Comics lassen uns etwas fühlen. Kann uns lachen, traurig, neugierig, aufgeregt oder jede andere Emotion machen, die Kraft einer visuellen Geschichte ist unbestreitbar. Das Erstellen eines eigenen Comicbuchs kann eine lohnende Erfahrung sein, und es ist einfacher als Sie denken. Wenn Sie eine Idee haben, folgen Sie dieser Anleitung, um sie zu verwirklichen.
Schritt
Teil 1 von 4: Comics entwickeln
Schritt 1. Schreiben Sie die Grundlagen auf
Ein Comic ist im Wesentlichen eine Erzählung, die durch aufeinanderfolgende Bilder erzählt wird, die als Rahmen oder Tafeln bezeichnet werden. Selbst „Single Frame“-Comics müssen das Gefühl haben, sich vorwärts zu bewegen. Auf diese Weise unterscheidet sich ein Comic nicht wesentlich von anderen Erzählformen und folgt bestimmten Regeln.
- Hintergrund. Eine Geschichte, die irgendwo spielt. Auch wenn die Basis einfach nur weiß ist, ist sie immer noch eine Kulisse. Das Setting ist die Grundlage für die Bewegung deines Charakters und kann je nach deiner Geschichte ein ergänzender Teil der Erzählung sein.
- Charakter. Sie brauchen Charaktere für Ihre Geschichte. Ihre Charaktere treiben die Handlung an, sprechen die Dialoge und sie sind diejenigen, die die Beziehung zum Leser aufbauen. Mit der Zeit Charakter entwickeln; Dies ist besonders wichtig für Comics, die lange Erzählungen bilden.
- Konflikt. Jede Geschichte braucht Konflikte, um sie voranzutreiben. Es kann die Grundlage der Geschichte sein, der Grund für das, was Ihr Charakter tut. Dies kann so einfach sein wie das Überprüfen eines Postfachs oder komplex wie das Speichern des Universums.
- Thema. Das Thema deines Comics treibt die Kreativität jeden Tag an. Ihr Thema wird auch den Leser definieren. Wenn Sie Comedy-Comics schreiben, wie werden die Witze geliefert? Wenn Sie eine romantische Geschichte schreiben, was sind die Lektionen, die Sie daraus lernen müssen?
- Ton. Das ist die Stimmung in deinem Comic. Schreiben Sie eine Komödie? Ist Ihre Geschichte näher am Drama? Vielleicht beabsichtigen Sie, eine politische Karikatur zu machen. Die Möglichkeiten sind endlos. Kombiniere Komödie mit Drama, erschaffe eine dunkle oder helle Geschichte. Schreiben Sie eine romantische Geschichte oder einen gruseligen Polit-Thriller.
- Ihr Ton wird durch Dialoge, Erzähltexte und Bilder ausgedrückt.
Schritt 2. Schreiben Sie über das, was Sie wissen
Eine Möglichkeit, Ihre Comics realistisch erscheinen zu lassen, besteht darin, das zu schreiben, was Sie wissen. Dies wird Ihnen auch helfen, Ihr Schreiben zu beherrschen und zu verhindern, dass Sie andere Comics kopieren.
Schritt 3. Definieren Sie den Stil
Da Sie Comics machen, wird Ihr visueller Stil der erste Aspekt sein, auf den die Leser stoßen. Wählen Sie einen Stil, der zu Ihrem Ton sowie zu Ihrer Geschichte und dem Bild in Ihrem Kopf passt.
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Probiere ein paar verschiedene Stile aus, bis du denjenigen findest, der für dich am einfachsten zum Zeichnen und Schreiben ist. Es gibt mehrere Variationen dieses beliebten Stils, die Sie üben und dann an Ihre Bedürfnisse anpassen können. Hier sind einige Beispiele:
- Anime/Manga
- Amerikanischer Superheld
- Sprites/ClipArt
- Noir
- Strichmännchen
- Sonntagswitze
- Drama erfordert normalerweise einen detaillierteren visuellen Stil als Komödie. Es gibt jedoch einige Ausnahmen, ebenso wie alle Regeln, wenn es darum geht, Dinge zu erstellen.
