Das Entwerfen von Videospielen ist keine leichte Aufgabe. Aber wenn Sie eine Idee haben, die schade ist, gibt es keinen besseren Zeitpunkt als jetzt. Mit dem weit verbreiteten Trend der unabhängigen Entwicklung war das Erstellen eines Spiels noch nie einfacher oder billiger als heute. Folgen Sie dieser Anleitung, um mit dem Entwerfen und Bauen des Spiels Ihrer Träume zu beginnen und es dann auf der ganzen Welt zu verbreiten.
Schritt
Teil 1 von 7: Die Grundlage schaffen
Schritt 1. Wählen Sie das Genre
Obwohl alle erfolgreichen Spiele ihre eigene Einzigartigkeit haben, fallen fast alle Spiele in ein bestimmtes Genre. Entscheiden Sie, welche Art von Spiel Sie machen möchten, und sehen Sie, was andere Spiele des gleichen Genres haben. Einige gängige Genres sind:
- Arkade
- Shooter oder Shooter
- Puzzle oder Puzzlespiel
- Plattformer
- Renn- oder Rennspiele
- Endloser Läufer
- Rollenspiel
- Ego-Shooter
- Story-orientiertes JRPG oder RPG
- Turmverteidigung
- Grusel
- Kämpfer oder Kampfspiel
- Komödie
Schritt 2. Wählen Sie die Plattform aus
Die Plattform, auf der Sie Ihr Spiel entwickeln, hat einen erheblichen Einfluss auf die Art und Weise, wie es entwickelt wird. Die von Ihnen gewählte Plattform bestimmt, wie das Spiel gesteuert wird. Beispielsweise werden Smartphone-Spiele meist auf Basis von Berührung und Bewegung erstellt, Computerspiele verwenden normalerweise Tastatur und Maus, während Konsolenspiele normalerweise Gamecontroller verwenden.
- Von all diesen Regeln gibt es einige Ausnahmen. Aber normalerweise fällt es Ihnen leichter, Spiele zu entwerfen, wenn Sie sich an bestimmte Steuerungsmethoden halten.
- Wenn Sie iPhone-Spiele erstellen möchten, müssen Sie sie von einem Mac-Computer aus an den Apple Store senden.
Schritt 3. Schreiben Sie das ursprüngliche Design auf
Dieses anfängliche Design sollte aus mehreren Seiten bestehen, bildet aber den Kern des Spielerlebnisses, das Sie erstellen werden. Dieses Design enthält das Hauptkonzept Ihres Spiels und ermöglicht Ihnen zu sehen, ob Ihre Idee tatsächlich als Videospiel umgesetzt werden kann.
Schritt 4. Beginnen Sie mit der Kernphilosophie
Diese Aussage dient als Motivation für die Entwicklung Ihres Spiels. Diese Aussage ist einfach und führt direkt zum Punkt, worum es in Ihrem Spiel geht. Überprüfen Sie diese Aussage, um sicherzustellen, dass Ihr Spiel weiterhin seinen grundlegenden Zweck erfüllt. Hier sind einige Beispiele für Kernphilosophien:
- Dieses Spiel ist eine Wirtschaftssimulation für eine Raumstation.
- Dieses Spiel lässt Sie als lebendes Auto spielen.
- Dieses Spiel testet die Reflexe des Spielers.
Schritt 5. Schreiben Sie die Funktionen auf
In-Game-Features unterscheiden Ihr Spiel von anderen Spielen desselben Genres. Schreiben Sie zunächst Ihre Ideen und Konzepte auf. Dann ändern Sie das Konzept in handlungsbasierte Sätze. Versuchen Sie, fünf bis 15 Funktionen zu erstellen. Zum Beispiel:
- Konzept: Bau einer Raumstation.
- Features: Baue und verwalte deine persönliche Raumstation.
- Konzept: Schäden durch Asteroiden.
- Features: Versuche, dich vor gefährlichen Objekten wie Asteroiden, Sonnenfunken und Kometen zu schützen.
