Eine Melodie besteht aus einer Reihe von Tonleitern. Tonleitern sind Noten, die in einem Lied "gesungen" werden können, d.h. die Hauptstimme hebt sich vor allen Nebengeräuschen und den Begleitstimmen ab. Jede Art von Song, den du schreibst, braucht eine Melodie. Mit einem soliden Fundament in den Grundlagen der Musik und ein wenig Übung und Tricks werden Sie feststellen, dass das Komponieren von Melodien einfacher ist, als Sie denken.
Schritt
Teil 1 von 3: Bereichern Sie Ihr Wissen
Schritt 1. Musiktheorie studieren
Wenn Sie Melodien gut komponieren möchten, müssen Sie zuerst die Grundlagen der Musik verstehen, bevor Sie ernsthaft komponieren. Dies ist natürlich keine zwingende Voraussetzung. Je besser Sie jedoch die Musiktheorie verstehen, desto leichter werden Sie die erklärten musikalischen Konzepte verstehen.
Wir werden in diesem Artikel musikalische Begriffe verwenden, um das Konzept leichter verständlich zu machen. Einige musikalische Begriffe werden hier erklärt, aber es gibt andere, die in einfachen Sätzen schwer zu erklären sind. Wenn Sie gängige Begriffe wie Beat (Beats), Takt (ein Zeitsegment mit mehreren Beats) und Takt (die Wiederholung von Beats in jedem Zeitsegment) nicht verstehen, müssen Sie möglicherweise zuerst viel lesen, um diese Begriffe zu lernen
Schritt 2. Wählen Sie Ihre Songform
Die Form des Liedes ist gleich dem Geschlecht, aber im Bereich der Musik. Alle musikalischen Werke folgen in der Regel einer bestimmten Form, die bestimmt, welcher Teil wie erklingt, welcher dieser und welcher der andere, und wo sich das ändert. Sie kennen dieses Konzept vielleicht, wenn Sie populäre Musikstücke hören, in denen es Chöre und Strophen gibt. Obwohl Sie diese Formregeln nicht befolgen müssen, können sie Ihnen helfen, dem Fluss beim Komponieren Ihrer eigenen Melodie zu folgen.
- Die in Liedern häufig verwendete Form ist das AABA-Muster. Dies bedeutet, dass die Serie aus zwei Strophen besteht, einer Strophe, dann einer weiteren Strophe. Mit anderen Worten, ein Teil, der auf eine bestimmte Tonfolge folgt, dann ein anderer Teil mit derselben Tonfolge, dann ein anderer Teil, dann kehrt man zu der Tonfolge wie im ersten Teil zurück.
- Es gibt viele verschiedene Formen, also recherchieren Sie zuerst, damit Sie die beste finden können. Sie können die Muster AAAA, ABCD, AABACA usw. Oder natürlich können Sie aus diesen Formmustern ausbrechen.
Schritt 3. Studieren Sie die verfügbaren Genres
Einige Musikgenres haben einen bestimmten Stil und wenn Sie diesen unverwechselbaren „like“-Sound schaffen möchten, müssen Sie die Melodie auf besondere Weise komponieren. Lesen Sie Material über Musikgenres, bevor Sie mit dem Schreiben von Songs beginnen, damit Sie die einzigartigen Merkmale des Genres in Bezug auf Struktur, Akkorde oder Progression erkennen können.
Zum Beispiel nehmen die Schlüsselfolgen für Blues und Jazz bestimmte Formen an. Jazzmusik verwendet sehr oft bestimmte Akkorde, daher müssen Sie Jazzakkorde lernen, bevor Sie mit dem Komponieren einer Jazzmelodie beginnen
Schritt 4. Denken Sie an die Musiker und Sänger, die Ihr Lied singen werden
Wer auch immer das Lied singt, das du geschrieben hast, wird irgendwann eine Pause brauchen. Die Finger der Musiker brauchen Ruhe und die Sänger brauchen Zeit, um zu Atem zu kommen. Sie müssen wissen, wo Sie in einem Song pausieren und wann Sie dem Song Schwung verleihen müssen. Versuchen Sie, diese Teile gleichmäßig zu legen und die Frequenz so einzustellen, dass das Lied gut gespielt werden kann.
Schritt 5. Erfahren Sie mehr über Ihre Lieblingslieder
Eines der Dinge, die Sie tun können, um Ihre melodischen Schreibfähigkeiten zu verbessern, besteht darin, Breakdowns für einige Ihrer Lieblingssongs zu erstellen. Sammeln Sie einige Lieder mit schönen Melodien und hören Sie genau hin. Normalerweise, wenn wir unsere Lieblingsmusik hören, werden wir von dem Lied mitgerissen, oder? Aber dieses Mal wirst du den Song kartografieren, also musst du dich konzentrieren!
