Modedesign ist ein sehr spannendes und wachsendes Feld. Auch Modedesign erfordert viel Arbeit und ist unglaublich wettbewerbsfähig. Wenn Sie ein erfolgreicher Modedesigner werden möchten, haben Sie einen langen Weg vor sich, aber es gibt einige direkte Schritte, die Sie unternehmen können, um in den Prozess einzusteigen.
Schritt
Methode 1 von 5: Grundfertigkeiten aufbauen
Schritt 1. Lernen Sie zu zeichnen
Sie müssen kein großartiger Illustrator sein; Viele Designer haben einen niedlichen Stil, wenn es ums Designen geht. Wichtig ist, dass Sie in der Lage sein müssen, Ihre Vision visuell zu kommunizieren. Nehmen Sie an einem Zeichenkurs teil, studieren Sie Bücher oder üben Sie weiter.
- Um eine neue Fähigkeit zu erlernen, ist es wichtig, es oft zu tun. Nehmen Sie sich jeden Tag 30 Minuten Zeit für Zeichenübungen.
- You Can Draw in 30 Days von Mark Kistler ist ein großartiges Nachschlagewerk.
Schritt 2. Lernen Sie zu nähen
Auch wenn Sie keine eigenen Designs nähen müssen, müssen Sie sich mit dem Nähen auskennen. Es ist sehr wichtig zu wissen, was mit den von Ihnen verwendeten Medien realisiert werden kann, damit Sie innovative und großartige Ideen bekommen.
- Viele Handwerksbetriebe bieten Nähkurse zu sehr günstigen Preisen an.
- Sie müssen lernen, Muster zu machen, wenn Sie Ihre eigenen Kleider nähen möchten. Sie müssen wissen, wie Modemuster angeordnet sind. Zu wissen, wie man Designs in verschiedene Formen aufteilt, ist ein wichtiger Teil des Nähens von Kleidung.
- Kaufen Sie zum Üben einige einfache Muster in einem Bastelladen.
Schritt 3. Erfahren Sie mehr über Design
Wer innovative Designs kreieren will, muss die Designtheorie kennen. Sie könnten mit Molly Bangs Buch Picture This: How Pictures Work beginnen. Dieses Buch hilft Ihnen zu lernen, wie ein Designer zu denken.
Beschränken Sie sich nicht allein auf das Erlernen von Mode. Die Prinzipien der Designtheorie können in allen Bereichen der Disziplin Anwendung finden. Sie werden vielleicht überrascht sein, wenn Sie etwas wie Typografie lernen, um etwas über Modedesign zu lernen
Schritt 4. Erfahren Sie mehr über Mode
Wenn du Modedesigner werden willst, musst du alles über die Welt der Mode lernen. Sie mögen sich selbst für eine stilvolle Person halten, aber zu wissen, wie man sich stilvoll kleidet, ist nur die Spitze des Eisbergs. Wenn Sie Kleidung basierend auf aktuellen Trends entwerfen, kann Ihr Design, wenn es fertig ist, veraltet sein. Professionelle Modedesigner denken ständig weiter, über das nächste große Ding.
Sehen Sie sich Videos oder Fotos von High-End-Modenschauen auf Websites an oder sehen Sie sich live an, wenn in Ihrer Nähe eine Modenschau stattfindet. Professionelle Designer entwerfen ihre saisonalen Kollektionen Monate im Voraus, sodass diese Modenschauen Ihnen einen Eindruck davon geben können, welche Trends in der kommerziellen Mode in Zukunft auftauchen werden
Schritt 5. Informieren Sie sich über Technologie und finden Sie Informationsquellen
Designern stehen heute Werkzeuge zur Verfügung als je zuvor. Neben Kenntnissen im Umgang mit Skizzenbüchern und Nähmaschinen benötigen Sie Kenntnisse in Adobe Photoshop und Illustrator.
- Sites wie Linda.com oder Tuts+ sind großartige Online-Informationsquellen.
- Wenn Sie statt in einem Buch auf einem Computer skizzieren möchten, müssen Sie ein gutes Stifttablett wie ein Wacom kaufen.