- Wenn Sie Ihre Features von Grund auf neu schreiben, können Sie jedes Feature einzeln in einem Designdokument erstellen. Dadurch wird Ihr Projekt auch fokussierter und verhindert, dass Ideen mitten im Entwicklungsprozess wachsen.
- Überarbeiten Sie diese Funktionen so lange, bis Sie zufrieden sind und sicher sind, dass alle diese Funktionen das Spiel darstellen, das Sie erstellen möchten.
Schritt 6. Machen Sie eine Pause
Legen Sie dieses ursprüngliche Design in eine Schublade und versuchen Sie, ein oder zwei Wochen lang nicht darüber nachzudenken. Sie sollten dieses ursprüngliche Design mit einer neuen Perspektive überdenken, um festzustellen, ob sich das Projekt wirklich lohnt oder ob Sie das ursprüngliche Design überarbeiten oder neu erstellen müssen.
Teil 2 von 7: Ein Designdokument schreiben
Schritt 1. Beginnen Sie mit der Arbeit an den Kerndetails
Designdokumente sind das Rückgrat Ihres Videospiels. Dieses Dokument enthält detaillierte Beschreibungen der Mechanik, der Handlung, des Hintergrunds, des ästhetischen Designs und vieles mehr Ihres Spiels. Glücklicherweise ist das Format dieses Dokuments weniger wichtig als sein Inhalt, und Sie müssen sich keine Sorgen machen.
- Designdokumente sind sehr wichtig, insbesondere wenn Sie ein Team von Programmierern und Künstlern verwalten. Stellen Sie sicher, dass die von Ihnen erstellten Dokumente für sie und nicht für den Endverbraucher bestimmt sind. Vermeiden Sie es, vage oder unklar zu sein und erklären Sie die Details jedes Spielmechanismus gründlich.
- Nicht alle Spiele haben Designdokumente und zwei Designdokumente sind sich wahrscheinlich nicht ähnlich. Verwenden Sie die folgenden Schritte als Leitfaden, aber machen Sie Ihr Dokument so unabhängig wie möglich, je nachdem, was Ihr Spiel erfordert.
Schritt 2. Formulieren Sie ein Inhaltsverzeichnis
Jeder Aspekt des Spiels muss in das Inhaltsverzeichnis aufgenommen werden. Das einzige, was nicht enthalten sein muss, ist die Geschichte, es sei denn, sie steht in engem Zusammenhang mit der Mechanik Ihres Spiels.
- Erstellen Sie ein Inhaltsverzeichnis mit dem gleichen Ansatz, wenn Sie Spielanweisungen erstellen. Beginnen Sie damit, allgemeine und allgemeine Dinge wie Charaktererstellung, Kampf und die Hauptschnittstelle zu behandeln, und fahren Sie dann mit den Unterabschnitten jedes dieser Abschnitte fort.
- Stellen Sie sich dieses Inhaltsverzeichnis als ein großes Bild Ihres Spiels vor. Sie werden tiefer in die Details Ihres Spiels eintauchen, während Sie das Inhaltsverzeichnis schreiben.
Schritt 3. Füllen Sie jeden Abschnitt in Ihrem Dokument aus
Nachdem das Inhaltsverzeichnis erstellt wurde, beginnen Sie mit der Erklärung der Mechanik. Nehmen Sie sich die Zeit, es ausführlich zu erklären, damit es beim Programmieren nicht zu Verwirrung kommt. Jeder Mechanismus sollte gründlich erklärt werden, damit es bei der Implementierung nicht zu Verwirrung kommt.
Schritt 4. Erstellen Sie mit anderen Personen oder Ihrem Team
Je nach Herangehensweise ist die Erstellung eines Spieldesigns ein kollaborativer Prozess. Feedback von anderen kann helfen, Ihr Spiel fokussiert zu halten und Bereiche hervorzuheben, die nicht gut durchdacht wurden.
