Eine Geschichte ist eine Präsentation einer Abfolge von miteinander verbundenen Ereignissen, die einen Anfang, eine Mitte und ein Ende hat, aber eine gute Geschichte (die eine starke Wirkung auf den Leser hinterlässt) ist eine, die mit der Vermittlung von Bedeutung endet. Es spielt keine Rolle, ob Ihre Geschichte real oder imaginär ist und ein trauriges oder glückliches Ende hat, alle effektiven Geschichten enden damit, dem Leser zu sagen, dass die Geschichte irgendwie wichtig ist.
Schritt
Methode 1 von 4: Das Ende entscheiden
Schritt 1. Identifizieren Sie die Teile der Geschichte
Der Anfang der Geschichte ist der Teil, der alles beginnt und nichts folgt, der mittlere Teil folgt dem Anfang und geht dem Ende voraus, und das Ende folgt der Mitte und es gibt keine Geschichte danach.
Das Ende der Geschichte kann eintreten, wenn es der Hauptfigur gelingt oder nicht, die Ziele zu erreichen, die er zu Beginn der Geschichte wollte. Angenommen, Ihr Charakter, der in einer Bäckerei arbeitet, möchte reich werden. Er durchläuft verschiedene Herausforderungen, um Lottoscheine zu kaufen (und sie vor Diebstahl zu schützen). Ist es ihm gelungen? Wenn dies der Fall ist, kann Ihr Ende der Moment sein, in dem der Charakter seine Lotterienummer als Gewinner verkündet hört
Schritt 2. Behalten Sie die Verpflichtung im letzten Ereignis oder der letzten Aktion bei
Dieser Ansatz ist nützlich, wenn Sie das Gefühl haben, eine Geschichte mit vielen Ereignissen zu haben, die alle wichtig oder interessant genug erscheinen, um es schwierig zu machen, ein gutes Ende zu finden. Sie müssen sich für den Endpunkt entscheiden, und danach gibt es keine wichtigen Aktionen oder Ereignisse mehr.
Die Anzahl der in der Geschichte enthaltenen Handlungen oder Ereignisse ist nur in Bezug auf die zu vermittelnde Bedeutung von Bedeutung. Wissen Sie, welche Ereignisse den Anfang, die Mitte und das Ende der Geschichte ausmachen. Sobald Sie sich für den Endpunkt entschieden haben, können Sie das Ende formen und polieren
Schritt 3. Definieren Sie den Hauptkonflikt
Kämpfen Ihre Charaktere gegen die Natur? Gegen einander? Gegen sich selbst (innerer oder emotionaler Krieg)?
- Jemand kroch aus den Trümmern eines kleinen Flugzeugs, das mitten im Winter im Wald abgestürzt war. Er musste einen warmen Platz in der Wildnis finden. Dies ist ein Konflikttyp „Mensch gegen Natur“. Menschen, die versuchen, sich in Talentwettbewerben zu beweisen. Dies ist ein Konflikt zwischen Mensch und Mensch. Die meisten Konflikte fallen in eine dieser Kategorien. Finden Sie also heraus, welche Konflikte in Ihrer Geschichte enthalten sind.
- Abhängig vom Hauptkonflikttyp, den Sie untersuchen, begünstigen die letzten Ereignisse in der Geschichte die Entwicklung (Akkumulation) und Lösung dieses Konflikts oder unterstützen sie nicht.
Methode 2 von 4: Die Reise beschreiben
Schritt 1. Schreiben Sie eine Reflexion über die Ereignisse in der Geschichte
Erklären Sie die Bedeutung der Reihenfolge der Ereignisse, die Sie arrangiert haben. Sagen Sie dem Leser, dass die Ereignisse wichtig sind.
Deine Geschichte könnte zum Beispiel damit beginnen: „Großvater hat mir immer geraten, in allen Situationen fair und gerecht zu sein. Jetzt, da ich Polizist bin, verstehe ich, warum er dieser Eigenschaft so viel Bedeutung beimisst, denn es sind diese Lektionen fürs Leben, die mich bestärkt haben, in sehr herausfordernden Situationen aktiv zu werden."
Schritt 2. Beantworten Sie die Frage „Warum dann?
Denken Sie über die Bedeutung oder Relevanz der Geschichte für den Leser nach. Warum sollten sich die Leser für Ihre Geschichte interessieren? Wenn Sie diese Frage beantworten können, überprüfen Sie die bereits geschriebene Geschichte, um zu sehen, ob die von Ihnen gewählte Aktionssequenz den Leser zu der gefundenen Antwort führt.