Schritt 4. Wählen Sie ein Format aus
Es gibt kein festgelegtes Format, aber Comics fallen normalerweise in 3 Kategorien: Einzelbild, Streifen und Seitenlänge (coic-Bücher). Probieren Sie verschiedene Formate aus, bis Sie eines gefunden haben, das zu Ihrer Geschichte, Ihren Charakteren und Ihrem Hintergrund passt.
- Single-Frame-Comics sind normalerweise nur für Comedy gedacht. Dieser Comic erfordert nicht viel Setup und basiert auf niedlichen Grafiken und ein oder zwei Dialogzeilen. Sie können sich schwer tun, eine Erzählung mit einzelnen Frames zu erstellen, sodass die meisten in beliebiger Reihenfolge gelesen werden können. Politische Comics bestehen auch in der Regel aus einem oder zwei Frames.
- Ein Comicstrip ist eine Folge von Bildern. Es gibt keine bestimmte Länge für einen Streifen, obwohl die meisten aus einer oder zwei Reihen von jeweils 2-4 Bildern bestehen. Dies ist eines der beliebtesten Formate für die meisten Webcomics und täglichen Witze, da es eine narrative Entwicklung ermöglicht, aber immer noch kurz genug für eine reguläre Produktion ist.
- Comic-Seiten sind größer als Streifen zu machen. Ein vollständiges Blatt zu erstellen gibt Ihnen mehr Freiheit bei der Bearbeitung der Frames, bedeutet aber auch, dass Sie mehr Inhalt pro Blatt benötigen. Für diese Bildunschärfe wird normalerweise ein vollständiges Comic-Blatt erstellt
Teil 2 von 4: Einen groben Entwurf erstellen
Schritt 1. Schreiben Sie ein Skript
Die Länge und die Details des Skripts hängen von Ihrem Comic-Stil ab. Ein Single-Frame-Comic wird wahrscheinlich nur eine oder zwei Zeilen haben. Schreiben Sie auf jeden Fall ein Skript, um zu beurteilen, wie sich die Geschichte liest.
- Schreiben Sie Ihr Skript als eine Folge von Frames. Machen Sie jedes Bild zu einer separaten Szene, um den Fluss der Geschichte zu kontrollieren.
- Stellen Sie sicher, dass der Dialog den Rahmen nicht dominiert. Comics sind ein visuelles Medium, daher werden die meisten Ihrer Handlungen und Ihres Verständnisses durch Illustrationen vermittelt. Lassen Sie nicht zu, dass der Text das Bild dominiert.
Schritt 2. Skizzieren Sie den Rahmen
Machen Sie sich keine Sorgen um genaue Größe, Details oder Qualität. Sie erstellen eine Miniaturansicht der Story-Sequenz. Tun Sie dies, während Sie das Skript schreiben. Dies ist ein grober Entwurf, der Ihnen hilft, den Fluss des Comics zu visualisieren.
- Konzentrieren Sie sich darauf, wie die Charaktere im Rahmen platziert werden, wo die Aktion stattfindet und wie der Dialog in das Bild passt.
- Sobald Ihre Miniaturansichten gezeichnet sind, können Sie versuchen, die Reihenfolge zu ändern oder Anpassungen vorzunehmen, um den Effekt des Streifens zu ändern.
Schritt 3. Stellen Sie sicher, dass Ihre Panel-Einstellungen sinnvoll sind
Die Einstellungen sollten das Auge des Lesers leicht durch die Panels führen. Denken Sie daran, dass sich der Leser von links nach rechts und von oben nach unten bewegt, außer beim Lesen von Mangas, die von rechts nach links gelesen werden. Verwenden Sie verschiedene Formen und Größen, um den Leser zu führen.
Schritt 4. Versuchen Sie, verschiedene Textformen zu erstellen
Abgesehen von Dialogen kann Text auf viele verschiedene Arten verwendet werden. Das beinhaltet:
- Gedankenblasen für Charaktergedanken.
- Eine Erzählbox, die es dem Erzähler ermöglicht, eine Szene zu setzen oder einen Aspekt der Geschichte zu erklären.
- Sound kann durch die Verwendung von Wörtern demonstriert werden, die "Soundeffekte" erzeugen.
- Ausrufezeichen können außerhalb von Sprechblasen verwendet werden, um eine größere Wirkung zu erzielen.
