Englische Literatur ist ein komplexes Fach und zwangsläufig müssen viele Studenten diesen Kurs belegen. Bei so viel Material, das in diesem Kurs behandelt werden muss, wissen Sie vielleicht nicht, wie Sie mit dem Studium der englischen Literatur beginnen sollen. Egal, ob Sie für einen Test, eine Aufnahmeprüfung oder einen Kurs auf dem Campus lernen, Sie können einige Schritte unternehmen, um Ihre Ziele zu erreichen.
Schritt
Methode 1 von 5: Vorbereitung auf den ersten Schritt
Schritt 1. Beginnen Sie früh
Verschieben Sie das Lernen nicht auf die Nacht vor Ihrem großen Testtag! Insbesondere bei Fächern wie Englische Literatur, in denen Sie analytische Fragen sowie Ausfüllfragen stellen, benötigen Sie Zeit, um den Komplexitätsgrad Ihres Prüfungsmaterials zu verstehen. Sie werden gebeten, Fragen zu beantworten, die über die Zusammenfassung der Handlung der Geschichte oder die Benennung der Charaktere hinausgehen.
Schritt 2. Erinnern Sie sich an das, was Sie bereits wissen
Schreiben Sie alle Details auf, an die Sie sich beim ersten Lesen des Skripts erinnern können, sowie alles, was Sie aus Ihren Vorlesungen erinnern. "Schummele" nicht, indem du in deine Notizen oder dein Lehrbuch schaust – schreibe einfach auf, an was du dich sicher erinnerst. Dies wird Ihr grundlegender Schritt sein und auf die Dinge hinweisen, die Sie vergessen haben.
Schritt 3. Sehen Sie nach, ob es literarische Begriffe gibt, die Sie nicht kennen
Bei vielen Tests und Prüfungen in der englischen Literatur müssen Sie einige wichtige Begriffe wie Strophe, Ironie, Alliteration, Sprecher und Bildsprache verstehen. Auch wenn von Ihnen möglicherweise nicht erwartet wird, die gesamte Bandbreite der literarischen Terminologie zu verstehen, ist es für Ihren Erfolg entscheidend, einige dieser wichtigen Konzepte zu verstehen. Es gibt viele Leitfäden, die Ihnen helfen können, Definitionen wichtiger literarischer Konzepte zu finden. Im Folgenden sind einige sehr wichtige Begriffe aufgeführt:
- Strophe ist die Aufteilung von Gedichtzeilen und entspricht Absätzen im Prosa- / freien Essay-Schreiben. Normalerweise sind Strophen mindestens drei Zeilen lang; Gruppen von zwei Zeilen werden als „Couplets“bezeichnet.
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Ironie bedeutet auf grundlegender Ebene ein Wort, das eine andere Bedeutung als das Wort hat und die Bedeutung ist fast das Gegenteil. Zum Beispiel sagt ein Charakter, der während eines Schneesturms einen anderen Charakter trifft, „Das Wetter ist schön, nicht wahr?“Das ist ironisch, weil der Leser verstehen kann, dass das Wetter wirklich nicht schön ist. William Shakespeare, Jane Austen und Charles Dickens sind Autoren, die oft Ironie verwenden.
Verwechseln Sie Ironie nicht mit Pech, wie im Song "Ironic" von Alanis Morisette: "a black fly in your chardonnay" ist Pech, aber keine Ironie.
- Dramatische Ironie tritt auf, wenn der Leser wichtige Informationen erfährt, die eine Figur nicht kennt, wie die Tatsache, dass Ödipus seinen Vater getötet hat und seine Mutter heiraten wird.
- Alliteration ist die am häufigsten verwendete Technik in der Poesie und den darstellenden Künsten; Diese Technik ist die Wiederholung desselben Anfangskonsonanten in mehreren Wörtern mit einem kurzen Distanzbereich. „Peter Piper pflückte ein Päckchen eingelegte Paprika“ist ein Beispiel für Alliteration.
