Eine der größten Herausforderungen, denen sich alle Romanautoren gegenübersehen, besteht darin, realistische oder glaubwürdige Charaktere zu schaffen. Eine gute fiktive Figur wird den Leser beunruhigen und wissen wollen, was mit ihm auf 20, 50 oder 200 Seiten passiert ist. Oft sind realistische Charaktere nicht nur interessant und einzigartig, sondern auch erreichbar und machen Spaß. Diese Art von Balance ist schwer zu erreichen, aber Belletristikautoren haben verschiedene Ansätze entwickelt, um Charaktere zu schaffen, die für die Leser realistisch und glaubwürdig klingen.
Schritt
Methode 1 von 3: Verwenden grundlegender Details und physischer Beschreibung
Schritt 1. Geben Sie dem Charakter einen Namen
Der Bezeichner für Zeichen ist ihr Name. Denken Sie an Menschen, die Sie aus dem wirklichen Leben kennen, und erinnern Sie sich an diesen Charakter oder die Person, die die Erschaffung dieses Charakters inspiriert hat. Sie können auch einen vorhandenen Namen verwenden, der Ihrer Meinung nach zum Charakter passt, und die Schreibweise ändern. Zum Beispiel Kris statt Chris oder Tara statt Tanya.
- Suchen Sie nach einem Namen, der zum Hintergrund des Charakters passt und in Bezug auf die Rolle und Position nicht fehl am Platz ist. Eine vielbeschäftigte Hausfrau, die am Stadtrand von Yogyakarta lebt und aus einer echten javanischen Familie stammt, wird vielleicht nicht Esmeralda heißen, und eine böse Hexe von einem anderen Planeten wird wahrscheinlich nicht Jono oder Cecep heißen.
- Es gibt mehrere Online-Anwendungen zum Generieren von Charakternamen, die Sie verwenden können, gefiltert nach Hintergrund und Geschlecht.
Schritt 2. Achten Sie auf Geschlecht, Alter, Größe und Gewicht des Charakters
Wenn der Charakter Volkszählungsdaten angeben oder ein Krankenhausformular ausfüllen müsste, wie würde er oder sie Geschlecht, Alter, Größe und Gewicht bestimmen? Obwohl Sie diese Charakterinformationen möglicherweise nicht in Ihrer Geschichte oder Ihrem Roman verwenden, denken Sie daran, dass das Geschlecht und das Alter eines Charakters seinen Standpunkt und seine Ausdrucksweise beeinflussen.
Zum Beispiel wird die Kinderfigur Scout in Harper Lees Roman To Kill a Mockingbird die Welt im Roman anders sehen als sein Vater Atticus Finch, der ein erwachsener Mann ist
Schritt 3. Zeichnen Sie die Haar- und Augenfarbe Ihres Charakters
Es ist wichtig, die physischen Eigenschaften Ihres Charakters zu ermitteln, insbesondere die Haar- und Augenfarbe. Charakterbeschreibungen konzentrieren sich oft auf die Haar- oder Augenfarbe und diese Details können dem Leser signalisieren, dass der Charakter einen bestimmten ethnischen Hintergrund und ein bestimmtes Aussehen hat. Diese Beschreibungen können auch auf bestimmte Arten von Zeichen hinweisen.
Die körperliche Erscheinung eines Charakters beispielsweise wie folgt zu beschreiben: „Er hat tiefschwarze Haare und braune Augen, die verträumt aussehen, wenn er sich langweilt“vermittelt dem Leser nicht nur ein klares körperliches Bild, sondern zeigt auch die Persönlichkeit des Charakters
Schritt 4. Erstellen Sie ein unverwechselbares Zeichen oder eine Narbe auf Ihrem Charakter
Die blitzförmige Narbe auf Harry Potters Stirn ist ein großartiges Beispiel für ein Markenzeichen, das seine Persönlichkeit unterstreicht und ihn einzigartig macht. Sie können auch Muttermale verwenden, z. B. Muttermale im Gesicht eines Charakters, oder andere durch Unfälle verursachte Spuren wie Brandflecken oder Stiche. Diese Narben oder Markierungen können dazu führen, dass sich Ihr Charakter für den Leser anders anfühlt. Diese physischen Zeichen können den Lesern auch mehr Informationen über Ihren Charakter geben.
