Ein Design (Design oder Muster) ist einer der wichtigsten Teile in jedem Aspekt des menschlichen Lebens. Wenn Sie Spaß daran haben, sich Designs anzusehen und darüber nachzudenken, wie sie hergestellt und verwendet werden, haben Sie vielleicht Interesse an der Arbeit im Design. Das Folgende ist ein Leitfaden, um ein erfolgreicher Designer (Designer) zu werden.
Schritt
Teil 1 von 3: Erfahren Sie mehr über Design
Schritt 1. Denken Sie kritisch über die entworfenen Objekte um Sie herum nach
Schauen Sie sich an, was Ihnen an dem Design gefällt und was nicht, und überlegen Sie dann, was das Design besser oder passender als andere Designs macht.
- Alles, was von Menschen gemacht wurde, muss ein Design haben, seien es Grafiken, Websites oder Schmuckzubehör.
- Achten Sie darauf, wie gut das Design funktioniert, achten Sie auf sein Aussehen.
- Üben Sie, sich bestimmte Aspekte eines Entwurfs anzusehen und wie diese Aspekte als Ganzes zusammenpassen.
- Wenn Sie sich beispielsweise mit Grafikdesign befassen, achten Sie darauf, wie Farben, Linien, Größen, Text und Formen das Design interessant machen und wie es seine Bedeutung vermittelt.
Schritt 2. Stellen Sie sich ein Design als eine Möglichkeit vor, einen Bedarf zu erfüllen oder ein Problem zu lösen
Ein Design dient dazu, Dinge attraktiv aussehen zu lassen, und Design unterscheidet sich von anderen Arten von Kunst, weil es praktische Anwendungen hat.
- Ein Emblem zum Beispiel ist eine Art grafisches Design, das einer Marke oder einem Unternehmen hilft, schnell wiederzuerkennen.
- Der Zweck von Kleidung besteht darin, Körperteile zu bedecken und den Träger attraktiver zu machen.
- Das Armaturenbrett des Autos erleichtert das Ablesen verschiedener Größen/Meter und verbessert das Erscheinungsbild des Fahrzeuginnenraums.
Schritt 3. Üben Sie die visuelle Kommunikation
Ein Designer muss in der Lage sein, andere Designs zu zeichnen oder zu erstellen, um sie anderen zu erklären, beispielsweise anderen Designern und Herstellern.
- Indem Sie lernen, visuell zu vermitteln, was Sie sich vorstellen, können Sie es im Detail entwickeln und studieren. Viele Bilder stellst du dir in deinem Kopf vor oder beschreibst sie mit Worten.
- Zeichnen ist eine großartige Möglichkeit für Designer, aber keine Sorge, wenn Sie ein Foto nicht realistisch zeichnen können. Die Zeichnung oder das Gemälde eines Designers muss kein außergewöhnliches Stück sein, Sie müssen nur schnell Ihre Ideen entwickeln, um Ihr Produkt zu vervollständigen. Auch Plagiate sind erlaubt.
- Neben dem Zeichnen muss ein Designer auch Objekte wie Modelle, Grundformen und Computer verwenden, um seine Entwürfe zu visualisieren.
Schritt 4. Achten Sie darauf, wie die Artikel hergestellt werden
Wenn Sie als Designer arbeiten, denken Sie nicht nur daran, wie der Artikel gut aussieht, sondern Sie müssen auch überlegen, wie Ihr Design umgesetzt wird.
- Ein Schuhdesigner muss die technischen Aspekte bei der Herstellung von Schuhen auswählen, z. B. wo das Leder genäht wird und welche Art von Profil verwendet wird.
- Bei einem Objekt wie einer Handyhülle muss sich ein Industriedesigner überlegen, welche Art von Kunststoff und wie der Formprozess verwendet wird und wie jedes Teil miteinander verbunden ist.
Schritt 5. Finden Sie die besten Informationsquellen
Suchen Sie neben Designmagazinen auch nach Büchern zu Designprozessen, -prinzipien und -methoden.