Methode 2 von 5: Stellen Sie sich Ihr Design vor
Schritt 1. Suchen Sie nach Inspiration
Was reizt Sie am meisten? Worauf sind Sie am meisten neugierig? Es könnte ein bestimmter Stoff sein, ein Kunstwerk, das Sie sehen, etwas, das Sie wollen, aber nicht in einem Geschäft finden können, ein Outfit, das Sie auf der Straße sehen, ein bestimmtes Farbmuster, ein Retro-Trend, den Sie zurückbringen möchten, und sehr viel mehr. Es gibt keinen besonderen Weg, sich inspirieren zu lassen. Wichtig ist, dass Sie etwas finden, das Sie begeistert.
- Betrachten Sie Ihre Kunden. Welche Art von Person stellen Sie sich vor, Ihr Design zu kaufen? Welche Kleidung braucht diese Person?
- Die Kombination bestehender Mode mit Trends kann eine interessante Möglichkeit sein, neue Looks zu kreieren. Wie wäre es, die militärischen Elemente mit etwas Weicherem und Kurvenreichem zu kombinieren? Was wäre, wenn der Stil der 1990er Jahre mit dem Stil der 1930er Jahre kombiniert würde? Wie kann man Elemente der Herrenmode in die Damenmode integrieren?
Schritt 2. Achten Sie auf den Stoff
Möchten Sie ein dehnbares Material oder etwas weniger geschmeidiges? Ist Ihr Design verschnörkelt oder starr und architektonisch? Soll der Stoff weich oder strukturiert sein? Wenn Ihre ursprüngliche Inspiration ein erstaunlicher Stoff war, den Sie gefunden haben, sind Sie damit genau richtig. Wenn nicht, überlegen Sie, welche Art von Stoff Ihr Design erfordert.
Berücksichtigen Sie auch andere Verzierungen wie Knöpfe, Spitze, Perlen oder Stickgarn. Diese Dinge beeinflussen oft Ihre Stoffwahl
Schritt 3. Denken Sie über Farben und Muster nach
Die Wirkung Ihres Designs hängt stark von den Farben und Mustern ab, die Sie verwenden. Überlegen Sie, wofür die Kleidung gemacht ist und wie Sie sich die Leute vorstellen, die sie tragen. Denken Sie an Ihren Kunden und was er oder sie tragen möchte. Am wichtigsten ist, dass das, was Sie denken, gut aussieht. Hier gibt es keine strengen und einfachen Regeln. Sie sind der Designer und müssen vor allem ehrlich zu sich selbst sein.
- Sehen Sie sich den Farbmisch-Leitkreis an. Denken Sie daran, dass kontrastierende Farben (Farben, die sich gegenüberliegen) jede Farbe hervorheben. Dies kann Ihrem Design einen dramatischen Effekt verleihen, aber wenn es nicht richtig angelegt wird, kann es destruktiv und fehl am Platz sein.
- Holen Sie sich ein Farbmuster aus einer Lackiererei und experimentieren Sie damit mit anderen Farbkombinationen, bevor Sie den Stoff kaufen.
Methode 3 von 5: Zeichnen Sie Ihr Design auf die Skizze der Leute
Schritt 1. Zeichnen Sie eine Skizze einer Person
Wenn Sie Kleidung entwerfen, müssen Sie darüber nachdenken, wie sich die Kleidung anfühlt, wenn sie am Körper getragen wird. Deshalb zeichnen die meisten Designer ihre Entwürfe in menschlicher Form. Sie können sich unter Druck gesetzt fühlen und Ihnen die Zeit davonlaufen lassen, wenn Sie jedes Mal, wenn Sie ein Design erstellen, Menschen von Grund auf neu skizzieren. Aus diesem Grund skizzieren viele Designer Menschen. Dies ist nur ein Modell, das Sie jedes Mal verwenden können, wenn Sie ein neues Outfit skizzieren. Sie müssen beginnen, Skizzen (Umrisse) von Menschen mit einem Bleistift zu zeichnen. Dies ist eine Aussicht, die stressig sein kann, aber nicht schwierig sein muss.
