Sie haben eine tolle Geschichte mit Bildern und Worten zu erzählen? Warum nicht einen Comic schreiben? Um Hilfe beim Skizzieren, Entwickeln von Charakteren, Schreiben einer interessanten Geschichte und Erstellen all dieser Elemente in Buchform zu erhalten, verwenden Sie diese Richtlinien und Hinweise.
Schritt
Teil 1 von 4: Erste Skizzen erstellen
Schritt 1. Skizzieren Sie Ihre Charaktere oder Charakterideen
Da Comicfiguren stark von ihrem Aussehen bestimmt werden, ist das Anfertigen von Skizzen eine großartige Möglichkeit, sich selbst zu inspirieren, einen einzigartigen Charakter zu erschaffen – und vielleicht sogar Handlungsideen zu geben. Sie können mit einem Bleistift, Buntstift oder sogar einem digitalen Designprogramm beginnen, je nachdem, was Ihre kreativen Säfte zum Fließen bringt.
Schritt 2. Üben Sie, die Charaktere, Orte und Objekte zu zeichnen, die in Ihrer Geschichte vorkommen werden
Fachleute nennen dies ein "Modellblatt". Je mehr Sie üben, desto konsistenter wird die Zeichnung, was es Ihren Lesern erleichtert, Ihre Grafik zu "lesen". Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wie jede Figur aus allen Blickwinkeln aussieht. Dies wird Ihren Lesern helfen, sie zu identifizieren, selbst wenn auf Ihren Seiten viel Action um sie herum stattfindet.
Schritt 3. Üben Sie, für jeden Charakter verschiedene Gesichtsausdrücke, Körperhaltungen und Situationen zu zeichnen
Auf diese Weise können Sie Ihren Charakter glatter aussehen lassen und einige kleinere Probleme in Ihrer Technik lösen. Übe, deinen Charakter mit den vier wichtigsten Gefühlen (glücklich, wütend, traurig und ängstlich) auf fünf verschiedene Arten zu zeichnen (leicht glücklich, irgendwie glücklich, sehr glücklich, unglaublich glücklich, hysterisch glücklich). Dies ist eine großartige Möglichkeit, das Zeichnen der Gesichtszüge Ihres Charakters zu üben. Da Comics voller Action sind, musst du auch jeden Charakter in einer Vielzahl von Action-Posen zeichnen.
Teil 2 von 4: Charakter entwickeln
Schritt 1. Perfektionieren Sie Ihre Schlüsselfigur
Die Entwicklung der Hintergrundgeschichte und Persönlichkeit Ihres Charakters ist für die Erstellung eines guten digitalen Comics unerlässlich. Auch wenn Sie Ihren Lesern an dieser Stelle nicht viel verraten (z. B. Wolverine), ist es wichtig, dass Sie ein Gefühl für die Wurzeln Ihres Charakters haben, damit Sie sein Verhalten realistisch und organisch gestalten können. ihre vergangenen Erfahrungen, Siege, Wunden und Misserfolge sollten ihre Reaktionen auf neue Situationen prägen. Wenn der Held in Ihrem Comic ein Superheld sein wird, lesen Sie Wie man einen Superhelden macht, um Ratschläge zu erhalten. Lesen Sie andernfalls So erstellen Sie eine Fiktionsfigur von Grund auf.
Entwickle eine Antagonist/Rivale/Bösewicht-Persönlichkeit, aber tauche nicht zu tief in die Geschichte selbst ein. Übermäßige Erklärungen über die Antagonisten nehmen ihre Einzigartigkeit (weshalb der Joker immer noch interessant ist) und führt zu einem größeren Konflikt in der Geschichte. Darüber hinaus bleibt dem Leser keine Zeit, sich von anderen als dem Protagonisten ablenken zu lassen, da der Comic viel in einer begrenzten Zeit abdecken muss. Beispiele für Cartoons wie Biowars, der Protagonist ist tatsächlich mit der Biologie verwandt, also zwinge deine Handlung nicht dazu, auf Menschen oder Monstern zu basieren
Schritt 2. Machen Sie jeden Charakter physisch völlig anders
Wenn Sie ein Anfänger sind, wird es schwierig sein, dem Gesicht Ihres Charakters bestimmte Merkmale zu verleihen, und Sie möchten nicht, dass Ihre Leser Ihren Rivalen und Ihren Helden verwechseln. Wenn Ihr Protagonist kurzes blondes Haar hat, lassen Sie seinen Rivalen lange schwarze Haare haben. Wenn Ihr Protagonist Shorts und ein T-Shirt trägt, lassen Sie seinen Rivalen Jeans und einen Laborkittel (oder was auch immer) tragen. Wenn möglich, passen Sie das Outfit Ihres Charakters seinem allgemeinen Auftreten an; Bad-Boy-Kleidung und so weiter.
