Magst du Gruselgeschichten, die dir die Haare zu Berge stehen lassen? Haben Sie Angst, wenn Sie eine spannende Geschichte lesen? Gruselgeschichten folgen wie andere Geschichten einem grundlegenden Format, das die Entwicklung einer Prämisse, eines Schauplatzes und von Charakteren umfasst. Gruselige Geschichten basieren jedoch auf Spannung, die sich während der gesamten Geschichte aufbaut, bis sie ein unheimliches oder grausames Ende erreicht.
Schritt
Teil 1 von 5: Entwicklung der Prämisse
Schritt 1. Listen Sie Ihre größten Ängste auf
Die Prämisse der Geschichte ist die Grundidee, auf der Ihre Geschichte basiert. Die Prämisse ist der Grund für die Motivation der Charaktere, des Schauplatzes und der Handlungen, die in der Geschichte vorkommen. Eine der besten Möglichkeiten, um eine gruselige Story-Prämisse zu erhalten, besteht darin, sich die Dinge vorzustellen, die Ihnen am meisten Angst machen. Umarmen Sie die Angst, ein Familienmitglied zu verlieren, allein und einsam zu sein, vor Gewalt, vor Clowns, Dämonen oder mörderischen Eichhörnchen. Ihre Angst wird in jede Seite der Geschichte einfließen. Ihre Erkundung oder Erfahrung im Umgang mit diesen Ängsten wird den Leser fesseln. Konzentriere dich darauf, Geschichten zu schreiben, die dir persönlich Angst machen.
Die Angst vor dem Unbekannten ist eine der stärksten Ideen, die Sie verwenden können, um eine gruselige Geschichte zu erstellen. Die Leute haben Angst vor dem, was sie nicht wissen
Schritt 2. Fügen Sie Ihrer Story ein bedingtes Element hinzu
Stellen Sie sich verschiedene Szenarien vor, die es Ihnen ermöglichen, diese Angst zu spüren. Stellen Sie sich auch Ihre Reaktion vor, wenn Sie gefangen sind oder gezwungen sind, sich der Angst zu stellen. Machen Sie eine Wunschliste.
Wenn Sie beispielsweise Angst haben, in einem Aufzug eingeschlossen zu werden, fragen Sie sich: "Was würde passieren, wenn ich mit einer Leiche in einem Aufzug eingeschlossen wäre?" Oder: „Was würde passieren, wenn der Spiegel im Aufzug das Tor zu einer bösen Welt wäre?“
Schritt 3. Machen Sie Ihre Ängste zum Schauplatz der Geschichte
Verwenden Sie die Einstellung, um die Charaktere in der Geschichte einzuschränken oder einzufangen. Beschränken Sie die Bewegung der Charaktere, damit sie gezwungen sind, sich ihren Ängsten zu stellen und einen Ausweg zu finden. Stellen Sie sich vor, was für ein geschlossener Raum Sie erschreckt, sei es ein Keller, ein Sarg oder eine verlassene Stadt. Wo haben Sie die größte Angst, wenn Sie dort stecken bleiben?
Denken Sie bei der Entwicklung des Setting an den Höhepunkt der Geschichte
Schritt 4. Versuchen Sie, eine alltägliche Situation in eine beängstigende zu verwandeln
Stellen Sie sich normale Alltagssituationen wie einen Spaziergang im Park vor, bereiten Sie das Mittagessen zu oder besuchen Sie Freunde. Fügen Sie dann ein gruseliges oder seltsames Element hinzu. Sie können beim Gehen Ohrstücke finden oder Früchte schneiden, die sich in Finger oder Tentakel verwandeln.
Sie können auch bekannte Horrorsituationen mit Überraschungen versehen, wie einem Vampir, der Kuchen statt Blut mag, oder einem Mann, der in einem Mülleimer anstelle eines Sarges gefangen ist
Schritt 5. Finden Sie Geschichten aus den Nachrichten
Lesen Sie lokale Nachrichten aus der Zeitung oder surfen Sie online und blättern Sie durch die Artikel des Tages. Es kann zu Einbrüchen in Ihrem Wohngebiet kommen, die mit Einbrüchen in anderen Stadtteilen in Verbindung stehen. Verwenden Sie eine Geschichte aus der Zeitung als Sprungbrett, um Ideen für Geschichten zu entwickeln.
