Wie man ein Werk der Belletristik schreibt (mit Bildern)

2024 Autor: Jason Gerald | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-01-19 22:12

Belletristik und Sachbuch sind die beiden Hauptarten des Prosaschreibens. Fiktion ist das Erschaffen von Geschichten aus der Fantasie des Autors, obwohl in der Arbeit Referenzen auf reale Ereignisse oder Personen enthalten sein können. Fiktion ist keine Geschichte, die tatsächlich passiert ist, obwohl sie einige Fakten enthalten kann. Wenn Sie Ihr eigenes fiktionales Werk erstellen möchten, brauchen Sie nur ein wenig Zeit und Kreativität.

Schritt

Teil 1 von 5: Einige der häufigsten Fehler in der Belletristik verstehen

Schritt 1. Beginnen Sie nicht mit einem zu langsamen Groove

Während einige Autoren es genießen, sehr langsam zu beginnen und die Geschichte allmählich zu entwickeln, damit sich die Spannung im Laufe der Zeit aufbaut, erfordert dies Übung und Fähigkeiten, die Anfänger in der Regel nicht haben. Fiktion ist konfliktabhängig und sollte möglichst frühzeitig vorbereitet werden. Der berühmte Kurzgeschichtenautor Kurt Vonnegut teilt seinen Tipp: „Vergessen Sie die Spannung. Die Leser müssen wirklich verstehen, was, wo und warum passiert ist, damit sie ihre eigene Geschichte beenden können, wenn die Kakerlaken die letzten Seiten ihres Buches fressen.“Wir hoffen zwar, dass die Kakerlaken Ihr Buch nicht fressen, aber der Punkt hier ist folgender: Wenn Sie die ersten paar Kapitel von gewöhnlichen Menschen schreiben, die gewöhnliche Dinge tun, ohne Probleme oder Herausforderungen, wird Ihre Geschichte den Lesern wahrscheinlich egal sein.

• Im ersten Kapitel von Stephanie Meyers sehr populärem Roman Twilight werden zum Beispiel alle grundlegenden Konflikte erklärt: Bella Swan, die weibliche Hauptfigur, muss an einen neuen Ort ziehen, den sie nicht mag und hat niemanden, den sie kennt. Er trifft auch seinen mysteriösen Helden Edward Cullen, der ihn sowohl unwohl als auch fasziniert macht. Dieser Konflikt, nämlich das Gefühl, sich zu jemandem hingezogen zu fühlen, der ihn verwirrt, wird dann zur Grundlage für die Fortsetzung der Geschichte.
• Eine von Twilights Inspirationen, Jane Austens Roman Stolz und Vorurteil, dreht sich auch im ersten Kapitel um ein großes Problem: Ein frischgebackener Junggeselle, der bei vielen Leuten beliebt ist, zieht in eine Stadt, und die Mutter der Hauptfigur möchte eine ihrer Töchter mit der Junggeselle, weil seine Familie arm ist. Die Mutter hofft, dass sie das Leben in Zukunft genießen können. Das Problem, Ehemänner für diese Töchter zu finden, wird einen großen Teil des Romans ausmachen, zusätzlich zu den Herausforderungen, die sich aus der aufdringlichen Natur der Mutter ergeben.

Schritt 2. Definieren Sie Ihre wichtigsten Träume

Um Ihre Geschichte interessant zu machen, müssen Sie Träume für die Charaktere in Ihrer Fiktion vorbereiten. Dieser Traum muss nicht zu grandios sein, aber er sollte den Charakteren wichtig sein. Vonnegut sagte einmal: "Jeder Charakter muss etwas wollen, auch wenn es nur ein Glas Wasser ist." Der Hauptcharakter muss etwas wollen und hat (aus gutem Grund) Angst, dass er es nicht bekommt. Geschichten ohne klare Träume sind schwer die Aufmerksamkeit der Leser auf sich zu ziehen.

• Ob es der Hauptfigur beispielsweise gelingt, eine Beziehung zu der Person, die sie liebt, aufzubauen oder ob sie scheitert, ist für alle anderen Charaktere nicht das Ende der Welt, aber für die Hauptfigur ist es dennoch sehr wichtig.
• Manchmal können geschriebene Träume wirklich das Ende der Welt bedeuten, zum Beispiel in J. R. R.s Herr der Ringe-Reihe. Tolkien. In dieser Geschichte führt das Versäumnis, den Ring durch die Charaktere zu zerstören, zur Zerstörung von Mittelerde durch böse Mächte. Diese Art von Traum eignet sich normalerweise für Fantasy- und Epenwerke.

Schritt 3. Vermeiden Sie Dialogarbeit, bei der die Exposition stark betont wird

Der Dialog sollte für die Charaktere, die ihn sprechen, natürlich klingen. Denken Sie an folgende Dinge: Wann haben Sie das letzte Mal jemandem, den Sie gerade kennengelernt haben, die ganze Geschichte Ihres Lebens erzählt? Oder gehen Sie im Detail auf das zurück, was bei einem früheren Treffen passiert ist, als Sie mit einem Freund gesprochen haben? Wenn Sie diese Fragen nicht beantworten können, stellen Sie sicher, dass Ihr Charakter dies auch nicht beantworten kann und nicht wird.