Schritt 3. Wenn dies Ihre erste Geschichte ist, schließen Sie nicht zu viele Charaktere ein
Ein häufiger Fehler in Anfängercomics ist, dass es zu viele Charaktere gibt und Ihre Leser das Interesse an der Geschichte der Hauptfigur verlieren. Einfach. Für eine sehr kurze Geschichte sind drei Zeichen eine gute Zahl. Dies kann der Protagonist, Antagonist und Helfer des Protagonisten sein, wenn es sich bei Ihrer Geschichte um eine Quest handelt, oder es kann der Protagonist, Rivale und die Angehörigen des Protagonisten sein, wenn es sich um eine Liebesgeschichte handelt.
Teil 3 von 4: Eine Storyline schmieden
Schritt 1. Geben Sie das Schlüsselzeichen ein
Dies ist normalerweise der Protagonist, aber wenn Ihr Bösewicht besonders interessant ist, möchten Sie sich vielleicht mit ihm öffnen (insbesondere wenn Sie eine Atmosphäre von Korruption, Unfug oder Terror für die ganze Geschichte schaffen möchten). Sie müssen an dieser Stelle besprechen, wer er ist und wie sein Leben aussieht, damit sich die Leser verbinden können. Denken Sie daran, alle wichtigen Details des Lebens dieses Charakters zu behandeln. Sie haben vielleicht sehr lange über diese Geschichte nachgedacht, aber die Leser finden sie und verstehen sie möglicherweise nicht sehr gut, wenn Sie einige andere Details übersehen.
Schritt 2. Stellen Sie das Element ein, das die Aktion auslöst
Dies könnte etwas sein, das den Alltag Ihrer Hauptfigur stört. Weisen Sie darauf hin, warum sich dies von den Gewohnheiten Ihres Charakters unterscheidet.
Schritt 3. Schicken Sie den Protagonisten auf eine Quest
Es ist das Abenteuer Ihres Charakters, die Dinge richtig zu machen (oder, wenn Sie sich für einen Antihelden entscheiden, etwas schief gehen zu lassen). Hier können Sie viele Drehungen und Wendungen hinzufügen, um das Interesse Ihrer Leser zu wecken. Denken Sie daran, dass Sie möchten, dass Ihre Leser interessiert bleiben, sie aber nicht verlieren, also bleiben Sie bei der Idee einer Welt, in der sich Ihr Charakter entwickelt.
Schritt 4. Bringen Sie den Konflikt zum Höhepunkt
Hier entscheidet sich Ihre Hauptfigur oder wird zu einer großen Konfrontation gezwungen, die alle Beteiligten für immer verändert. Vermeiden Sie die Versuchung, zu zeigen, wie fähig Ihr Held ist, indem Sie den Sieg zu einfach erscheinen lassen. Die besten Konfrontationen sind, wenn die Teilnehmer gleichberechtigt sind und das Publikum wirklich Angst um die Charaktere hat, die sie lieben. Dies ist der Moment, in dem der Leser den Atem anhält, um zu sehen, was passiert.
Schritt 5. Ende der Geschichte
Hier sieht der Leser alles zusammengetragen. Stellen Sie sicher, dass das Ende Ihnen ein Gefühl der Erfüllung gibt, das frei von emotionaler Spannung ist. Wenn dies für Sie funktioniert hat, sollte es für Ihre Leser funktionieren.
