Elektronische Musik erschien erstmals Mitte des 19. Jahrhunderts. Die ersten elektronischen Musikinstrumente, die in Musikkompositionen verwendet wurden, waren jedoch das Etherophone und das Rhythmicon, die im 20. Jahrhundert von Leon Theremin erfunden wurden. Im Zuge der technologischen Entwicklung können Sie Musik-Synthesizer-Geräte (sogenannte Synthesizer), die ursprünglich nur in Musikstudios erhältlich waren, jetzt auch zu Hause besitzen. Sie können es auch mit Ihrer Band als Teil Ihrer musikalischen Komposition verwenden. Jetzt können Sie den Prozess des Arrangierens und Aufnehmens elektronischer Musik einfacher durchführen. Sie können dies nicht nur in einem Musikstudio tun, sondern sogar auf Reisen mit dem Auto oder Flugzeug.
Schritt
Teil 1 von 4: Komponenten für elektronische Musikinstrumente
Schritt 1. Verwenden Sie einen Synthesizer, um elektronische Musik zu erstellen
Obwohl der Begriff Synthesizer oft als Synonym für elektronische Musikinstrumente angesehen wird, ist der Synthesizer selbst eine Untergruppe elektronischer Instrumente, die musikalische Teile wie Beats, Rhythmen und Noten erzeugen können.
- Frühere Synthesizer-Typen wie der Moog Minimoog konnten zunächst nur eine Note gleichzeitig erzeugen (monophon), also nicht wie andere Musikinstrumente eine zweite Note erzeugen. Einige Synthesizer können jedoch gleichzeitig eine einzelne Note in zwei verschiedenen Tonhöhen erzeugen, wenn zwei Tasten gedrückt werden. Seit Mitte der 1970er Jahre sind Synthesizer verfügbar, die mehr als eine Note gleichzeitig (polyphon) erzeugen können, mit denen Sie gleichzeitig Akkorde und Melodien erzeugen können.
- Die meisten der früheren Arten von Synthesizern hatten separate Funktionen zwischen Tonerzeugung und Toneinstellung. Aber jetzt haben viele elektronische Musikinstrumente, insbesondere diejenigen, die häufig zu Hause verwendet werden (wie Keyboards), integrierte Funktionen, bei denen der Synthesizer und die Teile, die den Klang steuern, bereits in einem Instrument enthalten sind.
Schritt 2. Spielen Sie den Synthesizer mit dem Instrumenten-Controller
Viele frühere Synthesizer wurden über Hebel, Drehknöpfe oder sogar durch das Positionieren der Hände um das Instrument gesteuert (für das Etherophone oder heute als Theremin bekannt). Mittlerweile gibt es eine Vielzahl moderner Steuergeräte, die für Musiker einfacher zu bedienen sind. Das Gerät kann den Synthesizer auch über eine digitale Musikinstrumentenschnittstelle (bekannt als MIDI oder Musical Instrumental Digital Interface) steuern. Einige der modernen Steuergeräte, die es gibt, sind:
- Griffbrett (Tastatur). Das Griffbrett ist das am häufigsten verwendete Synthesizer-Steuergerät. Ihre Größe reicht von einem vollen 88-Tasten-Griffbrett (7 Oktaven, wie bei Digitalpianos) bis hin zu kurzen Oktav-Griffbrettern (2 Oktaven, wie bei Spielzeugklavieren) mit insgesamt 25 Tasten. Tasteninstrumente, die üblicherweise in Haushalten verwendet werden, haben normalerweise eine Anzahl von Tasten, die von 49, 61 bis 76 Tasten (4, 5 oder 6 Oktaven) reichen. Einige Tasteninstrumente haben einen schweren Tastenmechanismus, um den gleichen Tastenmechanismus wie ein akustisches Klavier zu simulieren. Es gibt aber auch Tasteninstrumente mit Tasten, die von einem Federmechanismus unterstützt werden, und einige kombinieren sogar einen Federmechanismus mit Tasten ohne Gewichte. Viele Griffbretter verfügen über eine Anschlagempfindlichkeit, bei der die Lautstärke des Klangs durch seine Stärke bestimmt wird Sie drücken die Tasten.
