Du liebst es zu singen, zu tanzen, zu schauspielern und möchtest in diesen drei Bereichen deine Flügel ausbreiten? Wenn ja, ist ein Musiktheaterdarsteller die Antwort, nach der Sie gesucht haben! Heute nimmt die Popularität des Musiktheaters unter Kunstaktivisten zu. In Indonesien selbst sind viele Theaterclubs in das Musikgenre eingestiegen und bieten oft Gelegenheiten zum Vorsingen für diejenigen, die an jeder Aufführung teilnehmen möchten. Haben Sie Interesse, es auszuprobieren? Lesen Sie weiter und erfahren Sie, welche Schritte Sie unternehmen sollten, um im musikalischen Bereich erfolgreich zu sein!
Schritt
Methode 1 von 4: Richtig üben
Schritt 1. Üben Sie die notwendigen Grundfertigkeiten
Musiktheater braucht Interpreten, die singen, schauspielern, und tanzen. Wenn Sie einen oder alle drei nicht beherrschen, folgen Sie sofort den Kursen oder regulären Kursen, die in Ihrer Stadt angeboten werden. Verfügbare Klasseninformationen finden Sie im Internet; manchmal schalten einige Studiengänge auch Anzeigen in lokalen Zeitschriften oder Zeitungen. Die Erfahrung mit dem Kurs wird auch Ihr Portfolio bereichern, wissen Sie!
Üben Sie mit Leuten, die bereits erfolgreich im Musical sind oder zumindest Schüler haben, die sich in diesem Bereich bewährt haben
Schritt 2. Üben Sie hart
Singen, Schauspielen und Tanzen sind „lebenslange Lektionen“; Das bedeutet, dass Sie diese Fähigkeiten auch nach Ablauf Ihres offiziellen Trainingsplans noch verbessern und weiterentwickeln müssen, um jedes Mal Ihre beste Leistung zu erbringen. Seien Sie nicht faul, ein neues Lied oder einen neuen Tanz zu üben; Treten Sie gegebenenfalls einer lokalen Gemeinschaft bei, die regelmäßig Musicals produziert. Bereichern Sie Ihre Erfahrung und nutzen Sie sie, um neue Fähigkeiten zu verbessern.
Schritt 3. Achten Sie auf Ihre körperliche Verfassung und Ausdauer
Dem Musiktheater zu folgen erfordert, dass Sie in Bewegung bleiben, sowohl auf als auch hinter der Bühne. Daher ist die Aufrechterhaltung der körperlichen Verfassung und Ausdauer eine wichtige Sache, die Sie tun müssen. Führen Sie regelmäßig Herz-Kreislauf-Übungen wie Laufen, Seilspringen und/oder Schwimmen durch. Denken Sie daran, dass das Singen während der Bewegung nicht einfach ist und viel Energie verbraucht! Stellen Sie sicher, dass Ihr Körper darauf vorbereitet ist.
Schritt 4. Treten Sie einer lokalen Musiktheater-Community bei
Es ist sehr wichtig, dass Sie sich einer Gemeinschaft von Menschen mit ähnlichen Interessen anschließen. Von ihnen erhalten Sie konstruktive Kritik und Anregungen sowie Informationen zu Auditions, an denen Sie teilnehmen können. Darüber hinaus sind sie einer der größten Unterstützer für die Fortsetzung Ihrer Karriere; und umgekehrt.
Methode 2 von 4: Vorbereitung auf das Vorsprechen
Schritt 1. Wählen Sie die Auditionsmaterialien aus
Stellen Sie sicher, dass Sie das Material für das Vorsprechen auswählen, das zum Stil der Show passt, an der Sie teilnehmen werden. Die Genres der musikalischen Darbietungen variieren stark; RENT ist beispielsweise eine der beliebtesten Musikdarbietungen, die das Rock-Genre tragen. Wenn Sie für eine RENT-Show vorsprechen, passt es definitiv nicht, wenn Sie klassisches oder Popmaterial einbringen; viel passender wäre es, wenn du einen der Songs aus Jesus Christ Superstar oder The Rocky Horror Picture Show singst.