Teil 3 von 7: Programmieren starten
Schritt 1. Bestimmen Sie die Engine, die Sie verwenden möchten
Die Engine ist die Hauptbasis Ihres Spiels und enthält verschiedene Entwicklungstools, um die Spieleerstellung zu vereinfachen. Das Erstellen eines Spiels mit einer vorhandenen Engine ist sicherlich viel zeitsparender und einfacher als das Erstellen einer neuen Engine von Grund auf. Es gibt viele Engines, die für Indie-Entwickler entwickelt wurden.
- Engines erleichtern normalerweise die Manipulation von Grafiken, Sound und KI.
-
Jeder Motor hat Vor- und Nachteile. Einige Engines eignen sich besser für 2D-Grafiken, während andere besser für 3D-Grafiken geeignet sind. Einige Engines erfordern mehr Programmierkenntnisse als andere. Es gibt mehrere Spieleentwicklungstools, die Sie ohne Programmiererfahrung verwenden können. Einige der beliebtesten Entwicklungs-Engines sind:
- GameMaker: Studio - Eine der beliebtesten 2D-Engines.
- Unity - Eine beliebte 3D-Engine, weil sie einfach zu bedienen und tragbar ist.
- RPG Maker VX - Eine Skript-Engine, die für traditionelle 2D-RPG- oder JRPG-Spiele entwickelt wurde.
- Unreal Development Kit - 3D-Engine, die in verschiedene Funktionen angepasst werden kann.
- Quelle - Eine sehr beliebte 3D-Engine, die ständig aktualisiert und modifiziert wird.
- Project Spark - Optimierte 3D-Engine für Gelegenheitsbenutzer.
Schritt 2. Studieren Sie Ihren Motor oder finden Sie jemanden, der sich damit auskennt
Je nachdem, für welche Engine Sie sich entscheiden, können Sie mit erheblichen Programmierherausforderungen konfrontiert werden. Selbst die einfachste Engine braucht Zeit, um zu verstehen, wie man sie manipuliert. Wenn die erforderliche Programmierung Ihre Fähigkeiten übersteigt, studieren Sie sie zuerst oder stellen Sie einen Fachmann ein.
- Dies ist der Beginn Ihrer Teambuilding-Phase. Wenn Sie nicht programmieren können, müssen Sie zuerst einen Programmierer einstellen. Über das Grafik- und Sounddesign können Sie später nachdenken, da Sie erst einen Prototyp bauen müssen, bevor Sie mit dem Projekt fortfahren können.
- Es gibt eine große Gemeinschaft unabhängiger Entwickler oder Programmierer, an die Sie sich wenden können. Menschen schließen sich einem Projekt aus verschiedenen Gründen und Entschädigungen an. Hier kann ein solides Game-Design-Dokument helfen, denn ein solides Dokument zeigt, dass Sie sich für Ihre Idee einsetzen.
Schritt 3. Erstellen Sie den Prototyp
Sobald Sie die gewählte Engine beherrschen, erstellen Sie einen Prototypen für Ihr Spiel. Dieser Prototyp dient als erster Test der Hauptfunktionalität Ihres Spiels. Sie benötigen keine Grafiken oder Audio, um Prototypen zu erstellen. Erstellen Sie einfach einfache Platzhalter (wie einen Würfel oder ein Strichmännchen) und einen kleinen Testbereich.
- Testen und verfeinern Sie Ihren Prototyp kontinuierlich, um sicherzustellen, dass Ihr Spiel Spaß macht. Notieren Sie alles, was nicht gut funktioniert oder sich mangelhaft anfühlt, und überprüfen Sie alle beteiligten Mechaniken. Wenn der Prototyp keinen Spaß macht, wird das endgültige Spiel auch keinen Spaß machen.
- Es wird Funktionen geben, die einfach und möglich erscheinen, aber nicht sehr gut funktionieren, wenn sie mit der von Ihnen gewählten Engine erstellt werden. Sie müssen darauf vorbereitet sein, dass sich Ihr Prototyp immer wieder ändert, wenn Sie Dinge reparieren, die nicht gut funktionieren.
Schritt 4. Passen Sie die Steuerelemente an
Die grundlegendste Funktion im Spiel ist die Interaktion des Spielers mit dem Spiel durch einige Steuereingaben. Verwenden Sie diesen Prototyp, um sicherzustellen, dass Ihre Spielsteuerung so perfekt wie möglich ist.
