5 Wege, die Grundlagen der Rhythmischen Gitarre zu verstehen

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Anonim

Der rhythmische Gitarrist gehört zu den unbesungenen Helden einer Band. Sie füllen den Raum zwischen Bass und Schlagzeug und anderen melodischen Instrumenten, indem sie die Progression der Akkorde regulieren, die den grundlegenden Kern Ihrer Melodie bilden. Eine Rhythmusgitarre kann einen großen Einfluss auf einen Song haben, solange Sie sie nicht als sekundäres Instrument oder als Instrument "nur für miese Gitarristen" behandeln.

Schritt

Methode 1 von 5: Power Chord spielen

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Schritt 1. Verwenden Sie immer ein Metronom oder üben Sie mit einem Perkussionisten, um den perfekten Rhythmus zu meistern und nie aufzuhören

Als Rhythmusgitarrist musst du immer pünktlich sein. Sie sind darauf angewiesen, die Band zusammenzuhalten, indem Sie Melodie- und Percussion-Instrumente verbinden. Üben Sie immer, Ihre Gitarre mit einem Metronom zu mischen, um sicherzustellen, dass Sie den Rhythmus-Part wirklich gut und zuverlässig spielen.

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Schritt 2. Verwenden Sie 2-3-saitige Powerchords, um einfache schnelle Rhythmen zu spielen

Powerchords sind grundlegend für Anfänger. Diese Akkorde erfordern nur zwei Finger und lassen sich sehr leicht über den Gitarrenhals gleiten, sodass Sie grundlegende Versionen verschiedener Songs spielen können, sobald Sie den Dreh raus haben.

  • Powerchords verwenden nur zwei oder drei Saiten, sodass der Klang auch unter dem Einfluss von Verzerrungen und Effekten noch frisch ist.
  • Powerchords sind laute, rockig klingende Tasten, was sie perfekt für Rock, Punk, Pop, Blues und andere Genres macht, die eine Verzerrung erfordern.
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Schritt 3. Spielen Sie die Powerchord-Version "5das, ", was bedeutet, dass es sowohl für Dur- als auch für Moll-Tonarten geeignet ist.

Es gibt gute Gründe, aber im Moment müssen wir nur die Grundprinzipien verstehen. Wichtig ist, dass Sie wissen, dass Powerchords nicht Dur oder Moll sind, sondern "Flat Keys". Das bedeutet, dass Sie Powerchords verwenden können, um alle Genres von Songs mit jeder Musik zu spielen.

Sie können beispielsweise den Powerchord C (oder C5 in der Musiktheorie) verwenden, um ein Lied zu spielen, das sowohl auf C-Dur- als auch auf C-Moll-Akkorden basiert

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Schritt 4. Verstehen Sie, dass es mehrere Möglichkeiten gibt, Powerchords zu spielen

Die einfachste Methode wird als "Dyade" bezeichnet, bei der nur zwei Noten gespielt werden, um eine Tonart wie C oder A#m darzustellen. Wenn Sie der Begriff "Dyade" verwirrt, denken Sie daran, dass er sich auf einen Standard-Powerchord bezieht.

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Schritt 5. Legen Sie Ihren Zeigefinger auf die sechste Saite und Ihren Ringfinger auf die fünfte, zwei Bünde über Ihrem Zeigefinger

Diese werden Powerchords genannt. Ihre Finger werden eine Saite und zwei Bünde auseinander sein. Wenn Sie also auf der sechsten Saite spielen und mit dem Zeigefinger auf den vierten Bund schlagen, sollte sich Ihr Ringfinger auf der fünften Saite im sechsten Bund befinden.

Um den Akkord lauter und "dick" klingen zu lassen, beuge deinen Ringfinger so, dass er die vierte Saite bedeckt

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Schritt 6. Schieben Sie Ihre Finger eine Saite nach unten, wenn Sie einen Powerchord auf der fünften Saite spielen möchten

Wenn Sie mit der fünften Saite beginnen möchten, machen Sie dasselbe, aber legen Sie Ihren Zeigefinger auf die fünfte Saite und Ihren Ringfinger auf die vierte Saite, zwei Bünde auseinander.

