Kunstkritik ist eine detaillierte Analyse und Bewertung eines Kunstwerks. Es ist unbestreitbar, dass jeder einen persönlichen Geschmack hat und keine zwei Menschen auf die gleiche Weise auf ein Kunstwerk reagieren oder es auf die gleiche Weise interpretieren, aber es gibt einige grundlegende Richtlinien, die Sie befolgen können, um eine intelligente und gründliche Kritik zu liefern. Die Grundelemente der Kunstkritik sind Beschreibung, Analyse, Interpretation und Beurteilung.
Schritt
Teil 1 von 4: Kunstwerke erklären
Schritt 1. Sammeln Sie Informationen über das Kunstwerk
Diese Art von Informationen finden Sie normalerweise auf dem Etikett eines Museums oder einer Galerie oder in der Beschreibung eines Kunstbuchs. Wenn Sie den Hintergrund eines Kunstwerks kennen, können Sie es besser interpretieren und verstehen. Beginnen Sie die Kritik mit den folgenden Informationen:
- Titel des Kunstwerks
- Künstlername
- Herstellungsdatum
- Herstellungsort
- Art der verwendeten Medien (z. B. Ölgemälde auf Leinwand)
- Kunstwerkgröße
Schritt 2. Beschreiben Sie, was Sie gesehen haben
Verwenden Sie neutrale Wörter, wenn Sie das Kunstwerk beschreiben. Ihre Beschreibung sollte Informationen über die Form und den Maßstab enthalten, die auf das Bildmaterial angewendet werden. Wenn das Kunstwerk einen bestimmten Charakter oder Gegenstand anstelle einer abstrakten Form aufweist, erklären Sie, was es ungefähr darstellt.
- Du könntest zum Beispiel sagen: „Dieses Gemälde zeigt ein kleines Porträt einer jungen Frau, von der Brustmitte aufwärts, mit dunklem Rückenschirm. Diese Frau verschränkte die Hände vor der Brust mit dem Blick nach oben und leicht rechts vom Betrachter. Sie trug ein rosa Kleid und hinter ihrem Kopf hing ein langer Schleier.“
- Vermeiden Sie Wörter wie „schön“, „hässlich“, „gut“, „oder „schlecht“. In diesem Stadium müssen Sie nur beschreiben, was Sie sehen, ohne es zu bewerten!
Schritt 3. Besprechen Sie die Elemente des Kunstwerks
Jetzt können Sie eine genauere Erklärung geben. Erklären Sie, wie die Arbeit die fünf Grundelemente der Kunst verwendet: Linie, Farbe, Raum, Licht und Form.
Schritt 4. Erklären Sie die Verwendung von Linien
Linien im Bildmaterial können explizit oder implizit sein. Verschiedene Linien können unterschiedliche Atmosphären oder Effekte erzeugen. Zum Beispiel:
- Geschwungene Linien können einen beruhigenden Effekt erzeugen, während gezackte Linien lauter erscheinen oder ein Gefühl von Energie erzeugen.
- Raue, unvollständige Linien schaffen ein Gefühl von Bewegung und Freiheit, während glatte, ungebrochene Linien ein Gefühl von Ruhe und sorgfältiger Planung vermitteln.
- Die Blickrichtung oder Aktion kann durch die Anordnung von Figuren und Objekten im Gemälde erzeugt werden. Zum Beispiel kann eine Gruppe von Charakteren, die alle in dieselbe Richtung schauen oder zeigen, eine implizite Linie erzeugen, die Ihren Blick lenkt, um das Werk auf eine bestimmte Weise zu betrachten.
Schritt 5. Sprechen Sie über die Verwendung von Farbe in der Grafik
Achten Sie auf Merkmale wie Nuance (Rot, Grün, Blau usw.), Wertigkeit (dunkel oder hell) und Intensität. Beobachten Sie das gesamte Farbschema und überlegen Sie, wie die Farben zusammenarbeiten.
Kollidieren die Farben zum Beispiel miteinander oder harmonieren sie? Verwendet die Arbeit verschiedene Farben oder ist sie eher einfarbig (zB alle Blautöne)?
Schritt 6. Erklären Sie die Raumnutzung in der Arbeit
„Raum“bezieht sich auf den Bereich um und zwischen Objekten in einem Kunstwerk. Wenn Sie über Raum sprechen, konzentrieren Sie sich auf Dinge wie Tiefe und Perspektive, überlappende Objekte und die Verwendung von leerem Raum als Kontrast zu Räumen voller Details.