- Der Sprecher bezieht sich normalerweise auf die Person, die den Standpunkt in einem Gedicht darstellt, oder er kann auch verwendet werden, um sich auf den Erzähler eines Romans zu beziehen. Gerade in dramatischen poetischen Monologen wie Robert Brownings "My Last Duchess", das von einem verrückten Herzog erzählt, der den Mord an seiner ersten Frau gesteht, ist es wichtig, zwischen Sprecher und Autor zu unterscheiden. In diesem Fall war es natürlich der Sprecher, der dies bestätigte, nicht Browning.
- Die bildliche Sprache wird in Teil 2 dieses Artikels ausführlicher erörtert, aber kurz gesagt ist bildliche Sprache das Gegenteil von „wörtlicher“Sprache. Die figurative Sprache verwendet Techniken wie Metapher, Gleichnis, Personifikation und Übertreibung, um eine Sache klarer zu beschreiben. In Shakespeares Rollenspiel Antony and Cleopatra beispielsweise beschreibt Cleopatra Mark Antony so: „Seine Beine strecken sich über den Ozean. Der Unterarm ist die Krone der Welt.“Dies ist ein Beispiel für hyperbolische Sprache: Natürlich ragen Antonius Beine nicht wirklich über den Ozean, aber es unterstreicht Kleopatras Respekt vor Antonius und seiner Macht.
Schritt 4. Wenn möglich, sehen Sie sich Beispielfragen an
Wenn Sie einen Studienführer oder Beispielfragen erhalten, sehen Sie, wie viel Material Sie beherrschen. Dies hilft Ihnen, sich auf die Dinge zu konzentrieren, die viel Übung erfordern, und hilft Ihnen, einen Studienplan zu erstellen.
Methode 2 von 5: Ihr Manuskript erneut lesen
Schritt 1. Lesen Sie Ihr Skript erneut
Sie sollten im Unterricht gelesen haben, aber wenn Sie für einen Test lernen, lesen Sie ihn noch einmal, um die Dinge zu meistern, die Sie zuvor verpasst haben.
Schritt 2. Suchen Sie nach bildlicher Sprache
Viele Autoren verwenden Techniken wie Metapher, Gleichnis und Personifizierung, um ihren Standpunkt zu unterstreichen. Diese Dinge können wichtig sein, um das literarische Werk, das Sie lesen, zu verstehen. Ein Beispiel ist, dass Sie wissen, dass der weiße Wal in der Moby-Dick-Geschichte (unter anderem) die Arroganz von Captain Ahab darstellt, Sie werden diesen Roman von Melville besser verstehen.
- Metaphern stellen direkte Vergleiche zwischen zwei Dingen her, die unähnlich aussehen. Metaphern sind mächtiger als Gleichnisse. Ein Beispiel ist die letzte Zeile von F. Scott Fitzgeralds Roman The Great Gatsby, der eine berühmte Metapher liefert, indem er das menschliche Leben mit einem Schiff vergleicht, das versucht, gegen eine starke Strömung zu fahren: wurde endlos in die Vergangenheit zurückversetzt.."
- Simile macht auch Vergleiche, sagt aber nicht direkt, dass "x" gleich "y" ist. Ein Beispiel ist Margaret Mitchell, die in ihrem Roman Vom Winde verweht Scarlett O'Haras Anziehungskraft auf Ashley Wilkes mit Gleichnissen erklärt: "Ihr Geheimnis spricht Scarletts Neugier an wie eine Tür ohne Schlüssel und ohne Schlüssel."
- Personifizierung tritt auf, wenn einem nicht-menschlichen Objekt oder Tier menschliche Eigenschaften verliehen werden, um eine Idee stärker auszudrücken. Ein Beispiel ist Emily Dickinson, die in ihren Gedichten oft Personifikationen verwendet, wie in diesem Gedicht über die Schlange: „Ein langer dünner Mann liegt im Gras / geht manchmal anmutig; / Du hast ihn vielleicht kennengelernt, -- hast du nicht bemerkt, / wie schnell er es erkannt hat." Hier ist die Schlange eine „lange dünne Person“, die „anmutig“auf dem Gras läuft, also ähnelt die Schlange eher einem gutaussehenden viktorianischen Mann als einem Reptil.
