Es gibt immer jemanden, der die Bühne betreten und im Mittelpunkt der gesamten Show stehen kann. Sie sind so großartige Schauspieler/Schauspielerinnen, dass sie dich in ihre Welt ziehen und dich fragen lassen, was als nächstes passieren wird. Lesen Sie weiter, um herauszufinden, wie Sie ein großartiger Schauspieler/eine großartige Schauspielerin werden und starke Emotionen zeigen, um Ihr Publikum zu fesseln.
Schritt
Methode 1 von 3: Vorbereitung auf die Rolle
Schritt 1. Lesen Sie das gesamte Skript 2-3 Mal
Sie müssen sich mit dem gesamten Stück/Film gut auskennen, nicht nur mit Ihrem Charakter. Schauspieler existieren, um die größeren Themen und Handlungen eines Films zu inszenieren. Wenn du die größeren Themen und Ideen des Drehbuchs nicht verstehst, wird dein Aussehen mit der Geschichte fehl am Platz erscheinen. Fragen Sie sich beim Lesen des Drehbuchs nach dem Hauptthema der Arbeit. Wie passte Ihr Charakter in die Geschichte?
Sobald Sie die ganze Geschichte verstanden haben, fahren Sie mit Ihrem Charakterabschnitt fort und lesen Sie ihn noch 1-2 Mal. Konzentrieren Sie sich jetzt auf Ihren Charakter und Ihre Dialoge
Schritt 2. Stellen Sie wichtige Fragen und Antworten zu Ihrem Charakter
Um Ihrem Charakter auf den Grund zu gehen, müssen Sie über das, was im Drehbuch steht, hinausgehen und darüber nachdenken, was Ihren Charakter auszeichnet. All dies ist möglicherweise nicht auf dem Bildschirm/der Bühne sichtbar, aber diese kleinen Fakten helfen Ihnen, Ihren Charakter vollständig darzustellen und können zu wichtigen Erkenntnissen darüber führen, wie Sie die Rolle spielen werden. Wenn du über die „Antwort“nachdenkst, vertraue deinem Instinkt oder bitte den Regisseur oder Autor um Hilfe.
- Wer bin ich?
- Woher komme ich?
- Warum bin ich hier?
Schritt 3. Kennen Sie die besonderen Wünsche Ihres Charakters
Alle Charaktere, in fast jeder Geschichte, wollen etwas. Dies ist die Grundlage der Handlung. Dieser Wunsch könnte ein Ziel sein, die Welt zu retten, ein Date zu bekommen oder einfach nur etwas zu essen zu bekommen. Aber Sie müssen diese Wünsche kennen und wissen, warum Ihr Charakter sie hat, damit Sie sie genau darstellen können. Alle Aktionen deines Charakters sind eine Art Erweiterung dieser Leidenschaft. Verlangen ist das, was ihn antreibt und motiviert.
- Die Wünsche der Charaktere können sich ändern, und Sie müssen darauf achten, wann dies geschieht, was fast immer eine große Szene oder ein großer Moment ist.
- Versuchen Sie als Übung, die Leidenschaft Ihres Lieblingscharakters/-schauspielers zu wählen. Im Film There Will Be Blood zum Beispiel wird die Hauptfigur stark von seinem Bedürfnis getrieben, mehr Erdöl zu finden. Jede Aktion, Performance und Emotion ist das Ergebnis seiner tiefen und endlosen Gier, und das sieht man Daniel Day-Lewis in jeder Szene im Gesicht.
Schritt 4. Üben Sie Ihren Dialog, bis Sie sich daran gewöhnt haben
Sie sollten nicht innehalten und darüber nachdenken, was Sie sagen werden. Du solltest mehr darauf achten, wie du es sagst. Der einzige Weg, um an diesen Punkt zu gelangen, besteht darin, Ihre Zeilen immer wieder zu proben und Ihr Bestes zu geben, um sie zu sagen, ohne sich das Skript erneut ansehen zu müssen. Bitten Sie Ihren Freund, den Rest der Passage vorzulesen, damit Sie ein realistisches Gespräch in beide Richtungen führen können.
- Üben Sie den Dialog, während Sie ihn lesen. Probieren Sie verschiedene Arten der Darbietung aus, mit unterschiedlichen Formulierungen oder Stressänderungen, und sehen Sie, wie sich das auf Ihren Charakter auswirkt.