- Versuche, Bücher zu lesen und Videos über Kleidungsherstellung, Kleidungsproduktionsmethoden und andere Techniken abzuspielen.
- Auch wenn Sie nichts verstehen, überlegen Sie, welchen technischen Prozess Sie bevorzugen.
- Design zu lernen ist viel besser als Mode- und Dekorationsmagazine zu lesen, obwohl sie auch die besten Quellen sind, um die neuesten Trends zu erfahren.
Schritt 6. Erfahren Sie mehr über Designer, deren Arbeit Sie bewundern
Wenn Sie ihre Designphilosophie, ihren Bildungshintergrund und ihre Arbeitsgewohnheiten kennen, können Sie Ihre Interessen und Ambitionen verstehen.
- Recherchieren Sie im Internet, lesen Sie ihre Biografien, schauen Sie sich Dokumentationen über berühmte Designer an und sehen Sie, wie ihre Karrieren gestaltet wurden.
- Denken Sie daran, dass auch Sie ein erfolgreicher Designer sein können, auch wenn Sie nicht aus Paris oder New York kommen. Denken Sie darüber nach, wie Ihr Hintergrund und Ihre Vorstellungskraft Ihr Design einzigartig machen können.
- Sie sollten auch versuchen, einen Designer zu finden, der Ihnen nicht gefällt. Finden Sie heraus, wie sie sich von den Menschen abheben, die Sie bewundern – oder geben Sie ihnen vielleicht eine neue Wertschätzung für ihre Arbeit.
Schritt 7. Denken Sie darüber nach, eine Designschule zu besuchen
Designschulen sind eine großartige Möglichkeit, Informationen über Design zu erhalten, gute Gewohnheiten und Techniken zu erlernen und sich mit anderen Designern zusammenzuschließen.
- Ein 4-jähriges Studium an einer Designschule ist eine großartige Möglichkeit, eine Karriere als Designer zu beginnen, aber es ist nicht die einzige Option.
- Viele Universitäten haben auch Design-Programme.
- Beginnen Sie mit Workshops oder Diplomübungen an einer Designschule. Es gibt viele Intensivprogramme, die nur 3 Wochen bis 2 Jahre dauern.
Schritt 8. Seien Sie nicht besessen, wenn Sie sich nicht sicher sind, in welche Art von Design Sie einsteigen möchten
Machen Sie sich auch keine Sorgen, wenn Sie sich zu Beginn Ihrer Karriere nicht für Design interessieren.
- Viele Designer beginnen in anderen Bereichen wie Bildender Kunst, Architektur oder Marketing, und andere studieren möglicherweise nie offiziell.
- Es braucht einige Zeit, um herauszufinden, in welchen Aspekten des Designs Sie gut sind, und manchmal können Sie nicht voraussehen, wie andere Leute auf Ihre Designs reagieren werden.
- Die einzige Möglichkeit, etwas über Ihre Designkarriere herauszufinden, besteht darin, Ihre Arbeit weiterhin zu entwerfen und zu präsentieren!
Teil 2 von 3: Entwickeln Sie Ihre Designfähigkeiten
Schritt 1. Finden Sie einen Weg, um so schnell wie möglich ein professionelles Design zu erstellen
Studieren und Üben ist großartig, aber was deine Designkarriere wirklich auf die nächste Stufe heben kann, ist echte Erfahrung.
- Wenn die Leute für Ihre Arbeit bezahlen, können Sie besser verstehen, was Sie als Designer erwarten.
- Dies kann Ihre Sorgen verringern. Sie werden herausfinden, was Sie am wichtigsten tun müssen, um Ihr Projekt abzuschließen. Manchmal neigen wir als Studenten dazu, zu pingelig und wählerisch zu sein.
- Denken Sie darüber nach, ein Praktikum in einer Designfirma zu machen. Es wird Ihnen ein tolles Gefühl geben, wenn Sie in einem professionellen Umfeld arbeiten können.
- Sie können auch temporäre Projekte übernehmen. Schauen Sie sich Ihre persönlichen Kontakte an und suchen Sie nach Möglichkeiten, an temporären Projekten online zu arbeiten, und suchen Sie dann langsam nach Kunden oder Kunden.