- In dem Roman To Kill a Mockingbird wird Scouts älterer Bruder Jem auf der ersten Seite durch eine Beschreibung seines gebrochenen Arms beschrieben: „Als er fast dreizehn war, wurde meinem Bruder Jem die Hand am Ellbogen gebrochen. Nachdem er sich erholt hatte und Jems Angst, niemals Fußball spielen zu können, verschwand, war er sich seiner Verletzung selten bewusst. Der linke Arm ist etwas kürzer als der rechte; beim Stehen oder Gehen steht der Handrücken senkrecht zum Körper, der Daumen befindet sich in einer Linie mit dem Oberschenkel. Es ist ihm völlig egal, solange er den Ball passen und treten kann.“
- Harper Lee verwendet Verletzungen oder physische Markierungen, um Jems Charakter vorzustellen und den Lesern mitzuteilen, dass sein linker Arm kürzer ist, ein Unterscheidungsmerkmal, das ihn zu einem unverwechselbareren und glaubwürdigeren Charakter macht.
Schritt 5. Achten Sie auf den Kleidungsstil des Charakters
Kleidung kann eine großartige Möglichkeit sein, den Lesern mehr als nur die Persönlichkeit und Vorlieben einer Figur zu zeigen. Ein Charakter, der ein Punk-T-Shirt, schwarze Jeans und Doc Martens trägt, erweckt den Eindruck eines rebellischen Charakters, während ein Charakter, der einen Pullover und Lederschuhe trägt, den Eindruck eines konservativeren Charakters erweckt.
- Seien Sie spezifisch, wenn Sie das Outfit eines Charakters beschreiben, aber wiederholen Sie es nicht zu oft in der Erzählung. Der Kleidungsstil eines Charakters wird einmal erstellt, um ein klares Bild im Kopf des Lesers zu schaffen, auf das er sich beziehen kann.
- In Raymond Chandlers Buch The Big Sleep beschreibt die Hauptfigur Philip Marlowe sein Outfit in zwei prägnanten Sätzen: „Ich trage einen blassblauen Anzug, mit dunkelblauem Hemd, Krawatte und verziertem Einstecktuch, schwarze Brogue-Schuhe, schwarze Wollsocken mit dunkelblauem“Uhr drauf.. Ich bin ordentlich, sauber, rasiert und nüchtern, und es ist mir egal, wer weiß."
- Chandler verwendet sehr spezifische Details, um ein lebendiges Bild von Marlowe zu malen, und er fügt Marlowes Stimme in die Beschreibung ein: "Ist mir egal, wer weiß", um es eindringlicher zu machen.
Schritt 6. Bestimmen Sie den Hintergrund und die soziale Klasse des Charakters
Der soziale Status des Charakters im Leben beeinflusst, wie er auf alltägliche Ereignisse reagiert. Ein junger Mann aus Malang, der in Washington D. C. lebt. werden eine andere Erfahrung oder Perspektive haben als die javanischen Jugendlichen, die in Semarang, Zentraljava, leben. Frauen aus der Mittelschicht, die in Medan leben, werden eine andere Alltagserfahrung machen als Frauen, die ihren Lebensunterhalt mit dem Verkauf von Nasi Uduk in Jakarta verdienen müssen. Der Hintergrund und der soziale Status des Charakters werden ein wesentlicher Bestandteil seiner Perspektive als Charakter sein.
- Während Sie dem Leser nicht den Hintergrund und die soziale Klasse Ihres Charakters bekannt geben müssen, wird sich Ihr Charakter realistischer und natürlicher anfühlen, wenn seine Sichtweise von seinem sozialen Status im Leben beeinflusst wird. Die Charaktere in Junot Diaz' fiktiver Geschichte zum Beispiel verwenden umgangssprachliche Begriffe, die dem Leser ihre soziale Schicht und ihren Hintergrund anzeigen.
- In Diaz 'Kurzgeschichte "The Cheater's Guide to Love" sagt er: "Wenn du dich jemals mit einem sehr aufgeschlossenen Blanquita verlobt hättest, hättest du vielleicht überleben können – aber du warst nicht mit einem sehr aufgeschlossenen Blanquita verlobt. Deine Geliebte ist ein Bastardmädchen aus Salcedo, das an keine Offenheit glaubt; er warnt dich sogar vor einer Sache, die er dir nie verzeihen wird, nämlich Untreue.“
- In dieser Geschichte verwendet Diaz spanische Begriffe, um den Hintergrund des Charakters/Erzählers anzugeben, ohne dem Leser direkt sagen zu müssen, dass der Erzähler Spanier ist.