• Zum Beispiel haben die Romane Sookie Stackhouse von Charlaine Harris eine schlechte Tendenz, die ersten paar Kapitel nur damit zu verbringen, alles zu "erklären", was in den vorherigen Episoden passiert ist. Der Erzähler spricht manchmal auch, um den Leser daran zu erinnern, wer ein Charakter ist und welche Rolle er spielt. Solche Dinge können ein reibungsloses Geschichtenerzählen stören und den Leser davon ablenken, sich an die Charaktere in der Geschichte zu gebunden zu fühlen.
• Es gibt einige Ausnahmen von dieser Regel. Wenn Sie beispielsweise eine Mentor-Schüler-Beziehung zwischen den Charakteren haben, könnten Sie in ihren Interaktionen mehr Erklärungsarbeit verwenden. Ein gutes Beispiel für eine solche Situation ist die Beziehung zwischen Haymitch Abernathy und ihren Schülern Katniss Everdeen und Peeta Mellark in Suzanne Collins' Hunger Games-Serie. Haymitch kann in seinen Dialogen einige Regeln der Tribute von Panem erklären und Tipps geben, wie man im Wettbewerb gut abschneidet, denn das ist sein Job. Aber auch in Situationen wie diesen sollten Sie Ihre Dialoge nicht übertreiben, um die Welt im Roman zu erklären.

Schritt 4. Lassen Sie Ihre Arbeit nicht zu vorhersehbar sein

Während viele fiktionale Werke einigen vertrauten Richtlinien folgen (denken Sie daran, die meisten Geschichten handeln von heroischen Missionen oder zwei Menschen, die sich zuerst hassen, aber am Ende lieben), fallen Sie nicht diesem formelhaften Stil des Geschichtenerzählens zum Opfer. Wenn die Leser erraten können, was passieren wird, werden sie Ihre Geschichte nicht zu Ende lesen.

• Du könntest zum Beispiel einen Liebesroman schreiben, der es den Lesern erschwert, das Happy End der Charaktere vorherzusagen. Sie können diese Schwierigkeit durch die Situationen, mit denen die Charaktere konfrontiert sind, oder ihre Persönlichkeitsfehler zeigen. Die Leser werden überrascht sein zu erfahren, dass das Ende trotz aller Gegensätze, die in der Geschichte gezeigt werden, glücklich ist.
• Lassen Sie sich jedoch nicht in den Trick "es ist alles nur ein Traum" verwickeln. Ein Ende, das sofort alles ändert, was damit begonnen hat, funktioniert selten, weil sich die Leser meist ausgetrickst oder betrogen fühlen.

Schritt 5. Zeigen, nicht erzählen

Dieser Aspekt ist eine der Hauptregeln der Fiktion und wird oft vergessen. Zeigen, nicht erzählen, bedeutet, dass Sie Emotionen oder Punkte in einer Handlung durch Handlungen und Reaktionen erzählen, anstatt dem Leser zu sagen, was ein Charakter durchmacht oder fühlt.

• Anstatt zum Beispiel etwas wie Yao ist wütend zu schreiben, lassen Sie die Leser mitbekommen, was los ist: Yao ballt die Fäuste. Ihr Gesicht wurde rot. Dieser Trick zeigt den Lesern, dass Yao wütend ist, ohne dass Sie es ihnen sagen müssen.
• Beachten Sie dies auch in Dialogsituationen. Zum Beispiel: „Lass uns gehen“, sagte Jenna ungeduldig.“Diese Szene sagt dem Leser, dass Jenna ungeduldig ist, sie aber nicht in Aktion zeigen kann. Anstatt so etwas zu schreiben, schreiben Sie: "Los geht's!" Jenna schrie und stampfte mit dem Fuß auf den Boden. Auf diese Weise werden die Leser immer noch verstehen, dass Jenna ungeduldig ist, aber du musst es ihr nicht direkt sagen; Sie haben sie gezeigt.

Schritt 6. Glauben Sie nicht, dass es feste Regeln gibt

Das mag widersprüchlich klingen, besonders nachdem dir einige Dinge gesagt wurden, die du beim Schreiben von Romanen vermeiden solltest. Einer der größten Teile des Schreibens besteht jedoch darin, Ihren eigenen Stil und Ihre eigene Art des Schreibens zu finden. Dies bedeutet, dass Sie frei experimentieren können. Wisse nur, dass nicht alle deine Experimente funktionieren. Lassen Sie sich also nicht entmutigen, wenn Sie eine neue Methode ausprobieren und diese nicht so verläuft, wie Sie es sich gewünscht haben.

Teil 2 von 5: Vorbereitung auf das Schreiben von Belletristik

Schritt 1. Entscheiden Sie sich für das Format Ihrer fiktionalen Arbeit

Dies kann von der Art der Geschichte abhängen, die Sie schreiben möchten. Wenn Sie beispielsweise ein episches Fantasy-Werk über mehrere Generationen hinweg schreiben möchten, könnten Sie Ihre Fantasie in Form eines Romans (oder sogar einer Reihe von Romanen) umsetzen, anstatt Kurzgeschichten auszuwählen. Wenn Sie daran interessiert sind, den Charakter einer Person zu erkunden, ist Ihre Geschichte vielleicht besser geeignet, um in Form einer Kurzgeschichte geschrieben zu werden.