Spiele mit schlechter Kontrolle werden die Spieler frustrieren. Ein Spiel mit perfekter Kontrolle wird die Fähigkeiten des Spielers auszahlen
Teil 4 von 7: Assets erstellen
Schritt 1. Berücksichtigen Sie die Anforderungen des Projekts
Je nach Umfang des Projekts können Ihre grafischen Anforderungen stark variieren. Einige Spiele werden nur mit einfachen Formen und Farben erstellt, während andere Spiele komplexe und weitläufige Welten haben, die von einem Team von Grafik- und Sounddesignern erstellt wurden. Seien Sie realistisch mit Ihren Asset-Zielen im Spiel und rekrutieren Sie Leute nach Ihren Bedürfnissen.
- Die meisten unabhängigen Spiele werden von kleinen Teams gemacht, und oft sogar von einer Person. Wenn Sie alleine an Ihrem Projekt arbeiten, sollten Sie viel Zeit investieren, insbesondere wenn Sie alle Assets selbst erstellen möchten.
- Im Internet sind viele kostenlose Assets verfügbar, insbesondere in der Entwickler- oder Programmierer-Community. Stellen Sie immer sicher, dass alles, was Sie verwenden, nicht gegen Urheberrechte verstößt.
Schritt 2. Erstellen Sie einen Rohentwurf für einige visuelle Designs
Um die Ästhetik der Spielgrafik zu spüren, müssen Sie damit beginnen, die Grafiken in den Prototypen zu implementieren und den Prototypen zu einem immer vollständigeren Spiel zu entwickeln.
- Es gibt viele Stile, die Sie verwenden können. Pixel Art (absichtlich Retro-Stil) ist einer der am häufigsten verwendeten Stile unabhängiger Entwickler. Pixel-Art wird alltäglich, weil diese Grafiken am schnellsten und billigsten zu erstellen sind und trotzdem gute Spiele bieten.
- Wenn Sie Zeit und mehr Mitglieder haben, können Sie 3D-Grafiken erstellen. Während ein einfaches 3D-Modell von nur einer Person erstellt werden kann, nehmen die komplexeren Details viel Zeit allein in Anspruch. 3D-Modelle benötigen Texturen, um das Modell zu vervollständigen.
Schritt 3. Entwerfen Sie die Spielwelt oder Struktur
Sobald Sie die Grafiken einsatzbereit haben, können Sie mit der Erstellung des Spiels beginnen. Abhängig von Ihrem Spielstil müssen Sie möglicherweise Levels oder Spielbereiche erstellen. Wenn Sie ein Puzzlespiel erstellen, können Sie mit dem Entwerfen des Puzzles beginnen.
Schritt 4. Entwickeln Sie die visuellen Assets
Abhängig vom verwendeten visuellen Stil gibt es viele Programme, mit denen Sie Ihre visuellen Assets erstellen können. Zu den beliebten Programmen gehören:
- Blender - Dieses Open-Source-Programm ist die beliebteste 3D-Modellierungslösung. Es gibt viele Tutorials im Internet, die Ihnen zeigen, wie Sie schnell loslegen können.
- Photoshop - Dieses Programm ist für die Erstellung von Texturen sowie für die meisten 2D-Grafiken unerlässlich. Dieses Programm ist teuer. Wenn Sie also wenig Geld haben, sollten Sie GIMP verwenden, eine Open-Source-Alternative. GIMP hat die meisten der gleichen Funktionen.
- Paint.net - Dieses Programm ist eine Open-Source-Alternative zu Paint Shop Pro und ermöglicht Ihnen das einfache Erstellen von 2D-Visuals kostenlos. Dieses Programm ist sehr nützlich zum Erstellen von 2D-Pixelgrafiken.
Schritt 5. Nehmen Sie das Audio-Asset auf
Sounddesign spielt eine wichtige Rolle, um das gespielte Spiel zu erkunden. Die Verwendung von Musik oder nicht, wann und wie Sie Soundeffekte verwenden und wie der Dialog gesprochen wird, können sich darauf auswirken, wie sich die Spieler mit Ihrem Spiel verbinden.