Schritt 2. Lernen Sie, zusammenzuarbeiten
Als professioneller Designer arbeiten Sie oft mit anderen Personen in einem Team zusammen und müssen wissen, wie man das Team teilt und repräsentiert.
- Es ist wichtig, zusammenzuhalten, anstatt ein Konkurrent zu anderen Designern zu sein. Dies wird Ihnen helfen, eine Menge Arbeit schneller zu erledigen und auch bessere Projekte zu erhalten.
- Unterschätzen Sie nicht, wie viel Sie von Ihren Kollegen lernen. Wenn Ihnen nur eine Person viele Ideen geben kann, was ist, wenn viele Leute sie geben? Mehr Köpfe sind viel besser als nur ein Kopf.
- Zusammenarbeit kann auch Ihre Entscheidungen effizienter machen. Sie können von der Perspektive eines anderen profitieren.
- Zwingen Sie sich nicht, etwas selbst zu tun. Wichtiger ist, dass die Arbeit erledigt wird – auch wenn das Ergebnis nicht Ihren Vorstellungen entspricht. Lernen Sie zu kooperieren.
Schritt 3. Machen Sie sich keine Sorgen, Ihren „Stil“so schnell wie möglich zu finden
Viel wichtiger ist es, bei seinem „Stil“zu bleiben, aber gleichzeitig ist es auch wichtig, nicht in Panik zu geraten, wenn man sich beim ersten Mal nicht entscheiden kann, welchen Stil man verwenden möchte.
- Manchmal dauert es lange, um herauszufinden, welche Art von Arbeit in Ihren Augen wirklich einzigartig ist, und meistens geschieht dies zufällig.
- Scheuen Sie sich nicht, sich von dem zu inspirieren, was andere getan haben, und lassen Sie diese Inspiration von Zeit zu Zeit in Ihre Arbeit einfließen. Sie müssen viele verschiedene Dinge ausprobieren.
- Natürlich möchten Sie keine gefälschten Designs kopieren, aber Designer werden oft auch von anderen Designern beeinflusst. Vermeiden Sie es, in eine „Identitätskrise“zu geraten, wenn Sie befürchten, dass Sie keinen ausreichend einzigartigen Stil in Ihren Designs haben können.
- Denken Sie daran, dass sich mit der Zeit ein "Stil" entwickelt. Der unverwechselbare "Stil" großer Designer wird in ihrer Karriere oft deutlicher.
Schritt 4. Machen Sie einen Fehler
Konzentrieren Sie sich nicht zu sehr auf ein Projekt, besonders wenn Sie gerade erst anfangen. Als unerfahrener Designer werden Sie viele Fehler machen, und je früher Sie sie beheben, desto besser.
- Anstatt nur ein Design nach dem anderen zu erstellen, ist es besser, nach und nach daran zu arbeiten. Dies gibt Ihnen Raum, Ihre Ideen zu testen, anstatt sich zu viele Sorgen zu machen, wenn Sie sich bei nur einem Kleidungsstück falsch entscheiden.
- Denken Sie darüber nach, einen sehr wichtigen Designentwurf zu erstellen. Erstellen Sie zunächst schnell Skizzen und Grundformen, um Material zu sparen und teure Materialien zu vermeiden, sowie um keine Zeit zu verschwenden, indem Sie ein paar Fehler machen.
- Suchen Sie nach dem schnellsten Weg, um Dinge zu machen. Stellen Sie für Grundformen Artikel aus kostengünstigen Materialien her, die einfach herzustellen sind. Sie müssen nichts aus Mahagoni schnitzen.
Schritt 5. Seien Sie immer bereit, Ideen zu entwickeln
Sie sollten eine Kamera und ein Skizzenbuch haben, die leicht zu tragen sind, und alle Designs zusammenstellen, die Sie interessant finden.
- Inspiration finden Sie überall. Inspiration muss nicht von den Designs anderer Leute oder den neuesten Designs des Augenblicks kommen – Inspiration kommt oft von selbst oder von Dingen, die zufällig passieren.
