Auch wenn Sie noch neu im Gitarrenspiel sind, können Sie bereits versuchen, Ihre eigenen Songs zu schreiben. Das Schaffen einzigartiger Musik durch Akkordfolgen ist ein numerischer Ansatz beim Schreiben von Musik.
Schritt
Teil 1 von 3: Songtexte schreiben
Schritt 1. Wählen Sie eine Geschichte aus, die Sie erzählen möchten
Stellen Sie sich den Ort und die Charaktere vor. Obwohl Themen von überall herkommen können, werden Lieder normalerweise verwendet, um persönliche Geschichten zu vermitteln. Konzentrieren Sie sich also auf den Charakter, insbesondere auf Motivation, Handlungen und Konsequenzen.
- Natürlich musst du nicht mit Texten beginnen, um Musik zu schreiben. Wenn Sie also nachts von einer Melodie inspiriert aufwachen, können Sie gerne zu Schritt 2 gehen und von dort aus beginnen. Wenn Sie jedoch eine ausgereifte Geschichte haben, können Sie viele der wichtigen Dinge beim Komponieren von Musik leichter entscheiden.
- Auch wenn Sie ein Instrumentallied schreiben möchten, führt Sie die Geschichte durch das Komponieren der Musik. Klassische Komponisten erhalten ihre Inspiration normalerweise auf diese Weise. So komponierte Dvorak beispielsweise den zweiten und dritten Satz seiner neunten Symphonie "From the New World", basierend auf einem Gedicht von Henry Wordsworth Longfellow.
Schritt 2. Entwickeln Sie Ihre Geschichte in Liedstrophen
Lieder werden normalerweise in Strophen und Chöre arrangiert. Eine traditionelle Strophe besteht aus vier Zeilen, und die zweite und vierte Zeile reimen sich. Verwenden Sie Strophen, um Charaktere zu erstellen und Geschichten zu entwickeln.
Bruce Springsteens "Brilliant Disguise" zum Beispiel schildert den Zusammenbruch des Vertrauens zwischen Mann und Frau. Jede Strophe erzählt vom wachsenden Misstrauen des Mannes
Schritt 3. Gießen Sie das Thema Ihres Songs in den Refrain
Während die Strophe die Geschichte entwickelt, fasst der Refrain die Situation zusammen. Verwenden Sie den Refrain, um Ihre Hauptidee zu vermitteln. Sie können es in einer Zeile ausdrücken, die nur einmal gesungen wird, einer wiederholten Betonung, zwei gereimten Sätzen oder vier Zeilen wie bei einem traditionellen Vers.
In dem Song "Brilliant Disguise" folgt Springsteen einem vierzeiligen Format für den Refrain. In wenigen Worten formulierte er das Gesamtthema des Verdachts: „Also sag mir, was ich sehe/Wenn ich in deine Augen schaue/Bist du das, Baby/Oder nur eine geniale Verkleidung? (Also sag mir, was ich gesehen habe/Als ich in deine Augen sah/Schatz, warst du das?/Oder war es nur eine tolle Verkleidung?“)
Schritt 4. Ziehen Sie in Erwägung, mittlere Acht einzubeziehen
Middle-Eight (auch bekannt als Bridge) ist ein einzigartiges Musikstück in einem Song. Normalerweise kommt die Brücke vor der letzten Strophe und dem letzten Refrain und verleiht dem Hörer einen frischen Klang. Textlich bedeutet Bridge eine dramatische Veränderung der Geschichte, sei es ein Perspektivwechsel für die Charaktere oder eine neue Verschiebung der Erzählung. Es ist jedoch nicht erforderlich, dass Middle-Eight im Song enthalten ist, also fühlen Sie sich nicht gezwungen, einen zu erstellen.
In der letzten Strophe vor Mitte acht des Liedes „Brilliant Disguise“beginnt der Erzähler, den Fokus von seiner Frau auf sich selbst zu verlagern, weil er sich fragt, warum seine Frau ihn jemals heiraten möchte. Springsteen wendet Middle-Eight an, um einen Fokuswechsel zu entwickeln. Hier untersucht der Erzähler seine Handlungen und Denkmuster und enthüllt eine neue Dimension seines Verdachts, indem er zu dem Schluss kommt: „Ich möchte wissen, ob ich dir nicht vertraue/ weil ich mir selbst verdammt sicher nicht traue. Weil ich mir leider nicht traue)
Schritt 5. Schreiben Sie einige Entwürfe auf
Konzentriere dich im ersten Entwurf auf die Geschichte deines Songs und entwickle sie vollständig. Während die nächsten Entwürfe erstellt werden, nehmen Sie Änderungen vor, um den zu singenden Text zu verstärken.