Schritt 3. Betrachten Sie die Struktur Ihres Skripts
Die Art und Weise, wie ein Autor seine Ideen ausdrückt, ist normalerweise genauso wichtig wie die Ideen. In vielen Fällen beeinflussen Form und Struktur eines Manuskripts seinen Inhalt.
- Wenn Sie Belletristik lesen, denken Sie an die Abfolge der Ereignisse in der Geschichte. Gibt es Rückblenden oder Orte in der Erzählung, die in die Vergangenheit zurückblicken? Sandra Cisneros Roman Caramelo beginnt gegen Ende der wahren „Geschichte“und bewegt sich zwischen verschiedenen Zeiten und Orten und betont die Komplexität der Familiengeschichte.
- Wenn Sie Gedichte lesen, denken Sie über die Form des Gedichts nach. Um welche Art von Poesie handelt es sich? War das Gedicht formal strukturiert, wie ein Sonett oder eine Sestina? Hat das Gedicht lose Zeilen, die Elemente wie Rhythmus und Alliteration verwenden, aber kein festes Reimschema haben? Die Art und Weise, wie Gedichte geschrieben werden, gibt normalerweise Hinweise auf die Stimmung, die der Dichter vermitteln möchte.
Schritt 4. Denken Sie über die Hauptfigur nach
Ein Charakter mit dem Haupttyp ist normalerweise ein Charakter – obwohl es auch eine Handlung oder Situation sein kann – von dem angenommen wird, dass er etwas Universelles repräsentiert, das als Teil der menschlichen Natur anerkannt wird. Der berühmte Psychologe Carl Jung argumentiert, dass die Haupttypen in das kollektive Unterbewusstsein des Menschen eindringen und wir daher diesen Haupttyp aus den Erfahrungen, die wir mit anderen Menschen machen, verstehen können. Da Jung mehrere Arten der Literaturanalyse beeinflusst hat, ist es für Sie nützlich, einige der Hauptarten zu identifizieren, die in Ihrem Manuskript vorkommen.
- Held oder der Held ist ein Charakter, der eine Manifestation des Guten ist und normalerweise das Böse bekämpft, um die Gerechtigkeit zu verteidigen oder die Ordnung wiederherzustellen. Beowulf und Captain America sind perfekte Beispiele für die Haupttypen von Helden.
- Innocent Youth ist ein Charakter, der normalerweise unerfahren ist, aber von anderen gemocht wird, weil er anderen vertraut. Zum Beispiel Pip in Charles Dickens Roman Great Expectations; und Luke Skywalker aus Star Wars. Beides sind Typen von unschuldigen jungen Leuten. Oft erlebt dieser Haupttyp am Ende der Geschichte einen "Reifungsprozess".
- Mentoren haben die Aufgabe, die Hauptfigur durch kluge Ratschläge und Hilfestellungen zu pflegen oder zu schützen. Gandalf in Herr der Ringe und Der Hobbit von J. R. R. Tolkien ist ein perfektes Beispiel für den Haupttyp des Mentor-Typs, ebenso wie Obi-Wan Kenobi aus den Star Wars-Filmen.
- Doppelgänger ist ein Charakter, der ein Zwilling des Hauptcharakters ist, aber die dunkle Seite des Helden darstellt. Häufige Beispiele für Doppelgänger sind Frankenstein und seine Kreatur in Mary Shelleys Roman Frankenstein; und dr. Jekyll und Mr. Hyde in Louis Stevensons gleichnamigem Roman.
- Ein Bösewicht ist ein Charakter mit einem bösen Plan, gegen den der Held kämpfen muss. Der Bösewicht wird normalerweise alles tun, um den Heldencharakter zu besiegen, und er ist normalerweise, wenn auch nicht immer, schlau. Beispiele sind Shere Khan aus Rudyard Kiplings The Jungle Book, Smaug the Dragon aus The Hobbit und Joker aus den Batman-Comics und -Filmen.
