiker bei ihren Kunden nicht zu wählerisch sein. Machen Sie sich keine Sorgen über den „Ausverkauf“– dies gehört dazu, Ihren Namen als Musiker bekannt zu machen. Tatsächlich nahmen viele berühmte Interpreten zunächst an einer „handelsfreundlichen“musikalischen Arbeit teil. Zum Beispiel: Tupac Shakur war ursprünglich Mitglied der Digital Underground Hip Hop Gruppe.
Schritt 6. Erstellen Sie verschiedene Darstellungen
Musik ist jetzt wettbewerbsfähiger. Mit der Entwicklung der Online-Musik müssen sich zeitgenössische Musiker nicht nur untereinander, sondern auch mit den Stars der Vergangenheit messen, deren Musik noch heute verkauft wird. Um die beste Möglichkeit zu haben, sich als Musiker zu verkaufen, ist es sehr wichtig, sich von den anderen abzuheben. Schaffen Sie keine Werke, die Sie mit anderen Künstlern verwechseln. Erstellen Sie einfach ein einzigartiges und künstlerisches Werk.
Dieser Rat gilt auch für Ihr Erscheinungsbild. Viele erfolgreiche Musiker wie Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury und viele andere hatten unvergessliche Bühnenauftritte. Die Kleidung, die sie tragen, die Art und Weise, wie sie auf die Bühne gehen, die Art und Weise, wie sie Lieder spielen, all diese Dinge verbinden sich zu einem Porträt von dir als Darsteller. Nimm dir also Zeit, um diesen Aspekt als Künstler zu entwickeln
Schritt 7. Bewerben Sie sich
Egal, ob Sie bei einem Live-Event spielen oder Ihr neuestes Album verkaufen, es ist immer wichtig, mehr Menschen zu erreichen. Bewerben Sie sich als Musiker auf Ihre Weise, wie z. B. durch Mundpropaganda (z. Werbung mit lokalem Radio sind eine großartige Idee, um für sich selbst zu werben. Jetzt können Sie Ihre Fans auch über Social Media anstelle von herkömmlichem Marketing erreichen.
Broschüren sind eine großartige Methode für Musiker, sich selbst zu promoten. Es kann kostengünstig in Massenproduktion hergestellt werden, da es sich nur um ein einfaches Druckverfahren handelt. Stellen Sie sicher, dass Ihr Flyer alle Informationen enthält, die der Betrachter wissen muss, wie Ort, Uhrzeit, Datum und Eintrittskarte. Stellen Sie außerdem sicher, dass sich Ihr Flyer an einem bedenklichen Ort befindet, z. B. an einem Veranstaltungsort für Live-Musik, einer Bar, einem Café oder einem Campus
Schritt 8. Vermarkten Sie Ihre Musik live und online
Egal wie gut sie sind, dein Song wird sich nicht von selbst verkaufen. Nutzen Sie jede Gelegenheit und jeden Auftritt, um Ihren Song zu verkaufen, indem Sie Ihr Publikum entweder daran erinnern, dass Sie eine CD verkauft haben, oder indem Sie es auf Ihre persönliche Website verweisen. Fühlen Sie sich frei, Musik zu verkaufen. Wenn Sie gute Musik machen, verdienen Sie Geld mit Musik.
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Das Internet bietet Musikern viele spannende Möglichkeiten, ihre Musik zu teilen und zu verkaufen. Soziale Medien wie Facebook und Twitter ermöglichen es Musikern, sich mit Fans zu verbinden und sie über neue Songs oder Bühnenpläne zu informieren. Auch Seiten wie Artistir, GarageBand und Soundcloud bieten Künstlern die Möglichkeit, ihre Musik sogar online zu verkaufen.
Einigen Künstlern gelang es heutzutage sogar, allein durch das Internet erfolgreich zu sein. Justin Bieber wurde zum Beispiel erfolgreich, als er mit einem Plattenlabel begann, das versehentlich Biebers Video auf einer Online-Site sah
Schritt 9. Achten Sie auf den Produktionswert Ihrer Musik
Sie werden vielleicht feststellen, dass die Musik auf dem Markt fast makellos ist. Der Wert der Produktion ist dafür wichtig. Kleinere Fehler wie Tonverfälschungen, Hintergrundgeräusche oder unangemessene Musik können von den Zuhörern bemerkt werden. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Musikproduktion zu Ihren beruflichen Zielen passt.
Manche Musiker wissen, wie man eigene Songs produziert. Kanye West und einige seiner Freunde aus der Hip Hop-Welt produzieren zum Beispiel eigene Songs. Viele Musiker wissen jedoch nicht, wie sie ihre eigene Musik produzieren sollen. Wenn Sie so sind, sollten Sie in Erwägung ziehen, etwas Studiozeit mit einem professionellen Produzenten zu verbringen, der Ihnen helfen kann, Ihre Musik so professionell wie möglich aufzunehmen und zu organisieren
Schritt 10. Lassen Sie sich nicht von der Musikindustrie ausnutzen
Leider hat die Musikindustrie eine Geschichte, die Freundlichkeit von Musikern zu nutzen. Halten Sie immer Ausschau nach jemandem, sei es ein Tourmanager, ein Plattenlabel, ein Veranstaltungsortbesitzer, ein Konzertveranstalter oder jeder andere, der an Ihrer Karriere beteiligt sein könnte. Lassen Sie sich nicht von jemandem, den Sie nicht kennen, in einen mehrdeutigen Vertrag verwickeln. Stimmen Sie nicht zu, kostenlos zu arbeiten oder möglicherweise später bezahlt zu werden. Lassen Sie nicht zu, dass Manager oder Mitarbeiter, die für Sie arbeiten, ohne Ihr Wissen Entscheidungen treffen. Bleibe wachsam. Obwohl es immer noch viele ehrliche und ethische Menschen gibt, braucht es nur einen schlechten rechtsverbindlichen Vertrag, um die Karriere, die Sie aufgebaut haben, zu zerstören.
Der Vertrag ist ein "Muss". Mündliche Absprachen, auch mit Personen, die Sie gut kennen, werden nicht empfohlen. Machen Sie die Vereinbarung immer schriftlich. Wenn Sie aufgefordert werden, einen verbindlichen Vertrag (z. B. einen Aufnahmevertrag) zu unterzeichnen, wenden Sie sich vor der Unterzeichnung an einen erfahrenen Anwalt
Tipps
- Singe von Herzen und habe keine Angst, du selbst zu sein.
- Trau dich, anders zu sein! Vielleicht gelten Sie nicht immer als beliebt, aber die Leute suchen immer nach etwas anderem. Wenn Sie tiefe Texte oder ein Lied mit einer einfachen Tonart haben, ist das anders! Mach weiter mit deinem Stil, sonst wirst du ihn auf Dauer nicht genießen, selbst wenn du reich bist!
- Schreiben Sie zur persönlichen Zufriedenheit, nicht für andere. Wenn Sie dadurch reich werden, ist dies ein Bonus.
- Viel Spaß beim Liedermachen und hoffen, dass Ihr Verkauf etwas Geld bringt.
- Finden Sie eine lokale Band, mit der Sie Ihren Song spielen können.