- Wenn du dich selbst aufnimmst und später darauf zurückblickst, kannst du kleinere Fehler erkennen oder neue Wege finden, um Dialoge zu vermitteln.
- Konzentrieren Sie sich darauf, den Dialog richtig zu machen, bevor Sie sich um die Perfektion des Dialogs sorgen. Sie müssen die Wörter zuerst aussprechen und später perfektionieren können.
Schritt 5. Sprechen Sie mit dem Regisseur über seine Vision für die Figur
Wenn Sie die Rolle bereits bekommen haben, sprechen Sie mit dem Regisseur, um zu sehen, ob er eine bestimmte Richtung wünscht. Erzählen Sie ihm kurz Ihre Vorstellung von der Figur und wie sie etwas zum Thema des Projekts beiträgt, und hören Sie sich dann auch seine Ideen an. Denken Sie daran, dass Sie da sind, um das Projekt als Ganzes zu unterstützen, nicht sich selbst. Sie müssen in der Lage sein, Ideen und konstruktive Kritik anmutig anzunehmen.
Wenn Sie die Rolle noch nicht bekommen haben und kurz davor sind, an einem Vorsprechen teilzunehmen, legen Sie eine Richtung für den Charakter fest und bleiben Sie dabei. Versuchen Sie nicht, den Leuten das zu geben, was sie sehen wollen. Lesen Sie stattdessen die Notizen und bereiten Sie einen Dialog vor, der sich für Sie natürlich anfühlt
Schritt 6. Versetzen Sie sich in die Lage Ihres Charakters
Sie können einen Charakter nicht gut darstellen, ohne wie dieser zu denken. Auch wenn Ihre Worte bereits im Drehbuch stehen, sind Ihre Handlungen und Ihre Position nicht immer mit Sicherheit definiert. Außerdem hilft dir das gute Kennenlernen deines Charakters beim Improvisieren, falls jemand die Zeilen vergisst. Die Vorbereitung auf eine Rolle ist der Prozess, sich in die Gedanken deines Charakters zu versetzen und so viel wie möglich von deinem Charakter zu werden.
- Method Acting ist, wenn ein Schauspieler am Set in seiner Rolle bleibt. In der Pause spielt er seine Rolle weiter, versucht sich voll in die Figur einzuarbeiten, damit er die Rolle vor der Kamera immer perfekt spielt.
- Finden Sie Dialoge von Charakteren, die sich auf Sie beziehen. Hast du jemals die Emotionen gespürt, die dein Charakter durchmachte? Weißt du ein wenig über seine Kämpfe? Finde Wege, um deine Emotionen in den Dialog deines Charakters zu kanalisieren, um die besten Ergebnisse zu erzielen.
Methode 2 von 3: Einen vertrauenswürdigen Charakter spielen
Schritt 1. Bekennen Sie sich zu Ihren Rollen
Als Schauspieler ist es nicht deine Aufgabe, Drehbücher umzuschreiben, um dich "sympathisch" zu machen, noch ist es deine Aufgabe, Geschichten oder Charaktere zu beurteilen und stattdessen deine eigene Version von Charakteren zu spielen. Ihre Aufgabe ist es, einen Charakter zu präsentieren, der die Leute glauben lässt, dass der Charakter Teil eines Films, Theaterstücks oder einer Fernsehsendung ist. Wie Autoren, Regisseure, Kameraleute usw. müssen Sie als Teil einer großen, konsistenten Gruppe arbeiten, die darauf abzielt, eine großartige Show zu machen.
- Schäme dich nicht für das, was deine Charaktere tun, denn am Ende ist alles Schauspielerei. Wenn Sie sich in ekelhaften, gewalttätigen, sexuellen oder emotional belastenden Szenen zurückhalten, distanzieren Sie sich nur vom Betrachter und erscheinen "unrealistisch".
- Die besten Schauspieler geben ihren Rollen vollen Einsatz. Haben Sie sich jemals gefragt, warum Tom Cruise immer noch ein Actionfilmstar ist? Das liegt daran, dass er nie zwinkert, Witze macht oder dem Drehbuch halbwegs folgt. Er ist immer energiegeladen und voll engagiert, auch unter den seltsamen oder lustigen Umständen.
