Wertschätzen ist nicht so einfach wie produzieren. sind Sie einverstanden? Tatsächlich ist das Schreiben eines musikalischen Skripts für die meisten Kenner des Musikgenres nicht so einfach wie das Drehen der Handfläche, egal wie umfassend ihr Wissen über das Genre ist. Wenn Sie derzeit das gleiche Problem haben, lesen Sie diesen Artikel, um einige Tipps zu erhalten, die Sie in die Praxis umsetzen können. Versuchen Sie zunächst, die Handlung der Geschichte zu bestimmen. Sobald Sie eine solide Handlung haben, können Sie nur damit beginnen, Musik und Songs zu bestimmen (oder zu schreiben), die die Geschichte besser darstellen, das Publikum anziehen und berühren.
Schritt
Teil 1 von 3: Planung der Show
Schritt 1. Sammeln Sie die Ideen für die Geschichte, die Ihnen in den Sinn kommen
Setzen Sie sich hin und versuchen Sie, einige Showideen aufzuschreiben, die Ihnen in den Sinn kommen. Überlegen Sie sich einige Fragen oder Probleme, die Sie in einem Musical darstellen könnten, wie zum Beispiel „Was ist Liebe?“. oder „Wie fühlt es sich an, die marginalisierte Person zu sein?“Denken Sie auch an persönliche Erfahrungen, die Sie verärgert, ungelöst gelassen oder den Sinn des Lebens in Frage gestellt haben. Vertrauen Sie mir, diese persönliche Erfahrung kann auch Ihre musikalische Darbietung inspirieren.
- Überlegen Sie, warum eine Idee besser in Form einer musikalischen Darbietung als in einer Kurzgeschichte oder einem geschriebenen Roman dargestellt wird. Tatsächlich ist die Existenz von Musik und Liedern in einer musikalischen Darbietung erforderlich, um das Konzept der Geschichte zu betonen. Du merkst zum Beispiel vielleicht, dass die Geschichte vom Treffen deiner Eltern die Herzen des Publikums mehr berühren kann, wenn sie durch romantische indonesische Lieder der 70er Jahre ergänzt wird.
- Machen Sie einen gemütlichen Spaziergang in einem Stadtpark oder sitzen Sie einfach allein an einem öffentlichen Ort, um sich inspirieren zu lassen. Beobachten Sie, wie jede Person interagiert, und bemerken Sie jedes Verhalten oder jede Aktion, die Sie anspricht. Versuchen Sie danach, eine Handlung zu erstellen, die von der Lebensweise der Menschen um Sie herum inspiriert ist.
- Versuchen Sie, eine Story-Idee auszuwählen, die Ihnen wirklich gefällt. Das Schreiben von Geschichten über Themen, die Ihnen wirklich Spaß machen, kann Sie während des gesamten Drehbuchschreibprozesses motivieren und es kaum erwarten, dass das Drehbuch eines Tages gezeigt wird.
Schritt 2. Fassen Sie die Geschichte in einem Satz zusammen
Wenn Sie eine Idee für eine Geschichte haben, versuchen Sie, die Geschichte in einem Satz zusammenzufassen, damit Sie sie besser verstehen. Versuchen Sie, die Frage zu beantworten: "Worum geht es in diesem Manuskript?" in deiner Zusammenfassung. Stellen Sie sicher, dass Sie sich mehr auf die dramatischen Momente konzentrieren, die das Leben eines Charakters ausmachen, anstatt auf Charakternamen und andere Trivia-Informationen.
- Zum Beispiel könnte eine Ein-Satz-Zusammenfassung für das Musical „Geiger auf dem Dach“lauten: „Ein armer jüdischer Bauer versucht, seine drei Töchter zu verheiraten und muss sich antisemitischen Prinzipien stellen, die sein Dorf und die Lebensweise der Menschen bedrohen Leute darin."
- Die Zusammenfassung listet sowohl die Handlung als auch die Hauptthemen der Show wie "Lebensart" und "Antisemitismus" auf.