- Im Internet finden Sie eine Vielzahl von kostenlosen und guten Audioaufnahmen und Software zum Musikmachen. Ziehen Sie in Betracht, diese kostenlosen Ressourcen zu nutzen, wenn Sie wenig Geld haben oder unabhängig arbeiten.
- Erstellen Sie Ihre eigenen Soundeffekte mit Objekten in Ihrem Zuhause.
Teil 5 von 7: Alles zusammenfügen
Schritt 1. Spielen Sie Ihr Spiel so oft wie möglich
Während Sie alle Aspekte Ihres Spiels erstellen, spielen Sie das Spiel, um sicherzustellen, dass Ihr Spiel Spaß macht und zusammenhält. Wenn es einen Bereich oder eine Idee gibt, die sich mangelhaft oder schlecht anfühlt, korrigieren Sie sie oder werfen Sie sie weg. Sobald alle Levels oder Rätsel oder Bereiche erstellt wurden, versuchen Sie, sie zu spielen und abzuschließen, um sicherzustellen, dass Ihr Spiel von Anfang bis Ende Spaß macht.
Schritt 2. Konzentrieren Sie sich auf die Kernphilosophie
Während des Entwicklungsprozesses sollten Sie ständig überprüfen, ob das von Ihnen erstellte Spiel noch an der von Anfang an definierten Philosophie festhält. Stellen Sie sicher, dass Sie sich an die vorgefertigte Funktionsliste halten und sich nicht von den verschiedenen Ergänzungen beirren lassen.
Schritt 3. Polieren, polieren und polieren
Überprüfe deine Grafik, deinen Sound und dein Spieldesign immer wieder neu, um einige der Bereiche zu verfeinern, die noch verbessert werden müssen, und den einzigartigen Stil deines Spiels hervorzuheben. Ihre Fähigkeit, Ihr Spiel schnell aufzupolieren, hängt weitgehend von dem von Ihnen gewählten und verwendeten Grafikstil ab.
Teil 6 von 7: Testen des Spiels
Schritt 1. Beginnen Sie mit der Suche nach Fehlern
Nachdem Sie das Spiel von Anfang bis Ende erstellt haben, ist es an der Zeit, herauszufinden, wie Sie es zerstören können. Es ist wichtig, Fehler in Ihrem Spiel zu finden und diese dann zu beheben, um sicherzustellen, dass dieses Spiel von so vielen Leuten wie möglich gespielt werden kann.
Schritt 2. Führen Sie Aktionen aus, die Sie normalerweise nicht versuchen würden
Jede Möglichkeit für einen Spieler, mit Ihrem Spiel zu interagieren, ist es wert, in Betracht gezogen und ausprobiert zu werden. Stellen Sie sicher, dass Ihre Spielregeln nicht umgangen oder verletzt werden können, indem Sie sie so oft wie möglich angreifen.
Das Testen auf Fehler kann so lange dauern, wie es dauert, das Spiel selbst zu erstellen. Je mehr Personen beim Testen helfen können, desto mehr Probleme können Sie finden und beheben
Schritt 3. Priorisieren Sie die zu behebenden Fehler
Wenn Sie eine lange Liste von Fehlern haben und nur eine begrenzte Zeit haben, um sie zu beheben, stellen Sie sicher, dass Sie zuerst die schwerwiegenden Fehler angehen und das Spiel beschädigen. Wenn es beispielsweise einen Fehler gibt, der es einem Spieler ermöglicht, in einem punktebasierten Spiel unendlich zu punkten, sollten Sie sicherstellen, dass der Fehler sofort behoben wird.
Schritt 4. Sehen Sie anderen beim Spielen zu
Bitten Sie einige Freunde, Ihr Spiel auszuprobieren. Beobachten Sie, wie sie mit den Herausforderungen im Spiel umgehen und wie sie mit Ihrer Spielwelt interagieren. Vielleicht versuchen sie etwas, an das Sie noch nie gedacht haben.