Schritt 5. Fragen Sie sich, ob jeder Frame nützlich ist
In Filmen sollten Sie keine Szenen speichern, die nicht nützlich sind. Bei Comics ist es ähnlich. Wenn der Rahmen die Geschichte, Komödie oder den Konflikt nicht voranbringt, schneiden Sie ihn aus und ersetzen Sie ihn durch etwas Nützliches oder werfen Sie ihn weg.
Schritt 6. Experimentieren Sie mit der Rahmenstruktur
Viele erfolgreiche Comics machen Rahmen nicht bestimmungsgemäß. Wenn Sie den Comic selbst veröffentlichen, können Sie gerne so viele Rahmenoptionen wie möglich ausprobieren. Aber denken Sie daran, dass die Wahl des Stils zur Geschichte passen muss.
Teil 3 von 4: Comics zeichnen
Schritt 1. Erstellen Sie Rahmen
Verwenden Sie ein Lineal, um Ihren Rahmen zu zeichnen. Tun Sie dies auf dem entsprechenden Papier. Für Panels, die in einem ungeraden Winkel oder nicht gemäß dem allgemeinen Ablauf eingefügt werden, können Sie separate Papiere verwenden und diese dann beim Scannen kombinieren.
- Wenn Sie Comics in Zeitungen veröffentlichen möchten, beträgt die Standardgröße für alle Comics 13 x 4 Zoll (33 cm x 10 cm) mit 4 3 Zoll (7,6 cm) Rahmen. Zeitungsstreifen werden mit der doppelten Größe des Drucks gezeichnet, sodass der resultierende Comic 15,2 cm x 4,6 cm (6'' x 1,84'') groß ist. Das Arbeiten mit der doppelten Größe erleichtert das Zeichnen von Details.
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Webcomics können jede beliebige Größe haben, aber Sie müssen an die Bildschirmgröße eines typischen Lesers denken. Wenn Sie Ihre Comics auf einem Bildschirm mit einer Auflösung von 1024 x 768 sichtbar machen, werden die meisten Leser kein Problem haben.
Die meisten Leser werden nicht gerne nach links und rechts gehen, um Webcomics zu lesen. Denken Sie daran, wenn Sie das Comic-Layout festlegen. Das Bewegen von oben nach unten ist normalerweise akzeptabler
Schritt 2. Beginnen Sie mit dem Hinzufügen von Inhalten zu Ihren Frames
Zeichnen Sie mit einem leichten Bleistift, damit Sie leicht löschen und Anpassungen vornehmen können. Passen Sie das Bild weiter an, bis Sie den Umriss für Ihre endgültige Tinte haben.
Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Raum für Dialoge lassen. Lassen Sie freien Raum, um Dialogblasen, Gedankenblasen, Kommentarboxen, Ausrufezeichen und Soundeffektwörter auszufüllen
Schritt 3. Zeichnen Sie Ihren endgültigen Umriss
Viele Comiczeichner zeichnen Bleistiftlinien mit Tinte. Dies ermöglicht es dem Künstler, den Bleistiftumriss zu löschen, wenn er mit der Tinte fertig ist. Nehmen Sie sich Zeit, um sicherzustellen, dass die Ziellinie trocken ist.
Wenn Sie Dialoge von Hand schreiben, fügen Sie sie jetzt hinzu. Nehmen Sie letzte Verbesserungen an Dialog und Text vor, wenn Sie sie auf das Blatt schreiben. Normalerweise ändern sich viele Dinge, wenn man vom Drehbuch in die Comics übergeht
Schritt 4. Scannen Sie Ihren Comic
Sobald Sie mit dem Beschichten mit Tinte fertig sind, können Sie den Comic in Ihren Computer einscannen. Es ermöglicht Ihnen, getippten Text hinzuzufügen und die Comics mit einer Bildbearbeitungssoftware zu kolorieren, wenn Sie möchten. Das Scannen von Comics erleichtert Ihnen auch die Online-Veröffentlichung.
- Scannen Sie Ihre Bilder mit 600 DPI (Punkte pro Zoll). Diese Auflösung hält den Umriss Ihrer Zeichnung intakt und sieht frisch aus.
- Wenn Ihr Comic zu groß ist, um einmal gescannt zu werden, scannen Sie einen separaten Abschnitt und verwenden Sie das Lasso-Werkzeug von Photoshop, um die Bilder zu verschieben und neu zu kombinieren.