Schritt 3. Studieren Sie den Inhalt anderer Musicals zu Ihrer Inspiration
Um die richtige Story-Idee zu finden, müssen Sie eine Vielzahl anderer musikalischer Darbietungen studieren und ansehen. Sehen Sie sich beispielsweise ein Live-Musical in einem Theater an oder lesen Sie ein Drehbuch für ein beliebtes Musical in einer Bibliothek und erfahren Sie, wie die Schöpfer Lieder, Musik und Dialoge kombinieren, um eine effektive und unvergessliche Aufführung für Ihr Publikum zu schaffen. Einige Beispiele für klassische Musikdarbietungen, die Sie als Referenz verwenden können, sind:
- Katzen
- Geiger auf dem Dach
- Das Phantom der Oper
- Meine schöne Dame
- Sweeney Todd
- Jungs und Puppen
- Hamilton
- Seien Sie entspannter
- Lieber Evan Hansen
Teil 2 von 3: Drehbuch schreiben
Schritt 1. Bestimmen Sie die Hauptbedeutung Ihrer Geschichte
Nachdem Sie sich für eine Story-Idee entschieden haben, versuchen Sie, über die Hauptbedeutung der Geschichte nachzudenken. Fragen Sie sich: „Was ist das Hauptthema dieser Geschichte?“, „Was ist das wichtigste Thema, das diese Geschichte vermitteln möchte?“usw. Vertrauen Sie mir, die Identifizierung der Hauptbedeutung oder Botschaft einer kraftvollen Geschichte hilft Ihnen, sich auf die Erstellung von Inhalten zu konzentrieren, die jeden emotionalen Aspekt des Drehbuchs mit größerer Präzision vermitteln.
In einem Musical namens Sweeney Todd erzählt die Show im Großen und Ganzen von einem Friseur in der viktorianischen Ära, der einen Richter töten will, nachdem der Richter – der sich in Sweeney Todds Frau verliebt hat – ihn wegen unbegründeter Anschuldigungen eingesperrt hat. Trotz der allgemeinen Bedeutung geht es in der Show tatsächlich um den Preis, den eine rachsüchtige Person zahlen muss, und wie Wut und Hass das tägliche Leben einer Person zerstören können
Schritt 2. Erstellen Sie ein Storyboard oder eine Skriptskizze
Um den Skripterstellungsprozess zu vereinfachen, versuchen Sie, ein Storyboard zu erstellen, das als visuelle Darstellung jeder Szene dient. Sie können ein einfaches Storyboard auf Papier in Standardgröße oder sogar Zeichenpapier zeichnen. Die Verwendung dieser Methode wird Ihnen helfen, die Aktionen und Motivationen jedes Charakters besser zu verstehen. Dadurch wird es für Sie einfacher, Musik und Lieder zu schreiben, die Ihre Darbietung ergänzen.
Versuchen Sie zunächst, eine grobe Liste jeder Szene zu erstellen und beginnen Sie damit, eine visuelle Darstellung von jeder zu erstellen. Es ist nicht erforderlich, ein perfektes visuelles Bild zu erstellen, und vor allem stellen Sie sicher, dass Ihr Storyboard die wichtigsten visuellen Elemente für jede Szene enthält. Haben Sie keine Angst, mehrere Storyboards oder Skizzen für eine Szene zu erstellen. Je detaillierter Ihre Skizze der Szene ist, desto intensiver und hochwertiger wird Ihre Darbietung sein
Schritt 3. Erstellen Sie einen Song für Ihre Show
Einer der wichtigsten Teile einer musikalischen Darbietung ist die Partitur des Liedes. Tatsächlich gibt es vier Arten von musikalischen Darbietungen, die auf der Art und Weise, wie sie präsentiert werden, basieren: vollständig gesungen (ganz gesungen), Oper, integriert und nicht integriert. In einem komplett gesungenen Musical werden alle Dialoge des Drehbuchs von den Schauspielern gesungen, wie es bei der Oper der Fall ist. Der mit Abstand beliebteste Typ ist die integrierte musikalische Darbietung. Einfach ausgedrückt, kombiniert diese Art der musikalischen Darbietung Gesang und verbalen Dialog auf der Bühne.
- Haben Sie schon einmal ein Lied komponiert? Warum versuchst du nicht, für jede Szene in deinem Storyboard einen Song zu schreiben? Wenn Sie möchten, können Sie auch mit dem Schreiben eines oder zweier Titelsongs beginnen (z. B. des Titelsongs für Ihr Musical).
- Versuchen Sie, Ihr Summen, Gesänge oder sogar Pfeifen mithilfe einer Software in Partituren zu übersetzen. Diese Methode ist einen Versuch wert für diejenigen unter Ihnen, die noch nie Bühnenmusik komponiert haben, aber Talent und Interesse an Musik haben und Ihre musikalischen Ideen in Noten umsetzen möchten.
