Sie wollten schon lange einen Comic machen, wissen aber nicht, wo Sie anfangen sollen, oder wissen nicht, was Sie tun sollen? Comics sind eine reichhaltige und unterhaltsame Kunstform, die großartig aussehende Illustrationen mit schnellen Dialogen und Geschichtenerzählen kombiniert. Comics wurden immer beliebter und erhielten schließlich die Anerkennung und den Respekt, die sie verdienten. Obwohl es keinen „richtigen“Weg gibt, einen Comic zu schreiben, sollte jeder angehende Autor einige Dinge beachten, um hochwertige Comics zu produzieren.
Schritt
Methode 1 von 3: Interessante Story-Konzepte erstellen
Schritt 1. Überlegen Sie sich eine kurze visuelle Geschichte, die Sie zu Papier bringen können
Comics haben eine hohe Anziehungskraft, weil sie Worte mit filmischen Bildern kombinieren, oder anders gesagt, die besten Aspekte von Romanen und Filmen vereinen. Vergessen Sie diese Funktion nicht, wenn Sie über Story-Ideen nachdenken. Überlegen Sie sich etwas, mit dem Sie interessante Bilder und zusammenhängende Gespräche/Dialoge präsentieren können. Den Ideen, die Sie verwenden können, sind keine Grenzen gesetzt. Versuchen Sie jedoch, die folgenden Punkte zu berücksichtigen:
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Halten Sie die Geschichte visuell:
Ein Gespräch, das in einem Raum stattfindet, ist möglicherweise keine gute Idee, da es nicht viele Szenenwechsel zulässt. Ein Charakter, der nachdenkt und nachdenkt, kann erfolgreich sein, besonders wenn sein Hintergrund seine sich ändernde Meinung widerspiegelt.
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Vereinfachen Sie die Geschichte:
Mehr Charaktere, Schauplätze und Action zu zeigen macht einen guten Comic aus, erhöht aber auch die Arbeitsbelastung des Illustrators. Die besten Comics erzählen Geschichten schnell und effizient und verwenden Dialoge und Bilder, um die Action am Laufen zu halten.
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Einen künstlerischen Stil haben:
Großartige Comics sind so gestaltet, dass sie das Bild an den Schreibstil anpassen, wie zum Beispiel das fließende Bild von trübem Wasser im Comic V für Vendetta. Kurz gesagt, die Illustrationen müssen zum Schreibstil passen.
Schritt 2. Formulieren Sie die Handlung in Absatzform
Beginnen Sie mit dem Schreiben, ohne sich Gedanken über Form, Inhalt oder Layout machen zu müssen. Sobald Sie eine klare Vorstellung haben, lassen Sie die Striche fließen. Setzen Sie einen Charakter oder eine Idee in Bewegung und sehen Sie, was passiert. Es spielt keine Rolle, ob Sie 90% dieses Teils wegwerfen müssen. Denken Sie an den Rat des Autors und Animators Dan Harmon, der sagt, dass 98% des ersten Entwurfs schlecht sind, die nachfolgenden Entwürfe jedoch nur 96% schlecht sind, und so weiter, bis Sie eine großartige Geschichte haben. Finden Sie diese wirklich fantastischen 2% und wachsen Sie:
- Welcher Charakter hatte beim Schreiben am meisten Spaß gemacht?
- Welcher Teil der Handlung ist am interessantesten zu erkunden?
- Gibt es eine interessante Idee, die Sie nur schwer aufschreiben können? Überlege es auszugraben.
- Besprechen Sie diesen Entwurf mit ein paar Freunden, um ihre Meinung zu erfahren und fragen Sie sie, welcher Teil ihnen gefallen hat und wie Sie vorgehen sollen.
Schritt 3. Erstellen Sie einen soliden, attraktiven, aber fehlerhaften Charakter
In fast allen großen Filmen, Comics und Büchern sind es die Charaktere, die die Handlung vorantreiben. In Comics ist es üblich, dass die Hauptfiguren etwas wollen, es aber nicht bekommen, wie zum Beispiel ein Bösewicht, der versucht, die Welt zu regieren (und ein Held, der ihm im Weg steht) oder eine junge Frau, die versucht, das komplexe Politische zu verstehen Welt von Persepolis. Ein fesselndes Comicbuch, ob über Superhelden oder gewöhnliche Menschen, erzählt von den Kämpfen, Schwierigkeiten und Unzulänglichkeiten der Charaktere, die versuchen, ihre Ziele zu erreichen. Hier sind die Eigenschaften eines großartigen Charakters:
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Hat Stärken und Schwächen.