Schritt 2. Denken Sie an die Hauptidee

Alle Bücher beginnen mit einer kleinen Idee, einem Traum oder einer Inspiration, die dann langsam in eine größere und detailliertere Idee umgewandelt wird. Diese Idee sollte Ihnen ins Auge fallen, etwas, das Ihnen sehr wichtig ist. Wenn es Ihnen nicht gefällt, zeigt es sich in Ihrer Arbeit. Wenn Sie Probleme mit guten Ideen haben, versuchen Sie Folgendes:

• Beginnen Sie mit dem, was Sie wissen. Wenn Sie in einer kleinen Stadt in der ländlichen Gegend von Surabaya geboren wurden, können Sie zunächst über die Geschichten nachdenken, die Sie über die Natur kennen, die Ihrem Geburtsort ähnlich sind. Wenn Sie über etwas schreiben möchten, in dem Sie nicht gut sind, recherchieren Sie. Sie können mythische Geschichten über moderne nordische Götter schreiben, aber die Chancen stehen gut, dass Sie nicht so erfolgreich sind. Nach dem gleichen Prinzip recherchieren Sie, wenn Sie ein historisches Liebesleben im alten britischen Empire schreiben möchten, über die gesellschaftlichen Regeln und andere Dinge, die zu dieser Zeit vorherrschten, damit Ihr Roman die Leser anspricht.
• Listen Sie Dinge auf: „Vorhänge“, „Katzen“, „Detektive“usw. Wählen Sie ein paar Worte und fügen Sie ein paar Dinge hinzu: Wo befindet es sich? Was bedeutet es? Wann ist es passiert? Entwickeln Sie einen Absatz über sie. Warum ist das so? Wenn sich das Objekt / die Kreatur an einem Ort befindet? Wie ist die Geschichte? Wie sieht er aus?
• Erstellen Sie mehrere Charaktere. Wie alt ist sie? Wann und wo wurden sie geboren? Leben sie in dieser Welt? Wie heißt die Stadt, in der sie jetzt leben? Wie heissen sie? Wie ist ihr Alter, Größe, Gewicht? Was ist ihr Geschlecht? Welche Farbe haben ihre Augen und Haare und welcher Ethnie kommen sie?
• Versuchen Sie, eine Karte zu erstellen. Zeichne die Form einer Pfütze und mache daraus eine Insel oder zeichne Linien, um einen Fluss darzustellen. Wer wohnt an diesem Ort? Was brauchen sie zum Überleben?
• Wenn Sie kein Tagebuch geführt haben, beginnen Sie jetzt. Zeitschriften sind ein guter Helfer, um qualitativ hochwertige Ideen zu erhalten.

Schritt 3. Erkunden Sie Ihr Thema mit dem "Cubing

Cubing fordert Sie auf, das Thema aus sechs verschiedenen Blickwinkeln zu untersuchen (deshalb heißt es Cubing /bubus - von dem Wort Würfel). Wenn Sie beispielsweise eine Geschichte über eine Hochzeit schreiben möchten, betrachten Sie die folgenden Gesichtspunkte:

Beschreiben (erklären): Was ist Ihr Thema? (eine Hochzeitszeremonie, bei der zwei Personen verheiratet sind; ein Hochzeitsfest oder ein Empfang; ein Hochzeitsritual)

Vergleichen Sie: Wie ist Ihr Thema? (zB: einzigartige religiöse Rituale, ungewöhnliche Arten von Partys; ungewöhnliche Tage) Associate (Beziehungen aufbauen): Welche neuen Dinge haben Sie sich aufgrund Ihres Themas vorgestellt? (Kosten, Kleider, Kirche, Blumen, Beziehungen, Streit) Analysieren (Analyse durchführen): Welche Elemente bilden Ihr Thema? (normalerweise der Bräutigam und die Braut, eine Torte, ein paar Gäste, Veranstaltungsort, Eheversprechen, Dekoration; oder im übertragenen Sinne Stress, Aufregung, Müdigkeit und Glück) Bewerben (um nützlich zu sein): Wie wird das Thema verwendet? Wie man? (verwendet im Sinne der Zusammenführung zweier Personen im Rahmen eines legalen Ehevertrags) Bewerten (bewerten): Wie kann das Thema unterstützt oder abgelehnt werden? (unterstützt: zwei Menschen, die sich lieben, heiraten, um ein glückliches Leben zu führen; dagegen: es gibt Menschen auf dieser Welt, die aus den falschen Gründen heiraten)

Schritt 4. Erkunden Sie Ihr Thema mit der Methode "Mind-Mapping"

Durch Mindmapping, das manchmal auch als „Cluster“oder „Spiderweb“(Netzwerk) bezeichnet wird, können Sie eine visuelle Darstellung der Elemente in Ihrer Geschichte zeichnen. Beginnen Sie in der Mitte mit dem Hauptkonflikt oder der Hauptfigur und ziehen Sie äußere Linien, die sich mit anderen Konzepten verbinden. Sehen Sie, was passiert, wenn Sie diese anderen Elemente auf unterschiedliche Weise verbinden.

Schritt 5. Erkunden Sie Ihr Thema, indem Sie fragen „Was wäre wenn

Sie haben zum Beispiel eine Figur erstellt: eine junge Frau Anfang 20, die in einer Kleinstadt lebt. Fragen Sie sich, was passieren würde, wenn der Charakter mit anderen Situationen konfrontiert wäre. Was würde passieren, wenn er in Sydney, Australien, arbeiten würde, obwohl er sein Geburtsland noch nie verlassen hatte? Was wäre, wenn er plötzlich den Familienbetrieb übernehmen müsste, obwohl er es eigentlich nicht wollte? Wenn Sie Ihren Charakter in verschiedene Situationen bringen, können Sie feststellen, mit welchen Konflikten er konfrontiert werden kann und wie er damit umgehen kann.