Teil 4 von 4: Perfektionieren Sie das Comic-Buch
Schritt 1. Erstellen Sie ein Miniaturbild für die Story
Um dir zu helfen, schreibe eine Zeitleiste mit jeder Etappe oder jedem Ereignis in der Geschichte und schreibe im Voraus, wie viele Seiten du jedem Ereignis widmen wirst: So machst du nicht den Fehler, dass ein unbedeutendes Ereignis mehr Seiten hat als der Höhepunkt. Erstellen Sie dann Miniaturansichten basierend darauf, wie Sie Ihre Ereignisse verteilt haben. Es muss nicht unbedingt ein vollständiges Skript sein, basierend auf dem, was Sie geschrieben haben: Miniaturansichten sind kleine Skizzenversionen jeder Seite. Verwenden Sie Miniaturansichten für Ihre "Plotdetails" - entscheiden Sie, wie viel Geschichte Sie auf jeder Seite und in jedem Panel erzählen werden. Überlegen Sie, wie Sie jedes Panel zusammenstellen und dem Leser vermitteln können. Haben Sie keine Angst, viele verschiedene Thumbnails auszuprobieren und Ihre Geschichte auf unterschiedliche Weise zu organisieren. Da sie klein und skizzenhaft sind, müssen Sie nicht so viel Zeit damit verbringen, wie beim Zeichnen der Seite.
Schritt 2. Schneiden Sie eine schöne Platte aus
Stapeln Sie diese (in der richtigen Reihenfolge), verwerfen Sie die abgelehnten und erstellen Sie bei Bedarf zusätzliche Panels. Wenn Ihnen bestimmte Aspekte der abgelehnten Panels gefallen, sollten Sie sie bei Ihren anderen Bemühungen erkunden.
Schritt 3. Zeichnen Sie die Panelgrenzen für Ihre letzte Seite
Verwenden Sie Ihr endgültiges Thumbnail als Richtlinie. Es kann sich in dieser Phase lösen, wenn Sie beginnen, Ihr endgültiges Kunstwerk im Innenhof zu platzieren. Sie können entscheiden, ob etwas aus der Miniaturansicht etwas größer oder kleiner sein soll oder weniger oder mehr betont. Es ist Zeit, diese Entscheidungen in letzter Sekunde zu treffen.
Schritt 4. Schreiben Sie die Wörter dünn
Sie könnten versucht sein, zuerst mit dem Zeichnen zu beginnen, aber Sie müssen sicherstellen, dass Platz für Ihr Textfeld und Ihre Wörter oder Gedankenballons ist. Wenn Sie jetzt Ihre Kopienplatzierung planen, ersparen Sie sich später viele Kopfschmerzen.
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Achten Sie auf die Sprechblasen. Ein Leser liest natürlich zuerst eine Sprechblase oben und links. Denken Sie daran, wenn Sie sie für einen Dialog positionieren.
Machen Sie ein Comic-Buch Schritt 15Bullet1
Schritt 5. Skizzieren Sie das Bild
Stellen Sie sicher, dass alles auf jedem Panel klar ist und so funktioniert, wie Sie es möchten. Schwärmt das Bild um die Schrift herum, bis es in eine Ecke gequetscht und schwer zu lesen ist? Stören Sprechblasen wichtige Details in Ihrer Zeichnung? Ist alles klar und leicht verständlich? Dies wird als "Bleistift" bezeichnet. Versuchen Sie, einen angespitzten Bleistift zu verwenden, damit die Leute Ihren Comic lesen können. Vielleicht ein guter Druckbleistift. Einige Künstler verwenden einen nicht reprofähigen blauen Bleistift, um grobe Skizzen ihrer Tafeldesigns und Charaktere anzufertigen. Der Grund dafür ist, dass diese ultrahellblauen Stifte nicht auf Fotokopien und Schwarzweißdrucken erscheinen, sodass sie später nicht gelöscht werden müssen. Dann kannst du deine Zeichnung mit deinem Bleistift korrigieren. Arbeiten Sie mit Leichtigkeit – alle Linien, die Ihre Tinte überlappen, werden auf der letzten Seite des Comics angezeigt.
Denken Sie daran, jede Seite erneut durchlesen zu lassen, um sicherzustellen, dass sie klar genug ist. Wenn dein Freund dir eine Frage stellt wie "Was meinst du damit?" oder "Wie ist der Charakter hierher gekommen?", ist die Seite nicht klar genug
Schritt 6. Beenden Sie Ihren Bleistift
Füge Details zu Charakteren, Objekten und Hintergründen hinzu.
Schritt 7. Wenn gewünscht, färben Sie Ihre fertige Seite ein
Einige Künstler hinterlassen ihre Arbeit mit Bleistift ("Herobear and the Kid" ist ein Beispiel). Die meisten Comics sind jedoch auf einem fertigen Bleistift eingefärbt. Verwenden Sie das, womit Sie sich am wohlsten fühlen - oder überlegen Sie, die Seiten jemandem zum Färben zu übergeben (wie es die großen Unternehmen tun). Verwenden Sie Penstix, Rapidograph oder Dorn, Pinsel und Tusche erweckt die Arbeit zum Leben. Achten Sie auf die Linienstärke – im Allgemeinen sind Konturen oder Kanten dicker, während Details wie Gesichtslinien und Stofffalten leichter und subtiler sind. Tusche die Grenzlinien.
