Sind Sie ein junger Schriftsteller, der seine Flügel in der Fiktionsszene ausbreiten möchte? Um Ihre Werke einzigartig und anders als veröffentlichte Romane aussehen zu lassen, warum versuchen Sie es nicht mit einem Graphic Novel? Anstatt die Geschichte einfach in Form einer Erzählung zu verpacken, verwenden Graphic Novel-Autoren auch visuelle Illustrationen, um die Geschichte lebendiger erscheinen zu lassen. Möchten Sie wissen, wie Sie auf einfache Weise einen hochwertigen Graphic Novel erstellen können? Lesen Sie weiter für diesen Artikel!
Schritt
Teil 1 von 3: Ideen sammeln
Schritt 1. Entwickeln Sie einen Plotumriss
Ein hochwertiger Graphic Novel muss eine starke und interessante Handlung haben. Dazu müssen Sie zunächst einen Plotumriss erstellen, der im Allgemeinen aus fünf Hauptelementen besteht:
- Exposition: In dieser Phase beginnen Sie, kurz das Setting, die Hauptfiguren und den Konflikt der Geschichte zu formulieren. Ihre Romanausstellung ist zum Beispiel ein junger Außerirdischer, der in einer Kleinstadt lebt und sich in eine Frau aus der Menschheit verliebt.
- Wendepunkt: Diese Phase enthält einen Moment oder ein Ereignis, das den Lauf des Lebens der Hauptfigur verändert. An einem Wendepunkt in Ihrem Roman trennt sich beispielsweise eine weibliche Figur von ihrem Ex-Freund und sucht sich einen neuen Partner für den Schultanz.
- Präklimax: In dieser Phase beginnen Sie, den Hauptcharakter und seine Beziehungen zu den Menschen um ihn herum zu entwickeln. Zum Beispiel beginnt die außerirdische Figur am Vorgipfel Ihres Romans, mehr Zeit mit dem Mädchen zu verbringen, das Prüfungsmaterial studiert.
- Höhepunkt: Höhepunkt ist der wichtigste Aspekt einer Geschichte. In dieser Phase muss die Hauptfigur die wichtigste Entscheidung oder Wahl in ihrem Leben treffen. Zum Beispiel beschließt der Alien-Charakter am Höhepunkt Ihres Romans, das Mädchen zu bitten, seine Partnerin beim Schultanz zu sein. Die Frau nimmt die Einladung an und der Alien muss sich überlegen, was er beim ersten „Date“machen soll.
- Post-Höhepunkt: In dieser Phase wird die Hauptfigur mit dem Ergebnis ihrer Entscheidung konfrontiert; Deshalb ist diese Bühne im Allgemeinen voller Action und Spannung. Zum Beispiel tanzen im Post-Höhepunkt Ihres Romans Außerirdische und Mädchen zusammen, aber die um sie herum scheinen dieser Realität ablehnend gegenüberzustehen. Darüber hinaus muss sich die Alien-Figur auch mit der Mafia auseinandersetzen, die während der Tanzparty immer wieder versucht, die beiden zu verfolgen.
- Lösung: Zu diesem Zeitpunkt sollte der Leser das Ende der Reise des Charakters kennen und wissen, ob der Charakter sein Ziel erreicht hat oder nicht. In der Auflösung Ihres Romans hilft beispielsweise die weibliche Figur dem Außerirdischen und die beiden gemeinsam mit Hilfe eines UFOs die Erde verlassen.
Schritt 2. Konzentrieren Sie sich darauf, die Hauptfigur einzigartig, interessant und einprägsam zu machen
Verleihen Sie Ihrer Hauptfigur eine einzigartige Persönlichkeit und Eigenschaften. Mit anderen Worten, vermeiden Sie Zeichen, die dem Leser zu vertraut sind.
- Nehmen wir zum Beispiel an, Ihr Charakter wurde mit Superfähigkeiten geboren, hat es aber schwer, sie vor denen zu verbergen, die ihm am nächsten stehen. Sie können auch Charaktere in Form von Außerirdischen erstellen, die versuchen, die Herzen der Menschen zu erobern.