Zum Beispiel: „Warum sollten wir uns für Noni und ihr Dorf interessieren? Denn der Klimawandel, der das Land trifft, in dem sie aufgewachsen ist und liebt, wird bald den Wasserstand in unserer Stadt anheben, und wenn wir jetzt handeln, sind wir besser vorbereitet als Noni, wenn sich ihre ganze Welt in diesem Sturm verändert."
Schritt 3. Verwenden Sie die Ich-Erzählung, um dem Leser zu sagen, welche Teile wichtig sind
Sie können den Leser über den „Ich“-Charakter direkt ansprechen, entweder als Sie selbst (als Autor) oder über die Stimme eines von Ihnen erstellten Charakters.
- Zum Beispiel: „Mir wurde gerade klar, dass all die harte Arbeit und die langen Trainingsstunden mich zu diesem Moment gebracht haben, auf dieser erstaunlichen Bühne zu stehen, erwärmt vom Funkeln des Lichts und dem Atem und den Geräuschen aller im Stadion.“
- Promi-Talkshows zum Beispiel sind normalerweise nichts anderes als eine Reihe unstrukturierter Gespräche. Am meisten erinnern wir uns jedoch an Interviews, die klare und effektive Geschichten enthalten, die in einfacher Sprache erzählt werden und beschreiben, wie sich der Prominente gefühlt hat, als er oder sie etwas erlebt hat und warum diese Erfahrung wichtig war.
Schritt 4. Verwenden Sie Erzählungen aus der dritten Person, um dem Leser einen wichtigen Teil der Geschichte zu vermitteln
Sie können andere Charaktere oder die Stimme des Erzählers verwenden, um diese wichtige Nachricht zu sprechen und zu übermitteln.
Zum Beispiel: „Vorsichtig faltete Denise den Brief zusammen, küsste ihn und legte ihn neben einen Geldhaufen auf den Tisch. Er wusste, dass sie definitiv Fragen stellen würden, aber mit der Zeit würden sie lernen, wie er selbst, Antworten zu finden. Er nickte, als stimme er jemandem im Zimmer zu, dann stieg er aus dem Haus und stieg in ein altes Taxi, stöhnend und zitternd am Straßenrand wie ein ungeduldig treuer Hund
Schritt 5. Schreiben Sie den Abschnitt „Schlussfolgerung“
Der Inhalt dieses Abschnitts hängt von dem Genre ab, in dem Sie schreiben. Akademiker und Wissenschaftler sind sich einig, dass eine gute Geschichte mit etwas enden sollte, das den Leser zum „Nachdenken“anregt. Nun ist dieses "Etwas" ein wichtiger Teil der Geschichte.
- Wenn Sie einen persönlichen oder wissenschaftlichen Aufsatz schreiben, kann der Abschluss der letzte Absatz oder eine Reihe von mehreren Absätzen sein. Wenn Sie an einem Science-Fiction-Roman arbeiten, kann der Abschluss ein ganzes Kapitel oder mehrere Kapitel gegen Ende der Geschichte sein.
- Beenden Sie die Geschichte nicht mit „Ich bin aufgewacht und habe festgestellt, dass alles ein Traum war“oder so eine einzeilige Schlussfolgerung. Die Bedeutung oder Essenz der Geschichte sollte sich natürlich aus den Ereignissen in der Geschichte ergeben, nicht wie bei einem Last-Minute-Etikett.
Schritt 6. Identifizieren Sie die größere Beziehung oder das größere Ereignismuster
Was scheint Ihre Reise (oder die Reise Ihres Charakters) darzustellen? Wenn Sie sich die Geschichte beispielsweise als Reise vorstellen, landen Sie oder die Hauptfigur an verschiedenen Orten, weil Sie sich am Anfang getrennt haben, Sie werden die Einzigartigkeit der Geschichte sehen und ein Ende finden, das sich richtig anfühlt.
Methode 3 von 4: Verwenden von Aktionen und Bildern
Schritt 1. Verwenden Sie Aktionen, um zu zeigen (nicht zu sagen), was wichtig ist
Wir wissen, dass actionreiche Geschichten, sowohl geschrieben als auch visuell, alle Altersgruppen ansprechen. Durch körperliches Handeln können Sie auch größere Bedeutung und Bedeutung vermitteln.
Nehmen wir an, Sie schreiben eine Fantasy-Geschichte, in der eine Ritterin eine Stadt vor einem Drachen rettet. Alle dankten ihm, außer dem vorherigen Stadthelden, der die ganze Geschichte über von Eifersucht heimgesucht wurde, weil er sich besiegt fühlte. Die Geschichte kann damit enden, dass der Held der Ritterin das gewonnene Schwert übergibt. Ohne die Worte der Charaktere können Sie dem Leser einen wichtigen Teil zeigen
Schritt 2. Erstellen Sie das Ende mit sensorischen Beschreibungen und Bildern
Sensorische Details verbinden uns emotional mit der Geschichte, und die meisten guten Geschichten verwenden Bilder von Anfang bis Ende. Indem Sie jedoch eine reichhaltige Sinnessprache verwenden, um die Wörter am Ende der Geschichte zu beschreiben, schaffen Sie eine tiefe Bedeutung für den Leser.