- Achten Sie beim Scannen von Schwarzweißbildern darauf, die Graustufenoption zu drücken. Dies ist besonders wichtig bei Bildern mit vielen Schatten.
Schritt 5. Reinigen Sie das Bild
Nachdem der gezeichnete Comic gescannt wurde, können Sie mit Photoshop kleinere Fehler oder Bleistiftlinien, die zurückbleiben, löschen. Sie können Photoshop-Werkzeuge verwenden, um Schatten und dickere Linien hinzuzufügen.
Schritt 6. Erstellen Sie Ihre eigene Schriftart (Schreibdesign)
Eine Möglichkeit, Ihren Comic vom Rest abzuheben, besteht darin, eine benutzerdefinierte Schriftart zu verwenden. Es gibt viele Variationen von Online-Programmen zum Erstellen von Schriftarten, von denen einige kostenlos sind und einige zum Kauf angeboten werden. Einer der beliebtesten ist FontCreator.
Erstellen Sie eine Schriftart, die den Ton des Schreibens sowie den visuellen Stil verbessert. Sie können auch für jedes Zeichen eine andere Schriftart verwenden, obwohl zu viel Abwechslung ärgerlich sein kann
Schritt 7. Fügen Sie Dialog- und Sprechblasen in Photoshop hinzu
Verwenden Sie das Ebenenwerkzeug von Photoshop, um separate Ebenen für den Text und die Blasen zu erstellen. Diese beiden Ebenen sollten von Ihrer Bildebene getrennt sein.
- Ihre Textebene sollte sich oben befinden, gefolgt von einer Blasenebene und dann dem Originalbild unten.
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Öffnen Sie die Mischoptionen der Blasenebene. Die Option Überblenden erstellt am Ende des Vorgangs den Umriss der Sprechblase. Wählen Sie Strich und nehmen Sie die folgenden Einstellungen vor:
- Größe: 2px
- Position: Innen
- Mischmodus: Normal
- Deckkraft: 100%
- Fülltyp: Farbe
- Farbe schwarz
- Fügen Sie Ihren Text auf der Textebene ein. Dies ist der Text, der in die Blase passt. Verwenden Sie die oben erstellte Schriftart oder wählen Sie eine Schriftart, die Ihrem visuellen Stil entspricht. Comic Sans ist eine beliebte Schriftart.
- Drücken Sie die Blasenschicht. Verwenden Sie das Elliptical Marque-Werkzeug, um eine Auswahlblase um den von Ihnen geschriebenen Text zu erstellen. Platzieren Sie den Cursor in der Mitte des Textes, drücken Sie alt=""Image", während Sie die Maus ziehen, um eine elliptische Blase zu erstellen, die sich gleichmäßig über dem Text bildet.</li" />
- Wählen Sie das Werkzeug Polygonales Lasso aus und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie gedrückt halten, um einen dreieckigen Schwanz in der Auswahl zu erstellen.
- Wählen Sie Weiß als Vordergrundfüllfarbe.
- Drücken Sie Alt+Entf, um die Auswahl auf der Blasenebene zu füllen. In diesem Fall wird die Linie automatisch gebildet und die Sprechblase ist abgeschlossen.
Schritt 8. Male deinen Comic aus
Dies ist optional, viele erfolgreiche Comics werden in Schwarzweiß gedruckt. Beim Ausmalen von Comics gibt es mehrere Möglichkeiten. Sie können mit einem Malwerkzeug direkt auf Papier ausmalen oder nach dem Scannen des Comics in einen Computer digital ausmalen.
- Immer mehr Comics werden digital koloriert. Programme wie Illustrator und Photoshop machen das Ausmalen einfacher als je zuvor.
- Denken Sie daran, dass der Leser den gesamten Comic und jeden Frame gleichzeitig sieht. Versuchen Sie, eine Farbpalette zu verwenden, die sich in Ihre Comics einfügt, damit die Rahmen nicht im Weg sind.
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Verwenden Sie das Farbrad, um sicherzustellen, dass die verwendeten Farben harmonisch zusammenarbeiten. Das Farbrad hilft beim Entdecken der Millionen von Farben, die auf High-End-Computern verfügbar sind.
- Gegenüberliegende Farben auf dem Farbkreis ergänzen sich. Diese Farbe hat einen hohen Kontrast und sollte in kleinen Mengen verwendet werden, um sie nicht zu übertreiben.
