Sie möchten Ihren eigenen Kurzfilm erstellen, wissen aber nicht, wie Sie anfangen sollen? Warum versuchen Sie nicht, Ihren eigenen Animationsfilm zu erstellen, indem Sie dem Prozess folgen, den viele professionelle Animationsstudios befolgen: den Film über ein Storyboard planen und den Film mit Hilfe eines Computeranimationsprogramms erstellen oder eine Stop-Motion-Animation durchführen.
Schritt
Methode 1 von 3: Erstellen eines Storyboards für den Film
Schritt 1. Schreiben Sie eine Plotzusammenfassung
Um die Story-Idee besser zu verstehen, solltest du eine grobe Handlungszusammenfassung oder eine Synopse des Films schreiben. Die Zusammenfassung der Handlung sollte identifizieren, wer der Protagonist, der Antagonist ist und was die Ziele des Films oder die Antriebe Ihrer Charaktere antreiben.
- Die Synopse für Toy Story lautet zum Beispiel: Dieser 3D-Animationsfilm folgt einer Cowboy-Puppe namens Woody, die zum Anführer aller Spielzeuge wird, bis die neueste Actionfigur (Miniatur-Klon von Superhelden), der Astronaut Buzz Lightyear, eingesetzt wird eine Spielzeugkiste. Als Woody und Buzz von ihren Besitzern getrennt werden, sind die beiden gezwungen, ihre Differenzen beiseite zu legen und zusammenzuarbeiten, um den bösen Jungen zu besiegen und zu dem Jungen zurückzukehren, den sie lieben.
- Diese Zusammenfassung ist stark, weil sie die Protagonisten des Films (der Cowboy und der Astronaut) identifiziert, den Antagonisten oder Konflikt (Trennung von ihren Besitzern) identifiziert und ihre Ziele bespricht (zusammenzuarbeiten, um zu ihren Besitzern zurückzukehren).
Schritt 2. Schreiben Sie ein Drehbuch für den Film
Sobald Sie eine solide Handlungszusammenfassung haben, sollten Sie mit der Arbeit an einem Rohentwurf des Drehbuchs für den Film beginnen. Die Länge des Drehbuchs hängt von der Länge des geplanten Films ab. Die meisten Spielfilme erfordern ein Drehbuch von 100-120 Seiten und sind in drei Hauptakte unterteilt. Wenn Sie planen, einen Kurzfilm zu schreiben, können Sie nur etwa 40-50 Seiten schreiben, je nachdem, wie lang der Film sein soll.
Beim Schreiben eines Drehbuchs sollten Sie die Ziele, die die Charaktere im Film erreichen wollen, und die Bedeutung des Films als Ganzes im Hinterkopf behalten. Viele Drehbuchautoren erstellen einen kurzen ersten Entwurf oder einen ersten Entwurf, um Ideen zu sammeln und Szenen zu skizzieren. Dann werden sie es erneut untersuchen und überarbeiten, unnötige Szenen ausschneiden und Szenen nach Bedarf hinzufügen, um die Geschichte zu entwickeln
Schritt 3. Teilen Sie jede Szene in eine Reihe von Einstellungen auf
Es wäre sehr unpraktisch, wenn Sie ein langes Drehbuch in einen Film verwandeln müssten. Sie können das Schreiben eines Storyboards vereinfachen, indem Sie sich jeweils auf eine Szene konzentrieren und jede Szene in eine Reihe von Aufnahmen aufteilen. Mit Aufnahme ist gemeint, wenn die Kamera eingeschaltet wird, um ein Ereignis oder eine Aktion aufzuzeichnen, bis die Kamera ausgeschaltet wird, um anzuzeigen, dass die Aufnahme abgeschlossen ist. So kann die Aufnahme als Filmmaterial (direkt von der Kamera aufgenommenes Rohmaterial) ohne Unterbrechung (Schnitt) betrachtet werden. Sie müssen jede Aufnahme bewerten, um zu wissen, was für jede Aufnahme benötigt wird, bevor Sie mit dem Filmen beginnen.