- Blasinstrumentensteuergerät (Mundstück / Windregler). Sie finden dieses Gerät in Blassynthesizern, elektronischen Instrumenten, die Blasinstrumenten wie Sopransaxophon, Klarinette, Blockflöte oder Trompete ähneln. Wie bei Blasinstrumenten müssen Sie durch das Mundrohr blasen, um Klang zu erzeugen. Der resultierende Klang kann mit bestimmten Methoden modifiziert werden.
- MIDI-Gitarre. Dies ist eine Software, mit der Sie Ihre Akustik- oder E-Gitarre mit Ihrem Computer koppeln und als Synthesizer-Steuergerät verwenden können. MIDI-Gitarren wandeln Saitenschwingungen in digitale Daten um. Bei der Verwendung ist der Klang von Gitarrenklimpern oft nicht sofort hörbar (Klänge erscheinen nicht zusammen mit Gitarrenklimpern), da die minimale Anzahl von Klangsamples erforderlich ist, um einen digitalen Sound zu erzeugen.
- SynthAx. SynthAx hat ein Griffbrett, das in 6 diagonale Abschnitte unterteilt ist. Dieses Gerät verwendet Strings als Sensoren. Die Tonausgabe hängt davon ab, wie Sie die Saiten anschlagen. Jetzt wird SynthAx nicht mehr produziert.
- Keytar. Dieses Gerät hat die Form einer Gitarre, aber im Wesentlichen gibt es keine Saiten; es hat ein dreioktaviges Griffbrett und einen Klangregler am Hals. Inspiriert von einem Musikinstrument namens Orphica aus dem 18.
- Elektronische Drum-Pads. Dieses 1971 eingeführte Gerät verfügt über ähnliche Teile wie ein akustisches Schlagzeug, wie Hi-Hats, Toms und Becken. Erstere verwendet vorab aufgenommene Samples von akustischen Schlagzeugklängen, während die neueren Typen mathematische Formeln verwenden, um Schlagzeugklänge zu erzeugen. Dieses Gerät kann mit Kopfhörern gekoppelt werden, sodass nur Sie den Ton hören können, wenn Sie elektronisches Schlagzeug spielen.
- Radiotrommel. Ursprünglich wurde dieses Gerät als dreidimensionale Computermaus verwendet. Sie können zwei Schlagzeuger verwenden, um von drei Seiten der Radiodrum auf die Oberfläche zu schlagen. Der erzeugte Sound hängt davon ab, welchen Teil Sie anschlagen.
- BodySynth. Dieses Synthesizer-Steuergerät ist ein einzigartiges Gerät, das Sie wie Kleidung tragen können. BodySynth nutzt Muskelspannung und Bewegung Ihres Körpers, um Ton und Licht zu steuern. Anfangs wurde dieses Gerät von Tänzern und Künstlern verwendet, aber sie hatten oft Probleme mit diesem Gerät. Es gibt eine einfachere Art von BodySynth in Form von Handschuhen oder Schuhen, die als Steuereinheit des Synthesizers dienen.
Teil 2 von 4: Produktionsanlagen für elektronische Musik
Schritt 1. Wählen Sie ein Computersystem mit ausreichender Leistung und vergewissern Sie sich, dass Sie auch mit dem verwendeten System vertraut sind
Sie können das elektronische Musikinstrument selbst verwenden, um Musik zu spielen. Wer aber elektronische Musik produzieren will, braucht auf jeden Fall ein Computersystem.
- Für den Einsatz beim Musizieren eignen sich Tischcomputer (Desktops) oder Laptops. Wenn Sie vorhaben, an einem bestimmten Ort (ohne Bewegung) Musik zu machen, verwenden Sie einen Tischcomputer. Wenn Sie jedoch an verschiedenen Orten (auf Reisen) Musik machen möchten, kann ein Laptop eine gute Wahl sein.
- Verwenden Sie das Computerbetriebssystem, das für Sie am komfortabelsten ist. Stellen Sie sicher, dass Sie die neueste Version des Betriebssystems verwenden (sowohl Windows als auch MacOS).
- Ihr Computersystem muss über eine starke Leistung und ausreichend Speicherplatz verfügen, um Musik komponieren zu können. Wenn Sie nicht wissen, welche Computerspezifikationen Sie haben sollten, versuchen Sie es mit einem System, das speziell für Audio- und Videospiele entwickelt wurde. Diese Referenz soll Ihnen dabei helfen, die Systemspezifikationen zu ermitteln, die Sie zum Erstellen elektronischer Musik benötigen.