Schritt 6. Erkunden Sie Ihr Thema, indem Sie recherchieren

Wenn Sie über einen bestimmten Ort, eine bestimmte Zeit oder ein bestimmtes Ereignis schreiben möchten, wie zum Beispiel die mittelalterlichen Rosenkriege, recherchieren Sie. Finden Sie heraus, wer die historischen Persönlichkeiten waren, welche Aktionen sie durchgeführt haben und warum sie sie ausgeführt haben. Die gefeierte Game of Thrones-Buchreihe von George R. R. Martin wurde von seiner Faszination für das mittelalterliche Leben in England inspiriert, aber er recherchierte und schuf seine eigene Welt und Charaktere auf der Grundlage dieser Forschungen.

Schritt 7. Verwenden Sie andere Quellen zur Inspiration

Das Ausprobieren anderer kreativer Werke kann dir helfen, deine eigene Kreativität zu entwickeln. Schauen Sie sich ein paar Filme an oder lesen Sie einige Bücher aus dem gleichen Geschichtengenre wie Sie, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie die Geschichten normalerweise entwickelt werden. Richten Sie einen Soundtrack ein, den die Charaktere in Ihrer Geschichte gerne hören würden oder der erscheinen würde, wenn Ihre Geschichte zu einem Film gemacht würde (denken Sie daran).

Schritt 8. Entwickeln Sie Ihre Ideen

Ein großartiger Schriftsteller ist auch ein großartiger Leser und Beobachter. Beobachten Sie die Welt um Sie herum, die Sie vielleicht als Details in Ihrem fiktiven Werk verwenden möchten. Zeichnen Sie die Gespräche auf, die Sie mithören. Gehen Sie spazieren und beobachten Sie die Natur. Lassen Sie Ihre Idee mit anderen Ideen mischen.

Teil 3 von 5: Schreiben Sie Ihre Fiktion

Schritt 1. Bestimmen Sie die Grundeinstellung und zeichnen Sie

Sie sollten in Ihrer Geschichte wirklich etwas über die Welt wissen, wer darin lebt und was in der Geschichte passieren wird, bevor Sie mit dem Schreiben aller Szenen und Kapitel beginnen. Wenn Sie die Charaktere wirklich verstehen (was passieren sollte, sobald Sie sie erkundet haben), lassen Sie ihre Persönlichkeiten und Fehler den Fluss Ihrer Handlung leiten.

• Stellen Sie sich in Bezug auf die Einstellung diese Fragen: Wann ist es passiert? Was ist in der Gegenwart? Zukunft? Vergangenheit? Mehr als einmal? Zu welcher Jahreszeit? Ist das Wetter heiß, kalt oder gemäßigt? Gibt es einen Sturm? Woher? In dieser Welt? Eine andere Welt? Ein anderes Universum? In welchem Land? In welcher Stadt? In welcher Provinz?
• Stellen Sie sich für die Handlung diese Fragen: Wer ist dabei? Was ist ihre Rolle? Sind es gute oder schlechte Charaktere? Welche Schwächen haben sie? Was sind ihre Ziele? Mit welchem Vorfall begann diese Geschichte? Ist in der Vergangenheit etwas passiert, das die Zukunft beeinflussen könnte?

Schritt 2. Bestimmen Sie den Standpunkt (POV), der in der Geschichte verwendet wird

Der Standpunkt ist in einem fiktionalen Werk sehr wichtig, weil er die Informationen bestimmt, die dem Leser gegeben werden und wie der Leser eine Beziehung zu den Charakteren entwickelt. Obwohl Standpunkt und Erzählung sehr komplizierte Angelegenheiten sind, können Sie grundsätzlich zwischen der Perspektive der ersten Person, der Perspektive der dritten Person (eingeschränkt), der Perspektive der dritten Person (objektiv) und der Perspektive der dritten Person (frei) wählen).). Was auch immer Sie wählen, stellen Sie sicher, dass Sie konsistent sind.

• Fiktion, die aus der Ich-Perspektive geschrieben wurde (normalerweise durch die Verwendung des Wortes "Ich" durch den Erzähler angezeigt) kann die emotionale Aufmerksamkeit des Lesers auf sich ziehen, weil er sich in die Lage des Erzählers versetzen wird, aber Sie können die Gedanken anderer Leute nicht so diskutieren, wie Sie es wünschen, denn Sie sollten die Erzählung auf das beschränken, was Ihre Charaktere aufgrund ihrer Erfahrungen wissen. Charlotte Bronts Roman Jane Eyre ist ein Beispiel für einen Roman, der in der Ich-Perspektive geschrieben wurde.
• Fiktion in der dritten Person verwendet nicht das Pronomen "Ich", sondern die Geschichte wird aus der Sicht einer Figur erzählt und handelt nur von Dingen, die sie sehen, wissen und erleben kann. Diese Sichtweise wird sehr häufig für fiktionale Werke verwendet, da sich der Leser in der Regel noch leicht mit den Charakteren in der Geschichte positionieren kann. Geschichten, die auf diese Weise erzählt werden, können sich ausschließlich auf den Standpunkt eines Charakters konzentrieren (z Blick auf die verschiedenen Charaktere in den Game of Thrones-Büchern oder die Standpunktkapitel zwischen den weiblichen und männlichen Protagonisten in den meisten Liebesromanen). Wenn Sie den Blickwinkel wechseln möchten, stellen Sie sicher, dass Sie dies deutlich tun. Verwenden Sie in jedem Kapitel leere Seiten oder klare Etiketten als Markierungen.
• Fiktion, die aus der Sicht einer dritten Person (objektiv) geschrieben wurde, beschränkt sich darauf, nur zu erzählen, was der Erzähler sieht oder hört. Diese Art von Fiktion ist schwer zu schreiben, weil man die Gedanken anderer Charaktere nicht lesen und ihre Beweggründe und Gründe erklären kann. Daher kann es für Leser schwierig sein, eine Beziehung zu den Charakteren aufzubauen. Diese Methode kann jedoch effektiv verwendet werden; zum Beispiel in Kurzgeschichten von Ernest Hemingway.
• Fiktion, die aus der Sicht einer dritten Person (kostenlos) geschrieben wurde, lässt Sie die Gedanken, Gefühle, Erfahrungen und Handlungen aller kennen. Der Erzähler kann die Gedanken aller Charaktere lesen und dem Leser sogar Dinge erzählen, die die anderen Charaktere nicht wissen, wie zum Beispiel Geheimnisse oder mysteriöse Ereignisse, die passiert sind. Der Erzähler in Dan Browns Büchern ist normalerweise so.