Schritt 4. Erstellen Sie den Songtext
Tatsächlich können Sie sogar Songs und Texte für ein Musical schreiben, besonders wenn Sie die Geschichte wirklich verstehen und über gute musikalische Fähigkeiten verfügen. Wenn Ihre musikalischen Fähigkeiten nicht gut sind, versuchen Sie, einen Partner zu finden, der gut darin ist, Bühnenmusik zu komponieren. Tatsächlich werden die meisten Musikskripte nicht allein geschrieben. Im Durchschnitt braucht es mindestens eine Person, um die Musik zu komponieren und eine andere, um die Texte zu schreiben.
Versuchen Sie, eine Liste der Songs zu erstellen, die Sie für die Show vorbereitet haben. Beachten Sie, ob die Menge an Musik und Szenen es wert ist. Es ist nicht falsch, mehr Musik als Szenen einzurichten. Stellen Sie jedoch zumindest sicher, dass der Fluss der Show und die Übergänge zwischen den Szenen reibungslos bleiben
Schritt 5. Stellen Sie sicher, dass die Musik und die Geschichte, die Sie vorbereiten, gut harmonieren
Organisieren Sie Ihr Skript so, dass alle Szenen, Musikstücke und Texte in einem Dokument zusammengefasst werden können. Stellen Sie sicher, dass die von Ihnen erstellten Musiksequenzen und -szenen auch kohärent, zusammenhängend und zusammenhängend klingen. Stellen Sie mit anderen Worten sicher, dass der Übergang zwischen gesprochenem Dialog und gesungenem Lied reibungslos klingt.
Zum Beispiel gibt es eine Szene mit einem Vater und einer Tochter. Dann folgt der Szene ein Lied, das von der Prinzessin gesungen wird. Wenn dies der Fall ist, stellen Sie sicher, dass das Lied die Beziehung zwischen den beiden Charakteren beschreibt, damit es mit der vorherigen Szene kohärent klingt. Sicherlich wird der Fluss Ihrer musikalischen Darbietung besser aussehen
Teil 3 von 3: Die Show perfektionieren
Schritt 1. Bewerten Sie Ihr Manuskript
Tun Sie dies allein oder mit Hilfe von Personen, die Ihnen am nächsten stehen. Bereiten Sie nach Möglichkeit ein Klavier oder ein anderes Instrument vor, das für Noten wichtig ist. Lesen Sie anschließend Ihre Zeilen laut vor und singen Sie das gesamte Lied gemäß den aufgeführten Noten mit Hilfe eines Musikinstruments. Hören Sie, wie die Dialoge und Lieder, die Sie singen, klingen, achten Sie auf alle Dialoge, die seltsam oder verwirrend klingen, und stellen Sie sicher, dass alle Lieder und Dialoge kohärent und ordentlich klingen.
Unterstreiche oder markiere die Teile der Szene, die sich nicht richtig anfühlen. Nachdem Sie das gesamte Manuskript gelesen haben, kehren Sie zurück, um die markierten Abschnitte zu überarbeiten und ihre Qualität zu verbessern
Schritt 2. Listen Sie die Szenenanweisungen auf der Bühne auf
Szenenanweisungen erklären, wo sich die Schauspieler auf der Bühne befinden und wie sie eine Szene oder ein Lied betreten. Stellen Sie sicher, dass die Richtung der Szene so einfach, kurz und klar wie möglich ist! Fügen Sie keine Szenen ein, die zu lang oder zu komplex sind, um sie für interessierte Schauspieler leichter verständlich zu machen.
- Wenn Sie erklären möchten, dass Szene A mit einem bestimmten Lied gefüllt wird, fügen Sie die Überschrift „Musik beginnt (hier Liedtitel einfügen)“in das Skript ein. Auf diese Weise weiß der Schauspieler, der die Rolle spielt, dass zu diesem Zeitpunkt ein Lied aufgeführt wird.
- Fügen Sie auch Details zu den Ein- und Ausstiegspositionen jedes Akteurs hinzu, zum Beispiel BÜHNE RECHTS oder BÜHNE LINKS.
- Fügen Sie eine Beschreibung der Reaktion des Charakters hinzu, nur wenn die Reaktion wirklich wichtig ist, um das Gefühl der Szene zu betonen. Zum Beispiel: „VELMA (schockiert), warum hast du das getan?“oder „JOHN (weint), ich kann nicht mehr singen.“
Schritt 3. Finden Sie Schauspieler, die Ihr Drehbuch aufführen
Nach der Perfektionierung des Drehbuchs ist der nächste Schritt, es auf der Bühne zu präsentieren! Versuchen Sie dafür, einen professionellen Musicaldarsteller zu engagieren, der Ihr musikalisches Skript öffentlich vorführt. Wenn Sie möchten, können Sie auch mit einer lokalen Musiktheatergruppe zusammenarbeiten.