Schritt 5. Denken Sie an situative Primärtypen
Der andere Haupttyp, den Sie wahrscheinlich finden werden, ist situativ, eine vertraute, vorhersehbare Art von Handlung und Handlung. Einige der wichtigsten Arten von situativen sind:
- Reise. oder Reisen. Es ist ein sehr verbreiteter Primärtyp und wird in fast allen Geschichten erwähnt, von King Arthur über Jonathan Swifts Gullivers Reisen bis hin zu J. R. R. Tolkien. Bei diesem Haupttyp begibt sich die Hauptfigur auf eine Reise – sei es physisch oder emotional, wörtlich oder im übertragenen Sinne – um etwas über sich selbst oder die Welt um sie herum zu verstehen oder um ein wichtiges Ziel zu erreichen. Oft ist diese Reise sehr wichtig in der Handlung der Geschichte, wie in den Abenteuern der Gemeinschaft oder der Freundschaft, den Einen Ring von Sauron in der Geschichte des Herrn der Ringe zu zerstören.
- Einweihung oder Einweihung. Dieser Haupttyp ähnelt Journey, jedoch liegt der Fokus mehr auf der Reifung des Helden durch seine Erfahrungen. Diese Art von Geschichte kann auch als „Bildungsroman“bezeichnet werden. Henry Fieldings Tom Jones ist ein gutes Beispiel für diese Art oder Herkunft der meisten Comic-Helden (z wird Spiderman).
- Der Herbst ist die Hauptart, die auch sehr häufig vorkommt. Bei diesem Haupttypus erfährt die Hauptfigur infolge ihrer Handlungen einen Sturz aus ihrem Höchstzustand. Beispiele für diesen gemeinsamen Typus finden sich in verschiedenen Werken der klassischen Literatur, darunter Shakespeares King Lear aus King Lear, Ahab aus Melvilles Roman Moby-Dick und Satan aus John Miltons epischem Gedicht Paradise Lost.
Schritt 6. Überlegen Sie, wie sich eine Handlung aus einem Konflikt entwickelt
In vielen Texten, insbesondere in Drama und Fiktion, wird es „Trigger-Vorfälle“geben, die weiterhin die Haupthandlung der Geschichte antreiben. Dieser Moment wird das Gleichgewicht der Situation stören, ein Problem aufwerfen und eine Reihe von Ereignissen auslösen, die den Rest der Geschichte ausmachen.
- Zum Beispiel hört Macbeth in Shakespeares Macbeth die Prophezeiung von drei Hexen, die sagen, er werde König von Schottland. Obwohl er nie zuvor König werden wollte, machte ihn die Prophezeiung ehrgeizig und mörderisch, was wiederum die Quelle seines Untergangs wurde.
- Ein weiteres Beispiel ist Arthur Millers Rollenspiel The Crucible, in dem eine Gruppe junger Mädchen einem Konflikt gegenübersteht: Sie werden dabei erwischt, wie sie im Wald schlimme Dinge tun und werden bestraft. Um seine Taten zu vertuschen, beschuldigten sie ihren Freund der Zauberkunst. Diese Aktion löst die Geschichte in diesem Drama aus, das von den Vorwürfen erzählt, dass diese Mädchen außer Kontrolle geraten.
Methode 3 von 5: Nützliche Notizen für Belletristik und Drama machen
Schritt 1. Fassen Sie jedes Kapitel zusammen oder machen Sie wichtige Punkte, nachdem Sie das Skript ein zweites Mal gelesen haben
Dies erleichtert die Überprüfung, da Sie bereits eine grobe Zusammenfassung haben, die Sie erweitern können.
Hängen Sie sich nicht zu sehr an Zusammenfassungen. Sie müssen nicht all die kleinen Dinge zusammenfassen, die in einem Kapitel oder Kapitel der Geschichte passieren. Zentrieren Sie Ihre Notizen auf die Hauptaktion jedes Kapitels sowie auf Schlüsselfiguren oder thematische Momente
Schritt 2. Schreiben Sie das Charakterprofil für jeden Hauptcharakter auf
Beziehe alle wichtigen Dinge ein, die die Hauptfigur getan oder gesagt hat, sowie die Beziehungen zu den anderen Charakteren in deinem Text.