- Sie können sich auch auf eine Gruppe von Charakteren konzentrieren, um den Umfang Ihres Romans zu erweitern (z. B. ist Ihre Hauptfigur eine Gruppe von Freunden oder eine große Familie).
Schritt 3. Haben Sie keine Angst, den Schauplatz der Geschichte zu erkunden
Wählen Sie einen Hintergrund, der die Tiefe des Romans hervorhebt und optisch ansprechend aussieht. Wenn Sie möchten, versuchen Sie, einen leicht irrationalen Hintergrund zu wählen, damit die Landschaft in den Augen des Lesers einzigartiger und interessanter aussieht. Sie können auch eine Ihnen vertraute Einstellung auswählen und sie dann anpassen, um sie skurriler zu gestalten (z. B. indem Sie ihre Position umkehren).
Sie können beispielsweise ein Story-Setting auswählen, das der Erde ähnelt, aber von Außerirdischen anstelle von Menschen bewohnt wird. Sie können auch eine vertraute Umgebung wie Ihre Heimatstadt wählen, aber einige seltsame und irrationale Elemente hinzufügen, damit es sich anders anfühlt
Schritt 4. Wählen Sie einen bestimmten Zeichenstil
Machen Sie Ihren Roman in den Augen des Lesers einzigartiger, indem Sie einen Zeichenstil wählen, der Ihnen gefällt und gut ist. Wenn Sie sich von amerikanischen Manga- oder Comic-Zeichnungsstilen inspirieren lassen, verwenden Sie diese. Wenn Sie tatsächlich einen neuen Zeichenstil ausprobieren möchten, können Sie dies gerne tun. Wählen Sie einen Zeichenstil, der einzigartig ist, Charakter hat und Ihre Fähigkeiten als Künstler hervorhebt.
Sie sollten auch einen einfachen Zeichenstil wählen, der nicht zu viel Zeit in Anspruch nimmt. Schließlich können Sie nach Fertigstellung des Entwurfs die Zeichnung, die noch eine Skizze ist, jederzeit überarbeiten
Schritt 5. Erstellen Sie ein Storyboard oder ein Skizzenbild
Versuchen Sie zunächst, eine Szene aus Ihrem Roman zu übernehmen. Übertragen Sie anschließend die Szene auf ein leeres Blatt Papier und beschreiben Sie jedes Panel im Detail; Fügen Sie ggf. auch Text oder Dialog in die untere Ecke ein. Überlegen Sie, wie Sie die Charaktere und Einstellungen in der Szene am besten darstellen. Versuche danach, Bilder für andere Szenen zu skizzieren, damit du weißt, wie grob dein Roman aussehen wird, wenn er fertig ist.
Sie können alle Panels gleich groß zeichnen oder mit Panels unterschiedlicher Größe experimentieren
Schritt 6. Lesen Sie einen veröffentlichten Graphic Novel
Um das Genre besser zu verstehen, lesen Sie einige der veröffentlichten Graphic Novels, die sich auf dem Markt gut verkaufen. Es ist eine gute Idee, Graphic Novels mit verschiedenen Zeichenstilen zu finden, um Sie zu inspirieren. Versuchen Sie zu lesen:
- Fun Home von Alison Bechdel.
- Das Beste, was wir tun konnten von Thi Bui.
- This One Summer von Jillian Tamaki.
- Wächter von Alan Moore.
- Sommerbaby von Adrian Tomine.
Teil 2 von 3: Entwurf
Schritt 1. Stellen Sie dem Leser Ihren Charakter und Ihre Einstellung vor
Die ersten Seiten deiner Graphic Novel sollen dem Leser eine Vorstellung vom großen Konzept deines Romans geben. Beginnen Sie den Roman dazu mit einer Szene, die zeigt, wie die Hauptfigur etwas in der Haupteinstellung der Geschichte tut. Sie können den Roman auch mit Dialogen und Bildern beginnen, die ein kleines Bild vom Konflikt im Roman geben.