Dadurch fühlen sie sich nahe. Der Grund, warum wir Superman lieben, liegt nicht nur daran, dass er versucht, die Welt zu retten, sondern auch, weil sein tollpatschiges Alter Ego Clark Kent uns an die Unbeholfenheit und Nervosität erinnert, die wir im Alltag erleben.
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Habe Wünsche und Ängste.
Großartige Charaktere wollen oft etwas, das sie nicht erreichen können, was Konflikte erzeugt und die Handlung interessanter macht. Es ist kein Fehler, dass Bruce Wayne Angst vor Fledermäusen hat, genauso wie er Angst hat, die Stadt und seine Eltern nicht zu retten. Diese Eigenschaft machte ihn leichter zu verstehen als den fremden Mann, der einen Umhang trug.
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Autonomie haben.
Immer wenn ein Charakter eine Wahl trifft, stellen Sie sicher, dass er sich dafür entscheidet, es selbst zu tun, es gibt keine Einmischung des Autors, der ihn dazu drängt, "die Bedürfnisse der Geschichte zu erfüllen", weil dies der schnellste Weg sein kann, das Interesse des Lesers zu verlieren.
Schritt 4. Stellen Sie das Problem vor, zeigen Sie, dass es nicht gelöst wurde, und finden Sie dann eine Lösung, indem Sie Überraschungen schaffen, um die Handlung auszuführen
Wenn diese Schritte sehr einfach erscheinen, liegt das daran, dass sie es sind. Diese Schritte sind jedoch der Vorläufer aller Plots. Sie haben Charaktere und sie haben Probleme (Joker läuft zügellos, Avengers streut, Scott Pilgrim wird von seiner Freundin verlassen). Sie beschließen, das Problem zu lösen und scheitern (Joker rennt weg, Captain America und Iron Man beginnen zu kämpfen, Scott Pilgrim muss gegen seine 7 Ex-Freundinnen kämpfen). Im letzten Höhepunkt gewinnt dein Charakter schließlich (Batman besiegt den Joker, Captain America und Iron Man versöhnen sich, Scott Pilgrim bekommt eine Freundin). Dies ist der Hauptpunkt dieser Handlung und Sie können daran arbeiten, wie Sie möchten. Wenn Sie diese drei Sprünge kennen, sparen Sie sich jedoch den Stress, Ihre Geschichte zu schreiben.
- "Akt eins: Lass den Helden auf einen Baum klettern. Akt zwei: wirf Steine auf ihn. Akt drei: Lass ihn herunterkommen."-Anonym
- Machen Sie das Leben der Hauptfigur wie in der Hölle. Auf diese Weise wird ihr Erfolg noch brillanter.
- Mit diesen Strukturen kann und sollte man immer spielen. Vergiss das nicht (vorsichtig sein) Captain America wurde getötet, nachdem im Bürgerkrieg Frieden erreicht wurde. Dieser Moment ist großartig, weil er in eine Drei-Akt-Struktur hineinspielt, auch wenn ihm ein überraschender zweiter Höhepunkt gegenübersteht.
Schritt 5. Wenn möglich, vermitteln Sie Informationen visuell, anstatt Dialoge oder Darstellungen zu verwenden
Nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben einen Charakter, der einen Aufsatz einreichen muss oder dieses Thema nicht besteht. Sie können den Charakter dazu bringen, aufzuwachen und seiner Mutter zu sagen: "Ich muss diesen Aufsatz abgeben, oder ich bestehe nicht." Für den Leser ist diese Angelegenheit jedoch einfach und unbefriedigend. Betrachten Sie mehrere Möglichkeiten, um dieselbe Handlung visuell zu vermitteln:
- Eine Seite mit Illustrationen, die einen Charakter zeigen, der verzweifelt durch eine Tür bricht, einen Korridor entlang rennt, im Lehrerzimmer ankommt und eine "Geschlossen"-Ankündigung findet.