Für Dramen sollten Sie sich Notizen machen, die wichtig klingen, wie Hamlets "To be or not to be" oder Arthur Millers Death of a Salesman "Aufmerksamkeit muss geschenkt werden"
Schritt 3. Umreißen Sie alle Probleme, mit denen die Charaktere konfrontiert sind
Dies kann manchmal sogar nützlicher sein als eine Kapitelzusammenfassung. Vor welchen Herausforderungen und Konflikten stehen die Hauptfiguren? Was sind ihre Ziele?
Zum Beispiel hat Hamlet in der Geschichte "Shakespeare" mehrere Probleme, die er lösen muss: 1) Kann man dem Geist seines Vaters glauben, der Hamlet zur Rache drängt? 2) Wie kann er sich in einem Gerichtssaal voller Leute, die ihn beobachten, an seinem Onkel rächen? 3) Wie kann er seine natürliche Neigung zum Überdenken überwinden, um den Mut aufzubauen, die Rache zu nehmen, die er wirklich will?
Schritt 4. Stellen Sie fest, ob diese Probleme behoben wurden
Manchmal werden die Dinge am Ende der Geschichte ziemlich ordentlich gelöst: Der Todesstern wird in Star Wars zerstört oder der Eine Ring wird zerstört und Aragorn wird in Herr der Ringe wieder als König eingesetzt. Zu anderen Zeiten werden die Dinge gelöst, aber nicht auf ideale Weise: Hamlet zum Beispiel schafft es, sich zu rächen und die Bitte des Geistes zu erfüllen, aber er tötet mehrere unschuldige Menschen und stirbt schließlich selbst. Zu wissen, ob ein Charakter seine Ziele erreicht oder warum nicht, ist nützlich, um in Ihren Prüfungen über ein literarisches Werk zu sprechen.
Schritt 5. Erinnere dich an einige wichtige Aussagen in der Geschichte
Sie müssen sich zwar keine Details zu wichtigen Aussagen und Sprüchen merken, aber es kann sehr nützlich sein, sich an die Gliederung der Geschichte zu erinnern, wenn Sie ein Argument über ein Drehbuch schreiben.
Wenn Sie zum Beispiel Jane Austens Stolz und Vorurteil studieren, denken Sie daran, dass Mr. Darcy gibt zu, dass er sich in Elizabeths Familienangelegenheiten eingemischt hat, um zu erklären, warum sich diese beiden Leute am Anfang des Buches hassen (zum Beispiel ist Darcy zu stolz, um zuzugeben, dass Einmischung völlig falsch ist und Elizabeth zu voreingenommen ist). um zuzugeben, dass Darcy vernünftige Beweggründe haben könnte)
Schritt 6. Machen Sie detailliertere Notizen, einschließlich zu den Hauptthemen im Skript und wie wichtig jeder Charakter im Skript ist
Geizen Sie hier nicht mit Details! Zu bemerken, dass "der Ton in Mary Shelleys Frankenstein so gruselig ist" wird in der Prüfung nicht funktionieren, wenn Sie nicht erklären können, was es beängstigend macht.
- Schreiben Sie die Momente auf, die Ihr Drehbuch zum Leben erwecken. Dies hilft Ihnen nicht nur, sich daran zu erinnern, was in einem Kapitel passiert ist, sondern liefert auch Beweise, die Sie verwenden können, wenn Sie Behauptungen über den Text in Ihrer Prüfung aufstellen.
- Betrachten Sie zum Beispiel dieses Zitat aus Kapitel 41 von Herman Melvilles Moby-Dick, als Ahab schließlich den Weißen Wal fängt: „Er [Ahab] goss die Wut und den Hass aus, die seine Rasse seit der Zeit Adams auf dem Rücken des Papstes gefühlt hatte; Dann warf er seine Kugeln auf den Papst, als wäre seine Brust ein Mörser.“Das ist viel aussagekräftiger, als nur zu sagen: „Ahab hat den Papst angegriffen“. Diese Passage betont, dass Ahab den Wal nicht nur ins Visier genommen hat, weil der Wal sein Bein gebrochen hatte, sondern weil Ahab dachte, dass dieser Wal die Verkörperung all der schlimmen Dinge sei, die den Menschen seit Anbeginn der Zeit widerfahren waren, und er wollte den Wal vernichten Wal allein – als ob seine Brust eine Kanone wäre, mit Kanonenkugeln, die aus ihm ausgeworfen werden – um den Wal zu töten.