Timmy wusste, dass das Monster verloren hatte und in den Tiefen des Toilettenabflusses versank. Er stand jedoch da und wartete, beobachtete, wie die rote Farbe bis zum letzten Punkt in einem Wasserkanal verschwand, bis nur noch klares blaues Wasser übrig blieb. Er rührte sich nicht, bis sein eigenes Spiegelbild auf der Wasseroberfläche erschien."
Schritt 3. Erstellen Sie eine Metapher für die Charaktere und ihren Zweck
Geben Sie Anweisungen, damit die Leser ihre eigenen Interpretationen vornehmen können. Leser lieben Geschichten, die nach dem Lesen "ausgearbeitet" und überlegt werden können. Schreiben Sie keine verwirrenden Geschichten, die die Leser nicht verstehen können, sondern verwenden Sie weniger offensichtliche Bildsprache. So behält Ihre Arbeit Anziehungskraft und Bedeutung.
Zum Beispiel: „Als er sich verabschiedete, startete Sam den Motor des Motorrads und Jo konnte fühlen, dass das Mädchen zu einer Erinnerung geworden war Hügel, und schließlich war nur noch der Geruch von Rauch und Echos übrig, seine Abschiedsworte, bis er verblasste wie die Stille nach einem Feuerwerk, ein erstaunlicher Anblick, bei dem Jo immer das Glück hatte, es genießen zu können.“
Schritt 4. Wählen Sie ein klares Bild
Ähnlich wie bei der Verwendung von Sinnes- oder Handlungsbeschreibungen ist dieser Ansatz besonders nützlich, wenn Geschichten in Essays erzählt werden. Denken Sie an das Bild, das Sie im Kopf des Lesers erstellen möchten, visualisieren Sie, wie Sie sich fühlen, und präsentieren Sie es dem Leser am Ende der Geschichte.
Schritt 5. Markieren Sie ein Thema
Du kannst über eine Reihe von Themen schreiben, besonders wenn du eine lange Geschichte schreibst, wie zum Beispiel einen geschichtlichen Aufsatz oder ein Buch. Die Konzentration auf ein bestimmtes Thema oder Motiv durch Charakterbilder oder Aktionen kann Ihnen helfen, eine einzigartige Struktur zu schaffen. Dieser Ansatz ist besonders nützlich für offene Enden.
Schritt 6. Echo des Moments
Ähnlich wie beim Hervorheben eines Themas können Sie eine bestimmte Aktion, ein Ereignis oder einen emotionalen Moment auswählen, der sich am bedeutsamsten anfühlt, und ihn dann „nachhallen“, indem Sie diesen Moment wiederholen, erneut aufsuchen und darüber nachdenken oder ihn weiterentwickeln.
Schritt 7. Kehren Sie zum Anfang zurück
Zusammen mit dem Hervorheben des Themas und dem Wiedergeben des Moments beendet diese Strategie die Geschichte, indem sie etwas wiederholt, das zuvor eingeführt wurde. Diese Technik wird normalerweise als „Framing“bezeichnet und verleiht der Geschichte Form und Bedeutung.
Zum Beispiel, eine Geschichte, die damit beginnt, dass jemand den übrig gebliebenen Geburtstagskuchen ansieht, aber nicht isst, könnte damit enden, dass die Person den Kuchen ansieht. Egal, ob er den Kuchen isst oder nicht, wenn Sie zum Anfang zurückkehren, wird der Leser den Punkt oder das Gesamtbild sehen, das Sie untersuchen
Methode 4 von 4: Der Logik folgen
Schritt 1. Überprüfen Sie alle Ereignisse in der Geschichte, um zu sehen, wie sie miteinander zusammenhängen
Denken Sie daran, dass nicht alle Aktionen die gleiche Bedeutung oder Beziehung haben. Die Geschichte enthält den Ausdruck von Bedeutung, aber nicht alle Handlungen sind in der Geschichte enthalten, um den Leser auf die gleiche Idee zu bringen. Aktionen müssen nicht immer abgeschlossen oder erfolgreich sein.