- Eine Ankündigung an der Wand mit der Aufschrift „Aufsätze müssen bis HEUTE eingereicht werden!“gerade beim Verlassen der Klasse an der Hauptfigur vorbeigegangen.
- Eine andere Illustration zeigt alle anderen Schüler, die Aufsätze abgeben, während die Hauptfigur allein am Tisch sitzt und hektisch schreibt oder den Kopf mit den Händen stützt.
Schritt 6. Verwenden Sie Entwürfe und Absätze, um eine Zeitleiste für die Entwicklung der Handlung und der Charaktere in der Geschichte zu erstellen
Führen Sie diese Aufgabe sorgfältig aus, während Sie jeden Handlungspunkt und jede Aktion durcharbeiten, bis der entscheidende Moment erreicht ist. Denken Sie an diese Punkte auf jeder Seite eines Comics. Sie müssen die Geschichte jedes Mal vorantreiben, wenn der Leser die Seite umblättert.
- Was ist der wichtigste Teil in jeder Szene? Welcher Moment oder Dialog treibt eine Szene zur nächsten.
- In jeder Erzählform muss jede Szene an einem anderen Ort enden, als sie begonnen hat, sowohl für den Leser, die Handlung und/oder die Charaktere. Sonst geht das ganze Buch nur rund und rund!
Schritt 7. Schreiben Sie den Dialog, während Sie mit Freunden arbeiten, damit die Ergebnisse realistisch aussehen
Sobald die Geschichte und die Charaktere fertig sind, ist es an der Zeit, den Dialog zu schreiben. Der Schlüssel besteht darin, jeden Charakter so realistisch wie möglich klingen zu lassen. Es gibt eine einfache Möglichkeit, dies zu tun: Bitten Sie jemanden, die Dialoge jedes Charakters zu lesen. Laden Sie 1-2 enge Freunde ein und bitten Sie sie, den Dialog wie ein Skript zu lesen. Sie wissen sofort, wenn der Leser es nicht versteht oder der Dialog unnatürlich klingt.
Es gibt keine Einschränkungen, wenn Sie den Dialog zuerst schreiben möchten! Wenn Sie gerne Theater- oder Filmdrehbücher schreiben, finden Sie es vielleicht bequemer, Szenen in Dialogen anstatt in Zeitleisten zu schreiben
Methode 2 von 3: Erstellen der ersten Skizze
Schritt 1. Verwenden Sie eine vorläufige Skizze oder ein Mock-up, um die Idee, den Stil, das Layout und den Rhythmus der Geschichte zu testen, ohne zu viel Zeit in die Details zu investieren
Die „Anfangsskizze“ist im Grunde eine komplette Comic-Umrisslinie, Seite für Seite. Sie müssen nicht im Detail arbeiten, wie bei den größeren Layoutproblemen. Stattdessen müssen Sie entscheiden, wie viele Felder oder Dialogfelder auf jeder Seite platziert werden sollen, wo Sie „benutzerdefinierte Seiten“(z. B. ganzseitige Felder) platzieren möchten und ob das Format jeder Seite gleich ist oder sich je nach auf Stimmung? In dieser Phase beginnen Sie, Wörter mit Bildern zu kombinieren. Nun habt Spass.
- Wenn Sie kein Talent zum Zeichnen haben, können Sie warten, bevor Sie einen Illustrator engagieren. Stattdessen sollten Sie sich auf die Grundlagen konzentrieren. Sogar Zeichnungen mit Strichmännchen können Ihnen helfen, Ideen zu entwickeln und das Endergebnis des Comics zu visualisieren.
- Auch wenn dies „nur“eine vorläufige Skizze ist, sollten Sie sie ernst nehmen. Diese erste Skizze wird die Blaupause für Ihr endgültiges Projekt sein. Sie können es also wie eine Skizze eines Gemäldes behandeln, nicht wie ein Gekritzel, das man wegwerfen kann.
Schritt 2. Erstellen Sie mehrere Zeitleisten:
eine für den Inhalt, den Sie den Lesern zeigen möchten, die Aktionen, die passieren müssen, die Charakterentwicklung und so weiter. Sie benötigen auch eine Zeitleiste für jeden Charakter, damit Sie wissen, was bisher in seinem Leben vor sich geht, was seine Zukunft bringt und so weiter. Dieser Schritt hilft Ihnen, die Charaktere und Dialoge auf jeder Seite richtig zu platzieren und zu visualisieren, wo sich die Charaktere in jedem Abschnitt des Buches befinden sollten.