Schritt 2. Stellen Sie sicher, dass Ihr Computer über ein gutes Audiogerät verfügt
Sie können immer noch gute elektronische Musik machen, indem Sie den in Ihren Computer eingebauten Soundchip und billige Lautsprecher verwenden. Wenn Sie es sich jedoch leisten können, sollten Sie Ihr Audiogerät aufrüsten.
- Soundkarten. Es wird dringend empfohlen, eine Soundkarte zu verwenden, die speziell für die Erstellung elektronischer Musik entwickelt wurde, insbesondere wenn Sie viel Ton aufnehmen möchten.
- Monitorstudio. Mit einem Studiomonitor ist kein Computerbildschirm gemeint, sondern ein für Tonstudios konzipierter Lautsprecher. (In diesem Fall bezieht sich das Wort Monitor auf Lautsprecher, die den Ton von der Tonquelle präzise und ohne oder mit geringer Tonverzerrung wiedergeben.) Es gibt viele Studiomonitore auf dem Markt. Für Studiomonitore zu günstigen Preisen können Sie Produkte von M-Audio oder KRK Systems kaufen. Für Studiomonitore zu einem höheren Preis (aber natürlich mit besserer Qualität) können Sie Produkte von Focal, Genelec und Mackie kaufen.
- Kopfhörer für Aufnahmestudios. Indem Sie Ihre Musik über Kopfhörer hören, können Sie sich mehr auf einzelne Teile Ihrer Musik konzentrieren. Später können Sie den Rhythmus Ihrer Musik leichter an andere Musikstücke anpassen und die Lautstärke für jedes Musikstück anpassen. Als Tonstudio-Kopfhörer werden die Produkte von Beyerdynamic und Sennheiser empfohlen.
Schritt 3. Installieren Sie die Software, um Musik zu machen
Um elektronische Musik zu machen, gibt es mehrere Anwendungen, die Sie benötigen:
- Digital Audio Workstation (abgekürzt als DAW). DAW ist eine Musiksoftware, mit der alle Komponenten Ihrer Software zusammen verwendet werden können, um Musik zu erstellen. Die Benutzeroberfläche ist normalerweise eine Simulation eines analogen Aufnahmestudios (mit einem Mixer, Spuren und anderen Funktionen, einschließlich einer Anzeige von Schallwellen aus Ihren Aufnahmen). Es gibt verschiedene DAW-Anwendungen, die Sie kaufen können. Einige davon sind Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (nur für Benutzer von MacOS-Betriebssystemen), Pro Tools, Reaper und Reason. Es gibt auch mehrere DAWs, die Sie kostenlos herunterladen können, z. B. Ardour und Zynewave Podium.
- Tonbearbeitungs-App. Diese Anwendung hat eine bessere Möglichkeit, Sound zu bearbeiten als die Soundbearbeitungsfunktionen in DAW. Diese App kann Klangbeispiele bearbeiten und Ihre Musik in das MP3-Format konvertieren. Sound Forge Audio Studio ist ein Beispiel für ein Soundbearbeitungsprogramm, das zu einem relativ niedrigen Preis verkauft wird. Wenn Sie jedoch Apps finden möchten, die kostenlos heruntergeladen werden können, können Sie das Programm Audacity ausprobieren.
- VST-Instrument oder -Synthesizer (Virtual Studio Technology). Diese Instrumente sind Softwareversionen der zuvor beschriebenen elektronischen Musikinstrumentenkomponenten. Um es zu verwenden, müssen Sie zunächst VST als Plugin für Ihr DAW-Programm installieren. Sie finden diese VSTs kostenlos im Internet, indem Sie die Stichworte „free soft synths“(kostenlose Synthesizer-Software) oder „free vsti“eingeben. Alternativ können Sie VST von verschiedenen VST-Anbietern wie Artvera, H. G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments oder reFX.
- VST-Effekt. Diese Ergänzung der DAW erzeugt musikalische Effekte wie Echo, Choreffekte und andere Effekte. Sie können diese VST-Effekte von derselben Website herunterladen, die Sie zum Herunterladen von VST-Instrumenten besuchen. Einige Websites bieten es kostenlos an, während andere Sie beim Herunterladen des VST-Effekts bezahlen müssen.