Du könntest zum Beispiel deinen Roman mit einer Szene beginnen, in der sich die Hauptfigur auf den Schulbesuch vorbereitet. Zeigen Sie die Gewohnheiten der Hauptfigur und stellen Sie seine Schule als Hauptschauplatz der Geschichte vor
Schritt 2. Erstellen Sie Konflikte zwischen den Charakteren
Eine gute Geschichte beinhaltet immer Konflikte oder Spannungen zwischen den Charakteren; Scheuen Sie sich deshalb nicht, Ihre Hauptfigur in eine schwierige Situation zu bringen. Geben Sie Ihrer Hauptfigur ein Ziel und bauen Sie Barrieren oder Hindernisse auf, die es der Figur schwer machen, dieses Ziel zu erreichen. Darüber hinaus können auch Konflikte zwischen der Hauptfigur und anderen Charakteren um sie herum auftreten.
Sie könnten zum Beispiel einen Konflikt zwischen der Hauptfigur und seinem Chef im Büro verursachen. Zeigen Sie während der gesamten Geschichte die Bemühungen des Charakters, den Boss zu bekämpfen. Wenn Sie einzigartiger sein möchten, können Sie Ihrem Hauptcharakter sogar Superkräfte verleihen, die er dann gegen seine Bosse einsetzt
Schritt 3. Halten Sie die Charaktermerkmale während des gesamten Romans konsistent
Wenn du mit dem Zeichnen beginnst, achte darauf, dass du dich auf einige wichtige Charaktermerkmale konzentrierst und sie während des gesamten Romans konsistent hältst. Zweifellos wird sich der Inhalt Ihres Romans kohärenter anfühlen.
- Verwenden Sie einen Bleistift, um jedes Panel in Ihrer Graphic Novel zu zeichnen. Der Bleistift macht es Ihnen leicht, Änderungen vorzunehmen, um die Charakterzeichnung konsistent zu halten.
- Wenn Ihr Charakter beispielsweise eine einzigartige Frisur hat, stellen Sie sicher, dass Sie diese im gesamten Roman konsistent (oder zumindest so genau wie es sein sollte) darstellen.
Schritt 4. Arrangieren Sie eine interessante und detaillierte Story-Einstellung
Ziehen Sie den Leser tiefer, indem Sie interessante Details der Umgebung einbeziehen (z. B. einzigartige Objekte, die für die Umgebung Ihrer Geschichte relevant sind). Denken Sie daran, dass Sie nicht nur über die Charakterentwicklung, sondern auch über das Setting der Geschichte nachdenken müssen. Auf diese Weise wird sich Ihre Geschichte für die Leser definitiv vollständiger und interessanter anfühlen.
Wenn dein Roman in einer Schule für Außerirdische spielt, füge Details wie einen eigenen UFO-Parkplatz, ein Lehrbuch mit dem Titel "Wie man vorgibt, ein Mensch zu sein" und Wanduhren mit verschiedenen Zeitzonen hinzu
Schritt 5. Fügen Sie Dialoge hinzu, die Charaktere und Handlungsstränge entwickeln können
Denken Sie daran, dass jeder Dialog, den Sie wählen, in der Lage sein muss, die Persönlichkeit der Figur in Ihrem Roman zu repräsentieren. Darüber hinaus muss der Dialog auch in der Lage sein, die Handlung der Geschichte zu entwickeln und zu unterstreichen. Vermeiden Sie zu allgemeine Dialoge wie „Hallo“oder „Wie geht es Ihnen?“. Wählen Sie stattdessen einen Dialog, der spezifisch ist und Ihre Charaktereigenschaften hervorhebt.
- Sie können zum Beispiel bestimmte Dialogzeilen erstellen, die die Hauptfigur immer mitteilt, wenn sie überrascht ist, wie zum Beispiel "Verrückt!" oder "Bah!".