Schritt 3. Teilen Sie die leere Seite für Ihre Geschichte in Quadrate auf
Denken Sie daran, den Rhythmus der Geschichte. Wenn die Hauptfigur also gerade die Knochen eines Monsters in seinem Hinterhof gefunden hat, können sich die Leser die schönen Illustrationen ansehen und sich Zeit nehmen, sie zu bewundern.
Schritt 4. Verwenden Sie die Zeitleiste als Leitfaden und füllen Sie dann das Feld mit einer Beschreibung oder Skizze der Aktion, die der Leser sehen wird, und des Dialogs, den er lesen wird
Denken Sie daran, dass Dialoge in Comics zu sehen sind. Sie müssen also in jede Box stecken. Versuchen Sie, nicht zu viele Wörter auf einmal zu stopfen.
- Aus diesem Grund erlauben einige Comics, dass Sprechblasen andere Kästchen überqueren, was einen entspannteren und chaotischeren Eindruck erzeugt.
- Ziehen Sie für längere Dialoge oder Monologe in Betracht, Sprechblasen von einem Feld zum anderen zu verbinden. Dieselben Charaktere sprechen dieselben Dialoge, nur mit einem anderen Handlungshintergrund.
Schritt 5. Platzieren Sie die Skriptseiten und Bilder während der Arbeit nebeneinander
Viele Fachleute verwenden zwei Seiten, eine für das Skript und eine für die Bilder. Denken Sie daran, dass der Schlüssel zum Erfolg eines Comics ein Gleichgewicht zwischen Wort und Bild ist, und es ist einfacher für Sie, sie nebeneinander zu sehen. Sie können jede Legende (Beschriftung) und jedes Kästchen während der Arbeit überprüfen. Ein Skript kann beispielsweise die folgende Beschreibung enthalten:
- [Ding. 1] Spiderman schwingt sich über die Straße und sieht zwei Polizeiautos, die einen gelben Sportwagen verfolgen.
- Legende1: Hmm… seltsam, heute ist es sehr ruhig.
- Legend2: Oh nein, ich rede zu schnell!
- [Ding. 2] Spiderman schwingt sich über die Straßen und zwei leere Plätze für die Legende.
Schritt 6. Stellen Sie einen Künstler ein oder vervollständigen Sie die Arbeit selbst, wenn Sie mit der ersten Skizze zufrieden sind
Wenn Sie so seriös wie ein Profi arbeiten, ist es möglich, dass Sie Ihre ersten Skizzen selbst in ein Comic-Buch verwandeln. Beenden Sie andernfalls das Comic-Buch selbst, indem Sie die anfängliche Skizze als Leitfaden verwenden. Das Skizzieren, Hervorheben mit Tinte und das Ausmalen von Comics ist eine ernsthafte Aufgabe, die aber auch viel Spaß macht.
- Wenn Sie einen Comiczeichner engagieren, senden Sie ihm ein Skript und bitten Sie um eine Probe seiner Arbeit. Auf diese Weise können Sie sehen, ob der visuelle Stil für Sie geeignet ist.
- Das Erstellen von Comic-Illustrationen ist eine herausfordernde und interessante Kunstform und erfordert ernsthaftes Lernen.
Methode 3 von 3: Comics veröffentlichen
Schritt 1. Erwägen Sie, kostenlose digitale Comics im Internet zu schreiben, um Interesse und Begeisterung zu wecken
Das digitale Zeitalter bietet endlose Möglichkeiten, Ihre Arbeit zu vermarkten und zu veröffentlichen. Vergeuden Sie diese Gelegenheit nicht. Kurze Comics im Internet. Im Internet veröffentlichte Kurzcomics haben in vielerlei Hinsicht konventionelle Comics als unumgänglicher Weg zu Graphic Novels abgelöst und bestehen meist aus allen in einem Buch angeordneten Comicstrips. Besser noch, Sie können digitale Comics im Internet nutzen, um Geschichten oder Charaktere in einem Buch zu entwickeln, die den Leser zum Kauf des „echten Buches“verleiten können.