Eine andere Möglichkeit, Ideen für Geschichten zu generieren, besteht darin, eine Schreibaufforderung zu verwenden. Es gibt eine Vielzahl von Auslösern, die Sie verwenden können, von einer angespannten Geschichte während eines Zwischenstopps in einem heiligen Hotel, einer unordentlichen Party oder einem neidischen Freund, der sich Ihnen gegenüber seltsam verhält. Verwenden Sie diese Auslöser, um Ideen für Geschichten zu entwickeln, die Sie lieben
Teil 2 von 5: Charaktere entwickeln
Schritt 1. Entwickeln Sie die Hauptfiguren
Um eine gute Horrorgeschichte zu machen, braucht man einige Charaktere, die der Leser verstehen kann. Der Leser muss in der Lage sein, sich in die Charaktere einzufühlen, basierend auf den Wünschen oder inneren Aufruhr der Charaktere. Je einfühlsamer der Leser mit den Charakteren ist, desto stärker ist die Verbindung des Lesers mit der Geschichte. Du benötigst mindestens einen Hauptcharakter und je nach Story folgende zusätzliche Charaktere:
- Kriminell
- Andere Nebenfiguren (Familienmitglieder, beste Freunde, Liebhaber usw.)
- Extras (Postbote, Tankwart, etc.)
Schritt 2. Erstellen Sie spezifische Details für jeden Charakter
Wenn Sie mit der Entwicklung von Charakteren beginnen, müssen Sie ihre Identität, ihren Job und ihre Motivationen verstehen. Schaffen Sie einen einzigartigen Charakter mit einem bestimmten unverwechselbaren Verhalten oder einer bestimmten Einstellung. Es wird Sie auch mit anderen Details in der Geschichte konsistent halten. Erstellen Sie für jede Hauptfigur eine Liste, die die folgenden Informationen enthält, und beziehen Sie sich darauf, wenn Sie Ihre Geschichte schreiben:
- Name, Alter, körperliche Beschreibung (einschließlich Größe, Gewicht, Augenfarbe, Haarfarbe usw.)
- Persönlichkeit
- Liebe und Hass
- Familiengeschichte
- Enge Freunde und Erzfeinde
- Fünf Dinge, die Charaktere nicht unterwegs lassen können
Schritt 3. Machen Sie die Wetten der Charaktere klar und extrem
Die Einsätze der Charaktere in einer Geschichte sind Dinge, die die Charaktere opfern müssen, wenn sie eine Entscheidung oder Wahl in der Geschichte treffen. Wenn Ihre Leser nicht wissen, welche Wetten die Charaktere während eines Konflikts eingehen, können sie die Gefühle der Charaktere nicht verstehen, die Angst haben, etwas zu verlieren. Eine gute Horrorgeschichte ist eine, die beim Lesen extreme Emotionen wie Angst oder Angst auslösen kann.
Machen Sie deutlich, was passiert, wenn der Charakter nicht bekommt, was er will. Der Einsatz in der Geschichte oder die Konsequenzen, wenn die Charaktere nicht bekommen, was sie wollen, treiben die Geschichte voran. Wetten bauen auch Spannung und Stress für den Leser auf
Schritt 4. Erstellen Sie einen etwas unnatürlichen Bösewicht
Machen Sie einen seltsamen Bösewicht. Anstatt eine normale Person oder Kreatur zu erschaffen, erschaffe einen etwas seltsamen Charakter. Stellen Sie sich zum Beispiel Dracula vor. Sein Mund enthält keine normalen Zähne. Stattdessen wird dem Leser gesagt, dass er zwei scharfe, scharfe Zähne hat.
- Versuchen Sie, Kriminellen bestimmte Gesten zu geben, z. B. Fäuste ballen oder die Stirn runzeln.
- Geben Sie ihnen tiefe und dröhnende oder heisere und raue oder schrille Stimmen, als wären sie mit ihrer Weisheit am Ende.