Wenn Sie ein zweidimensionales Kunstwerk wie ein Gemälde darstellen, sprechen Sie darüber, ob es die Illusion von dreidimensionalem Raum und Tiefe erzeugt
Schritt 7. Erklären Sie die Verwendung von Licht
Licht in der Kunst kann warm oder kalt, hell oder trüb, natürlich oder künstlich wirken. Sprechen Sie kurz über die Rolle von Licht und Schatten im Kunstwerk.
- Wenn Sie über ein zweidimensionales Kunstwerk sprechen, wie zum Beispiel ein Gemälde, wird Ihre Aufmerksamkeit möglicherweise darauf gelenkt, wie der Künstler die Illusion von Licht geschaffen hat.
- Bei dreidimensionalen Kunstwerken wie Skulpturen können Sie diskutieren, wie Licht mit der Arbeit interagiert. Reflektiert beispielsweise die Oberfläche eines Objekts Licht? Wirft die Statue einen interessanten Schatten? Sind einige Teile der Statue dunkler oder heller als andere?
Schritt 8. Beachten Sie, wie Formen in der Grafik verwendet werden
Sind die verwendeten Formen geometrisch, mit perfekt geraden Linien und Kurven oder eher natürlich? Wird das Kunstwerk von einer bestimmten Form dominiert oder sehen Sie eine Vielzahl von Formen?
- Form spielt sowohl in der abstrakten als auch in der repräsentativen Kunst eine wichtige Rolle. In James Sants Porträt einer Braut zum Beispiel gibt es eine wichtige dreieckige Form, die durch den Schleier der Braut um ihre Schultern und ihre vor der Brust gefalteten Hände entsteht.
- Wenn Sie eine Form in einem Gemälde sehen, versuchen Sie zu sehen, ob sie sich an anderer Stelle wiederholt.
Teil 2 von 4: Kunstwerke analysieren
Schritt 1. Besprechen Sie die Verwendung von Kompositionsprinzipien
Nachdem Sie das Kunstwerk beschrieben haben, ist es an der Zeit, eine Analyse durchzuführen oder zu besprechen, wie alles zusammengekommen ist. Beginnen Sie damit, zu besprechen, wie das Kunstwerk strukturiert ist, und behalten Sie dabei einige grundlegende Ideen im Hinterkopf. Als Beispiel:
- Balance: Wie ergänzen sich Farben, Formen und Texturen im Kunstwerk? Wirkt alles ausgewogen oder harmonisch, oder gibt es ein Ungleichgewicht?
- Kontrast: Verwendet das Kunstwerk Farbe, Textur oder Licht, um Kontrast zu erzeugen? Kontrast findet sich auch in der Verwendung unterschiedlicher Formen oder Konturen, wie z. B. gezackte und geschwungene Linien oder geometrische und natürliche Formen.
- Bewegung: Wie erzeugt das Kunstwerk die Wirkung von Bewegung? Müssen Sie die gesamte Komposition auf eine bestimmte Weise betrachten?
- Proportionen: Entspricht die Größe der verschiedenen Elemente des Kunstwerks Ihren Erwartungen oder überrascht sie? Wenn das Kunstwerk beispielsweise eine Gruppe von Menschen zeigt, erscheinen dann irgendwelche Figuren größer oder kleiner, als sie in Wirklichkeit sind?
Schritt 2. Identifizieren Sie die Points of Interest
Die meisten Kunstwerke haben einen oder mehrere Brennpunkte, die Aufmerksamkeit und das Auge auf sich ziehen sollen. In der Porträtmalerei kann dieser Brennpunkt das Gesicht oder die Augen des Motivs sein. In der Stilllebenmalerei kann der Brennpunkt ein Objekt sein, das in der Mitte platziert oder dem Licht ausgesetzt ist. Versuchen Sie herauszufinden, wo die Betonung im Kunstwerk liegt.
- Schauen Sie sich das Kunstwerk an und bemerken Sie die Elemente, die Ihnen sofort ins Auge fallen oder die Sie ständig dazu bringen, sie anzusehen.
- Fragen Sie sich, warum Ihre Ansichten von diesem Element angezogen werden. Wenn Ihre Aufmerksamkeit zum Beispiel auf eine Person in der Gruppe gerichtet ist, liegt es daran, dass sie oder sie größer ist als die anderen? War er näher am Beobachter? Haben Sie einen helleren Lichtstrahl?