Auch hier können Sie mit Ihrem Ringfinger gedrückt halten, um die Drei-Finger-Sperre zu klingeln, die einen lauteren Ton erzeugt

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Schritt 7. Probieren Sie „straight 5th“-Akkorde für laute Metal-Songs aus

Trotz des Namens müssen Sie nur 2 Saiten auf demselben Bund spielen. Auf diese Weise klingen sie "tödlicher" und nützlicher, obwohl einige Standard-Powerchords, egal ob ohne oder mit Oktaven gespielt, viel klarer und im Allgemeinen effektiver finden. Dieser "straight 5th" Akkord ist eine weniger häufige, aber kraftvolle Art von Powerchord.

  • Hier ist ein zweisaiter G-Powerchord in Gitarrentabulatur:

    • --X--
    • --X--
    • --X--
    • --(5)--
    • --5--
    • --3--
  • Und hier ist die C-Taste:

    • --X--
    • --X--
    • --(5)--
    • --5--
    • --3--
    • --X--
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Schritt 8. Fügen Sie eine einfache dritte Note hinzu, um einen melodischeren und vollständigen Akkord zu erhalten

Dies ist eine weitere Version derselben Note, die eine Oktave auseinander liegt. Diese Oktave wird auf zwei Saiten unterhalb und zwei Bünden hinter der Note gespielt, die Ihr Zeigefinger klingelt. Halte deinen Ringfinger direkt auf die darunter liegende Saite, sodass du gleichzeitig auf zwei Saiten drückst. Sie können auch Ihren kleinen Finger verwenden. Erklingende Tasten klingen voller, mit einem helleren und vollständigeren Ton. Allerdings ist diese Taste auch langsamer, so dass es schwierig sein kann, wenn Sie schnelle Songs spielen.

  • Hier ist die Tonart von G mit ihrer Oktave:

    • --X--
    • --X--
    • --X--
    • --5--
    • --5--
    • --3--
  • Und hier ist die Position der C-Taste:

    • --X--
    • --X--
    • --5--
    • --5--
    • --3--
    • --X--
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Schritt 9. Bewegen Sie Ihre Powerchords und halten Sie Ihre Finger in derselben Position

Überall auf dem Gitarrenhals gleiten. Sobald Sie die Form beherrschen, kann diese Taste überall gespielt werden. Sie müssen nicht einmal die Form oder Position Ihres Fingers ändern.

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Schritt 10. Meistern Sie den Powerchord, indem Sie einen einfachen Song spielen, damit Sie sich die Position merken können

Spielen Sie einen geraden Quintakkord, indem Sie die Saiten D und G öffnen (ohne sie zu drücken). Halten Sie die dritte und fünfte Saite fest und bewegen Sie sich entlang des Gitarrenhalses, um Ihren Song zu spielen.

Wenn Sie Smoke on the Water nicht in 30 Sekunden spielen können, fügen Sie Ihren Finger hinzu, um die E-Saite im sechsten Bund zu schlagen

Methode 2 von 5: Traditionelle Takttasten spielen

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Schritt 1. Verwenden Sie Taktakkorde, um Moll-, Dur-, 7- und andere Akkorde entlang des Gitarrenhalses zu spielen

Riegelschlösser sind flexible Schlösser, die einfach herumgleiten und bestimmte Formen haben, die schnell erlernt werden können. Allerdings muss man sich an die Position der weit auseinander liegenden Finger gewöhnen.

  • Genau wie Powerchords erhält die Takttaste ihren Namen aufgrund der Position des Zeigefingers. Wenn Ihr Zeigefinger auf der G-Saite liegt, bedeutet dies, dass der Akkord, den Sie spielen, ein G-Stab ist.
  • Taktakkorde gibt es in verschiedenen "Formen", dh sobald Sie ihre Position kennen, können Sie sie entlang des Halses von Gm7 bis Am7 oder von B-Dur bis C-Dur verschieben.
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Schritt 2. Blockieren Sie alle Saiten mit Ihrem Zeigefinger und bedecken Sie sie am selben Bund

Der Zeigefinger oben bestimmt die Tonart, genau wie ein Powerchord. Wenn Sie fertig sind, legen Sie Ihren Zeigefinger auf die fünfte Saite zwei Bünde weiter unten, wo der grüne Punkt ist.