Schritt 5. Machen Sie die Charaktere schwierig
Die meisten Horrorgeschichten handeln von Angst und Tragödie, und es ist unbekannt, ob die Charaktere ihre Ängste überwinden oder nicht. Geschichten, die erzählen, dass guten Menschen Gutes widerfährt, sind berührend, aber sie werden den Leser weder erschrecken noch erschrecken. Tatsächlich sind Tragödien und schlimme Dinge, die guten Menschen widerfahren, nicht nur sympathischer, sondern auch voller Anspannung und Stress. Fordern Sie die Charaktere heraus und lassen Sie ihnen Schlimmes zustoßen.
Die Spannung zwischen den unterschiedlichen Sehnsüchten des Lesers an die Charaktere und den schlimmen Ereignissen oder Dingen, die den Charakteren widerfahren könnten, wird die Geschichte spannend machen. Es wird auch den Leser daran halten, weiterzulesen
Schritt 6. Erlauben Sie den Charakteren, Fehler zu machen oder schlechte Entscheidungen zu treffen
Lassen Sie die Charaktere auf die Situation falsch reagieren und versichern Sie ihnen, dass sie die richtigen Maßnahmen ergreifen, um der Bedrohung zu begegnen.
Übertreibe es jedoch nicht mit den Fehlern oder schlechten Entscheidungen der Charaktere. Ihr Handeln muss dennoch überzeugend sein und darf nicht dumm oder unklug erscheinen. Lassen Sie zum Beispiel nicht zu, dass Ihr Charakter, ein Hausmeister, auf einen maskierten Mörder reagiert, indem er in die dunkle und üppige Wildnis rennt
Teil 3 von 5: Geschichten schreiben
Schritt 1. Erstellen Sie eine Plotübersicht
Sobald Sie die richtige Prämisse, das richtige Setting und die richtigen Charaktere gefunden haben, erstellen Sie einen groben Überblick über die Geschichte. Folgen Sie der Story-Struktur wie in der Freytag-Pyramide vorgeschlagen, um einen Überblick zu erhalten. Zu den wichtigsten Elementen gehören:
- Exposition: Einstellung der Umgebung und Einführung der Charaktere.
- Trigger-Szene: Lassen Sie etwas zu einem frühen Zeitpunkt in der Geschichte passieren, um die Action zu starten.
- Erhöhte Action: Setzen Sie die Geschichte fort, bauen Sie Interesse und Spannung auf.
- Höhepunkt: Baue den angespanntesten Moment in die Geschichte ein.
- Downhill-Action: Dies ist die Szene, die nach dem Höhepunkt stattfindet.
- Lösung: In diesem Abschnitt löst der Charakter das Hauptproblem.
- Ende: Dies ist das Ende, wenn der Charakter die restlichen Fragen beantwortet.
Schritt 2. Zeigen, nicht erzählen
Die besten Horrorgeschichten verwenden situative Erklärungen, um dem Leser die Gefühle der Charaktere in der Geschichte zu vermitteln. Es hilft dem Leser, sich in den Schuhen der Hauptfigur zu fühlen und sich in diese Figur einzufühlen. Auf der anderen Seite, wenn Sie dem Leser die Gefühle einer Figur erzählen, indem Sie die Szene offen und glatt erklären, wird der Leser der Geschichte weniger gleichgültig gegenüberstehen.
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Betrachten Sie beispielsweise diese zwei Möglichkeiten, eine Szene zu beschreiben:
- Ich hatte zu viel Angst, um meine Augen zu öffnen, obwohl ich deutlich hören konnte, wie Schritte näher kamen.
- Ich wickelte mich fester in die Decke und stöhnte unabsichtlich. Meine Brust zieht sich zusammen, mein Magen dreht sich um. Ich werde es nicht sehen. Egal wie nah die Schritte klangen, ich würde sie nicht sehen. Ich werde nicht, ich… werde nicht…
- Das zweite Beispiel vermittelt die körperlichen Gefühle des Lesers über die Charaktere tiefer.