Teil 7 von 7: Veröffentlichung deines Spiels
Schritt 1. Überprüfen Sie die Programmfreigaberegeln, die auf der von Ihnen verwendeten Engine aufgeführt sind
Jede Engine unterstützt eine bestimmte Plattform, und einige Engines erfordern Release-Lizenzen für verschiedene Plattformen. Mit Game Studio können Sie das Spiel beispielsweise auf Windows und Mac OS X mit der Standard-Version veröffentlichen, aber wenn Sie das Spiel in der mobilen Version veröffentlichen möchten, müssen Sie mehr bezahlen, um auf die Pro-Version zu aktualisieren.
Schritt 2. Entwickeln Sie Begeisterung für Ihr Spiel
Wenn Ihr Spiel kurz vor der Veröffentlichung steht, versuchen Sie, Aufmerksamkeit zu erregen. Veröffentlichen Sie einige Screenshots und Videos Ihres Spiels in beliebten Spieleforen. Wenden Sie sich an eine Spiele-News-Site und teilen Sie ihnen mit, dass Ihr Spiel bald veröffentlicht wird (stellen Sie sicher, dass Sie angeben, wie Sie das Spiel erhalten, wie viel es kostet und eine kurze Beschreibung des Spiels).
Erstellen Sie während des Produktionsprozesses eine Unternehmenswebsite, damit Sie mit dem Sammeln von Followern beginnen können. Das Erstellen eines Forums zu Ihrem Spiel ist auch eine großartige Möglichkeit, Fans zur Interaktion zu bewegen, und die Aktualisierung Ihrer Website kann auch mehr Aufmerksamkeit auf sich ziehen
Schritt 3. Definieren Sie Ihren Verteilungsdienst
Einige unabhängige Entwickler stellen ihre Spiele auf ihrem eigenen Hosting bereit, aber Sie finden diese Methode möglicherweise recht teuer zu hosten, und einige Hosts können einfach nicht die Größe aufrechterhalten, die für ein großes und erfolgreiches Spiel erforderlich ist. Es gibt mehrere beliebte Orte, um unabhängige Spiele für Windows und Mac OS X zu veröffentlichen:
- Dampf
- Desura
- Bescheidener Laden
- GOG
- Mobile Spiele müssen normalerweise in ihren jeweiligen Stores (Apple App Store, Google Play Store und andere) veröffentlicht werden. Das gleiche gilt für Konsolenspiele (Xbox Live, PlayStation Network und andere).
- Verschiedene Dienste nehmen einen anderen Prozentsatz von jedem Verkauf Ihres Spiels ein. Sehen Sie sich die Details dieses Dienstes in jedem Service an, um festzustellen, welcher für Sie am besten geeignet ist. Die meisten Dienste haben einen Vertriebsmitarbeiter, den Sie direkt kontaktieren können.
Schritt 4. Verwalten und pflegen Sie Ihr Spiel
Sobald Ihr Spiel veröffentlicht ist, erhalten Sie es so weit wie möglich aufrecht, indem Sie Fehler beheben und neue Inhalte hinzufügen. Das Zeitalter der digitalen Distribution bedeutet, dass Spiele schneller als je zuvor aktualisiert werden können. Außerdem wird es hin und wieder ein oder zwei Fehler geben, wenn die Anzahl der Spieler, die auf Ihr Spiel zugreifen, wächst. Tun Sie, was Sie können, um den Fehler so schnell wie möglich zu beheben.
Tipps
- Es gibt keinen absoluten Weg, ein Spiel zu machen. Betrachten Sie diesen Leitfaden nur als einen Überblick und verwenden Sie den für Sie effektivsten Prozess.
- Erwarten Sie nicht, über Nacht viel Geld zu verdienen. Ein Spiel zu machen ist ein Job, der auf Hobbys und Interessen basiert, und Geld ist ein Bonus für diese Anstrengung.
- Es wird einige Leute geben, die nicht glauben, dass Sie es schaffen werden. Aber solange Sie es ernst meinen, werden Sie in der Lage sein, das zu beenden, was Sie begonnen haben.