- Ziehen Sie in Erwägung, den Aufnahmeort festzulegen. Werden alle Szenen an einem Ort oder an mehreren Orten gedreht? Was wird in der Aufnahme bezüglich des Ortes gezeigt?
- Sie sollten auch darüber nachdenken, wie viele Darsteller für die Aufnahme benötigt werden und ob Sie Requisiten in der Aufnahme benötigen. Da Sie einen Animationsfilm erstellen, erstellen Sie eine Liste der Eigenschaften oder Effekte, die während des Animationsprozesses erstellt werden müssen.
- Denken Sie über die Art der Aufnahme nach, die Sie verwenden werden, z. B. Nahaufnahmen (Aufnahmen, die den Charakter von der Schulter bis zum Kopf zeigen), Aufbauaufnahmen (Aufnahmen, die die gesamte Szene zeigen) oder Weitwinkelaufnahmen. Sie sollten auch über den Aufnahmewinkel nachdenken, oder wo die Kamera am Standort platziert wird. Vielleicht können Sie eine Aufnahme aus einem hohen Winkel für eine dramatische Einführungsaufnahme oder eine niedrige Aufnahme für eine Nahaufnahme des Charakters verwenden. Überlegen Sie, wie sich die Kamera während der Aufnahme bewegt, wird die Kamera während des Aufnahmevorgangs dem Schauspieler oder dem Objekt folgen?
Schritt 4. Erstellen Sie eine Liste mit Aufnahmen
Die Aufnahmeliste hilft Ihnen dabei, eine Vorstellung davon zu bekommen, was für jede Aufnahme benötigt wird, und erleichtert Ihnen die Aufteilung in separate Storyboard-Panels. Die Einstellungsliste sollte die Haupteinstellungen für jede Szene auflisten und alle Charaktere, Orte und Eigenschaften für jede Einstellung angeben.
Die Aufnahmeliste kann sich ändern oder verschieben, wenn Sie mit der Erstellung Ihres Films beginnen. Seien Sie also nicht zu starr bei der Anwendung. Sie müssen immer noch eine detailliertere Aufnahmeliste als Leitfaden erstellen, wenn Sie mit der Erstellung Ihres Films beginnen
Schritt 5. Erstellen Sie ein Storyboard-Panel basierend auf der Aufnahmeliste
Die Storyboard-Panels sehen aus wie Kästchen auf einem leeren Blatt Papier, die Sie mit einem Bild jeder Aufnahme in der Aufnahmeliste ausfüllen können. Sie können Storyboard-Panel-Blöcke in einem Kunstbedarfsgeschäft kaufen oder die Panels selbst zeichnen. Sie sollten vier bis sechs Quadrate für Quarto-Papier zeichnen, mit genügend Abstand zwischen den einzelnen Feldern, um das Lesen und Befolgen zu erleichtern.
- Beim Zeichnen eines Storyboards für einen Animationsfilm ist es wichtig, in der 3D-Perspektive zu denken. Dieser Schritt verleiht dem Storyboard-Bild Tiefe und der Aufnahme im Film Tiefe. Sie können Bodenmuster auf den Storyboard-Panels erstellen, um Bilder mit einer tieferen Perspektive zu erzeugen.
- Versuchen Sie, dem Storyboard so viele Details wie möglich hinzuzufügen, insbesondere bei Hauptaufnahmen oder Szenen. Verwenden Sie alle Bereiche des Bedienfelds, einschließlich Vordergrund, Hintergrund und Mitte.
- Wenn eine Aufnahme mehr als einen Charakter enthält, versuchen Sie, sie zu gruppieren oder zu beschriften, damit sie leichter zu erkennen sind. Sie sollten auch sicherstellen, dass alle Zeichen auf den Storyboard-Bedienfeldern leicht erkennbar sind, unabhängig davon, ob Sie Beschriftungen, physische Markierungen oder Pfeile mit ihren Namen verwenden. Dieser Schritt hilft Ihnen, sich daran zu erinnern, welche Charaktere in jeder Aufnahme enthalten sind, wenn Sie mit der Arbeit an Ihrem Film beginnen.