- Eine Rolle zu übernehmen bedeutet, alles zu tun, um deinen Charakter realistisch zu präsentieren, und nicht das zu tun, was dich als Schauspieler gut aussehen lässt.
Schritt 2. Lernen Sie zu reagieren
Obwohl nicht jeder zustimmt, dass Schauspielerei eine Reaktion ist, ist es immer noch eine wichtige Sache, die Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie etwas über Schauspielerei lernen. Dies bedeutet, dass Sie Ihre Reaktionsfähigkeit auf jede Situation beim Handeln üben müssen. Konzentrieren Sie sich auf die Dialoge der anderen Schauspieler und hören Sie ihnen von ganzem Herzen zu, als würden Sie den Gesprächen anderer Leute im "richtigen Leben" zuhören. Sie müssen ehrlich mit der Stimme Ihres Charakters reagieren, auch wenn Sie nicht das Hauptanliegen der Szene sind.
- Konzentriere dich auf den gegenwärtigen Moment. Versuchen Sie nicht, vorauszudenken, an die nächste Szene zu denken oder sich Gedanken darüber zu machen, ob Ihre Zeilenvorführung in der vorherigen Szene angemessen war oder nicht.
- Als humorvolles Beispiel sehen Sie Charlie Day auf It's Always Sunny in Philadelphia. Obwohl er nicht sprach, bewegten sich seine Augenbrauen, Augen und Finger ständig. Er ist voll und ganz der wilden und unberechenbaren Energie seines Charakters verpflichtet.
Schritt 3. Denken Sie an eine konsistente Haltung
Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass etwas so Triviales wie die Körperhaltung einen großen Unterschied machen kann. Es wird dich nicht nur selbstbewusster aussehen lassen, sondern dir auch helfen, tiefer in das Leben des Charakters einzutauchen. Wenn Ihr Charakter schwach oder dünn ist, ziehen Sie Ihre Schultern nach vorne und distanzieren Sie sich von den anderen. Wenn dein Charakter heroisch ist, steh mit erhobener Brust und erhobenem Kopf aufrecht.
Schritt 4. Verwenden Sie das Tempo und die Lautstärke Ihrer Stimme, um die Energie einer Szene zu bestimmen
Wenn Sie Dialog sagen, werden Sie versucht sein, ihn so schnell wie möglich zu sagen. Aber es kann definitiv die Nuancen aus Ihrer Rolle nehmen. Lassen Sie stattdessen das Tempo und die Lautstärke Ihrer Stimme dem Zustand Ihres Charakters folgen.
- Charaktere, die nervös oder verängstigt sind, sprechen oft schnell und hetzen ihre Worte.
- Ein wütender Charakter wird die Tonhöhe seiner Stimme erhöhen und kann sie verlangsamen (um sie zu betonen) oder beschleunigen (wenn sie von Wut erfüllt ist).
- Glückliche oder aufgeregte Charaktere neigen dazu, mit geringer Lautstärke zu sprechen oder die Lautstärke zu erhöhen, während sie weitersprechen. Er sprach schnell.
- Verschiedene Tempi und Lautstärken, je nach Szene, sind eine großartige Möglichkeit, um zu zeigen, wie die Charaktere auf Ereignisse reagieren oder sich ändern.
Schritt 5. Spielen Sie mit Betonung auf Ihren Dialog
Denken Sie über den Untertext jedes Satzes nach und betonen Sie ihn entsprechend. Es ist wichtig, den Satz zu betonen. Betrachten Sie es als das wichtigste Wort oder den wichtigsten Satz des Satzes. Es mag sich nicht wichtig anfühlen, aber die Betonung kann bei allem, was Sie sagen, eine große Rolle spielen. Zum Beispiel "Ich Liebe du" hat eine andere Bedeutung als "ich liebe dich" Sie.