- Klangbeispiele. Diese Samples beziehen sich auf Musikstücke, Beat-Patterns und Rhythmen, die Sie verwenden können, um Ihre Musikkompositionen zu bereichern. Normalerweise sind diese Samples in einem bestimmten Genre von Musikpaketen wie Blues, Jazz, Country oder Rock enthalten und enthalten entweder einzelne Soundsamples (wie ein Glissando-Sample auf einem Klavier) oder Loops (wie ein sich wiederholendes Melodiemuster). Musteranbieter bieten in der Regel kostenlose Muster zur Verwendung an. Es gibt jedoch auch Sound-Sample-Packs, für die Sie eine Lizenz erwerben müssen, um sie in Ihren Musikkompositionen verwenden zu können. Einige Audiosoftwarefirmen bieten kostenlosen Zugang zum Herunterladen von Soundbeispielpaketen. Darüber hinaus können Sie kostenlos oder kostenpflichtig Sound-Sample-Pakete von Drittanbietern beziehen.
Schritt 4. Verwenden Sie ein MIDI-Steuergerät
Sie können zwar weiterhin Musik auf Ihrem Computer komponieren, indem Sie Maus und Tastatur als virtuelles Klavier verwenden, es wird jedoch bequemer sein, MIDI-Steuergeräte zu verwenden, die an Ihr Computersystem angeschlossen sind. Das Keyboard ist das am häufigsten verwendete MIDI-Steuergerät und kann zum Abspielen von Musik verwendet werden, ohne dass eine Verbindung zu einem Computer besteht. Sie können auch andere Arten von MIDI-Steuergeräten verwenden, wie zuvor beschrieben.
Teil 3 von 4: Präelektronisches Musizieren
Schritt 1. Lerne Musiktheorie
Obwohl Sie auf einem Computer immer noch elektronische Instrumente spielen oder Musik komponieren können, ohne Noten lesen zu können, können Ihnen Kenntnisse der musikalischen Struktur helfen, bessere musikalische Arrangements zu erstellen. Darüber hinaus können Sie durch das Studium der Musiktheorie auch Fehler in Ihrer Musikkomposition finden, damit Ihre Musikkomposition noch besser wird.
Lesen Sie Artikel zum Erlernen von Musik oder zum Komponieren von Musik, um weitere Informationen zur Musiktheorie zu erhalten
Schritt 2. Machen Sie sich mit Ihren Instrumenten- und Softwarefunktionen vertraut
Auch wenn Sie versucht haben, das Instrument oder die Software zu verwenden, die Sie vor dem Kauf hatten, experimentieren Sie mit dem Instrument oder Gerät, das Sie haben, bevor Sie sich einem ernsthafteren Musikprojekt widmen. Wenn Sie es ausprobieren, werden Sie die Vorteile des Instruments oder der Software kennen, die Sie haben, und danach haben Sie vielleicht einige Ideen, um ein Musikprojekt mit dem Instrument und der Software zu starten.
Schritt 3. Identifizieren Sie das Genre der Musik, die Sie komponieren möchten
Jedes Musikgenre hat bestimmte charakteristische Elemente. Versuchen Sie, die Elemente eines bestimmten Musikgenres zu lernen, indem Sie sich ein paar Songs aus einem Genre anhören, das Ihnen gefällt, und finden Sie heraus, wie diese Elemente auf die Songs zutreffen, die Sie hören:
- Beat und Rhythmus. Jedes Musikgenre hat ein unverwechselbares Beat- oder Rhythmusmuster. Rap- und Hip-Hop-Musik zum Beispiel sind für ihre schweren und leidenschaftlichen Beats und Rhythmen bekannt, während Big Band Jazz ein swingendes und wechselndes Rhythmusmuster hat. Als weiteres Beispiel hat Country-Musik ein unverwechselbares Rhythmusmuster, das als Shuffle-Pattern bekannt ist.