In Homers klassischer griechischer Geschichte „Die Odyssee“beispielsweise versucht die Hauptfigur Odysseus viele Male, nach Hause zurückzukehren, ist aber erfolglos und trifft unterwegs auf Monster. Jeder Misserfolg trägt zur Attraktivität der Geschichte bei, aber die Bedeutung der Geschichte liegt darin, was er über sich selbst erfährt, nicht über die Monster, die er besiegt
Schritt 2. Fragen Sie sich: „Was ist als nächstes passiert?“ Manchmal, wenn wir beim Schreiben einer Geschichte zu aufgeregt (oder frustriert) sind, vergessen wir, dass Ereignisse und Verhalten, sogar in Fantasiewelten, dazu neigen, der Logik, den Gesetzen der Physik in der Welt, die Sie sich vorstellen, usw. zu folgen. Normalerweise lässt sich ein gutes Ende leicht schreiben, wenn man darüber nachdenkt, was logischerweise in einer Situation passieren würde. Das Ende der Geschichte muss mit der vorherigen Reihe von Ereignissen übereinstimmen.
Schritt 3. Denken Sie: „Warum ist die Abfolge der Ereignisse so?“ Überprüfen Sie die Abfolge von Ereignissen oder Aktionen und denken Sie dann an Aktionen, die überraschend erscheinen, um die Logik und die Handlung zu verdeutlichen.
Nehmen wir an, Ihre Hauptfigur sucht im Park nach ihrem Hund, wenn sie ein Tor zu einer Fantasiewelt findet. Ignorieren Sie nicht die anfängliche Logik. Folgen Sie ihren Abenteuern, aber lassen Sie sie den Hund am Ende finden (oder lassen Sie den Hund sie finden)
Schritt 4. Stellen Sie sich Abwechslung und Überraschungen vor
Lass die Geschichte nicht so logisch werden, dass nichts Neues passiert. Denken Sie darüber nach, was passieren würde, wenn sich bestimmte Entscheidungen oder Ereignisse etwas ändern, und schließen Sie Überraschungen ein. Prüfen Sie, ob es genügend überraschende Ereignisse oder Aktionen für den Leser gibt.
Wenn die Hauptfigur früh aufwacht, zur Schule geht, nach Hause kommt und wieder schläft, wird die Geschichte nicht viele Leute anziehen, da die Handlung sehr vertraut ist. Fügen Sie etwas Neues und Überraschendes hinzu. Zum Beispiel ist der Charakter aus dem Haus, als er auf der Eingangstreppe ein seltsames Paket mit seinem Namen darauf findet
Schritt 5. Generieren Sie Fragen, die die Geschichte aufwirft
Überprüfen Sie, was Sie aus den Ereignissen, Beweisen oder Details gelernt haben. Denken Sie darüber nach und schreiben Sie dann auf, was fehlt, welche Probleme oder Probleme ungelöst bleiben oder welche Fragen auftauchen. Enden, die Fragen widerspiegeln, können den Leser dazu anregen, tiefer nachzudenken, und die meisten Themen erzeugen mehr Fragen, wenn Sie einem logischen Ansatz folgen.
Welcher neue Konflikt wartet zum Beispiel jetzt auf deinen Helden, nachdem das Monster fertig ist? Wie lange wird der Frieden im Königreich dauern?
Schritt 6. Denken Sie wie ein Außenstehender
Unabhängig davon, ob die Geschichte wahr oder imaginär ist, sollten Sie sie noch einmal aus der Perspektive eines Außenstehenden lesen und überlegen, was für die Person, die Ihre Geschichte zum ersten Mal liest, Sinn macht. Als Autor magst du vielleicht wirklich ein Ereignis, das Charaktere beinhaltet, aber denke daran, dass die Leser andere Gefühle darüber haben können, welche Teile am wichtigsten sind. Indem Sie die Geschichte aus einem anderen Blickwinkel noch einmal lesen, können Sie kritischer sein.
Tipps
- Erstellen Sie ein Skelett. Bevor Sie mit dem Schreiben beginnen, erstellen Sie zunächst eine Gliederung. Das Skelett ist eine Story-Map. Sie können sagen, wo Sie geschrieben haben und wohin Ihr Schreiben führen wird. Die einzige Möglichkeit, die Gesamtstruktur der Geschichte auf den Punkt zu bringen, ist eine Gliederung, damit Sie das Ende der Geschichte vorhersagen können, die geschrieben werden wird.
- Bitten Sie andere, Ihre Geschichte zu lesen und Feedback zu geben. Wähle Menschen, deren Meinung du vertraust und respektierst.
- Achte auf das Genre deiner Geschichte. Geschichten, die als Teil historischer Essays geschrieben wurden, haben bestimmte Qualitäten, die sich von kurzen Horrorgeschichten unterscheiden. Die Geschichten, die in der Stand-up-Comedy erzählt werden, sind andere Elemente als die Geschichten der Reisemagazine.
- Revision. Wenn Sie das Ende kennen, lesen Sie es noch einmal von vorne und suchen Sie nach Lücken oder Passagen, die den Leser verwirren könnten.