Schritt 7. Notieren Sie alle Symbole im Text und ihre Positionen
Symbolik ist das Lieblingswerkzeug des Autors. Wenn ein Element wie eine bestimmte Farbe oder ein Objekt mehr als ein- oder zweimal vorkommt, dann ist dieses Element ein Symbol, das etwas Wichtiges repräsentiert.
Zum Beispiel war in Nathaniel Hawthornes Roman The Scarlet Letter der Buchstabe "A", den Hester Prynne als Strafe für ihre Unmoral tragen musste, ein klares Symbol, aber auch Pearl, ihre Tochter, war ein Symbol. Wie der Buchstabe "A" erinnert Pearl an ihre Unmoral, "ein Zeichen der Scham". Hester trug oft wunderschöne goldene und rote Kleider auf Pearl, was sie physisch mit dem Buchstaben A und Hesters unmoralischen Handlungen verband
Schritt 8. Suchen Sie nach zeitgenössischen Beziehungen
Es ist normalerweise sehr nützlich, in Ihren Prüfungen oder Aufsätzen auf relevante kulturelle oder soziale Probleme zu verweisen, die zum Zeitpunkt der Erstellung eines Manuskripts aufgetreten sind. Nutzen Sie Ihr vorhandenes Studienmaterial, stellen Sie kritische Editionen eines Manuskripts und zuverlässige Quellen für die Recherche vor, wie sie beispielsweise in Bibliotheksdatenbanken zu finden sind. Verlassen Sie sich nicht auf Websites wie Wikipedia oder Ihr eigenes Zeitwissen, da beide unvollständig oder ungenau sein können.
Wenn Sie zum Beispiel die Kurzgeschichte "The Yellow Wallpaper" von Charlotte Perkins Gilman studieren, sollten Sie in der Lage sein, über die Situation der Frauen im späten 19. Jahrhundert zu sprechen. Gilman war eine sehr wichtige feministische Autorin, die über ihre Ablehnung schrieb die traditionellen sozialen Strukturen ihrer Zeit, die betonten, dass der Platz der Frau als Ehefrau und Mutter ist. Sein Argument ist, dass diese Strukturen sowohl Männern als auch Frauen schaden – dies ist für Sie sehr nützlich, wenn Sie über seine fiktiven Werke sprechen, und Sie wissen es möglicherweise nicht, wenn Sie nur nach dem „Allgemeinwissen“der Ära handeln
Methode 4 von 5: Wichtige Notizen für die Poesie machen
Schritt 1. Kennen Sie die Art von Gedichten, die Sie lesen
Manchmal ist es sehr wichtig, die Art der Poesie zu kennen, die Sie studieren, wie ein Sonett, eine Sestina oder ein Haiku, damit Sie ihre Bedeutung besprechen können. Sie können die Art der Poesie, die Sie lesen, oft bestimmen, indem Sie das Reimschema (Reimmuster am Ende jeder Zeile) und die Meter (die Anzahl der "Fuß" der Poesie jeder Zeile) untersuchen.
- Zum Beispiel Edna St. Wie schwierig es ist, Gedichte zu schreiben, zeigt Vincent Millay in seinem Werk „I Will Put Chaos into Fourteen Lines“. Zu wissen, dass dieses Gedicht ein Sonett über das Schreiben von Sonette ist, wird Ihnen helfen, einen Teil des Zwecks dieses Gedichts zu erklären: ein bisschen modernes "Chaos" in einer sehr alten und reifen poetischen Form zu schaffen. Zu verstehen, dass Millay das klassische Petrarchanische Reimschema verwendet und dass viele der Zeilen, die er schreibt, jambische Pentameter sind (was bedeutet, dass der Klang so etwas wie "ta-TUM ta-TUM ta-TUM ta-TUM ta-TUM" ist), wird Ihnen helfen, zu identifizieren dieses Gedicht als Sonett.