Dies ist ein weiterer Ort, an dem Ihnen berühmte Schauspieler beim Üben helfen können. Suchen Sie online nach alten Drehbüchern für Filme, die Sie noch nicht gesehen haben, wählen Sie dann einen Charakter aus und versuchen Sie, ein paar Sätze zu lesen. Vergleichen Sie beim Anschauen des Films, wie die Schauspieler die Zeilen vortragen. Hier gibt es keine falsche Antwort, aber es kann Ihnen helfen, die Feinheit der Betonung zu bemerken
Schritt 6. Schätzen Sie das Skript
Wenn Sie das nicht dürfen oder nur ein oder zwei Wörter improvisieren, halten Sie sich so weit wie möglich an das Skript. Sie sind sich möglicherweise nicht sicher, ob zusätzliche Dialoge oder Szenen erforderlich waren oder ob dem Regisseur die Zeile aus irgendeinem Grund gefallen hat. Halten Sie sich im Zweifelsfall an das Skript. Sie werden benachrichtigt, wenn sie möchten, dass Sie improvisieren oder etwas anderes ausprobieren.
Schritt 7. Seien Sie konsequent in Ihrer Blockierung
Blockieren ist die Richtung, in die Sie sich in einer Szene bewegen oder stehen. Sobald Sie die Blockierung mit dem Direktor festgestellt haben, ändern Sie sie nicht. Versuchen Sie, sich in jeder Einstellung, Probe oder Szene auf den gleichen Block zu bringen. Dies ermöglicht die Kontinuität der Szene und hilft der Crew und anderen Schauspielern bei der Planung ihrer eigenen Arbeit.
Dies ist besonders bei Filmprojekten wichtig, da die exakt gleiche Blockierung es dem Cutter ermöglicht, zwischen den Aufnahmen zu schneiden, ohne dass der Zuschauer es merkt
Schritt 8. Ignorieren Sie die Kamera oder das Publikum
Die Anwesenheit des Publikums zu erkennen, zu reagieren oder anzuerkennen ist der schnellste Weg, um aus dem Charakter zu geraten. In den meisten Fällen weiß der Charakter nicht, dass er in einem Theaterstück oder Film mitspielt, und das solltest du auch nicht. Dies wird sich beim Üben einstellen, aber eine gute Möglichkeit, sich vorzubereiten, besteht darin, einfach vor der Kamera zu stehen. Wenn Sie es bemerken oder sich beobachtet fühlen, reagieren Sie nicht auf das Gefühl.
- Viele erfahrene Darsteller und Crews nehmen während der Schauspielerei keinen Blickkontakt mit dir auf, da sie erkennen, dass es eine natürliche menschliche Neigung ist, den Blickkontakt von jemandem zu erwidern. Versuchen Sie, Ihren Co-Stars zu helfen, indem Sie dasselbe tun, wenn Sie eine Pause von ihrer Arbeit machen.
- Seien Sie sich der Dinge bewusst, die Sie tun, wenn Sie nervös sind. Vermeiden Sie es, mit Ihren Haaren zu spielen, Ihre Hände in den Taschen zu verstecken oder mit den Füßen zu wackeln. Gehen Sie stattdessen mit Ihrer Nervosität um, indem Sie tief durchatmen und Wasser trinken.
Methode 3 von 3: Verbessern Sie Ihre Talente
Schritt 1. Finden Sie menschliches Verhalten durch Gespräche und Bücher heraus
Um verschiedene Arten von Leuten zu spielen, musst du verschiedene Arten von Leuten kennenlernen. Wenn du Leute triffst, tu dein Bestes, um ruhig zu sein und zuzuhören. Fragen Sie sie nach ihrem Leben und ihren Geschichten, achten Sie auf die Art und Weise, wie sie sprechen und welche Abschlussballsprache sie verwenden, und nehmen Sie alles auf. Das Lesen wird Ihnen helfen, dieses Konzept bei der Arbeit zu sehen. Darüber hinaus aktiviert das Lesen die gleichen Teile, die durch das Handeln aktiviert werden.
Sie sollten Forschung betreiben, die spezifisch für Ihre Rolle ist. Wenn Ihre Rolle auf einer bestimmten Person oder einem bestimmten Zeitraum basiert, finden Sie so viel wie möglich heraus. Diese kleinen Fakten werden eintreten und Ihr Aussehen beeinflussen, auch wenn Sie es nicht bemerken
Schritt 2. Schau dir Schauspieler an, die du bewunderst, und schau sie dir noch einmal an
Wenn du jemandem beim Spielen zusiehst, tauche zum ersten Mal in die Szene ein, genau wie bei jedem anderen Film. Spielen Sie dann die Szene erneut ab und achten Sie dabei besonders auf jeden Schauspieler einzeln. Was macht er, wenn er nicht redet? Wie führt er seinen Dialog? Wie ist seine Position und Haltung? Welche Gesten werden verwendet, um die Leute dazu zu bringen, an den Dialog zu glauben?