- Sie sollten ein gutes Ablagesystem haben und Ihre Ideensammlung regelmäßig überprüfen.
Schritt 6. Gleichen Sie Ihren Wunsch mit Beharrlichkeit aus
Sie müssen müde sein, wenn Sie rund um die Uhr Designs erstellen, also haben Sie keine Angst, wenn Ihre Begeisterung manchmal nachlässt.
- Suchen Sie aktiv nach Inspiration. Wenn Sie das Gefühl haben, kein Design zu finden, gehen Sie in ein Museum oder schauen Sie sich ein interessantes Design an.
- Sie sollten regelmäßig Zeit haben, wenn Sie Designs erstellen. Inspiration bleibt manchmal nicht lange im Kopf, es sei denn, Sie setzen sich schnell hin und arbeiten daran.
Schritt 7. Bleiben Sie positiv
Verstehen Sie, dass Sie von Zeit zu Zeit an Ihren Fähigkeiten zweifeln oder auch eine negative Antwort erhalten, aber dies ist Teil des Lernprozesses.
- Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Arbeit manchmal nicht großartig, sogar wirklich schlecht ist. Fehler sind oft der beste Lehrer für Erfolg.
- Nimm Kritik nicht persönlich. Nur weil jemand mit Ihrem Ansatz nicht einverstanden ist, heißt das nicht, dass Sie ein schlechter Designer sind.
- Wenn Sie eine negative Antwort erhalten, denken Sie, dass Sie es besser hätten machen sollen. Seien Sie offen, wenn jemand Ratschläge gibt, denn das ist gut für die Entwicklung Ihrer Fähigkeiten.
- Wenn Sie nicht einverstanden sind, nehmen Sie weitere Meinungen an. Nicht jedem muss Ihr Design gefallen, und Sie benötigen möglicherweise eine andere Person, die auf Ihr Design reagiert.
Schritt 8. Wissen Sie, wann es Zeit ist, sich auszuruhen
Manchmal müssen Sie Ihrem Unterbewusstsein Ruhe gönnen, damit Sie mit einer neuen und frischen Perspektive an die Arbeit zurückkehren können.
- Wenn Sie ständig nonstop arbeiten, können Sie manchmal nicht mehr denken, geraten in Panik oder machen Fehler. Achte darauf, wenn du den Fokus verlierst.
- Versuchen Sie, einen guten Zeitplan aufzustellen, wenn es Zeit zum Arbeiten und Ausruhen ist. An einem Tag hat jeder eine Zeit, in der er produktiver ist. Versuchen Sie, darauf zu achten, wann Ihre produktive Zeit ist.
- Es ist sehr wichtig, eine Auszeit zu planen. Zu hart zu arbeiten kann Sie so ermüden, dass Sie für lange Zeit leicht unproduktiv werden.
Teil 3 von 3: Deine Designs verkaufen
Schritt 1. Sie benötigen ein gutes Portfolio
Portfolios sind ein Ort, an dem Sie Ihre Designfähigkeiten unter Beweis stellen können, und sind unerlässlich für Vorstellungsgespräche, Bewerbungen für mehrere Schulen usw.
- Zeigen Sie immer Ihre beste Arbeit und präsentieren Sie Ihre Arbeit so professionell wie möglich. Sie müssen Ihre Arbeit nicht erklären oder Ihr unfertiges Werk zeigen.
- Denken Sie auch an ein Online-Portfolio, damit Kunden und Mitarbeiter Ihre Arbeit bestmöglich sehen können.
- Finden Sie heraus, wie Sie ein Portfolio mit dem richtigen Format erstellen und professionell aussehen.
Schritt 2. Denken Sie daran, dass Design ein Geschäft ist
Ein professioneller Charakter und Kenntnisse der Geschäftswelt sind für Ihre Designkarriere unerlässlich.
- Auch die berühmtesten Designer müssen sich selbst vermarkten. Sich aus geschäftlicher Sicht Zeit zu nehmen, um Strategien zu entwickeln, bedeutet nicht, dass Sie „nicht verkaufen“.