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Schritt 3. Positionieren Sie Ihre Finger so, als würden Sie einen offenen E-Akkord spielen, um einen Dur-Akkord zu spielen

Legen Sie Ihren Ringfinger (vierter Finger) direkt darunter auf die vierte Saite (noch zwei Bünde vom Stamm). Legen Sie Ihren Mittelfinger auf die dritte Saite, einen Bund vor dem Stiel. Sie können diese Form jetzt basierend auf der Position der obersten Saite an eine beliebige Stelle verschieben, um einen Dur-Akkord zu bilden. Der Akkord von G-Dur sieht in seiner Tabulatur so aus:

  • --3--
  • --3--
  • --4--
  • --5--
  • --5--
  • --3--
  • Um einen Moll-Akkord zu machen, hebe deinen Mittelfinger am vierten Bund und lasse den Rest der Akkorde.
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Schritt 4. Um einen Moll-Akkord zu erzeugen, verschieben Sie die gesamte Form eine Saite nach unten und ignorieren Sie die obere Saite

Diesmal befinden sich alle Ihre Finger eine Saite tiefer im Vergleich zu ihrer vorherigen Position auf dem Dur-Akkord. Ertönen Sie nicht die sechste Saite. Die höchste Note (der Grundton liegt jetzt auf der fünften Saite. Die Position des Zeigefingers auf der fünften Saite ist die Tastenreferenz – wenn dieser Finger die C-Saite drückt, bedeutet dies, dass Sie c-Moll spielen. Der Rest der Finger bleiben gleich, daher hier die Tabellierung für den C-Dur:

  • --3--
  • --4--
  • --5--
  • --5--
  • --3--
  • --X--
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Schritt 5. Spielen Sie den 7-Akkord nur, indem Sie Ihren kleinen Finger vom Dur-Akkord heben

Die Siebener-Akkorde, sowohl offene als auch Hälse, sind die Schlüssel zur Blues-Musik. Diese Tasten sind in der Lage, eine Melodie zu spielen, vermitteln aber dennoch eine etwas traurige Atmosphäre. Wann immer Sie dieses Gefühl haben möchten, verwenden Sie die 7 Tasten.

  • --3--
  • --3--
  • --4--
  • --3--
  • --5--
  • --3--
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Schritt 6. Senken Sie die 7-Taste eine Saite nach unten oder heben Sie Ihren Ringfinger an, um einen Moll-7-Akkord zu erzeugen

Genau wie wenn Sie von Dur nach Moll wechseln, können Sie dies auch von der Tonart A7 (Dur 7) zu Moll 7 (Am7) tun – heben Sie einfach Ihren Finger von der dritten Saite oder senken Sie die gleiche Form eine Saite nach unten. Denken Sie daran, wenn Sie Ihren Finger nach unten bewegen, wird die neue Tonart basierend auf seiner Basisnote berechnet, die die Position des Zeigefingers ist. Cm7 ist also so:

  • --3--
  • --4--
  • --3--
  • --5--
  • --3--
  • Oder
  • --8--
  • --8--
  • --9--
  • --8--
  • --10--
  • --8--
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Schritt 7. Senken Sie die Saiten nach unten, wenn Sie zunächst Schwierigkeiten haben, die Stangensperre zu meistern

Hardliner werden Ihnen sagen, dass Sie diese Akkorde auf 5 Saiten spielen sollen, damit Sie immer noch das hohe E darin treffen können. Dies ist in Ordnung, wenn Sie schwierigere Fingerpositionen tolerieren können, aber wenn Sie dies nicht tun, können Sie das hohe E "schummeln" und ignorieren, wodurch Ihre Handposition besser handhabbar wird. Blockieren Sie dazu einfach die 4 Saiten in der Mitte (A, D, G und B) mit Ihrem Zeigefinger und blockieren Sie dann die D-, G- und B-Saiten mit Ihrem Ringfinger auf den vorherigen beiden Bünden.