Schritt 3. Suchen Sie das Thema in der Grafik
Identifizieren Sie einige der Hauptthemen und diskutieren Sie, wie der Künstler Designelemente (Farbe, Licht, Raum, Form und Linie) verwendet hat, um diese Themen auszudrücken. Themen können Dinge umfassen wie:
- Die Verwendung von Farbschemata, um eine bestimmte Atmosphäre oder Bedeutung zu verleihen. Betrachten Sie zum Beispiel Picassos Gemälde Blaue Periode.
- Religiöse oder mythologische Symbolik und Bildsprache. Schauen Sie sich zum Beispiel die Verwendung klassischer mythologischer Figuren und Symbole in Botticellis Geburt der Venus an.
- Ein wiederkehrendes Bild oder Muster in einem bestimmten Kunstwerk oder einer Gruppe von Kunstwerken. Betrachten Sie zum Beispiel, wie Pflanzen und Blumen in vielen Gemälden von Frida Kahlo verwendet werden.
Teil 3 von 4: Kunstwerke interpretieren
Schritt 1. Versuchen Sie, den Zweck des Kunstwerks zu identifizieren
Mit anderen Worten, welche Botschaft versucht der Künstler mit seiner Arbeit zu vermitteln? Warum hat er dieses Werk geschaffen? Versuchen Sie, die allgemeine Bedeutung des Kunstwerks nach Ihrem Verständnis zusammenzufassen.
Schritt 2. Beschreiben Sie Ihre eigene Reaktion
Jetzt ist es Zeit, subjektiver zu sein. Denken Sie darüber nach, wie Sie sich gefühlt haben, als Sie das Kunstwerk gesehen haben. Wie ist Ihrer Meinung nach die allgemeine Arbeitsatmosphäre? Erinnert dich die Arbeit an etwas (Ideen, Erfahrungen, andere Kunstwerke)?
Verwenden Sie eine ausdrucksstarke Sprache, um Ihre Reaktion auf das Kunstwerk zu beschreiben. Ist die Atmosphäre zum Beispiel traurig, hoffnungsvoll, ruhig? Würden Sie die Arbeit als schön oder hässlich beschreiben?
Schritt 3. Geben Sie Beispiele an, um Ihre Interpretation zu untermauern
Verwenden Sie Beispiele aus der Beschreibung und Analyse des Kunstwerks, um zu erklären, was Sie über das Kunstwerk denken und fühlen.
Zum Beispiel: „Ich denke, James Sants Porträt einer jungen Braut versucht, das Gefühl der spirituellen Hingabe der Braut zu veranschaulichen. Dies spiegelt sich in den Kompositionslinien wider, die den Betrachter nach oben schauen lassen, indem er der Blickrichtung des Bildgegenstandes folgt. Es wurde auch durch ein warmes Leuchten ausgedrückt, das von irgendwo über der jungen Frau ausging.“
Teil 4 von 4: Bewerten von Kunstwerken
Schritt 1. Entscheiden Sie, ob das Kunstwerk Ihrer Meinung nach erfolgreich ist oder nicht
Ihr Ziel ist es hier nicht einfach zu entscheiden, ob das Kunstwerk „gut“oder „schlecht“ist. Es ist auch eine gute Idee, sich darauf zu konzentrieren, ob das Kunstwerk "funktioniert". Betrachten Sie beispielsweise Folgendes:
- Glauben Sie, dass das Kunstwerk die Botschaft vermittelt, die der Künstler zu vermitteln versucht?
- Hat der Künstler gute Werkzeuge und Techniken verwendet?
- Ist das Kunstwerk ein Original oder imitiert es die Arbeit anderer Künstler?
Schritt 2. Beschreiben Sie, wie Sie das Kunstwerk bewerten würden
Nachdem Sie sich für mehrere Aspekte des zu bewertenden Kunstwerks entschieden haben, erläutern Sie den Schwerpunkt Ihrer Bewertung. Du könntest zum Beispiel sagen, dass du beurteilt hast, wie gut der Künstler seine Arbeit organisiert hat, wie gut sie aus technischer Sicht war und ob die Arbeit die Stimmung oder das Thema transportierte, das der Künstler ausdrücken wollte.
Schritt 3. Fassen Sie zusammen, warum das Kunstwerk Ihrer Meinung nach erfolgreich war oder nicht
Beschreiben Sie in wenigen Sätzen Ihre Einschätzung des Kunstwerks. Geben Sie konkrete Gründe an, um Ihre Einschätzung zu stützen, indem Sie Ihre Interpretation und Analyse der Arbeit verwenden.