Schreiben Sie auf, wann sich die Noten in diesem Lied ändern. Wie hat das Lied seinen Höhepunkt erreicht? Wie fühlst du dich, wenn du die Tasten hörst? Wie ist die Melodiebegleitung im Text? Welcher Teil der Melodie ist der beste? Welcher Teil ist nicht gut oder was kann diesen Song verbessern, um besser zu werden? Sie können diese Lektionen in Ihre eigenen komponierten Melodien übertragen
Teil 2 von 3: Erstellen der Basis
Schritt 1. Versuchen Sie, nicht mit dem Text zu beginnen
Wenn du ein natürliches Talent zum Schreiben von Texten hast, wirst du eher anfangen, Texte zu schreiben. Diese Methode ist jedoch etwas kompliziert und wird nicht empfohlen, insbesondere wenn Ihr musikpädagogischer Hintergrund sehr begrenzt ist. Wenn Sie mit dem Text beginnen, müssen Sie die Melodie basierend auf dem natürlichen Rhythmus der Wörter im Text komponieren, was besonders für Anfänger sehr schwierig sein kann. Wenn Sie es jedoch immer noch so wollen, können Sie den Prozess gerne mit dem Schreiben der Texte beginnen.
Schritt 2. Viel Spaß
Das mag albern klingen, aber in der Tat werden viele der besten Melodien von jemandem geboren, der einfach achtlos auf dem Klavier Noten anschlägt. Wenn Sie ein Instrument haben, an dem Sie basteln können, versuchen Sie diese Methode. Spielen Sie einfach herum, erstellen Sie lustige Muster oder klingen Sie einfach die Töne, wie Sie möchten, bis Sie etwas finden, das Ihnen gut tut.
Wenn Sie kein Musikinstrument haben, können Sie im Internet singen oder ein elektronisches Instrument benutzen. Sie finden viele kostenlose Klavierprogramme auf Websites und in Apps, die auf Ihrem Mobilgerät verfügbar sind
Schritt 3. Nehmen Sie Änderungen an einfachen Ideen vor
Sie können die sehr einfache Idee, eine Melodie zu komponieren, nur eine Folge von drei oder vier Noten, nehmen und diese Idee in eine ganze Melodie verwandeln. Nehmen Sie zum Beispiel eine Gruppe von Noten auf, die Sie zuvor beim Spielen mit einem Instrument erhalten haben. Überlegen Sie sich von dort aus, wie Sie zur nächsten Melodie übergehen können.
Menschen mit einer natürlichen musikalischen Begabung kommen auf diese Weise oft auf Liedideen, so wie ein Maler nach Ideen für ein Gemälde sucht. Wenn Sie zu dieser Art von Person gehören, tragen Sie immer ein Diktiergerät oder ein Buch (wenn Sie wissen, wie man Noten macht) bei sich
Schritt 4. Beginnen Sie mit den Akkorden
Wenn Sie es gewohnt sind, Akkorde zu machen, können Sie sich eine Melodie einfallen lassen, indem Sie mit ihnen spielen. Dies ist bei Leuten üblich, die Klavier oder Gitarre spielen können, da diese Instrumente stark auf Akkorde angewiesen sind. Folgen Sie dem gleichen Vorgang wie in Schritt 1, aber diesmal mit Akkorden, bis Sie eine Reihe von Klängen gefunden haben, die Ihnen gefallen.
- Sie können Websites finden, die Ihre Akkorde spielen können, wenn Sie kein Instrument besitzen oder die Akkorde nicht sehr gut kennen.
- Versuchen Sie, die Akkorde zu summen und zu häkeln, um die Melodie komplexer zu machen. Da Sie nicht mehr als eine Note gleichzeitig summen können, summen Sie jede einzelne rhythmisch. Wenn die Noten kombiniert werden, ohne dass Sie es merken, wird die Sequenz zu einer schönen Melodie. Machen Sie sich keine Sorgen um die Texte, schließlich komponieren professionelle Musiker fast immer zuerst die Melodie und singen zufällige Wörter, die später durch schöne Texte ersetzt werden.
Schritt 5. Teile aus bestehenden Melodien ausleihen
Die Melodie eines fremden Liedes zu stehlen mag nach einer sehr schlechten Idee klingen, aber es ist wie der Prozess, einige Pflanzen für Ihren Garten anzubauen, indem Sie andere Pflanzen umpflanzen. Sie können einen Melodie-"Punkt" aus einem anderen Lied nehmen und es in ein völlig anderes Lied oder eine Melodie Ihrer eigenen Komposition verwandeln. Wenn Sie nur eine Progression von vier oder mehr Noten nehmen und genügend Änderungen vornehmen, kann Ihr Stück immer noch als Original bezeichnet werden. Denken Sie jedoch daran, dass Sie etwas völlig anderes erstellen.