Methode 2 von 3: Einen Film mit einem Computeranimationsprogramm erstellen
Schritt 1. Verwenden Sie ein Computeranimationsprogramm
Es gibt viele Computeranimationsprogramme, die online verwendet werden können, deren Preise von sehr günstig bis teurer reichen. Viele Programme erfordern keine umfassenden Kenntnisse der Computeranimation und wurden entwickelt, um Anfängern zu helfen, ihre eigenen Cartoons zu erstellen. Sie können mit wenigen Mausklicks auch Charaktere zeichnen und Eigenschaften zu Ihrer Aufnahme hinzufügen, sodass Sie schnell und einfach Filme erstellen können.
Hier können Sie sich die sieben besten Computeranimationsprogramme ansehen. Die Bewertungen werden basierend auf der Einfachheit des Zugangs, dem Preis und der Anzahl der Auswahlmöglichkeiten festgelegt
Schritt 2. Entwerfen Sie die Zeichen und Eigenschaften
Sie können ein Computeranimationsprogramm verwenden, um jede Figur im Cartoon und die für den Film benötigten Eigenschaften zu entwerfen. Viele Programme bieten Modelle, die Sie bearbeiten und hinzufügen können, während Sie sie an den gewünschten Charakter anpassen.
Die meisten Programme verfügen über eine barrierefreie Objektbibliothek für Filme. Sie können auch Ihr eigenes Grundstück bauen, wenn Sie etwas Ungewöhnliches oder wenig Bekanntes benötigen, wie zum Beispiel einen Zauberstab oder ein spezielles Schwert
Schritt 3. Platzieren Sie die Zeichen und Eigenschaften im Hintergrund des Computerprogramms
Die meisten Computeranimationsprogramme enthalten einige Standardhintergründe, die Sie für Ihre Filme verwenden können. Nachdem Sie die Zeichen und Eigenschaften entworfen haben, können Sie sie in die Einstellung einfügen, um zu sehen, wie sie aussehen.
Wenn Sie beispielsweise einen Film über einen magischen Jungen im Mittelalter drehen, können Sie sich für eine Burg oder eine ländliche Farm entscheiden. Sie können den Jungenzauberer dann in eine Umgebung mit Eigenschaften wie einem Zauberstab, einem Zauberhut und vielleicht sogar einem feuerspeienden Drachen platzieren
Schritt 4. Verschieben Sie den Film basierend auf dem Storyboard
Verwenden Sie das Storyboard, das Sie sorgfältig gezeichnet haben, als Leitfaden für die Bewegung des Films. Konzentrieren Sie sich darauf, Szene für Szene zu filmen, während Sie Charaktere und Eigenschaften in verschiedenen Einstellungen innerhalb des Computeranimationsprogramms bewegen.
Sobald der Vorgang des Verschiebens der groben Teile des Films abgeschlossen ist, sollten Sie ihn von Anfang bis Ende ansehen, alle Szenen notieren, die unterentwickelt oder verwirrend aussehen, und überprüfen, ob das Tempo dem Inhalt des Films entspricht. Wenn Sie beispielsweise einen lustigen, actiongeladenen Film über einen Zaubererjungen und seine Mission, die Welt zu retten, drehen, muss das Tempo schnell und schnell sein. Wenn Sie einen meditativen Film über den Tod eines Haustiers machen, kann das Tempo etwas langsamer und länger sein
Methode 3 von 3: Erstellen eines Films mit Stop-Motion-Animation
Schritt 1. Bereiten Sie alles vor, was Sie brauchen
Um Stop-Motion-Animationen zu Hause zu erstellen, benötigen Sie einige grundlegende Haushaltsartikel wie:
- Ein Laptop oder Computer, der Videodaten verarbeiten kann.