Schritt 7. Recherchiere den Beruf und die Karriere des Charakters
Eine andere Möglichkeit, Ihre Charaktere auf den Seiten eines Buches glaubwürdiger zu machen, besteht darin, tiefer und detaillierter über ihren Beruf oder ihre Karriere zu graben. Wenn Sie einen Charakter schreiben, der als Architekt arbeitet, sollte dieser Charakter wissen, wie man Gebäude entwirft und vielleicht die Skyline der Stadt auf einzigartige Weise sieht. Oder wenn Sie einen Charakter schreiben, der als Privatdetektiv arbeitet, muss dieser Charakter die grundlegenden Protokolle eines Privatdetektivs kennen und wissen, wie man Fälle löst. Verwenden Sie Bücher in der Bibliothek und Online-Ressourcen, um die Karriere Ihres Charakters in der Geschichte überzeugend aussehen zu lassen.
Versuchen Sie, wenn möglich, mit jemandem in dem Beruf zu sprechen, den Sie für Ihren Charakter verwenden möchten. Befragen Sie sie zu ihren täglichen Gewohnheiten bei der Arbeit, um sicherzustellen, dass Sie die Details ihres Berufes richtig verstehen
Methode 2 von 3: Charaktermotivation verwenden
Schritt 1. Geben Sie Ihrem Charakter einen Zweck oder Ehrgeiz
Einer der charakteristischsten Aspekte Ihres Charakters sind seine Ziele oder Ambitionen in der Geschichte. Die Ziele, die die Charaktere erreichen wollen, müssen die Geschichte vorantreiben und ihre Ziele müssen für ihre Persönlichkeit einzigartig sein. Ihr Charakter könnte zum Beispiel ein junger Mann aus einem abgelegenen Dorf im Landesinneren von Papua sein, der Fußballnationalspieler werden möchte. Oder Ihr Charakter kann eine alte Frau sein, die versucht, eine zerbrochene Beziehung zu ihrem lange verlorenen Sohn wieder herzustellen. Bestimmte Ziele und Vorgaben für deine Charaktere zu setzen, wird dazu beitragen, dass sie realistischer und glaubwürdiger erscheinen.
Ein weiterer wichtiger Aspekt der Ziele, die deine Charaktere erreichen möchten, ist, dass sie kleine Ziele haben sollten, wie den Versuch, einen Freund zu finden, und große Ziele, wie die Bestätigung, dass Liebe echt ist. Versuchen Sie, für Ihre Charaktere klein und groß zu zielen, damit sich ihre Geschichten für den Leser sowohl besonders als auch allgemein oder universell anfühlen
Schritt 2. Betrachten Sie die Stärken und Schwächen Ihres Charakters
Helden ohne Fehler oder Schurken ohne Gewissen werden auf dem Papier langweilige Charaktere sein. Geben Sie Ihrem Charakter Stärken und Schwächen, um einen vollständigen und dennoch für den Leser zugänglichen Charakter zu erstellen. Wenn Sie eine Hauptfigur erstellen, die der Protagonist sein wird, erstellen Sie eine Liste mit Stärken und Schwächen für diese Figur. Die Schwächen des Protagonisten sollten etwas bedeutender sein als seine Stärken, insbesondere wenn er ein Außenseiter oder eine schwache Figur in der Geschichte sein wird.
- Ihr Charakter kann beispielsweise schüchtern oder introvertiert sein, besitzt aber die Intelligenz, Rätsel zu lösen. Oder Ihr Charakter hat möglicherweise Mühe, seine Wut zu unterdrücken, versucht aber, die Kontrolle über seine Emotionen zu behalten.
- Wenn Sie die Stärken Ihres Charakters mit den Schwächen in Einklang bringen, wird Ihr Charakter attraktiver und für die Leser zugänglicher, wodurch sich der Charakter realistischer anfühlt.