- Instrumentierung. Jedes Musikgenre hat seine eigene einzigartige Instrumentierung. Jazzmusik ist zum Beispiel für die Verwendung von Blasinstrumenten wie Trompete, Posaune, Klarinette und Saxophon bekannt. Als andere Beispiele sind Heavy Metal-Musik bekannt für ihre Verwendung von verzerrten E-Gitarren, hawaiianische Musik mit der Verwendung von Steel-Gitarren, Volksmusik mit der Verwendung von Akustikgitarren, Mariachi-Musik mit Trompete und Gitarrenbegleitung und Polka-Musik mit Tuba und Akkordeon Begleitungen. Vielen Liedern und Künstlern ist es jedoch gelungen, Elemente anderer Genres (zum Beispiel die verwendeten Instrumente) zu einem bestimmten Genre zu kombinieren. Bob Dylan beispielsweise kombinierte bei seinem Auftritt beim Newport Folk Festival 1965 den Einsatz von E-Gitarre mit Volksmusik. Auch Johnny Cashs Song "Ring of Fire" hat eine Mischung aus zwei verschiedenen Genre-Elementen, in denen Country-Musik-Arrangements kombiniert werden mit Trompetenrhythmen, typische Mariachi. Ein weiteres Beispiel ist das Flötenspiel von Ian Anderson, das in der Rockband Jethro Tull zu hören ist.
- Songstruktur. Gesangslieder, die üblicherweise im Radio gespielt werden, haben im Allgemeinen diese Struktur: Intro, erste Strophe, Refrain, zweite Strophe, Refrain, Bridge (oder abgekürzte Strophen), letzter Refrain und Ende (auch als Outro bekannt). Zum Vergleich hat die Instrumentalmusik des Electronica-Genres (elektronische Tanzmusik oder EDM) wie Trance (Musik, die normalerweise in Nachtclubs gespielt wird) die folgende Songstruktur: Song-Intro, eine Melodie, die wiederholt gespielt wird, bis der Song den Teil des Songs erreicht., wo alle Elemente des Liedes gespielt werden, und das Ende des Liedes mit allmählich abnehmender Musiklautstärke.
Teil 4 von 4: Eigene elektronische Musik produzieren
Schritt 1. Lassen Sie Ihre Musik zuerst schlagen
Beat und Rhythmus dienen als Referenz für die anderen Elemente Ihrer Musik. Verwenden Sie Drum-Sounds aus den Sound-Sample-Packs, die Sie haben.
Schritt 2. Fügen Sie den Bassrhythmus hinzu
Sie können einen Bassgitarren- oder einen anderen Instrumentenklang mit niedrigerer Tonhöhe verwenden. Bevor Sie andere musikalische Elemente erstellen, vergewissern Sie sich, dass die Schlagzeugbeats und Bassrhythmen, die Sie erstellen, dem Auge gefallen.
Schritt 3. Wenn Sie möchten, können Sie weitere Rhythmus-Patterns hinzufügen
Nicht alle Songs haben nur ein Rhythmus-Pattern; Einige Songs haben unterschiedliche Rhythmus-Patterns, die in bestimmten Teilen des Songs erscheinen, um die Aufmerksamkeit des Hörers zu erregen. An Schlüsselmomenten der Geschichte können auch verschiedene Rhythmus-Patterns in Ihren Songtext eingefügt werden. Wenn Sie verschiedene Rhythmus-Patterns hinzufügen, stellen Sie sicher, dass sie mit dem Hauptrhythmus-Pattern Ihres Songs übereinstimmen, damit sie beim Anhören den gewünschten Eindruck erzeugen.
Schritt 4. Fügen Sie eine Melodie oder Klangharmonie hinzu
Verwenden Sie Ihr VST-Instrument, um Melodien und Klangharmonien zu erstellen. Sie können auch bereits vorhandene Klangbeispiele verwenden oder mit vorhandenen Klangeinstellungen experimentieren, um den gewünschten Klangeffekt zu erzielen.
Schritt 5. Passen Sie die Lautstärke jedes Elements des Songs entsprechend an
Wenn Sie Musik erstellen, möchten Sie natürlich, dass jedes Element nicht nur kompatibel, sondern ausgewogen klingt. Um diese Balance zu erreichen, wählen Sie ein musikalisches Element (z. B. einen Schlagzeugschlag), das als Referenz für andere Elemente dient, und gleichen Sie dann die Lautstärke des Klangs der anderen Elemente aus.
- Beim Musizieren wünscht man sich eher einen satteren als einen lauteren Klang. Für einen satten Klang können Sie mehrere Instrumente in einem bestimmten Abschnitt verwenden (z. B. die Klänge von Geige, Bratsche und Cello verwenden, um die Melodie im Refrain zu spielen). Sie können dasselbe Instrument auch mehrmals für dieselbe Melodie oder einen Teil eines Songs verwenden (z. B. um drei Geigenspuren mit derselben Melodie zu erstellen). Das gleiche kann bei Gesangsaufnahmen gemacht werden. Sie können Ihrem Song Gesangsspuren hinzufügen, indem Sie Begleitspuren hinzufügen, oder Sie können selbst zusätzliche Gesangsspuren erstellen (z. B. eine zwei- oder dreistimmige Variation, wie in einem Chorus). Sängerin Enya verwendet diese Methode häufig, um reiche Vocals in ihre Musik zu bringen.