- Einige Graphic Novels haben sehr begrenzte Dialoge (oder gar keine Dialoge). Als Autor haben Sie das Recht, die Botschaft des Romans durch Charakterdialoge oder rein visuelle Aspekte zu kommunizieren.
Schritt 6. Beende den Roman mit der Auflösung oder Auflösung des Konflikts
Wie jede hochwertige Story sollte Ihre Graphic Novel mit einer Auflösung oder Konfliktlösung enden. Zum Beispiel muss die Hauptfigur in Ihrem Roman etwas opfern, um zu bekommen, was sie will. Als weiteres Beispiel erkennt Ihre Hauptfigur endlich etwas über eine andere Figur und fühlt, dass der Konflikt danach vorbei ist. Versuchen Sie, eine Auflösung zu finden, die mit der gesamten Handlung übereinstimmt, damit Ihr Ende den Leser zufriedenstellen kann.
Sie können Bilder einfügen, die den Konfliktlösungsprozess beschreiben. Alternativ können Sie auch die Gespräche auflisten, die die beiden Charaktere hatten, um Missverständnisse zwischen ihnen zu lösen
Schritt 7. Wenn Sie eine Reihe von Romanen machen, stellen Sie sicher, dass das Ende hängt
Machen Sie Ihre Leser neugierig, indem Sie das Wort „Fortsetzung folgt…“am Ende des Romans einfügen oder ein Bild einfügen, das dem Leser klar macht, dass die Geschichte noch nicht zu Ende ist.
Teil 3 von 3: Verfeinerung des Entwurfs
Schritt 1. Zeigen Sie jemand anderem einen Entwurf Ihrer Graphic Novel und fragen Sie nach seiner Meinung
Fühlt sich Ihr Roman für sie einzigartig und interessant an? Sieht der visuelle Aspekt Ihres Romans auch interessant aus? Um die Qualität Ihrer Graphic Novel zu verbessern, seien Sie offen für konstruktive Kritik und Vorschläge von anderen.
Schritt 2. Lesen Sie Ihren Roman laut vor
Hören Sie, wie der Dialog verläuft; Klingen die Sätze in Ihrem Roman noch steif oder natürlich? Beachten Sie auch, ob Ihr Charakter einen bestimmten Kommunikationsstil hat. Glauben Sie mir, die Dialoge im Roman zu überprüfen kann helfen, die Handlung Ihres Romans zu entwickeln.
Wenn Sie einen Roman laut vorlesen, können Sie auch Rechtschreib-, Grammatik- und Zeichensetzungsfehler erkennen
Schritt 3. Untersuchen Sie die Handlung und die Handlung in Ihrem Roman erneut
Stellen Sie sicher, dass jede Szene in Ihrem Roman miteinander verbunden ist; Stellen Sie außerdem sicher, dass die Handlung in Ihrem Roman gut fließt. Markieren Sie alle Abschnitte, die sich weniger kohärent oder fließend anfühlen.
Stellen Sie sicher, dass Sie auch den Handlungsablauf in Ihrem Roman überprüfen. Im Idealfall orientiert sich die Handlungsentwicklung Ihres Romans an der Handlungsskizze und weist einen klaren Konflikt und Höhepunkt auf
Schritt 4. Überarbeiten Sie Ihren Roman
Berücksichtigen Sie alle Kritik und Vorschläge, die Sie von anderen erhalten; Denken Sie auch an Ihre persönliche Meinung. Nutzen Sie all diese Elemente zum Abschluss; werfen Sie die Teile, die nicht wirklich wichtig sind, gerne weg. Mit anderen Worten, verfeinern Sie Ihren Roman, um ihn für den Leser interessanter und relevanter zu machen.
Schritt 5. Fetten und färben Sie Ihren Roman
Sie können diesen Vorgang manuell oder mit Hilfe eines Computers durchführen. Wenn Sie dies manuell tun, stellen Sie sicher, dass Sie alle Bleistiftmarkierungen löschen, die nach dem Fettdruck des Bildes verbleiben.