Schritt 3. Bauen Sie im Verlauf der Geschichte Spannung auf
Lassen Sie die Geschichte mit der Zeit immer spannender werden. Um eine gute Spannungsgeschichte zu werden, muss der Leser die Charaktere fühlen und sich Sorgen machen können und Sie müssen die Gefahren, die den Charakteren drohen, und die zunehmende Spannung darstellen.
- Geben Sie Hinweise, wohin die Geschichte geht und wie der Höhepunkt sein könnte, indem Sie Hinweise und kleine Details geben. Sie können kurz das Etikett auf der Flasche erwähnen, das die Hauptfigur später verwenden kann. Es können auch Geräusche von Gegenständen oder Personen im Raum zu hören sein, die später ein Zeichen für die Anwesenheit übernatürlicher Wesen sein werden.
- Eine weitere effektive Möglichkeit, Spannung aufzubauen, besteht darin, angespannte und unangenehme Momente mit ruhigen Momenten abzuwechseln. Lassen Sie die Charaktere atmen, sich beruhigen und sich sicher fühlen. Steigern Sie dann die Spannung, indem Sie die Charaktere in das Problem einbeziehen. Machen Sie den Konflikt diesmal ernster und bedrohlicher.
Schritt 4. Versuchen Sie, Vorschatten anzuwenden
Wenn Sie Wort für Wort weben, verwenden Sie Vorahnungen, um die Geschichte noch interessanter zu machen. Foreshadow ist, wenn Sie Hinweise auf zukünftige Ereignisse geben. Der Leser sollte in der Lage sein, Hinweise auf die Ergebnisse bestimmter Handlungen oder den Zweck der Geschichte zu finden. Foreshadow lässt die Leser auch ängstlich auf die Konsequenzen warten, die eintreten werden, bevor die Hauptfigur erfolgreich ist.
Denken Sie daran, dass diese Methode am effektivsten ist, wenn die Leser und Charaktere die Bedeutung von Hinweisen bis zum Ende der Geschichte nicht verstehen
Schritt 5. Vermeiden Sie zu offensichtliche Wörter
Zwingen Sie sich dazu, den Vorfall in Worten zu erklären, die die Emotionen des Lesers provozieren. Verlassen Sie sich nicht auf Worte, die dem Leser sagen, was er fühlen soll. Vermeiden Sie zum Beispiel die folgenden Wörter in Ihrem Schreiben:
- Besorgt
- Unheimlich
- Deutschland
- Besorgt
- Grusel
Schritt 6. Vermeiden Sie Klischees
Wie andere Genres haben auch Horrorgeschichten Stereotype und Klischees. Autoren sollten es vermeiden, wenn sie eine interessante und einzigartige Horrorgeschichte erstellen wollen. Vertraute Szenen wie ein verrückter Clown auf dem Dachboden oder ein Nachtsitter allein zu Hause sind Beispiele für Klischees, die es zu vermeiden gilt. Das gleiche gilt für häufig verwendete Phrasen wie "Run!" oder „Schau nicht zurück!“
Schritt 7. Verwenden Sie gegebenenfalls blutige und gewalttätige Szenen
Zu viele Szenen von Blut und Gewalt können die Besorgnis des Lesers trüben. Wenn während der gesamten Geschichte dieselbe Blutlache auftaucht, wird sich der Leser langweilen. Natürlich können die richtigen blutigen und gewalttätigen Szenen nützlich sein, um das Setting zu setzen, die Identität des Charakters zu erklären oder Action zu präsentieren. Verwenden Sie blutige und gewalttätige Szenen an geeigneten Stellen in der gesamten Geschichte, damit sie einflussreich und bedeutungsvoll sind, bis der Leser überrascht, anstatt gelangweilt und gleichgültig ist.
Teil 4 von 5: Ein gutes Ende schreiben
Schritt 1. Bauen Sie den Höhepunkt
Erhöhen Sie die Einsätze der Charaktere und stellen Sie Probleme bereit, die die Charaktere überfordern können. Jede Menge Ärger mit kleinen Kämpfen, ziemlich trivialen Verlusten und kleinen Siegen. Die Spannung steigert sich zu einem Höhepunkt und bevor die Leser es erkennen können, sind die Charaktere bereits in Gefahr.