- Singen Sie möglichst keine Lieder, die die Theatergruppe, die Sie getestet hat, in den letzten 5 Jahren gespielt hat. Höchstwahrscheinlich werden sie Ihre Fähigkeiten mit früheren Darstellern vergleichen. Denken Sie daran, sie suchen nach etwas Neuem; ahmen Sie so weit wie möglich nicht den Stil und den Charakter früherer Interpreten nach.
- Vermeiden Sie Lieder, die zu oft gesungen werden, zu bekannt oder zu kompliziert zum Anhören sind. Erwecken Sie nicht den Eindruck, dass Sie ein Laie in der Musikwelt sind. Höchstwahrscheinlich sucht das Produktionsteam der Show nach Darstellern mit fundierten Kenntnissen der Welt des Musiktheaters.
- Einige Beispiele für übersungene Lieder sind "Tomorrow" oder "Maybe" aus der Annie-Show, "Memory" aus der Cats-Show, "Favorite Things" aus The Sound of Music, ein beliebiges Lied aus der Wicked-Show, Phantom of the Opera, oder Les Miserables, „Somewhere Over the Rainbow“aus der Show Der Zauberer von Oz, „Don't Rain on my Parade“aus der Funny Girl Show, „Shy“aus der Once Upon a Mattress Show, „I Enjoy Being a Girl “aus der Flower-Show Drum Song, „Seasons of Love“aus der RENT-Show oder „In My Own Little Corner“aus der Cinderella-Show.
- Die Songs aus Disney-Filmen sind gut, aber nicht zum Vorsprechen geeignet. Vermeiden Sie es so weit wie möglich, Disney-Songs zu singen.
- Singen Sie keine Lieder, die von Broadway-Künstlern populär gemacht wurden („Taylor the Latte Boy“ist ein großartiges Beispiel).
- Vermeide so oft wie möglich Lieder, die Obszönitäten, Fluchen oder Satire enthalten.
Schritt 2. Bereiten Sie den Monolog vor
Musikalische Darbietungen erfordern nicht nur Gesang, sondern auch Schauspielerei. Stellen Sie sicher, dass Sie beide Fähigkeiten beherrschen. Vermeiden Sie wie bei der Auswahl von Liedern zu oft gesungene Monologe. Denken Sie daran, dass Produzenten, Regisseure und Casting-Crews immer von einer Auswahl einzigartiger und neuer Monologe überrascht werden möchten. Wenn du einen Monolog wählst, der viel gemacht wurde, werden sie dir wahrscheinlich beim Vorsprechen nicht viel Aufmerksamkeit schenken.
- Wählen Sie einen Monolog mit einer Dauer von weniger als 2 Minuten. Wählen Sie möglichst einen Monolog, der in kurzer Zeit verschiedene Formen von Emotionen darstellen kann. Denken Sie daran, Sie sind nicht das einzige Vorsprechen; Das Produktionsteam der Show wird Sie trotzdem fragen, ob es mehr von Ihnen hören möchte.
- Wählen Sie einen Monolog aus einem Theaterstück oder Film. Monologe im Musiktheater sind oft nur dazu gedacht, das Lied zu unterstützen, damit sie nicht so komplex oder langwierig sind wie Monologe in Theaterstücken oder Filmen.
- Vermeiden Sie Monologe mit übermäßig vulgärer Sprache oder Gesten; Vermeiden Sie auch Monologe mit zu dickem Akzent oder zu viel Bewegung. Beim Vorsprechen müssen Sie schauspielerische Fähigkeiten zeigen, nicht die Fähigkeit, andere zu beleidigen. Es gibt jedoch immer Ausnahmen. Wenn sich herausstellt, dass Sie ein Skript ausführen müssen, das dazu neigt, vulgär und obszön zu sein, ist die Wahl eines ungewöhnlichen und harten Monologs tatsächlich die angemessenere Wahl.