Schritt 3. Gib deinem Charakter ein vergangenes Trauma oder eine Angst
Allerdings müssen nicht alle Charaktere von vergangenen Traumata oder Ängsten bewegt werden. Aber das Erstellen einer Hintergrundgeschichte für Ihre Charaktere mit Ereignissen, die ihnen schaden oder schaden könnten, kann in der Gegenwart Spannungen in ihrem Leben verursachen. Eine Hintergrundgeschichte ist ein Ereignis oder ein Moment im Leben Ihres Charakters, der vor dem Beginn der Geschichte stattfindet.
- Die Hintergrundgeschichte ermöglicht es Ihnen auch, die Charaktere auf den Seiten des Buches glaubwürdiger zu machen. Charaktere, die sich auf Ereignisse in der Vergangenheit beziehen, erweitern den Umfang der Geschichte und verleihen ihnen eine stärkere Präsenz in der Geschichte.
- In Diaz' Kurzgeschichte „The Cheater's Guide to Love“wird dem Leser beispielsweise die Hintergrundgeschichte erzählt, die vergangenen „Sünden“des Erzählers, als er noch Kontakt zu seiner Freundin hatte. Diese Hintergrundgeschichte ist der Grund, warum die Freundin des Erzählers ihn verlässt. Somit hat eine Hintergrundgeschichte in einer Geschichte zwei Funktionen: Sie zeigt dem Leser etwas mehr über den Erzähler und ist der Haupthandlungspunkt in der Geschichte. Die Hintergrundgeschichte erweitert auch den Umfang der Geschichte, da der Leser in das spontane Drama des Erzählers eintaucht (seine Freundin verlässt ihn), aber dieses Drama stammt aus vergangenen Ereignissen, mit denen sich der Erzähler in der Gegenwart auseinandersetzen muss.
Schritt 4. Erstellen Sie Feinde für Ihren Charakter
Eine andere Möglichkeit, einen realistischeren Charakter in der Geschichte zu schaffen, besteht darin, eine Person oder Kraft zu schaffen, die sich der Hauptfigur widersetzt. Die Anwesenheit eines großen Feindes wird der Geschichte ein Element der Realität hinzufügen, denn im wirklichen Leben sind wir oft mit gegnerischen Kräften oder schwierigen Individuen konfrontiert.
- Feinde können ein neugieriger Nachbar, ein nerviges Familienmitglied oder ein schwieriger Partner sein. Die Person, die zum Feind Ihres Charakters wird, muss den Zielen oder Ambitionen des Charakters entsprechen.
- Zum Beispiel könnte ein Charakter, der versucht, ein Basketballstipendium zu bekommen, Feinde in Form von rivalisierenden Teamkollegen oder einem arroganten Trainer haben. Ein Charakter, der versucht, das Mädchen, das er betrogen hat, zurückzugewinnen, hat möglicherweise Feinde in Form seiner Unfähigkeit, seine eigenen Wünsche zu kontrollieren oder monogam zu sein.
Methode 3 von 3: Dialog verwenden
Schritt 1. Scheuen Sie sich nicht, umgangssprachliche Begriffe zu verwenden
Umgangssprachliche Begriffe sind Wörter, informelle Phrasen oder Slang in einer schriftlichen Arbeit. Ihr Charakter sollte so einzigartig klingen wie die Personen, die Sie jeden Tag treffen, und das schließt alle umgangssprachlichen oder informellen Begriffe ein, die sie verwenden könnten. Zum Beispiel begrüßen sich zwei Jungs im Teenageralter vielleicht nicht mit den Worten: "Guten Tag, Sir." Stattdessen werden sie sagen "Wie geht es dir?" oder "Was machst du?"
Achten Sie darauf, in Ihrem Dialog nicht zu viele umgangssprachliche Begriffe zu verwenden. Wenn sie überstrapaziert werden, fangen umgangssprachliche Begriffe an abzulenken oder scheinen nur Aufmerksamkeit zu erregen. Versuchen Sie, zwischen korrekten indonesischen Begriffen und umgangssprachlichen Begriffen zu balancieren
Schritt 2. Denken Sie an Code-Switching
Code Switching ist eine Sprachumschaltung, die ein Charakter als Reaktion darauf vornimmt, mit wem er oder sie spricht. Dies geschieht häufig im Alltag, insbesondere bei Personen mit unterschiedlichen Hintergründen oder sozialen Schichten, die versuchen, sich einzufügen oder einzufügen.