Schritt 2. Geben Sie den Charakteren die Möglichkeit, sich der Situation bewusst zu werden
Lassen Sie die Charaktere einen Ausweg aus dem vorliegenden Problem finden. Diese Enthüllung sollte das Ergebnis der vielen Details in den vorherigen Szenen sein und den Leser nicht schockieren oder plötzlich anfühlen.
Schritt 3. Schreiben Sie einen Höhepunkt
Höhepunkt ist der Wendepunkt oder die Krise in einer Geschichte. Der Höhepunkt in einer Horrorgeschichte kann eine Gefahr oder Bedrohung für physische, psychische, emotionale oder spirituelle Zustände sein.
In Poes Kurzgeschichte findet der Höhepunkt der Geschichte am Ende der Geschichte statt. Poe übt mehr Druck auf den Erzähler aus, indem er die Polizei dazu bringt, zu ihm zu kommen. Poe nutzt den inneren Konflikt des Erzählers, um zu zeigen, dass der Erzähler versucht, ruhig zu bleiben, und seinen Wunsch, den Mordvorwurf zum Höhepunkt zu bringen. Am Ende der Geschichte jedoch drängt die Schuld des Erzählers ihn in die Enge und der Erzähler deckt die Leiche unter dem Boden auf
Schritt 4. Fügen Sie ein Überraschungsende hinzu
Eine gute Überraschung in einer Horrorgeschichte kann die Geschichte entweder verbessern oder verschlechtern. Überraschung ist eine Handlung, die der Leser nicht erwartet, wie zum Beispiel eine Figur, die der Leser für einen Helden hielt, sich als Bösewicht entpuppt.
Schritt 5. Bestimmen Sie das Ende der Geschichte
Das Ende der Geschichte ist die Zeit, alle bestehenden Plots zu beenden. Gruselgeschichten beenden jedoch normalerweise nicht alle Handlungsstränge. Es ist ein effektiver Weg, weil der Leser auf einige Dinge neugierig wird. Wurde der Verbrecher gefasst? Gibt es Geister wirklich? Den Leser fasziniert zu halten ist eine gute literarische Technik, solange der Leser nicht verwirrt wird, wenn die Geschichte endet.
- Während Sie ein zufriedenstellendes Ende für den Leser haben möchten, möchten Sie die Geschichte auch nicht immer wieder komplett machen. Die Leser sollten Ihre Geschichte mit einiger Beklommenheit zu Ende lesen.
- Überlege noch einmal, ob sich das Ende wie eine Überraschung oder eine endgültige Antwort anfühlt. Der Spannungspunkt liegt darin, dramatische Fragen nicht zu früh zu beantworten. Poes Kurzgeschichte endet in Spannung, weil der Ausgang des Dilemmas des Erzählers in der letzten Zeile der Geschichte offenbart wird. Die Spannung in der Geschichte bleibt bis zum Schluss erhalten.
Teil 5 von 5: Die Geschichte beenden
Schritt 1. Korrigieren Sie die Geschichte
Nachdem Sie den ersten Entwurf fertiggestellt haben, lesen Sie Ihre Geschichte noch einmal und lesen Sie sie laut vor. Achten Sie auf die Teile, die sich noch langsam oder nicht sehr interessant anfühlen. Geschnittene Szenen, die zu lang sind. Oder verlängern Sie bestimmte Szenen, wenn es der Geschichte zugute kommt, weil sie Spannung aufbaut.
Manchmal kennt der Leser die Antwort oder das Ende einer dramatischen Frage im Voraus. Die Leser werden die Geschichte jedoch trotzdem bis zum Ende lesen, da die Szenen bis zum Ende interessant und spannend sind. Der Leser kümmert sich genug um die Charaktere und die Geschichte, so dass er die Szenen zum Höhepunkt hin lesen möchte
Schritt 2. Korrigieren Sie Ihre Geschichte
Bevor du deine Geschichte jemandem zum Lesen gibst, korrigiere sie sorgfältig. Achten Sie auf Rechtschreib- und Grammatikfehler. Auf diese Weise können sich die Leser auf die Geschichte konzentrieren, anstatt von Rechtschreibfehlern oder falsch platzierten Kommas abgelenkt zu werden.