Schritt 3. Üben Sie Ihre Tanzkünste
Bei den meisten Musicals muss der Darsteller tanzen. Normalerweise werden Tanzproben in einem Klassenformat abgehalten; Die Choreografen werden dir bestimmte Bewegungen beibringen und dich bitten, diese zu imitieren. Es ist jedoch ein Muss, Ihre tänzerischen Fähigkeiten zu üben. Seien Sie nicht faul, neue Moves zu lernen! Auf diese Weise wird Ihr Körper trainiert, neue Bewegungen in kürzerer Zeit zu lernen und sich daran zu erinnern.
Schritt 4. Nehmen Sie sich selbst auf
Versuchen Sie, sich selbst beim Proben Ihres Auditionsmaterials aufzunehmen, und sehen Sie sich dann die Ergebnisse an. Analyse Ihrer Fehler und/oder Mängel; Korrekte Körpersprache, Gesichtsausdrücke, Bewegungsübergänge, Tonhöhengenauigkeit oder Sprachstile, die sich seltsam anfühlen.
Stellen Sie sicher, dass Sie in der Lage sind, Mimik, Gestik und Handbewegungen auszubalancieren, wenn Sie Hörprobenmaterial präsentieren. Es ist gut, die Hände zu bewegen, wenn Sie einen Monolog halten; aber die Bewegung wird nutzlos sein, wenn Ihr Gesichtsausdruck schläfrig aussieht. Übernehmen Sie die Kontrolle über jeden Teil Ihres Körpers und stellen Sie sicher, dass Ihr ganzer Körper Ihre Leidenschaft, Leidenschaft und Ihren Wunsch, an der Produktion beteiligt zu sein, vermitteln kann
Methode 3 von 4: Vorsprechen für eine bestimmte Rolle
Schritt 1. Finden Sie einen Auditionsplan
Normalerweise müssen Sie sich immer im Voraus anmelden, um vorsingen zu können. Suchen Sie auf der Website des Showproduktionsteams oder in einer Zeitungsanzeige nach einer Telefonnummer oder anderen Kontaktinformationen.
Schritt 2. Wählen Sie Kleidung, die der gewünschten Rolle entspricht
Kleiden Sie sich angemessen, ordentlich und entsprechend der gewünschten Rolle. Denken Sie daran, wie Sie sich vor dem Produktionsteam der Show präsentieren, ist der Schlüssel zu Ihrem Erfolg. Manchmal müssen Sie sogar ein bestimmtes Kostüm tragen, um sich besser darzustellen. Stellen Sie sicher, dass sich die Casting-Crew in der Rolle vorstellen kann, aber konzentrieren Sie sich nicht so sehr auf die Kostüme, dass Sie andere Faktoren vergessen. Beim Vorsprechen ist es so weit wie möglich nicht erforderlich, Eigentum zu verwenden.
Schritt 3. Bereiten Sie die Lieder, Monologe und Tänze vor, die Sie aufführen werden
In der Regel erhalten die Vorsprechenden Informationen über die spezifischen Bedingungen, die sie einhalten müssen; Wählen Sie beispielsweise ein Musical, das Ihrem Alter und Ihrem Stimmumfang entspricht, und einem 1-2-minütigen Monolog.
Schritt 4. Folgen Sie dem Audition-Prozess
Für angehende Laiendarsteller kann das Vorsprechen eine erschreckende Erfahrung sein. Im Großen und Ganzen gibt es verschiedene Arten von Auditions, die häufig durchgeführt werden:
- Offenes Vorsprechen. Bei einem offenen Vorsprechen singen, tanzen und spielen Sie vor dem Regisseur, dem Musikdirektor, der gesamten Crew und anderen Vorsprechenden.
- Geschlossenes Vorsprechen. Auf der anderen Seite singen, tanzen und spielen Sie bei einer geschlossenen Audition nur vor dem Regisseur und dem Musikdirektor.