Eine gute Praxis ist es, Melodien aus verschiedenen Musikgenres auszuleihen. Sie möchten zum Beispiel ein Stück Popmusik schreiben. Versuchen Sie, einige Melodien von Rap-Musik auszuleihen. Willst du einen Hip-Hop-Song schreiben? Leihen Sie sich einige Melodien aus der Reggae-Musik
Schritt 6. Erstellen Sie Ihre Melodie basierend auf einem Motiv
Ein Motiv ist eine Reihe von Tönen, die die „Idee“Ihres Musikstücks ausmachen. Viele Lieder nehmen ein Motiv und wiederholen dann die Tonfolge und ändern sie leicht, um daraus eine Melodie zu machen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, eine Melodie zu komponieren, ist dies eine großartige Option, da Sie mit dem Komponieren einer Melodie gleich zu Beginn mit diesem Notensatz beginnen können.
Eines der besten Beispiele für diese Methode ist „Allegro con Brio“aus „Beethovens Symphonie Nr. 5". Beethoven nahm nur das Grundmotiv, wiederholte es dann viele Male und schuf ein Musikstück, das durch die Jahrhunderte berühmt ist
Teil 3 von 3: Bringen Sie Ihre Melodien zum Leuchten
Schritt 1. Erstellen Sie die Bassline-Sektion
Sobald Ihre Melodie fertig ist, müssen Sie die Basslinie für diese Melodie aufschreiben. Ja, Sie haben möglicherweise keinen Bassklang in Ihrem Lied (zum Beispiel, weil das, was Sie geschrieben haben, eine Melodie für ein Trompetenquartett ist). Eine Bassline ist jedoch mehr als nur ein Bassklang. Bassline ist der Hintergrundklang für jedes Instrument, das eine tiefe Tonlage hat. Diese Bassline dient als Rückgrat eines Songs.
Eine Bassline kann früher oder später einfach oder komplex gemacht werden. In einigen Musikgenres folgt die Basslinie einem bestimmten Muster, wie in der Bluesmusik, bei der die Basslinie fast immer auf einer Viertelskala liegt. Wichtig ist, dass die Noten zu der von Ihnen komponierten Melodie passen und diese unterstützen
Schritt 2. Fügen Sie die Akkorde hinzu, falls Sie dies noch nicht getan haben
Wenn Sie noch nicht mit der Arbeit an Akkorden begonnen haben, müssen Sie sie möglicherweise jetzt hinzufügen. Die Akkorde lassen Ihren Song vollständiger und komplexer klingen, obwohl Sie sie ignorieren oder sehr einfache Akkorde verwenden können, wenn der Song melancholischer und einfacher klingen soll.
- Beginnen Sie damit, alle Tasten zu finden, die in Ihrer Melodie geschrieben sind. Bestimmte Akkorde klingen mit bestimmten Tonarten besser als andere. Wenn Ihr Song beispielsweise in der Tonart C beginnt, klingt der Beginn mit einem C-Akkord natürlicher.
- Änderungen zwischen Akkorden hängen von Ihrem Song ab, aber versuchen Sie, die Zeit auf diese Änderungen der Hauptklänge oder der Melodien anzuwenden. Im Allgemeinen werden Akkordwechsel auf dem Downbeat, am oder in der Nähe des Takts vorgenommen. Sie können auch Akkordwechsel verwenden, um zu einem anderen Akkord zu wechseln. In einem 4/4-Song können Sie beispielsweise einen Akkord auf den Downbeat von Beat 1 und einen anderen auf den Beat von 4 legen, bevor Sie zu Akkordwechseln gehen, die auf Beat 1 des nächsten Takts fallen.
Schritt 3. Experimentieren Sie mit anderen Teilen Ihres Songs
Eine Melodie nimmt einen großen Teil eines Liedes ein, aber viele Lieder haben auch Unterbrechungen oder Lücken in der Melodie oder verwenden eine zweite Melodie. Es kann im Refrain oder in der Bridge erscheinen oder in einer Kombination mehrerer anderer Passagen. Eine Pause von einer solchen Melodie kann Ihrem Song eine kleine Überraschung oder einen dramatischen Touch verleihen. Wenn Sie also dieses Gefühl erzeugen möchten, sollten Sie eine Pause von der Melodie in Betracht ziehen.
Schritt 4. Versuchen Sie, Ihre Arbeit mit anderen zu teilen
Spielen Sie Ihre Melodie vor anderen Leuten und fragen Sie ihre Meinung. Sie müssen nicht die Meinung aller anwenden, aber dieser Prozess wird Ihnen tatsächlich dabei helfen, Dinge zu entdecken (zu sehen oder zu hören), die Sie vorher nicht wussten/verstanden haben. Wenn mehrere Leute die gleiche Meinung haben, sollten Sie vielleicht Änderungen oder Ergänzungen an Ihrer Melodie vornehmen.
Tipps
- Hören Sie Melodien von Songwritern. Wählen Sie das Lied, das Ihnen am besten gefällt, und versuchen Sie herauszufinden, was das Lied gut zu hören macht.
- Lernen Sie die Definitionen von Intervallen, Phrasen und Themen im Kontext der musikalischen Komposition.
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