Drucken Sie die Geschichte aus und lesen Sie sie sorgfältig durch
Schritt 3. Bitten Sie um Vorschläge
Lass andere deine Geschichte lesen. Das kann dir eine ziemlich gute Vorstellung davon geben, wie andere Leute auf dein Schreiben reagieren. Bitten Sie um Rat zu bestimmten Teilen der Geschichte, wie zum Beispiel:
- Charakter: Macht der Charakter Sinn? Sind die Maßnahmen, denen sie ausgesetzt sind, sinnvoll?
- Kontinuität: Macht die Geschichte Sinn? Ist die Geschichte in Ordnung?
- Grammatik und Mechanik: Ist die Sprache leicht verdaulich? Gibt es hängende Sätze, falsche Schreibweisen von Wörtern usw.?
- Dialog: Ist das Gespräch zwischen den Charakteren sinnvoll? Ist der Dialog ausreichend oder sogar überflüssig?
- Handlungsgeschwindigkeit: Ist die Geschichte schnell genug gelaufen? Gibt es einen langweiligen Teil? Gibt es zu viele Teile, die zu schnell passieren?
- Handlung: Macht die Handlung Sinn? Ist der Zweck des Charakters sinnvoll?
Schritt 4. Ändern Sie die Teile, die wirklich geändert werden müssen
Denken Sie daran, dies ist Ihre Geschichte. Der Story-Inhalt ist Ihre eigene Idee und Sie müssen die Vorschläge anderer Leute nicht direkt in Ihre Story einbeziehen. Manchmal kritisieren Leute das Schreiben anderer Leute und versuchen, ihre eigenen Eigenschaften in die Geschichte einzubauen. Wenn die Vorschläge gut sind, füge sie in deine Geschichte ein. Wenn die Vorschläge jedoch für Ihre Geschichte unsinnig erscheinen, werfen Sie sie weg.
Es ist eine gute Idee, sich eine Auszeit zu nehmen, bevor Sie versuchen, die Geschichte zu überarbeiten. Hören Sie für ein paar Tage auf, Geschichten zu schreiben, und lesen Sie sie dann in einem neuen Licht
Tipps
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Machen Sie sich mit dem Horrorgeschichten-Genre vertraut, das normalerweise eine Horror- und Spannungsgeschichte ist. Lesen Sie Beispiele für effektive und spannende Horrorgeschichten, von klassischen Geistergeschichten bis hin zu modernen Horrorgeschichten. Einige Beispiele für lesenswerte Geschichten sind:
- "The Monkey's Paw", eine Erzählung aus dem 18. Jahrhundert von William Wymar Jacobs. Erzählt die Geschichte von drei schrecklichen Wünschen, die die magische Affenhand erfüllt.
- „The Tell-Tale Heart“, eine erschütternde Geschichte des Horrorautors Edgar Allen Poe, die von Spannung und Mord erzählt.
- Jede Horrorgeschichte von Stephen King. King hat mehr als 200 Kurzgeschichten geschrieben und verwendet eine Vielzahl von Techniken, um die Leser zu erschrecken. Lesen Sie „The Moving Finger“oder „The Children of the Corn“für Kings Schreibstil.
- Die Horrorgeschichte der modernen Schriftstellerin Joyce Carol Oates, "Wo gehst du hin, wo bist du gewesen?" Diese Geschichte maximiert den Einsatz von Psychoterror.
- Erschaffe ein mysteriöses Ende. Es ist ein Klischee, aber es spricht den Leser immer an. Etwas wie "Der Junge und sein Hund wurden nie wieder gesehen. Es heißt, dass er jeden Monat im Mai stirbt, die ganze Nacht hört man das Werwolfgeheul." Überlege dir ein kreatives Ende, aber lass es hängen, besonders wenn deine Geschichte kurz ist.