- Sie können für Abwechslung sorgen, indem Sie jeden Refrain mit unterschiedlichen Instrumenten ausstatten, insbesondere wenn Sie bei Ihren Zuhörern an verschiedenen Stellen der Musik unterschiedliche Emotionen hervorrufen möchten. Sie können auch die Basisnote zu Ihrem Song variieren, um Ihre Musik lebendiger klingen zu lassen.
- Sie müssen nicht Ihre gesamte musikalische Komposition mit viel Abwechslung füllen. Manchmal müssen Sie nur Beats, Melodien und Gesang ohne zusätzliche Harmonien verwenden. Sie können Ihren Song auch nur mit Gesang beginnen oder beenden, wie Sie es heute in vielen Popsongs hören können.
Schritt 6. Wissen Sie, was Ihre Musikhörer wollen
Wenn Sie Musik für andere machen, müssen Sie die Wünsche Ihrer Musikhörer berücksichtigen. Versuchen Sie, ein musikalisches Intro zu erstellen, das sofort die Aufmerksamkeit Ihrer Musikhörer auf sich zieht, damit sie sich Ihren gesamten Song anhören möchten. Sie müssen jedoch auch nicht tun, was Ihre Musikhörer von Ihnen verlangen. Wenn dich zum Beispiel ein Zuhörer bittet, den Refrain deines Songs so grandios wie möglich zu gestalten, du aber aus irgendeinem Grund das Gefühl hast, dass es nicht geht, dann musst du das nicht.
Tipps
- Wenn Sie sich für Software wie eine digitale Audio-Workstation oder andere Software zur Musikerstellung entscheiden, probieren Sie zunächst Demoversionen der ausgewählten Anwendungen aus. Nach dem Ausprobieren können Sie dann entscheiden, welche App für Sie am besten ist und die App kaufen.
- Wenn Sie mit dem Komponieren Ihres Songs fertig sind, versuchen Sie, ihn über verschiedene Arten von Musikplayern abzuspielen, z. B. Ihren Musikplayer zu Hause, einen Musikplayer im Auto, einen tragbaren MP3-Player (z. Verwenden Sie auch Lautsprecher und Ohrhörer unterschiedlicher Art. Sehen Sie, ob Ihre Musik angenehm zu hören ist, wenn sie über verschiedene Musikplayer-Formate abgespielt wird.
Warnung
Beeilen Sie sich nicht, elektronische Musik zu machen. Bei der Herstellung wird es Ihnen vielleicht langweilig, immer wieder dieselbe Musik zu hören. So wie Sie einen Schreibfehler übersehen können, weil Sie zu viele Wörter ohne Pause lesen, können Sie auch beim Komponieren elektronischer Musik einen Fehler übersehen, sei es, weil die verwendete Instrumentierung nicht stimmt oder die Lautstärke Ihrer musikalischen Elemente nicht stimmt Balance
Dinge, die du brauchen wirst
- Elektronische Musikinstrumente (Synthesizer/Synthesizer-Steuergeräte – zum Abspielen von Musik)
- Computersystem, vorzugsweise mit einer speziell für die Musikproduktion ausgelegten Soundkarte (zum Komponieren/Aufnehmen von Liedern)
- Studiomonitor (Lautsprecher) und Kopfhörer in Studioqualität (zum Komponieren/Aufnehmen von Songs)
- Digitale Audio-Workstation-Software und Soundbearbeitungsanwendungen (zum Komponieren/Aufnehmen von Songs)
- Zusätzliches virtuelles elektronisches Musikinstrument (VST) (zum Komponieren/Aufnehmen von Songs)
- Zusätzliche digitale Effekte und Sound-Sample-Packs (zum Komponieren/Aufnehmen von Songs)
- MIDI-Steuergerät (Teil des Instruments zum Aufnehmen von Musik, seine Verwendung wird beim Komponieren/Aufnehmen von Songs empfohlen)