- Greifen Sie jeden Tag auf soziale Medien zu, auch wenn es nur 20 Minuten sind. Dies ist wichtig, um im Internet für Traktion zu sorgen und potenzielle Leser anzuziehen.
- Wenn Sie eine große Liste von Followern haben, ist es auf jeder Plattform wahrscheinlicher, dass der Herausgeber Ihre Arbeit sieht und sie mag. Eine Gefolgschaft zeigt ihnen, dass jemand dieses Comic-Buch kaufen möchte.
Schritt 2. Erstellen Sie eine „Zielliste“für Verlage, die Comics und Graphic Novels ähnlich Ihren veröffentlichen
Suchen Sie nach Ihren Lieblingscomicautoren und -verlegern, die einen ähnlichen Stil oder ein ähnliches Thema haben wie Sie. Achten Sie auf der anderen Seite darauf, zu diversifizieren, da diese Liste möglicherweise nicht sehr lang ist! Denken Sie daran, dass die Arbeit für Marvel oder DC eine spektakuläre Gelegenheit sein kann, aber es ist selten, dass ein angehender Autor in einen so großen Verlag einbricht. Sie sollten besser auf kleine, unabhängige Verlage abzielen, um bessere Gewinnchancen zu erzielen.
- Schlagen Sie die Kontaktinformationen jedes Herausgebers nach, einschließlich E-Mail, Website und Adresse.
- Wenn Sie eine Graphic Novel veröffentlichen möchten, prüfen Sie unbedingt, ob der Verlag eine eigene Abteilung für Grafik hat oder ob er alle Manuskripte gleich akzeptiert.
Schritt 3. Senden Sie eine Probe Ihrer Arbeit an den Zielverlag
Schauen Sie online, ob Verlage „unaufgeforderte Manuskripte“akzeptieren, d. h. Sie können Ihre Arbeit auch dann einreichen, wenn sie nicht danach fragen. Lesen Sie alle Regeln und Richtlinien und reichen Sie dann Ihre beste Arbeit ein. Nicht alle Verlage werden antworten. Deshalb sollten Sie die Liste so lang wie möglich machen.
- Das Anschreiben oder die E-Mail sollte kurz und professionell sein. Ihr Ziel ist es, dass sie Ihre Geschichte lesen, nicht über Sie!
- Stellen Sie sicher, dass Sie der Geschichte künstlerische Beispiele beifügen.
Schritt 4. Ziehen Sie in Erwägung, Ihr eigenes Buch zu veröffentlichen
Diese Wahl kann entmutigend, aber nicht unmöglich sein. Die Druckkosten können hoch sein, aber Sie haben die vollständige Kontrolle über den gesamten Prozess. So stellen Sie sicher, dass die gesamte Vision ohne Filter über die Buchseiten gegossen werden kann.
Um Ihr Comicbuch selbst zu veröffentlichen, können Sie die Seiten einfach im PDF-Format mit Amazon Self Publish oder einer ähnlichen Website speichern
Schritt 5. Verstehen Sie frühzeitig, dass die Verlagswelt nicht immer einfach oder fair ist
Es gibt so viele Manuskripte, die die Redaktion erreichen und viele werden ungelesen weggeworfen. Diese Warnung soll Sie nicht entmutigen (viele großartige Bücher haben es geschafft), aber seien Sie auf die harte Arbeit vorbereitet, die Sie erwartet. Comics zu haben, die man liebt und stolz macht, macht die Anstrengung, sie zu veröffentlichen, erträglicher.
Vergessen Sie nicht, dass selbst die berühmtesten Schriftsteller 100 Mal abgelehnt wurden, bevor sie erfolgreich wurden. Diese Realität mag weh tun, aber unermüdliche Arbeit wird den Unterschied zwischen veröffentlichten und unveröffentlichten Comics ausmachen
Warnung
- Denken Sie daran, HAL. 1 zeigt zur Innenseite der vorderen Abdeckung. Machen Sie also keine Illustration von 2 Seiten zu Seite 2. Ebenso zeigt Seite 22 auf die Innenseite der hinteren Umschlagseite.
- Wenn Sie eine zweiseitige Illustration erstellen möchten, beginnen Sie mit einer geraden Seite.