Schritt 3. Skizzieren Sie Ihre Geschichte

Verwenden Sie eine römische Nummerierung und schreiben Sie ein paar Sätze oder Absätze darüber, was in einem Kapitel passieren wird.

Ihre Story-Gliederung muss nicht sehr detailliert sein, wenn Sie nicht möchten. Tatsächlich ist es wahrscheinlich, dass Ihre Geschichte von der ursprünglich festgelegten Gliederung abweicht. Dies ist eine normale Sache. Manchmal notiert der Autor nur die Hauptpunkte eines Kapitels (zB: „Olivia ist verärgert und stellt ihre eigene Entscheidung in Frage“), anstatt zu versuchen, die Einzelheiten festzulegen, die passieren werden

Schritt 4. Beginnen Sie mit dem Schreiben

Sie können versuchen, Papier und einen Stift anstelle eines Computers zu verwenden, wenn Sie Ihren ersten Entwurf erstellen. Wenn Sie an Ihrem Computer sitzen und das Gefühl haben, dass etwas nicht stimmt, sitzen Sie immer wieder daran, tippen und tippen immer wieder. Alles, was Sie tun müssen, ist mit Papier und einem Stift aufzuschreiben. Wenn Sie eine Stagnation feststellen, können Sie diese überwinden und mit Ihrem Entwurf fortfahren. Beginnen Sie dort, wo Sie es für angebracht halten, zu schreiben. Verwenden Sie Story-Umrisse, wenn Sie aus der Spur geraten. Fahren Sie fort, bis Sie das Ende der Geschichte erreichen.

Wenn Sie eher an die Verwendung eines Computers gewöhnt sind, kann Ihnen Software wie Scrivener helfen. Mit diesen Programmen können Sie mehrere kleine Dokumente wie Charakterprofile und Plotzusammenfassungen schreiben, um sie später am selben Ort zu speichern

Schritt 5. Nähern Sie sich Ihrem Schreiben schrittweise

Wenn Sie versuchen zu beginnen, indem Sie denken: „ICH WERDE DEN GRÖSSTEN INDONESISCHEN ROMAN DIESER ZEIT SCHREIBEN“, werden Sie wahrscheinlich scheitern, bevor Sie überhaupt anfangen. Versuchen Sie, zuerst ein kleines Ziel aufzuschreiben: ein Kapitel, ein paar Szenen und eine Skizze Ihres Charakters.

Schritt 6. Lesen Sie den Dialog beim Aufschreiben laut vor

Eines der größten Probleme, mit denen Anfänger in der Regel konfrontiert sind, ist das Schreiben von Dialogen, die für eine lebende Person unmöglich auszusprechen klingen. Dies ist besonders für Autoren aus den Bereichen historische Fiktion und Fantasy ein Problem, da es Herausforderungen gibt, die Sprache elegant und cool aussehen zu lassen. Leider geht dies manchmal zu Lasten der Bindung zwischen dem Leser und den Charakteren. Der Dialog in Ihrer Geschichte sollte natürlich fließen, obwohl er dichter und bedeutungsvoller sein kann als der Dialog in der realen Welt.

• Während Menschen in der realen Welt oft Wörter wiederholen und Füllwörter wie "ähm" verwenden, verwenden Sie diese nur gelegentlich in Ihren Romanen. Leser können abgelenkt werden, wenn diese Wörter übermäßig verwendet werden.
• Verwenden Sie Ihren Dialog, um die Handlung voranzutreiben oder etwas über einen Charakter zu zeigen. Auch wenn die Menschen in der realen Welt oft bedeutungslos reden oder sich über oberflächliche Themen unterhalten, wissen Sie, dass diese Dinge in einem Roman nicht interessant zu lesen sind. Verwenden Sie Dialoge, um den emotionalen Zustand einer Figur zu zeigen, einen Handlungspunkt oder Konflikt und Handlung zu bestimmen oder zu zeigen, was in einem Teil des Romans passiert – ohne es direkt zu sagen.
• Versuchen Sie, weniger klare Dialoge zu verwenden. Wenn Sie beispielsweise über eine unglückliche Ehe schreiben, lassen Sie Ihre Charaktere nicht explizit sagen: "Ich bin mit unserer Ehe nicht zufrieden." Drücken Sie stattdessen ihre Wut und Frustration durch Dialoge aus. Zum Beispiel kann ein Charakter fragen, was ein anderer Charakter will, und Sie können die Person, die die Frage beantwortet, mit einer Antwort veranlassen, die nichts mit der Frage zu tun hat. Dies zeigt, dass beide Charaktere Schwierigkeiten haben, einander zu hören und effektiv zu kommunizieren, ohne sagen zu müssen: „Wir haben nicht effektiv kommuniziert“.