Schritt 5. Bereiten Sie sich auf eine Ablehnung vor
Jede Rolle hat einen anderen Charakter; Normalerweise hat der Regisseur bereits sein eigenes (sehr spezifisches) Bild von der richtigen Person, um jeden dieser Charaktere zu spielen. Aber keine Sorge; Mach das Beste! Wenn Sie es nicht geschafft haben, die gewünschte Rolle zu bekommen, besteht die Möglichkeit, dass Ihr Aussehen nicht dem spezifischen Image des Regisseurs entspricht.
Schritt 6. Lächeln Sie und zeigen Sie eine selbstbewusste Haltung
Vergessen Sie nicht, immer höflich und nicht arrogant zu sein; machen einen guten ersten Eindruck. Achte auf die Worte, die aus deinem Mund kommen und überlege, mit wem du sprichst. Wenn das Produktionsteam der Show Ihre Persönlichkeit mag, wird es wahrscheinlich eine Rolle – oder anderes Produktionsmaterial – für Sie anbieten.
Lass dich nicht auf unnötige Dramen ein. In verschiedenen Theatergemeinschaften kommt es häufig vor, dass andere Teilnehmer schlecht reden; aber diese Gewohnheit wird Sie nicht zum Erfolg führen. Begrüßen Sie Ihre Erfahrung mit einem offenen Geist und Optimismus. Glauben Sie mir, ein positiver Geist und eine positive Einstellung sind einer der Schlüssel zu Ihrem Erfolg
Methode 4 von 4: Eine Karriere in der Musik
Schritt 1. Versuchen Sie, einen professionellen Musikkurs an einer offiziellen Institution zu besuchen
Wenn Sie eine Karriere im Musikbereich anstreben, ist dieser Schritt für Sie wichtig. Sie hören sicherlich oft den Begriff Talent oder angeborenes Talent. Natürlich werden dich diese Talente mehr „glänzen“lassen als die anderen; aber wenn es nicht gepflegt wird, bringt es dich nirgendwo hin. Neben der Förderung Ihrer Talente durch gute Kenntnisse erweitert eine Theaterausbildung an einer offiziellen Institution auch Ihre Verbindungen, um eine Karriere auf der Bühne zu entwickeln. Offizielle Institutionen wie Konservatorien konzentrieren sich auf die Entwicklung spezifischer Fähigkeiten wie Singen, Tanzen, Schauspiel oder Musizieren.
Wenn Sie an einer Universität oder einem Konservatorium studieren, denken Sie darüber nach, welche Fähigkeiten Sie als Künstler auszeichnen. Niemand weiß, nach welchen Fähigkeiten Produzenten wirklich suchen; Daher ist es eine gute Idee, Ihre Leistung sowohl in traditionellen als auch in nicht-traditionellen Domänen zu verbessern. Steve Martin ist als Komiker bekannt, aber er spielt oft Banjo, um seine Witze zu unterstützen. Wenn Sie Banjo und Vorsprechen für Musicals wie Huckleberry Finn (eine Interpretation von Roger Millers "King of the Road") spielen können, sind Sie den restlichen Vorspielen wahrscheinlich bereits 10 Schritte voraus. Es ist viel einfacher, wenn Sie Banjo spielen können, als wenn Sie nur Banjo spielen
Schritt 2. Stellen Sie eine Verbindung her
Das Herstellen von Verbindungen gehört auch zu Ihrer Praxis als erfolgreicher Künstler. Dieser Tipp klingt klischeehaft; Aber glauben Sie mir, es ist sehr wichtig, sich mit den richtigen Leuten auf die richtige Weise zu verbinden, um Ihren Erfolg in Zukunft zu garantieren. Betrachten Sie die Parteien, die für Ihre Karriereentwicklung nützlich sein werden. Besuchen Sie danach häufig Shows oder Partys, an denen diese Leute wahrscheinlich teilnehmen werden. Achte auf deine Haltung! Loben Sie ihre Leistungen und Leistungen. Zeigen Sie ihnen, was Sie gemeinsam haben oder was Sie tun können, um ihnen zu helfen. Im Laufe der Zeit können diese Verbindungen Sie zu Vorsprechen und einer breiteren Karriere führen.