Schritt 8. Bestimmen Sie Ihren Typ oder färben Sie Ihre Buchstaben
Das Schreiben von Wörtern ist sehr wichtig - es wird die Hälfte Ihrer Geschichte erzählen, während Bilder die andere Hälfte erzählen. Handschrift kann zeitaufwendig und schwierig sein, aber sie sieht fantastisch aus, wenn sie von einem erfahrenen Kalligraphen gemacht wird. Verwenden Sie einen Bleistift, um grobe Skizzen Ihres Schreibens anzufertigen - es gibt nichts Schlimmeres, als in einer Sprechblase keinen Platz mehr zu haben. Oder ziehen Sie in Betracht, Word oder etwas Ähnliches und eine Schriftart wie Comic Sans zu verwenden, um Ihre Buchstaben perfekt und lesbar zu machen. Rechtschreibung nicht vergessen!! Grammatik ist beim Schreiben wichtig.
Schritt 9. Finden Sie einen Titel für Ihre Geschichte
Das ist nicht immer so einfach, wie es klingt. Wenn Sie es gefunden haben, großartig. Wenn du es noch nicht getan hast, beginne damit, so viele Wörter wie möglich zu deiner Geschichte zu schreiben. Versuchen Sie, etwa 50 bis 100 für eine Kurzgeschichte oder 100 bis 200 für eine lange Geschichte zu schreiben. (Schwierig, ja, aber es wird die Grenzen Ihrer Vorstellungskraft erweitern und Sie zwingen, an etwas Kreativeres zu denken). Verbinde dann die Wörter zu einem Titel. Nachdem Sie mehrere Kombinationen erstellt haben, wählen Sie diejenige aus, die Ihnen am besten gefällt, und bitten Sie einige Freunde, Ihnen zu helfen. Haben Sie immer eine zweite, dritte, vierte oder sogar fünfte Meinung. Fragen Sie Ihre Freunde, welcher Titel sie dazu bringt, den Comic am meisten zu lesen.
Schritt 10. Entscheiden Sie, ob Sie Ihr Comic-Buch veröffentlichen möchten oder nicht
Wenn es wirklich gut wird, können Sie es vielleicht sogar an die Comic Con verkaufen. Wenn die Ergebnisse nicht spektakulär sind (oder Sie nicht an einer Veröffentlichung interessiert sind), können Sie eine Facebook-Seite darüber erstellen oder auf YouTube posten!
Tipps
- Gestalten Sie das Deckblatt bunt und fallen Sie ins Auge.
- Lesen Sie echte Comic-Bücher. Vielleicht möchten Sie das Echte sehen, bevor Sie beginnen.
- Scheuen Sie sich nicht, eine Geschichte oder Seite zu wiederholen, die Sie nicht für richtig halten. All die Arbeit, die Sie geleistet haben, wird Ihnen immer nützlich sein, auch wenn Sie sich umsonst fühlen. Denken Sie daran, Übung macht den Meister.
- Versuchen Sie nachzudenken, bevor Sie etwas zeichnen oder schreiben. Sie wollen nicht etwas schreiben oder zeichnen, das nicht das ist, was Sie denken.
- Machen Sie die Geschichte nicht zu lang oder zu kurz. Wenn es zu kurz ist, werden Leser, die sich für den Comic interessieren, enttäuscht sein. Und wenn die Geschichte zu lang und zu kompliziert ist, verliert der Leser irgendwann das Interesse.
- Während du einen Comic schreibst, solltest du die Menge an Action und Dialog ausbalancieren. Zu viel Action wird zu extrem erscheinen. Zu viele Dialoge, der Comic sieht langweilig und langweilig aus.
- Was mit deiner Idee übereinstimmt.
- Bringen Sie oft andere dazu, Ihre Geschichte noch einmal zu lesen. Haben Sie keine Angst, kritisiert zu werden. Es ist oft schwer, wenn jemand auf etwas hinweist, das nicht zu etwas passt, für das Sie so hart gearbeitet haben, aber es ist wichtig. Denken Sie daran, dass Ihre Meinung nicht objektiv ist.