- Analoge Farben (ähnliche Farben) liegen dicht beieinander auf dem Farbkreis. Dies ist normalerweise eine sehr schöne Farbmischung für das Auge des Lesers.
- Triadische Farben sind Farben, die gleichmäßig auf dem Rad verteilt sind. Normalerweise verwenden Sie eine Farbe als dominierende Farbe und die anderen beiden als Akzent.
Teil 4 von 4: Veröffentlichung Ihres Comics
Schritt 1. Laden Sie es auf das Host-Image hoch und teilen Sie den Link
Wenn Sie Ihre Comics mit Freunden und Familie teilen möchten, ist das Hochladen auf einen Bildhost die billigste (kostenlose) und einfache Möglichkeit. Erstellen Sie ein Konto bei einem Dienst wie PhotoBucket, ImageShack oder imgur und laden Sie Ihre Kreationen hoch.
Senden Sie den Link an wen Sie möchten, posten Sie ihn in Ihren sozialen Netzwerken, twittern Sie die URL an jeden, der ihn lesen möchte. Finde Comic-Fanforen und poste deinen Link, damit jeder auf der Welt sie sehen kann
Schritt 2. Erstellen Sie ein DeviantArt-Konto
DeviantArt ist einer der beliebtesten Online-Orte für Kunstbeiträge. Sie haben einen vollständig reservierten Bereich für Cartoons und Comics. Wenn Sie Ihr Bild posten, können Fans Kommentare hinterlassen, die Ihnen die Möglichkeit geben, mit den Lesern zu interagieren.
Die Interaktion mit anderen Künstlern auf DeviantArt kann Ihnen neue Ideen und Perspektiven für Ihre Kreationen geben
Schritt 3. Erstellen Sie Ihre eigene Comic-Webseite
Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie genug Inhalte haben, um sie mit der Welt zu teilen, starten Sie Ihre eigene Comic-Webseite. Es ist eine großartige Möglichkeit, Leser für Ihre Arbeit zu gewinnen, ohne über öffentliche Veröffentlichungskanäle gehen zu müssen. Dies erfordert mehr Zeit und Hingabe, als nur einen Image-Host-Service zu verwenden, aber die Vorteile sind enorm.
- Erstellen Sie attraktiv aussehende Webseiten. Wenn die Webseite nicht gut funktioniert und nicht zur Ästhetik Ihres Comics passt, wird sie den Leser desinteressieren. Nehmen Sie sich Zeit und sehen Sie, wie erfolgreiche Web-Comics Comic-Stile in Webseiten-Designs integrieren.
- Lassen Sie Ihre Webseite professionell gestalten. Es kann billiger sein, als Sie denken, insbesondere wenn Sie die Dienste eines unerfahrenen Designers in Anspruch nehmen. Verwenden Sie Ressourcen wie DeviantArt, um aufgeschlossene Menschen zu finden, die bereit sind, bei der Gestaltung Ihrer Comic-Webseiten zu helfen.
- Aktualisieren Sie regelmäßig. Das Ziel von Webcomics ist es, die Leute dazu zu bringen, sie erneut zu besuchen. Erstellen Sie einen regelmäßigen Zeitplan für sich. Wenn die Leser wissen, wenn es eine neue Veröffentlichung gibt, werden sie auch ohne Werbung wiederkommen.
- Interagieren Sie mit Ihren Lesern. Nehmen Sie sich nicht nur die Seite mit Web-Comics, sondern nehmen Sie sich auch die Zeit und bloggen Sie, um auf Leserkommentare zu antworten. Dies wird dazu beitragen, Sie als Schöpfer zu bewerben und eine starke Bindung zwischen Ihnen und Ihren Lesern aufzubauen.