- Egal, welche Art von Design Sie haben, Kunden und Käufer werden sich nur dann für Sie interessieren, wenn sie glauben, dass Ihr Design ihr Geschäft steigern wird.
- Wenn Sie verstehen, wie Ihre Designs anderen von Nutzen sein können, können Sie Wege finden, sich selbst zu vermarkten.
Schritt 3. Sie müssen bereit sein, bezahlt zu werden
Je mehr Sie sich durch Design weiterentwickeln können, desto mehr Zeit haben Sie für die Gestaltung. Finden Sie Wege, mit dem zu verdienen, was Sie lieben.
- Denken Sie kreativ darüber nach, wie Sie Ihr Design vermarkten können. Wenn Sie eine bestimmte Art von Design erstellen möchten, überlegen Sie, welches Unternehmen für Ihr Design bezahlen würde.
- Finden Sie heraus, wie viel Kunden bereit sind, Designer für bestimmte Arten von Arbeit zu bezahlen, und sehen Sie, was Sie tun können, um Ihr Einkommen zu steigern.
- Außerdem können Sie mit kostenpflichtigen Designs neue Dinge ausprobieren, die Ihre Entwicklung als Designer unterstützen können. Denken Sie daran, Geld zu verdienen, um zu lernen, was funktioniert und was nicht.
Schritt 4. Denken Sie in einem Bereich genauer, aber zwingen Sie sich nicht zu einer schnellen Entscheidung
Es gibt viele verschiedene Arten von Designarbeiten, und Sie als unerfahrener Designer kennen möglicherweise nicht alle Ihre Möglichkeiten.
- Es gibt viele verschiedene Arten von Designberufen, von denen einige nur bei Designfirmen bekannt sind
- Halten Sie sich alle Optionen offen und recherchieren Sie über weniger bekannte Designkarrieren. Viele Leute, die in die Welt des Designs einsteigen, denken, dass sie berühmte Designer werden, aber es gibt viele andere interessante Jobs.
-
Die folgenden sind weniger bekannte Design-Karrieren:
- Verpackungsdesigner
- Umweltdesigner
- Display-Designer
- Produkthersteller
- Bekleidungsspezialist
- Souvenir-Hersteller
Schritt 5. Sehen Sie sich als der beste Designer
Als Designer ist professionelles Aussehen und Handeln das Bindeglied zwischen der Art und Weise, wie Sie Ihre Fähigkeiten vermitteln, und der Welt um Sie herum.
- Die Leute erwarten wahrscheinlich bessere Arbeit von Ihnen, wenn Sie Ihre Kompetenz nicht nur durch Ihre Arbeit, sondern auch durch Ihre Präsentation unter Beweis stellen können.
- Seien Sie fair zu Ihren Designs, indem Sie auf Ihr professionelles Image achten. Handeln Sie als Teil eines erstaunlich fähigen Designers, und die Leute werden Ihre Arbeit noch besser sehen.
Schritt 6. Tun Sie das, was Ihnen am meisten Spaß macht
Der Wunsch nach einer aufregenden und prestigeträchtigen Designkarriere kann dazu führen, dass Sie härter arbeiten, aber Motivation durch die Arbeit selbst suchen.
- Zu ehrgeizig wird Ihr Design nie besser machen. Suchen Sie nach Problemen, die Sie glücklich machen, und nach Projekten, die Sie wirklich gut und nützlich finden.
- Außerdem, wenn Sie wirklich lieben, was Sie tun, werden Sie Wege finden, sich selbst zu vermarkten. Was auch immer passiert, gib nicht auf!
Anregung
- Übe jeden Tag. Selbst wenn es nur darum geht, eine Skizze oder ein Symbol oder was auch immer Sie machen möchten, zu üben, ist Übung eine Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu meistern.
- Versuchen Sie, Ihren eigenen „Stil“und Ihre eigene Technik zu finden, indem Sie verschiedene Methoden ausprobieren.