Schritt 3. Erstellen Sie einen Lebenslauf und ein Portfolio
Wie bei jedem anderen Job wird auch ein detaillierter und ordentlicher Lebenslauf oder ein Portfolio Sie in den Augen des Showproduktionsteams professioneller und erfahrener aussehen lassen.
- Schreiben Sie zunächst grundlegende Informationen wie Ihren Namen, Ihre Telefonnummer, Ihre E-Mail-Adresse, Ihre Privatadresse und Ihr Geburtsdatum auf. Sie können auch Ihren Stimmumfang (wie Sopran, Allto, Tenor oder Bass) in Ihrem Lebenslauf angeben.
- Schreiben Sie auch über Ihre bisherigen musikalischen Erfahrungen. Notieren Sie alle Shows, die Sie besucht haben, zusammen mit detaillierten Informationen über die Zeit und den Ort der Show, das Team, das die Show produziert hat, und die Rolle, die Sie gespielt haben. Sie müssen auch Informationen zu allen formellen oder informellen Schulungen angeben, die Sie besucht haben (z. B. Gesangs-, Tanz-, Schauspiel- oder Gymnastikkurse). Schreiben Sie auch die Arten von Musikinstrumenten auf, die Sie spielen können. Für zusätzliche Informationen können Sie auch den Namen des Lehrers oder des Lehrerteams eingeben, das Sie ausgebildet hat.
- Verbessern Sie Ihr digitales Portfolio. In der heutigen digitalen Ära dienen Social-Media-Konten wie Facebook oder Twitter oft auch als Portfolios. Ziehen Sie in Betracht, Ihre Social-Media-Konten und persönlichen Websites (sofern vorhanden) richtig zu verwalten. Manchmal konzentriert sich der Produzent auf das digitale Portfolio der Vorsprechenden; zum Beispiel auf Videos, wenn du singst oder schaust, die auf Youtube hochgeladen werden. Wenn Ihr digitales Portfolio in der Lage ist, das Bild zu vermitteln, dass Sie ein Musik- und Theaterbegeisterter sind, werden Sie wahrscheinlich für Produzenten attraktiver erscheinen.
Schritt 4. Finden Sie einen privaten Agenten
Die meisten Leute denken, dass der Luxus, einer Agentur beizutreten (oder eine private Agentur zu besitzen), nur Hollywood-Künstlern gehört. Diese Annahme ist falsch. Grundsätzlich sind Agenten Personen, die dafür bezahlt werden, Sie mit anderen Personen zu verbinden (in diesem Fall Personen, die Ihrer Karriere möglicherweise zugute kommen). Sie können dies zwar auch ohne die Hilfe eines Agenten tun, aber einen Agenten zu haben, beschleunigt den Prozess natürlich. Agenten können Ihnen auch beim Vorsprechen helfen; Mit anderen Worten, Sie erledigen mehr Arbeit in kürzerer Zeit.
Achten Sie bei der Suche nach einem Makler auf Personen, die mit der Agentur zusammengearbeitet haben. Pass auf, dass er dich nicht austrickst
Schritt 5. Genießen Sie die Höhen und Tiefen Ihrer Karriere
Es gibt keinen sofortigen Erfolg. Möchten Sie Ihre erste Rolle in einer wirklich großen Show ergattern? Geduld und Warten beim Fortsetzen des Prozesses ist der Schlüssel. Ihr Name wird nicht plötzlich mit ein oder zwei Shows groß und bekannt unter Theateraktivisten. Wenn Sie geduldig sind und warten, profitieren Sie von zwei unschätzbaren Vorteilen: Ihre Liste mit Erfahrungen in Ihrem Lebenslauf wird größer und Sie werden zu einem leistungsfähigeren und professionelleren Betrachter!