Schritt 4. Bei einem Syndikat einreichen
Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihr Streifen für eine Zeitung geeignet ist, sprechen Sie mit einem Syndikat. Dies ist eine Druckerei, die ihre Comics an Zeitungen auf der ganzen Welt verkauft. Syndikate erhalten jedes Jahr Tausende von Einreichungen und wählen normalerweise nur 3-4 Streifen aus. Die wichtigsten Comic-Syndikate sind wie folgt:
- Creators Syndikat
- King Features Syndikat
- Washington Post Writers Group
- Tribune-Mediendienste
- United Feature Syndicate
Schritt 5. An den Herausgeber senden
Wenn Sie Strips oder Comics haben, die nicht für Zeitungen geeignet sind, können Sie sie an einen Mainstream-Comic-Verlag senden. Die Comic-Druckindustrie ist in den letzten Jahrzehnten enorm gewachsen und akzeptiert mittlerweile alle Arten von Graphic Novels und Comic-Sammlungen. Beachten Sie, dass DC und Marvel keine unaufgeforderten Einsendungen akzeptieren. Sie müssen sich zuerst irgendwo einen Namen einfallen lassen. Einige der großen Verlage:
- Dc comics
- Wunder
- Bildcomics
- Dunkles Pferd
- Neben den großen Verlagen gibt es mehrere unabhängige Verlage, die ständig auf der Suche nach neuen Einreichungen sind.
Schritt 6. Veröffentlichen Sie Ihren eigenen Comic
Da es so viele Tools für die Veröffentlichung gibt, wird die Veröffentlichung von Inhalten erheblich verbessert. Ressourcen wie Amazons CreateSpace ermöglichen es Autoren, dies einfach zu tun. CreateSpace listet Ihre Comics automatisch bei Amazon auf und druckt bei Ihrer Bestellung mehrere Exemplare aus. Das entlastet Sie vom Produzieren und Verteilen.
Tipps
- Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr erster Comic nicht so gut ist, wie Sie es erwartet haben, Übung macht den Meister!
- Teilen Sie Ihre Ideen mit anderen. Manchmal kann eine zweite (oder dritte, vierte, etc.) Meinung über deine hinaus Licht auf Probleme werfen, die du nicht gesehen hast, oder Vorschläge machen, die deinen Comic noch besser machen könnten. Manchmal verlierst du dich in der Herstellung, und es ist einfach die kleinen Dinge zu übersehen.
- Seien Sie konsequent mit Ihren Lesern, wenn Sie mit Teenager-Comics beginnen, nicht mit Kinder-Comics aufhören oder umgekehrt.
- Überprüfe deine Rechtschreibung. Haben Sie ein Wörterbuch, wenn Sie sich nicht sicher sind. Sie können auch versuchen, Ihren Dialog in ein Textverarbeitungsprogramm oder ein anderes Computerprogramm mit einer Rechtschreibprüfung einzugeben. Stellen Sie sicher, dass Sie keine verwirrenden Fehler machen. Ihre Rechtschreibung ist Teil der Gesamtqualität Ihres Comics, also versuchen Sie, es richtig zu machen. Rechtschreibung ist sehr wichtig!
- Schauen Sie sich Ihre Lieblingscomics an, um sich inspirieren zu lassen. Wenn Sie kein selbstbewusster Künstler sind, versuchen Sie, ihren Stil nachzuahmen.
- Welches Bild kannst du gut. Es ist einfacher und entspannender, als mit etwas zu kämpfen, das Sie noch nie zuvor gezeichnet haben.
- Wenn Sie Streifen machen, können Sie mit der Zeit Ihren Zeichenstil auflockern. Garfield hat es getan, Peanuts immer.
- Bevor Sie beginnen, machen Sie einen Plan. Machen Sie einige grobe Entwürfe und Gestaltungsideen, bevor Sie mit dem letzten Blatt beginnen. Sie möchten versuchen, alle Fehler zu beheben, um sie zu vermeiden, während sie immer noch leicht zu beheben sind.
- Sie können Ihren Comic so komplex oder einfach wie möglich gestalten, Sie sind der Schöpfer.
- Ein schneller Zeichenstil wird "Strichmännchen" genannt. Sie können es am Anfang verwenden, um Ihre Idee zu beschreiben. Wenn Sie bei Strichmännchen bleiben möchten, stellen Sie sicher, dass die Art und Weise, wie Sie sie bemalen, einzigartig und interessant ist.
Warnung
- Manchmal dauert es eine Weile, bis Ihre Comics von vielen Leuten gelesen werden, verzweifeln Sie nicht!
- Achten Sie darauf, nicht die Ideen anderer zu kopieren! Sie können sich von anderen Comics inspirieren lassen, aber die Idee gehört der Person, die sie erstellt hat. Seien Sie kreativ und kommen Sie mit Ihren eigenen Ideen.