- Zählen Sie die Silben in jedem Satz, um sicherzustellen, dass die Zahl zum Singen genau richtig ist.
- Wenn Sie ein Reimschema verwenden, definieren Sie Reimklischees wie "zusammen" und "für immer". Wenn Sie das Klischee mit seinem markanteren Synonym ausdrücken können, klingt das Lied origineller.
- Machen Sie sich vorerst keine Sorgen um die Fertigstellung des endgültigen Entwurfs. Beim Komponieren der Musik werden Sie höchstwahrscheinlich auch zusätzliche Bearbeitungen vornehmen.
Teil 2 von 3: Komponieren von Songs mit Schlüsselfolgen
Schritt 1. Wählen Sie die abzuspielende Taste
Die Akkorde C, D, E, G und A eignen sich im Allgemeinen gut zum Spielen auf der Gitarre. Bestimmte Tasten neigen dazu, beim Hörer bestimmte Emotionen hervorzurufen. Wählen Sie eine Tonart, deren Ton Ihre Geschichte ergänzt.
- Verwenden Sie die Dur-Tonart, um beim Hörer eine glückliche Reaktion hervorzurufen, und die Moll-Tonart, um Traurigkeit zu schüren. Um den Unterschied zwischen Dur und Moll zu hören, sehen Sie sich die Originalversion von John Williams' „Imperial March“im Film an Krieg der Sterne. Im Film wird dieses Lied in der Tonart g-Moll gespielt und klingt genau wie eine gruselige Kriegszeile. Die aufgenommene Version des Liedes wird jedoch in der Tonart G-Dur gespielt und klingt eher nach einer fröhlichen Parade an einem sonnigen Nachmittag.
- Hören Sie sich Songs an, die nach den folgenden Tonarten gruppiert sind: Überprüfen Sie Ihre Reaktion auf diese Tonarten und treffen Sie Ihre Wahl: Tonart EIN: „Out on the Weekend“von Neil Young; „Wild Thing“von Chip Taylor C: „Imagine“von John Lennon; „Schau nicht im Zorn zurück“von Oasis; D: „Free Fallin“von Tom Petty; „Sollte ich bleiben oder sollte ich gehen“von Clash; E: "Frau. Robinson“von Simon & Garfunkel; „Bringt Maria eine Botschaft“von den Everly Brothers; g: „Sitting on the Dock of the Bay“von Otis Redding; „Ewige Flamme“von den Armreifen
Schritt 2. Entscheiden Sie sich für einen Akkord, der mit Ihrer Tonart harmoniert
Tastenfolgen werden normalerweise numerisch ausgedrückt (zB: I-IV-V), wobei jede Taste eine Stufe auf der Skala darstellt. Die Tonika-Tonart (die Haupttonart in einer Tonleiter) ist immer eine Option zu spielen. Römische Ziffern werden anderen Tonarten der Tonleiter zugeordnet: große Zahlen stehen für Dur-Tonarten und kleine Zahlen für Moll-Tonarten. Zahlen, die mit "dim" beginnen und verminderte Tonarten anzeigen. Zum Beispiel ist die Akkordfolge I-IV-V, die in der Tonart D gespielt wird, D-G-A.
Schritt 3. Wählen Sie die Anzahl der zu spielenden Tasten in der Progression
Zwei-Tasten-Folgen mögen einfacher sein, aber ihre Anzahl ist sehr begrenzt, was bedeutet, dass Sie einige zusätzliche Tricks und Nuancen anwenden müssen, um den Song hervorzuheben. Populäre Musik verwendet normalerweise 3-4 Tastenfolgen.