Schritt 7. Stellen Sie sicher, dass die Aktionen der Charaktere sinnvoll sind

Die Charaktere müssen die Handlung deiner Geschichte diktieren, und das bedeutet, dass dein Charakter nichts tun sollte, was er normalerweise nicht tun würde, nur weil deine Handlung es erfordert. Manchmal kann ein Charakter etwas Außergewöhnliches tun, aber nur, wenn die Umstände, in denen er sich befindet, außergewöhnlich sind oder wenn es nur ein Teil seiner Natur ist (z. B. könnten Sie in einer Geschichte an einer anderen Position als dem Original enden). Beachten Sie jedoch, dass Sie in den meisten Geschichten konsistent sein müssen.

• Wenn Ihr Hauptcharakter beispielsweise Flugangst hat, weil er als Kind einen Flugzeugabsturz hatte, wird er sicherlich nicht so leicht in ein Flugzeug an einen anderen Ort gelangen, einfach weil Ihre Handlung es erfordert.
• Wenn der Held in Ihrem Charakter jemals von seiner Ex verletzt wurde und er engstirnig wurde, sollte er sich sicherlich nicht sofort in die weibliche Hauptfigur verlieben und ihr ohne nachdenken hinterherrennen. Die Leute verhalten sich im wirklichen Leben nicht so, und die Leser erwarten immer noch reale Elemente, selbst in Fantasiesituationen.

Schritt 8. Ruhen Sie sich aus

Sobald Ihr gesamter erster Entwurf geschrieben ist, machen Sie eine Pause. Dieser Vorschlag wurde von Ernest Hemingway gemacht, dem berühmten Schriftsteller, der sich immer nachts ausruhte, denn laut ihm: „Wenn du bewusst nachdenkst oder dir Gedanken über deine Geschichte machst, wirst du sie töten, und dein Gehirn wird müde, bevor du anfängst“. Gehen Sie ins Kino, lesen Sie ein Buch, schauen Sie sich ein Pferderennen an, gehen Sie schwimmen, essen Sie mit Freunden zu Abend, wandern Sie auf einen Berg und trainieren Sie! Wenn Sie eine Pause einlegen, werden Sie inspirierter, wenn Sie zu Ihrem fiktiven Werk zurückkehren.

Schritt 9. Lesen Sie Ihre Arbeit noch einmal

Dieser Vorschlag wird auch von Hemingway unterstützt, der darauf besteht, dass „Sie sollten jeden Tag alles neu lesen, von vorne beginnen, dann beim Lesen Verbesserungen vornehmen und dann mit dem letzten Abschnitt am Vortag fortfahren“.

• Verwenden Sie beim Lesen einen roten Kugelschreiber, um beliebige Notizen oder Korrekturen zu machen. Machen Sie sich viele Notizen. hast du ein besseres wort? Möchten Sie einige Sätze ersetzen? Klingt der Dialog zu unreif? Glaubst du, die Katze sollte in einen Hund verwandelt werden? Beachten Sie diese Änderungen!
• Lesen Sie Ihre Geschichte laut vor, da dies Ihnen helfen kann, Fehler zu finden.

Schritt 10. Verstehe, dass erste Entwürfe nie perfekt sind

Wenn Ihnen ein Autor erzählt, dass er all seine schönen und wunderbaren Romane auf einen Schlag geschrieben hat – ohne Probleme –, dann lügt er Sie an. Tatsächlich haben Romanautoren wie Charles Dickens und J. K. Rowling, machte einen sehr schlechten ersten Entwurf. Möglicherweise müssen Sie viele Prosa- oder Handlungsteile wegwerfen, weil sie nicht mehr relevant sind. Dies ist nicht nur normal, sondern fast schon eine Verpflichtung, damit Sie ein Endprodukt entwickeln können, das die Leser wirklich lieben werden.

Teil 4 von 5: Überarbeitung Ihrer Fiktion

Schritt 1. Überarbeiten, überarbeiten und überarbeiten

Revision bedeutet, dass Sie sich etwas noch einmal ansehen. Betrachten Sie Ihr fiktionales Werk aus der Sicht des Lesers, nicht Ihres als Autor. Wenn Sie das Geld ausgeben würden, um dieses Buch zu kaufen, wären Sie dann zufrieden, es zu lesen? Fühlst du eine Verbundenheit zu den Charakteren? Revision kann eine sehr schwierige Sache sein; es gibt einen grund, warum die leute es oft als „herzzerreißender akt“bezeichnen (weil man die teile, die man meistens liebt, wegwerfen muss).

Scheuen Sie sich nicht, Wörter, Absätze oder sogar einen Abschnitt ganz wegzuwerfen. Die meisten Leute schreiben ihre Geschichten mit zusätzlichen Wörtern oder Text auf. Abfall. Abfall. Abfall. Das ist der Schlüssel zum Erfolg

Schritt 2. Experimentieren Sie mit verschiedenen Techniken

Wenn etwas in Ihrer Geschichte nicht funktioniert, ändern Sie das! Wenn die Geschichte aus der First-Person-Perspektive geschrieben wurde, versuchen Sie, sie in eine Third-Person-Perspektive zu verwandeln. Sehen Sie, welches Ihnen mehr gefällt. Probieren Sie neue Dinge aus, fügen Sie neue Handlungspunkte hinzu, fügen Sie mehrere Charaktere hinzu oder richten Sie eine andere Persönlichkeit für einen vorhandenen Charakter ein usw.