Wenn Sie Charaktere mit einem bestimmten Hintergrund, einer bestimmten Umgebung oder einer bestimmten sozialen Schicht schreiben, sollten Sie überlegen, wie sie in ihren Dialogen und Beschreibungen den lokalen Slang verwenden, je nachdem, mit wem sie in einer Szene sprechen. Menschen aus Surabaya, die beispielsweise mit anderen Menschen aus Surabaya sprechen, verwenden wahrscheinlich Begrüßungen wie „rek“oder „kon“. Aber derselbe Surabayan verwendet eine formellere Sprache, wenn er mit der Polizei spricht, wie "Guten Tag, Sir" oder "Okay, Sir"
Schritt 3. Verwenden Sie den Tag-Dialog (einleitender Satz)
Dialog-Tags oder Sprach-Tags sind wie Anleitungen. Dieser Tag-Dialog verbindet den geschriebenen Dialog mit den Charakteren. Einige der am häufigsten verwendeten Dialog-Tags sind "say" und "tell". Der Tag-Dialog muss nicht redundant oder übermäßig ausführlich sein. Der Hauptzweck der Verwendung von Dialog-Tags besteht darin, anzuzeigen, welcher Charakter wann spricht. Sie können auch vertrauenswürdige Charaktere über den Tag-Dialog erstellen.
- Jedes Tag muss mindestens ein Nomen oder Pronomen (Scout, he, Jem, you, you, they, we) und ein Verb enthalten, das angibt, wie der Dialog ausgesprochen wird (sagen, fragen, flüstern, kommentieren). Zum Beispiel „Scout sagte zu Jem…“oder „Jem flüsterte zu Scout…“
- Sie können dem Tag-Dialog Adjektive oder Adverbien hinzufügen, um weitere Informationen über den Sprecher bereitzustellen. Zum Beispiel „Scout sprach leise mit Jem“oder „Jem flüsterte Scout scharf zu“. Das Hinzufügen eines Adverbs kann eine schnelle und nützliche Möglichkeit sein, bestimmte Temperamente oder Emotionen in einem Charakter zu zeigen. Achten Sie jedoch darauf, Adjektive oder Adverbien im Tag-Dialog nicht zu häufig zu verwenden. Versuchen Sie, für jeden Charakter-Tag-Dialog nur ein Adjektiv oder Adverb pro Szene zu verwenden.
Schritt 4. Lesen Sie den Charakterdialog laut vor
Charakterdialoge sollten sich für ihre Persönlichkeit einzigartig anfühlen und darstellen, wie sie mit anderen Charakteren interagieren. Gute Dialoge in der Fiktion sollten dem Leser nicht nur sagen, wie ein Charakter von A nach B kommt oder wie ein Charakter einen anderen kennt. Lies den Charakterdialog laut, um sicherzustellen, dass er so klingt, wie eine Person in einer Szene zu einer anderen sagen würde. Dialog muss auch für den Charakter echt klingen.
- In dem Buch To Kill a Mockingbird verwendet Lee beispielsweise Dialoge, um die Charaktere in einer Szene zu unterscheiden. Er verwendet auch umgangssprachliche Begriffe, um Kinder zu repräsentieren, die in den 1950er Jahren in Städten im Süden lebten.
- Lee unterscheidet Jems Dialog von Charles Baker Harris' Dialog und Scouts Dialog, indem er Slang und umgangssprachliche Begriffe verwendet. Dies bestätigt Jem als Charakter und erzeugt eine Dynamik zwischen den drei an der Szene beteiligten Sprechern.
"Hi."
„Hallo an dich“, sagte Jem freundlich.
"Ich bin Charles Baker Harris", sagte er, "ich kann lesen."
"Na und?" Ich sagte.
„Vielleicht willst du wissen, dass ich lesen kann. Wenn es etwas zu lesen gibt, kann ich…“
"Wie alt bist du?" fragte Jem, "viereinhalb?"
"Fast sieben."
„Nun, natürlich“, sagte Jem und zeigte mit dem Daumen auf mich. „Dieser Pfadfinder kann seit seiner Geburt gut lesen, obwohl er noch nicht zur Schule gegangen ist. Für ein Kind, das fast sieben Jahre alt ist, siehst du so klein aus.“