-
*Hören Sie sich als Referenz Songs an, die nach der folgenden Schlüsselfolge gruppiert wurden: Ein Schlüssel:
„Steh auf, steh auf“, von Bob Marley; „Kokosnuss“von Harry Nilsson Zwei Schlüssel:
„Meine Generation“, vom Who; „Der falsche Weg“, von Sublime Drei Schlüssel:
„Twist and Shout“von den Beatles; „Lass meine Liebe die Tür öffnen“von Pete Townshend. Vier Schlüssel:
„Mit oder ohne dich“von U2; „Frieden des Geistes“, von Boston
Schritt 4. Beginnen Sie mit der Progression von drei Grundschlüsseln, zum Beispiel I-V-IV oder I-IV-V
Diese Akkordfolge ist bei Popsongs meist recht beliebt und für Anfänger geeignet. Angenommen, Sie haben die Progression I-V-IV für Intro und Strophe gewählt, versuchen Sie, für den Refrain auf die Progression V-IV-I zu wechseln. Gehen Sie den Song mit verschiedenen Akkorden und Progressionen durch, bis Sie eine Kombination finden, die zur Stimmung des Textes passt.
-
Hören Sie sich die Songs an, die nach ihren jeweiligen Schlüsselfortschritten gruppiert wurden: I-IV-V:
"Knockin' on Heaven's Door", von Bob Dylan; „Sweet Home Alabama“, von Lynyrd Skynyrd; I-V-IV:
„Rock rund um die Uhr“von Bill Haley & His Comets; „Margaritaville“, von Jimmy Buffet
Schritt 5. Erkunden Sie die Melodie
Millionen von Melodien können durch eine Tastenfolge gespielt werden. Singe oder murmele den Text, während du nach einer Melodie suchst, die deine Geschichte vervollständigt.
- Wenn du nicht weiterkommst, vergiss den Song für eine Weile und spiele alleine, ohne zu viel über die "richtige" Melodie nachzudenken. Spielen Sie zum Spaß im Stream-of-Bewusstseins-Stil. Vielleicht haben Sie aus Versehen den richtigen Ton gefunden.
- Wenn Sie immer noch nicht weiterkommen, spielen Sie einen oder mehrere Songs des Künstlers, der Sie inspiriert hat. Wenn Sie die Melodie gemeistert haben, experimentieren Sie damit, die Melodie nach und nach zu optimieren, und studieren Sie die Auswirkungen jeder Änderung, bis Sie eine Melodie erhalten, die sowohl ähnlich als auch originell ist.
- Denken Sie daran: Der Unterschied zwischen Nachahmung und Plagiat ist sehr subtil. Wenn Sie die Arbeit anderer Leute als Inspiration verwenden, ist es am besten, Ehrlichkeit zu priorisieren; Kurt Cobain gab zu, dass das Lied "Smells like Teen Spirit" eine Kopie der Pixies war. Der Song „Rusholme Ruffians“von den Smiths wurde unterdessen direkt von „Maries the Name (of His Latest Flame)“von Elvis Presley beeinflusst. Die Smiths werden das Konzert eröffnen, indem sie einige ihrer Songs mit den ersten beiden Strophen von Elvis spielen; Sie können die Ähnlichkeiten und feinen Unterschiede zwischen den beiden auf ihrem Live-Konzertalbum „Rank“hören.
Teil 3 von 3: Verfeinernde Zutaten
Schritt 1. Bearbeiten Sie den Text bei Bedarf erneut
Jetzt, da die Musik fast fertig ist, überprüfe den Text, um zu sehen, ob es Teile gibt, die nicht passen und schwer laut zu singen sind. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie verwenden das Wort "besonders" in einem Satz, der zu viele Silben enthält, um fließend gesungen zu werden. Versuchen Sie, es durch ein kürzeres Synonym zu ersetzen, z. B. "mehr".
Schritt 2. Geben Sie den Haken
Steigern Sie die Attraktivität Ihres Refrains mit zusätzlicher Musik oder lyrischen Phrasen, um ihn interessanter zu machen. Zum Beispiel fügen die Beatles in den Song "She Loves You" den Text "Yeah Yeah Yeah" ein. Musikalisch kann die Hook auch ein Gitarrenlick sein, wie Edges Ulikan im Song "With or Without You" von U2. Welcher Ansatz auch immer gewählt wird, die Entwicklung des Chores sollte in der Lage sein, Erwartungen in Form von Wiederholungen im nächsten Chor zu wecken; Indem er diese Erwartung erfüllt, wird der Hook das Verlangen des Hörers befriedigen. Wie das Schreiben von Texten und Melodien erfolgt der Prozess der Hook-Herstellung durch Versuch und Irrtum. Haken können sofort eintreffen oder es kann Wochen dauern, sie zu finden.