Schritt 3. Entfernen Sie Flusen (zu häufig vorkommende Dinge)

Dies gilt insbesondere für Schreibanfänger, die Abkürzungen verwenden, um Dinge auszudrücken, wie Adjektive und Hilfswörter, die zu oft verwendet werden, um ein Ereignis oder eine Erfahrung zu beschreiben. Mark Twain gibt dazu gute Ratschläge: „Verwenden Sie das Wort ‚verrückt', wenn Sie das Wort ‚sehr' aufschreiben wollen. Ihr Lektor wird es löschen, damit Ihr Papier dort ist, wo Sie es haben möchten.“

• Betrachten Sie zum Beispiel diesen Satz aus Stephenie Meyers Roman New Moon: "'Beeil dich, Bella', unterbricht Alice sofort." Eine Unterbrechung ist in der Tat eine Aktion, die auf Dringlichkeit hinweist: weil sie andere Aktionen stoppt. Das Hilfsprogramm "sofort" fügt der Aktion nichts hinzu. Tatsächlich braucht dieser Satz kein Dialog-Tag; Sie können eine Unterbrechung von einem Zeichen zum anderen anzeigen, indem Sie doppelte Bindestriche verwenden, wie folgt:

  „Ja“, sagte ich, „ich wollte gerade –“

  "Ach, komm schon!"

Schritt 4. Klischees loswerden

Schriftsteller verlassen sich oft zu sehr auf Klischees, besonders in ihren frühen Entwürfen. Dies liegt daran, dass Klischees eine gängige Art sind, Ideen oder Bilder auszudrücken. Dies kann jedoch auch eine Schwäche eines Schriftstellers sein: Jeder muss diese Worte gelesen haben, „leben glücklich bis ans Ende“, damit diese Worte den Leser nicht mehr berühren.

Beachten Sie den Rat von Anton Tschechow: „Sagen Sie mir nicht, dass der Mond scheint; zeige dem zerbrochenen Glas den Lichtschein." Dieser Vorschlag unterstreicht auch die Bedeutung des Zeigens statt des Erzählens

Schritt 5. Suchen Sie nach wiederkehrenden Fehlern

Dies sind Dinge, die beim Entwurf übersehen werden können, aber die Leser werden es schnell bemerken. Ihr Charakter trägt vielleicht zu Beginn der Geschichte ein blaues Kleid, trägt aber jetzt in derselben Szene ein rotes Kleid. Oder ein Charakter verlässt mitten in einem Gespräch den Raum, kehrt aber ein paar Zeilen später zurück, ohne dass ihm jemals gezeigt wird, dass er zurückgekehrt ist. Diese kleinen Fehler können den Leser schnell irritieren, also lies deine Geschichte sorgfältig und nimm Korrekturen vor.

Schritt 6. Lesen Sie Ihre Belletristik laut vor

Manchmal sehen Dialoge auf der Seite großartig aus, klingen jedoch unangenehm, wenn die Leute tatsächlich darüber sprechen. Oder vielleicht ist ein Satz zu lang und bildet einen Absatz, der Sie verwirrt. Das laute Vorlesen der Arbeit hilft Ihnen, umständlichen Text und Stellen zu erkennen, an denen etwas ausgefüllt werden sollte.

Teil 5 von 5: Bieten Sie Ihre Belletristik an

Schritt 1. Kopieren und bearbeiten Sie Ihr Manuskript sorgfältig

Gehen Sie jede Zeile durch und suchen Sie nach Tippfehlern, Rechtschreibfehlern, Grammatikfehlern, umständlichen Wörtern und Ausdrücken und Teilen von Klischees. Sie könnten nach einer bestimmten Sache suchen, z. B. einem Rechtschreibfehler, und dann versuchen, einen Interpunktionsfehler zu finden, oder einfach nur versuchen, alles auf einmal zu beheben.

Beim Kopieren und Bearbeiten liest du normalerweise, was du denkst, anstatt das, was du wirklich schreiben willst. Bitten Sie nach Möglichkeit jemand anderen, Ihr Manuskript zu lesen und zu bearbeiten. Ein Freund, der auch gerne Belletristik liest oder schreibt, kann dir dabei helfen, Fehler zu erkennen, die du selbst nicht gefunden hast

Schritt 2. Finden Sie eine Zeitschrift, eine Agentur oder einen Verlag, um Ihre Arbeit zu veröffentlichen

Die meisten Verlage akzeptieren keine Kurzgeschichten, aber Zeitschriften tun dies normalerweise. Große Verlage akzeptieren normalerweise kein Solo-Manuskript von einem Autor ohne einen Agenten, aber einige kleinere Verlage prüfen gerne die Arbeit von unerfahrenen Autoren. Recherchiere, wo du lebst und finde eine Party, die zu deinem Stil, Genre und deinen Veröffentlichungszielen passt.

• Es gibt viele Leitfäden, Websites und Organisationen, die Autoren dabei helfen, Verlage zu finden. Writers Market, Writer's Digest, Book Market und Writing World sind gute Anlaufstellen.
• Sie können auch Ihre eigenen Arbeiten veröffentlichen. Dies ist eine immer beliebtere Option für Autoren. Orte wie Amazon.com, Barnes & Nobles und Lulu bieten Anleitungen zur Veröffentlichung Ihres Buches auf ihren Websites.

Schritt 3. Legen Sie das Format Ihrer Arbeit fest und bereiten Sie sie in Manuskriptform vor

Befolgen Sie alle vom Herausgeber geforderten Richtlinien. Befolgen Sie die Richtlinien zur Einreichung von Manuskripten genau, auch wenn sie im Widerspruch zu den Informationen in diesem Artikel stehen. Wenn der Verlag 1,37"-Ränder verlangt, passen Sie Ihre Ränder an (obwohl die Standardränder normalerweise 1" oder 1,25") betragen. Manuskripte, die den Richtlinien nicht entsprechen, werden in der Regel weder gelesen noch akzeptiert. Als allgemeine Referenz sind hier einige Regeln zu beachten, wenn Sie ein Manuskript einreichen möchten.