- Viele moderne Dichter schreiben in freien Zeilen, aber das bedeutet nicht, dass sie nicht auf die Form ihrer Poesie achten. Suchen Sie nach Elementen wie Alliteration, Assonanz, Wiederholung, Enjemen und Rhythmus in einem Gedicht mit freien Zeilen, so wie Sie ein Gedicht mit einer eher formalen Struktur analysieren würden.
Schritt 2. Identifizieren Sie nach Möglichkeit den Sprecher und den Zuhörer des Gedichts
Dies ist besonders wichtig bei Gedichten in Form von dramatischen Monologen, bei denen der „Nicht“-Sprecher den Dichter repräsentiert. Felicia Hemans, Robert Browning und Alfred, Lord Tennyson schreiben dramatische Monologe aus der Perspektive von Charakteren, die sich sehr von ihnen unterscheiden.
Die Identifizierung des Sprechers in einem lyrischen Gedicht kann sehr schwierig sein, wie bei Gedichten von Dichtern wie Wordsworth oder John Keats, da diese Gedichte normalerweise in der ersten Person verfasst werden, ohne dass eine klare Unterscheidung zwischen Sprecher und Dichter getroffen wird. Tatsächlich bezieht sich in Gedichten, die mit Pronomen der ersten Person wie "Ich" geschrieben werden, immer auf den Sprecher als den Sprecher selbst, nicht auf den Dichter
Schritt 3. Notieren Sie alle Symbole im Gedicht und die Orte, an denen sie erscheinen
Wie in der Prosa taucht die Symbolik in der Poesie ständig auf. Achten Sie auf sich wiederholende Elemente, insbesondere auf Dinge wie Farben oder natürliche Bilder.
- In William Wordsworths Gedicht "Tintern Abbey" zum Beispiel ist das Auge ein wichtiges Symbol, das viele Dinge repräsentiert, einschließlich der Vorstellungskraft des Dichters. Wordsworth wird oft mit der Klangähnlichkeit der Aussprache von I und Auge spielen, um die Beziehung zwischen den beiden Konzepten weiter zu veranschaulichen.
- Symbolik ist im Epos Beowulf aus der angelsächsischen Zeit allgegenwärtig. Eine Schlüsselsymbolik ist die Heorot-Halle, die prächtige vergoldete Halle von König Hrothgar. Heorot symbolisiert Gemeinschaft, Mut, Wärme, Geborgenheit, Reichtum und Kultur. Als Grendel Heorot angreift und die dort schlafenden Soldaten tötet, hat er es geschafft, alles im Leben der Scylders durcheinander zu bringen.
Schritt 4. Denken Sie daran, dass Sie nicht alle Gedichte auswendig lernen müssen
Stellen Sie nur sicher, dass Sie die Grundlagen kennen, z. B. die Struktur des Gedichts, das Thema und die Gesamtidee oder Geschichte.
Manchmal kann es hilfreich sein, sich ein paar Schlüsselzeilen aus einem Gedicht als Beweismittel zu merken. Wenn Sie zum Beispiel Walt Whitmans Gedicht Leaves of Grass studieren, möchten Sie sich vielleicht an den kurzen Satz erinnern: „Entlassen Sie alles, was Ihre eigene Seele beleidigt; und dein Fleisch wird ein großes Gedicht sein.“Diese kurzen Zitate fassen die Bedeutung des umfassenderen Textes zusammen, und ihre Verwendung in Prüfungen kann Ihnen helfen, Ihre Behauptungen zu untermauern
Schritt 5. Finden Sie den Kontext für Ihr Gedicht
Der Kontext ist für Poesie ebenso wichtig wie für fiktionale oder dramatische Werke. Das Wissen um die Art des Themas, das der Dichter zu vermitteln versucht, kann Ihnen helfen, den Zweck des Gedichts zu verstehen.