Schritt 3. Überprüfen Sie die Struktur
Stellen Sie sicher, dass die Struktur des Songs die Emotion unterstützt, die Sie dem Hörer vermitteln möchten.
- Wenn Ihre Geschichte mehrere Strophen erfordert, um den Charakter effektiv zu bilden, versuchen Sie, zwei Strophen vor dem Refrain zu erstellen, anstatt einer, damit die Zuhörer sich nicht langweilen, weil der Refrain zu oft wiederholt wird.
- Wenn sich dein Charakter am Ende des Songs dramatisch ändert, solltest du in Erwägung ziehen, im letzten Refrain einen "Twist" hinzuzufügen, um diese Veränderung zu verstärken. Hören Sie den letzten Refrain des Songs „Brilliant Disguise“; der Erzähler fordert nun seine Frau heraus: „Sag mir, was du siehst/Wenn du mir in die Augen schaust/Bin ich das, Baby/Oder nur eine geniale Verkleidung? „(Sag mir, was du gesehen hast/Als du mir in die Augen gesehen hast/Schatz, war ich das?/Oder war es nur eine schicke Verkleidung?“)
- Wenn die Geschichte so zweideutig endet wie „Brilliant Disguise“, versuchen Sie, den Song mit einer Strophe anstelle eines Refrains zu beenden. Da beliebte Songs mit einem oder mehreren Refrains enden, spielen Sie die Vorfreude des Hörers mit einem ordentlichen Haftungsausschluss am Ende des Songs hoch.
Schritt 4. Entwickeln Sie Songs mit anderen Leuten
Testen Sie Ihr Material, indem Sie ein Lied auf einer Café-Bühne oder vor einem oder mehreren Ihrer Freunde spielen und nach ihrer ehrlichen Meinung fragen. Wenn Sie vor Freunden singen, stellen Sie sicher, dass Sie eine "ehrliche" Meinung einholen. Suche dir Songwriter, die du kennst und respektierst, und frage sie nach Tipps und Techniken.
Tipps
- Notieren Sie die Tonarten und den Text Ihres Liedes, damit Sie es nicht vergessen.
- Nehmen Sie sich selbst auf, während Sie das Lied spielen, wenn möglich. Wenn Sie also eine Melodie singen und verwirrt sind, sie fortzusetzen, beziehen Sie sich auf Ihre Aufnahme.
- Versuchen Sie, die Schlüsselersetzung einzubeziehen. Spielen Sie beispielsweise Am7 statt Am oder Cmaj7 statt C. Dadurch klingt der Song "anders" und fühlt sich einzigartig an.
- Lerne die Akkorde der Gitarre, wie sie zusammenfließen und wie man Obertöne erzeugt.
- Hören Sie auf den Gitarristen, den Sie lieben. Achte auf die verwendeten Akkorde und Tonarten und studiere deine emotionalen Reaktionen, während du zuhörst.
- Hören Sie sich Cover-Songs und/oder alternative Versionen an, die denselben Sänger summen. Konzentrieren Sie sich auf die Variationen zwischen den Arrangements und die daraus resultierenden Unterschiede.
- Versuchen Sie, die Moll- und Dur-Beziehungen in der Tonart zu verwenden. Zum Beispiel ist die Tonart von A-Moll mit C-Dur verwandt.
- Verwenden Sie alternative Techniken (z. B. das Umschalten zwischen Strumming und Shuffling), um dem Sound Ihres Songs mehr Komplexität zu verleihen.
Warnung
- Bleiben Sie nicht bei einer Idee. Deine Texte und Musik werden sich während des Songwriting-Prozesses ändern. Vielleicht braucht dein Song einfach eine neue Überraschung.
- Nachahmung ist oft der beste Weg, um zu lernen. Es ist jedoch ein schmaler Grat zwischen Nachahmung und Plagiat. Versuchen Sie nicht, die Arbeit anderer Leute zu stehlen.
- Lassen Sie sich nicht entmutigen, wie lange es dauert, einen Song zu schreiben. Manchmal kann es Wochen dauern, bis man mit dem geschriebenen Song vollkommen zufrieden ist. Denken Sie also nicht, dass Sie kein guter Songwriter sind, wenn Sie nicht in einer Woche einen Song komponieren können.