  • So sieht der Akkord von C-Dur auf einem Gitarren-Tabulator aus (X = diese Saite nicht spielen):

    • --X--
    • --5--
    • --5--
    • --5--
    • --3--
    • --X--
  • Diese Tasten schlagen eine Balance zwischen flach klingenden Powerchords und Barakkorden, die 6 Saiten treffen.
  • Diese Schlüssel werden nicht so toll sein, wenn Sie aufgeregt sind, aber sie klingen immer noch wie "echte Schlüssel". Diese Akkorde eignen sich auch hervorragend für rhythmische Parts, die leise sein müssen, beispielsweise wenn Sie einen anderen Sänger oder Gitarristen im Hintergrund beschallen müssen.

Methode 3 von 5: Verwenden von Common-Drop-Tuning

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Schritt 1. Passen Sie die Stimmung der oberen Saite an, bis sie die D-Note erreicht

Dies wird als Drop-D-Tuning-Typ bezeichnet, sodass die erzeugten Power-Akkorde tiefer und entspannter klingen. Einige Gitarristen stimmen ihre E-Saiten so, dass sie D klingen, um Powerchords zu spielen. Für viele gilt dies als Betrug, aber wissen Sie, dass die Stimmung auch von Van Halen, Led Zeppelin und anderen für ihr Gitarrenspiel bekannten Bands verwendet wird.

  • Da Ihre D-Saite jetzt eine halbe Note tiefer liegt, können Sie problemlos einen 2-Finger-Power-Akkord spielen – halten Sie einfach die fünfte und sechste Saite auf demselben Bund gedrückt.
  • Diese "Drop D"-Stimmung liefert auch einen tieferen, dunkleren Sound, wodurch sie sowohl für Metal- als auch für alternative Gitarristen geeignet ist.
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Schritt 2. Verwenden Sie die Drop-C-Stimmung für einen schweren, heftigen Sound

Hier stimmen Sie nicht nur die untere Saite auf eine C-Note, sondern senken auch alle anderen Saiten um eine Note ab. Metalcore-Bands wie Atreyu, Killswitch Engage, As I Lay Dying, Fall of Troy und andere verwenden diese Art der Stimmung, weil sie schwere und tiefe Töne klingen kann. Hier die Stimmergebnisse (von der dicksten bis zur dünnsten Saite):

  • CGCFAD
  • Eine ähnliche Metallstimmung, bekannt als "Dethklok", ist C F Bb Eb G C, die zwei volle Schritte (4 Bünde) von der Standardstimmung entfernt ist. Der Rest der Intervalle bleibt gleich, sodass sich Ihr Spielstil nicht ändern muss, aber alle anderen Aspekte gehen viel tiefer.
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Schritt 3. Stellen Sie sicher, dass alle Bandmitglieder wissen, dass Sie Drop-Tuning verwenden

Sie werden es schwer haben, den Platz zu bekommen, auch wenn sie es nicht merken. Zum Beispiel ist der dritte Bund der obersten Saite keine G-Note, wenn Sie Drop-D-Stimmung verwenden – er ist eine halbe Note tiefer, also C#.

Methode 4 von 5: Verwenden von EADFAD Minor Tuning

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Schritt 1. Verwenden Sie die Moll-Stimmung, um auf einfache Weise einen Moll-Akkord mit 6 Saiten zu spielen

Die Position Ihrer Hand, um alle sechs Saiten in einem Moll-Akkord zu halten, ähnelt der eines "Power-Akkords", aber Sie müssen alle Saiten zusammendrücken. Auf diese Weise sind Moll-Tonarten einfach, schnell und leicht zu finden.

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Schritt 2. Stimmen Sie die G-Saiten (dritte Saite) auf F, B (zweite Saite) auf A und E (erste) auf D

Verwenden Sie einen elektronischen Tuner oder suchen Sie online nach Videoclips von Personen, die den Tuner spielen, wenn Sie dies nur durch Zuhören tun möchten.