- Eine Webcam, die von Ihrem Laptop oder Computer getrennt ist.
- Eine ebene und stabile Oberfläche wie ein Tisch.
- Klebeband.
- Einfaches Animationsprogramm.
Schritt 2. Richten Sie zu Hause ein Filmstudio ein
Um eine Stop-Motion-Animation zu erstellen, müssen Sie jeden Frame der Animation aufzeichnen, damit er beim gemeinsamen Bearbeiten eine vollständige Animation ergibt. Dazu müssen Sie einen Animationsframe zeichnen, aufzeichnen und dann die Animation ein wenig optimieren und dann den nächsten Frame aufzeichnen. Sie müssen diesen Schritt ausführen, bis der gesamte Film verschoben wurde. Sie können das Storyboard als Leitfaden für jede Animation verwenden, die Sie zeichnen werden.
- Legen Sie zunächst ein Blatt Papier auf den Tisch und kleben Sie es mit Klebeband um, damit sich das Papier nicht verschiebt. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie alle Blätter an derselben Position platzieren, damit die resultierende Animation glatt und flüssig aussieht.
- Legen Sie die Webcam auf eine andere Oberfläche, sodass sie nach unten zeigt, auf das Papier. Kleben Sie die Webcam mit Klebeband auf die Oberfläche, damit sie im perfekten Winkel steht. Sie können die Webcam an die Seite der Schreibtischlampe kleben und dann die Lampe so ausrichten, dass sie das Papier beleuchtet. Dieser Schritt stellt sicher, dass Lichtquelle und Webcam immer auf das Papier gerichtet sind.
- Schließen Sie die Webcam an den Computer an, damit das aufgenommene Bild in das Animationsprogramm auf dem Computer hochgeladen wird.
Schritt 3. Zeichnen Sie jede Filmszene und nehmen Sie sie auf
Sobald Sie zu Hause ein Filmstudio eingerichtet haben, können Sie mit dem Zeichnen und Filmen beginnen. Zeichnen Sie die erste Skizze und nehmen Sie die gleichen vier Bilder auf, damit Sie während des Bearbeitungsprozesses genügend Videomaterial haben. Wenn Sie zu Beginn der Animation zusätzliche Zeit hinzufügen, sieht sie beim erneuten Abspielen und Bearbeiten glatter aus.
- Fügen Sie es dem vorhandenen Bild hinzu und nehmen Sie zwei weitere Bilder auf. Fahren Sie mit dem Hinzufügen von Bildern fort und zeichnen Sie für jede Änderung zwei Bilder auf.
- Wenn Sie eine neue Szene beginnen oder größere Änderungen am Bild vornehmen müssen, können Sie mit dem Zeichnen auf einem neuen Blatt beginnen. Legen Sie ein neues Blatt Papier auf das erste Papier und zeichnen Sie jedes Element auf dem ersten Blatt Papier nach, das für den nächsten Rahmen verwendet wird. Entsorgen Sie danach das erste Blatt Papier und ersetzen Sie es durch ein neues Blatt Papier.
- Fahren Sie mit dem Hinzufügen von Bildern oder dem Hinzufügen neuer Bilder fort und zeichnen Sie jede Änderung in zwei Bildern auf, bis Sie den vollständigen Film haben.
Schritt 4. Bearbeiten Sie den Cartoon, um die letzten Änderungen vorzunehmen
Nachdem Sie die grobe Version des Cartoons zusammengestellt haben, müssen Sie ihn von Anfang bis Ende sehen. Machen Sie sich beim Anschauen Notizen und markieren Sie Szenen, die sich zu lang anfühlen oder die Geschichte nicht unterstützen. Sie müssen auch sicherstellen, dass in jeder Szene des Films Kontinuität herrscht und alle verwendeten Eigenschaften von einer Einstellung zur nächsten immer konsistent sind.