Kontextinformationen können auch nützlich sein, um Sie davon abzuhalten, unwahre Aussagen über Poesie zu machen. Zum Beispiel ist es wichtig zu wissen, dass nicht alle Sonette Shakespeares für Frauen geschrieben wurden, denn zu dieser Zeit war der Standard für ein Sonett für Frauen. Bei Shakespeare sind die meisten seiner Werke an "schöne junge Männer" oder wohlhabende junge Leute geschrieben, die die Aufmerksamkeit des Dichters tief oder vielleicht romantisch auf sich ziehen
Methode 5 von 5: Umgang mit schwierigen Texten
Schritt 1. Lesen Sie die Passagen, die Sie nicht verstehen, noch einmal
Autoren können ungewöhnliche Sprache verwenden, um einen stärkeren Einfluss auf die Gedanken der Leser zu haben, insbesondere in der Poesie. Dies kann zunächst verwirrend sein, aber langsames und sorgfältiges Lesen zahlt sich aus.
Suchen Sie nach Fußnoten und anderen Hilfestellungen. Bei Büchern, die für Studenten erstellt wurden, fügen die Herausgeber normalerweise Fußnoten, Wortdefinitionen und andere Hilfsmittel hinzu, die Ihnen helfen können, zu verstehen, was vor sich geht. Ignoriere das nicht! Dies kann helfen, verwirrende Messwerte zu klären
Schritt 2. Vermeiden Sie Geschwindigkeitslesen
Auch wenn Sie Gedichte oder Theaterstücke lesen, ist es sehr wichtig, sie alle zu lesen. Das Überspringen bestimmter Dinge wie Bühnenhinweise in Shakespeares Stücken kann dazu führen, dass Sie wichtige Informationen verpassen. Die Sprache im Gedicht ist genau so gewählt und strukturiert, dass sie eine bestimmte Wirkung hat, so dass das Überspringen von ein oder zwei Wörtern Ihr Verständnis des gesamten Textes durcheinander bringen kann.
Schritt 3. Vorlesen
Diese Technik eignet sich hervorragend für Poesie und Drama, aber Sie können sie auch für lange, dichte Prosapassagen in einem Roman verwenden, insbesondere wenn der Roman dem Roman von Charles Dickens ähnelt, der Sätze bis zu einem Absatz enthält. Das laute Vorlesen von Sprache hilft dir, dir Elemente wie Rhythmus, Alliteration und Wiederholung bewusst zu machen. All diese Dinge können in Ihrer Prüfung gefragt werden.
Schritt 4. Erstellen Sie eine Bildkarte
Wenn Sie Schwierigkeiten haben, sich an bestimmte Dinge zu erinnern, erstellen Sie Bildkarten. Manchmal hilft Ihnen der Wechsel des Materials von einem Medium zum anderen (z. B. von schriftlichen Notizen zu Bildkarten) dabei, effektiver zu lernen.
Bildkarten sind besonders nützlich, um sich an Dinge wie literarische Begriffe und Charakternamen zu erinnern. Bildkarten sind möglicherweise nicht sehr nützlich, um sich komplexere Informationen zu merken
Tipps
- Verwenden Sie einen Textmarker, um wichtige Passagen zu markieren, damit sie beim Lesen deutlich sichtbar sind.
- Lies den Text so oft wie möglich noch einmal.
- Machen Sie Ihre Notizen in Form eines Spinnendiagramms oder einer Netzwerkkarte, da diese Formen Ihnen helfen können, sich leichter an wichtige Notizen zu erinnern.
- Sie können Leitfäden wie SparkNotes, York Notes, Shmoop usw. verwenden, aber verlassen Sie sich nicht auf diese Leitfäden als alleinige Analysequelle. Auch Lehrkräfte sind mit diesen Richtlinien in der Regel vertraut und werden nicht beeindruckt sein, wenn Ihre Analyse nichts Besseres ergibt.
Warnung
- Lesen Sie nicht nur die Zusammenfassung oder die Rückseite des Buches. Lesen Sie das ganze Skript.
- Merken Sie sich nicht nur die Handlung. Sie müssen auch in der Lage sein, die Geschichte zu analysieren.