• Erstellen Sie ein Deckblatt mit dem Titel des Manuskripts, Ihrem Namen, Kontaktinformationen und der Anzahl der Buchstaben. Das Ausrichtungssystem sollte horizontal und vertikal zentriert und zwischen den einzelnen Zeilen beabstandet sein.
• Alternativ können Sie Ihre persönlichen Daten – Name, Telefonnummer, E-Mail-Adresse – oben links auf der ersten Seite notieren. Notieren Sie in der rechten Ecke die Anzahl der Buchstaben abgerundet um 10. Drücken Sie mehrmals die Eingabetaste und geben Sie dann den Titel Ihres Manuskripts ein. Dieser Titel muss zentriert sein und kann in Großbuchstaben geschrieben werden.
• Starten Sie das Skript auf einer neuen Seite. Verwenden Sie eine klare und gute Schriftart, wie Times New Roman oder Courier New Set, in Größe 12. Richten Sie für den gesamten Text doppelte Abstände ein. Machen Sie Ihren Text linksbündig.
• Um Abschnitte zu trennen, verwenden Sie die drei Sternchen in der Mitte der Seite (***), drücken Sie dann die Eingabetaste und beginnen Sie einen neuen Abschnitt. Beginnen Sie alle neuen Kapitel auf einer neuen Seite, wobei der Titel in der Mitte der Seite steht.
• Schreiben Sie auf jede Seite (außer der ersten Seite) eine Kopfzeile mit der Seitenzahl, einer kürzeren Version des Titels und Ihrem Nachnamen.
• Drucken Sie gedruckte Manuskripte zur Registrierung auf 90 Gramm dickem Qualitätspapier im Format A4 (oder 8½" x 11") aus.

Schritt 4. Senden Sie Ihr Manuskript

Befolgen Sie alle Anweisungen zur Skripteinreichung, dann halten Sie die Klappe, lehnen Sie sich zurück und warten Sie auf die Ergebnisse!

Tipps

• Wenn Sie eine Idee haben, die nicht wirklich in Ihre Geschichte passt, haben Sie keine Angst, Änderungen an der Geschichte vorzunehmen. Denken Sie daran, Geschichten sollen interessant sein, überraschen und vor allem den Autor ausdrücken.
• Schreiben Sie alle Dinge auf, an die Sie sich erinnern möchten, damit Sie sie zurückblicken können. Es ist immer einfacher, sich an etwas zu erinnern, wenn Sie es aufschreiben.
• Spaß haben! Sie können keine gute Geschichte schreiben, wenn Sie sie selbst nicht mögen; Sie sollten dies als ein lustiges Erlebnis betrachten und von Herzen schreiben!
• Keine Panik, wenn Sie nicht weiterkommen! Nutzen Sie diese Gelegenheit als Moment, um Neues zu erleben und nach anderen Ideen zu suchen. Verwenden Sie dies, um Ihrer Geschichte mehr Qualität zu verleihen.
• Übertreiben Sie nicht die feinen Details. Man könnte sagen, dass die Augen eines Charakters wie Edelsteine sind, aber Sie sollten nicht schreiben, dass ein Charakter Augen hat, die "verführerische Farben haben, grün wie frisches Gras, wenn die Sonne darauf scheint, mit einem Hauch von dunklem Holz und exotischen Brauntönen und Streifen. gelbe Linie um die Pupille. Die Leser werden dies nicht bemerken und können sogar verärgert sein (es sei denn, Ihre Geschichte handelt von diesen Augen).
• Wenn Sie keine gefälschten Ereignisse erfinden können, verwenden Sie reale Ereignisse, die Sie erlebt haben, und fügen Sie ein paar Wendungen hinzu, damit sie mehr Leser anziehen. Stellen Sie nur sicher, dass Sie die Namen der beteiligten Personen ändern, damit Sie niemanden verletzen.
• Verwenden Sie poetische Tricks. Diese Tricks umfassen (sind aber nicht beschränkt auf): Lautmalerei, Reim, Alliteration usw. Es gibt viele andere. Diese Tricks können ein Buch interessanter machen, nicht weil jemand einen Absatz liest, in dem "Muh" steht und der Leser es bemerkt, sondern weil sie für das Ohr schön klingen. Die meisten Leute lesen Geschichten und merken nicht, dass ihnen der Alliterationsstil des Autors gefällt.
• Ihr Buch muss nicht landesweit anerkannt sein, um als gutes Buch zu gelten! Ist Ihnen das Buch "Eine Geschichte aus zwei Städten" bekannt? Etwa 0,3% der Leser sagen nein. Wie wäre es mit "Das Friedhofsbuch"? Auch dieses Buch ist nicht sehr beliebt. Schon mal was von "Coraline" gehört? Ja, ja, es ist ein SEHR gruseliges Buch von Tim Burton. Nein, du liegst falsch. Coraline and The Graveyard Book ist ein hervorragend geschriebenes Buch von Neil Gaiman. Ein Buch wird besser erkannt, wenn es verfilmt wird, und nur weil Ihr Buch keinen eigenen Film bekommen hat, heißt das nicht, dass Ihr Buch keine Qualität hat.
• Der Punkt ist, nach Inspiration zu suchen und diese Inspiration in eine Geschichte zu verwandeln.