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Schritt 3. Blockieren Sie alle Saiten mit Ihrem Zeigefinger und blockieren Sie die letzten fünf Saiten mit Ihrem dritten Finger an der Position der vorherigen beiden Bünde

  • So sieht die g-Moll-Tonart in der Tabulatur aus:

    • --5--
    • --5--
    • --5--
    • --5--
    • --5--
    • --3--
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Schritt 4. Halten Sie es einfach, nur 4 Saiten zu verwenden, um Ihre Schlösser schneller und voller zu machen

Sie können Dur-Akkorde mit 4 Saiten spielen, indem Sie einfach die einfacheren Handpositionen als den Mehrfinger-Barakkord in der Standardstimmung nutzen. Blockieren Sie die ersten vier Saiten mit Ihrem Zeigefinger und legen Sie dann Ihren Mittelfinger auf die dritte (F) Saite des vorherigen Bundes.

  • So sieht der G-Dur-Akkord auf der Gitarrentabulatur aus:

    • --5--
    • --5--
    • --6--
    • --5--
    • --X--
    • --X--
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Schritt 5. Spannen Sie die fünfte Saite ein, indem Sie sie mit Ihrem Zeigefinger drücken, um zusätzlichen Bass zu erhalten

Sie können dies auch bei Dur-Akkorden tun, indem Sie die fünfte Saite spielen, ohne das Akkordgefühl zu drastisch anzupassen.

  • Ein weiterer Vorteil des Spielens von Dur-Akkorden besteht darin, dass Ihr Ring- und kleiner Finger frei sind, sodass Sie Änderungen vornehmen können.
  • Dur-Akkorde wie dieser werden in der Rockmusik nicht sehr oft verwendet, also ist es an der Zeit, einen Durchbruch zu schaffen.
  • Der Vorteil ist, dass sich die E-, A- und D-Saiten unten nicht ändern, sodass Sie immer noch Powerchords auf den Basssaiten spielen können.
  • Diese Stimmung eignet sich besonders für Metal-Songs, die mit einem klaren Moll-Akkord beginnen und dann zu einem verzerrten Quintakkord übergehen.

Methode 5 von 5: Halten Sie die Saiten mit den Handflächen

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Schritt 1. Legen Sie Ihre Handflächen vorsichtig über die Saiten, um sie zu befeuchten

Der Effekt des dicken tiefen Tons in vielen Songs wie diesem wird durch eine Handballenhaltetechnik erreicht, die als Palm Muting bezeichnet wird. Der Trick besteht darin, den dicken Teil der rechten Hand in der Nähe des Gitarrenstegs über die Saiten zu legen und so zu halten, dass die Saiten weiter klingen, aber leicht behindert werden.

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Schritt 2. Schlagen Sie die Saiten mit den Kanten Ihrer Handflächen in einer Position nahe dem Steg, so niedrig wie möglich

Während Ihre Handflächen die Saiten nur leicht berühren, klingen Sie die tiefe E-Saite ein paar Mal. Seine Stimme wird dumpf und dick sein. Wenn Sie Rechtshänder sind, sollten Ihre Finger so nah wie möglich an der Gitarre sein.

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Schritt 3. Verwenden Sie Bridge-Pickups für den besten gedämpften Klang, wenn Sie eine E-Gitarre spielen

Nutzen Sie das Werkzeug mit dieser Technik, damit der resultierende Ton dicker ist.

  • Wählen Sie einen Hals-Pickup für einen langen, scharfen und kraftvolleren Klang in der Palm-Muting-Technik.
  • Verwenden Sie, wenn möglich, eine Gitarre mit Humbucker-Pickup für Palm Muting. Stellen Sie sicher, dass Gain und Lautstärke hoch eingestellt sind, damit Sie Songs mit rhythmischen, kräftigen Klängen spielen können.
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Schritt 4. Versuchen Sie, diese Technik zwischen mehreren Powerchords zu spielen

Die Handfläche auf der Gitarre zu platzieren, ohne den Beat zu verlieren, ist eine Schlüsselfertigkeit für rhythmische Gitarristen. Sie sollten in der Lage sein, sofort zwischen einer stark und scharf klingenden Taste und einer Brückentaste zu wechseln, die mit der Palm-Muting-Technik erklingt. Der Kontrast zwischen den beiden Spielarten ist ein großartiger Rhythmustrick für jeden Gitarristen.

Lernen Sie, mit der Handflächenstummschaltung zu beginnen, und heben Sie dann langsam Ihre Handflächen. Versuchen Sie, als Lautstärkeregler zu fungieren und den Übergang reibungslos zu gestalten

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