- Würden Sie denselben Dialog anders lesen? Wenn ja, wie machst du das?
- Klassische Theaterstücke wie Shakespeares sind eine großartige Möglichkeit, die Schauspielkunst zu erleben. Auf YouTube zum Beispiel gibt es 5 verschiedene Schauspieler, die denselben Monolog von Hamlet liefern. Was unterscheidet sie? Welche künstlerischen Entscheidungen hat jeder Schauspieler getroffen, um den Charakter einzigartig zu machen?
Schritt 3. Nehmen Sie an einem Schauspielkurs teil
Diese Kurse enden normalerweise mit einer Produktion oder Show und sind eine großartige Möglichkeit, die Schauspielerei in einer Umgebung mit niedrigem Druck zu üben. Achten Sie nicht nur auf den Lehrer, sondern auch auf die anderen Schüler. Was können Sie von ihnen lernen? Wie könnten Sie die Lesbarkeit ihrer Dialoge verbessern und würden Sie eine andere Wahl für den Charakter treffen? Freunde dich mit deinen Schauspielerkollegen an und sprich von Zeit zu Zeit mit ihnen, um Ratschläge oder Tipps zu deiner Leistung zu erhalten.
Sie wissen nie, wann Ihr Co-Schauspieler erfolgreich sein wird, und es kann Ihnen möglicherweise helfen, die Rolle zu bekommen. Seien Sie freundlich und einladend mit allen in der Klasse – es wird sich später auszahlen
Schritt 4. Nehmen Sie an einem Improvisationskurs teil
Improvisation ist heute die Kunst des Schauspiels, bei der Ihr Charakter die Handlung übernimmt und entsprechend reagiert. Improvisationsfähigkeiten helfen deinem Charakter, natürlich zu wirken, als würde er sofort auf Ereignisse auf dem Bildschirm reagieren und nicht von Papier lesen. Es gibt viele Improvisationskurse in städtischen und halbstädtischen Gebieten, und viele Schauspielkurse haben wenig Improvisationspraxis.
Improvisationsspiele, wie das Ausführen von Vorschlägen von Freunden, das Spielen mit seltsamen Requisiten oder das Spielen in kurzen Szenen mit einem Freund, sind großartige Möglichkeiten, um das Schauspiel überall zu üben
Schritt 5. Üben Sie "kaltes Lesen", damit Sie beim Vorsprechen erfolgreich sein können
Cold Read ist, wenn Sie ein Skript erhalten und aufgefordert werden, an Ort und Stelle zu handeln. Manchmal haben Sie 1-2 Minuten Zeit, um das Skript durchzugehen, und manchmal müssen Sie direkt hineinspringen. Dies ist zwar beängstigend, aber auch sehr einfach zu üben. Kaufen Sie ein Buch mit einem Monolog, nehmen Sie einen Satz aus einem Buch oder nehmen Sie sogar eine dramatische Geschichte aus der Zeitung und lesen Sie sie laut vor. Sie können es auch einmal langsam lesen und sich dann 20-30 Sekunden Zeit nehmen, um eine Skriptrichtung auszuwählen, bevor Sie beginnen.
Es ist auch ein Aufwärmen, das Ihnen hilft, Ihren Geist und Körper auf die Schauspielerei vorzubereiten
Tipps
- Versuchen Sie, sich das Drehbuch und die Emotionen wie in der realen Welt vorzustellen. Beziehe es auf dein Leben oder das eines anderen.
- Sprechen Sie Ihren Dialog allein vor dem Spiegel. Sehen Sie sich an, wie Ihre Hände aussehen und sich bewegen, und ändern Sie sie dann, um sie der Szene und den Charakteren anzupassen.
- Seien Sie leidenschaftlich bei dem, was Sie tun. Wenn Ihnen etwas gefällt, haben Sie keine Angst, es zu zeigen.
- Lesen Sie jedes gute Buch, das Sie finden können. Wenn Sie die Geschichte lesen, müssen Sie sich vorstellen, wie die Charaktere reagieren werden.
- Denken Sie daran, verwenden Sie Ihren ganzen Körper, um zu zeigen, wie Sie sich fühlen, nicht nur Ihre Stimme.