- Wenn Sie nicht zu gestresst sind, zeichnen Sie frei. Hier müssen Ihre Zeichnungen nicht anatomisch korrekt sein, und die meisten Skizzen der Leute, die die Designer erstellen, repräsentieren einen persönlichen Stil. Ihr Design wird auf einer Skizze, die Sie selbst zeichnen, einzigartiger aussehen. Machen Sie sich keine Sorgen um die kleinen Details; Stellen Sie sich Ihre Zeichnung einfach wie eine zweidimensionale Schaufensterpuppe vor.
- Wenn Sie das Gefühl haben, Menschen nicht von Grund auf zeichnen zu können, verwenden Sie die Zeichnung eines anderen. Zeichnen Sie Bilder aus Büchern oder Zeitschriften nach oder laden Sie eines der Hunderte von kostenlos herunterladbaren Personenskizzenmodellen online herunter.
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Viele Designer verwenden eine Methode namens 9 Köpfe, um ihre Bilder proportional in der Größe zu erhalten. Verwenden Sie einen Kopf als Maßeinheit und zeichnen Sie einen Körper, der von den Füßen bis zum Nacken neun Köpfe misst.
- Zeichne eine gerade Linie und teile sie dann in 10 gleiche Teile. Dies wird Ihr Leitfaden beim Zeichnen.
- Abschnitt 1 beginnt direkt unter dem Kopf, dann messen Sie den Körper von der Oberseite des Halses bis zur Mitte der Brust; Teil 2 wird von der Brustmitte bis zur Taille gemessen; Abschnitt 3 von der Taille bis zur Unterseite der Hüften; Abschnitt 4 von der Taille bis zur Mitte des Oberschenkels, Abschnitt 5 von der Mitte des Oberschenkels bis zum Knie, Abschnitt 6 vom Knie bis zur Mitte der Wade, Abschnitt 7 von der Oberseite der Wade bis zur Mitte der Wade, Abschnitt 8 von der Mitte der Wade bis zur Ferse und Abschnitt 9 ist das Bein.
Schritt 2. Zeichnen Sie das Bild der Person mit dem schwarzen Stift nach
Legen Sie das Papier auf das Bild der Person und zeichnen Sie es nach. Verwenden Sie schwarze Tinte, um das Bild der Person nachzuzeichnen.
Schritt 3. Zeichnen Sie das Bild der Person auf ein anderes Blatt Papier
Für diesen Schritt benötigen Sie keinen Stift, sondern verwenden einen Bleistift. Legen Sie ein einfaches weißes Blatt Papier auf die Skizze der Person, die Sie gerade gezeichnet haben. Das Bild ist relativ deutlich zu sehen, solange Sie einen schwarzen Stift verwenden und Ihr Papier nicht zu dick ist.
- Wenn Sie einen Leuchtkasten haben (einen Leuchtkasten oder eine Art Glastisch mit einer Lampe darin), ist dies ein guter Zeitpunkt, um ihn zu verwenden. Legen Sie das Bild der Person in den Leuchtkasten, legen Sie ein leeres Papier darauf, schalten Sie dann Ihren Leuchtkasten ein und beginnen Sie mit dem Nachzeichnen.
- Wenn du keinen Leuchtkasten hast und das Bild nicht durch das Papier sehen kannst, versuche, die beiden Blätter bei Tageslicht gegen ein Fenster zu kleben. Dies mag eine ungewöhnliche Position für das Nachzeichnen sein, aber der Effekt ist im Grunde der gleiche wie bei der Verwendung eines Leuchtkastens.
Schritt 4. Beginnen Sie mit dem Skizzieren Ihres Designs
Verwenden Sie einen Bleistift, um die unvermeidlichen Fehler zu löschen, und zeichnen Sie leicht die Form des Kleides, das Sie sich vorstellen. Beginnen Sie mit etwas Allgemeinem wie der Grundform des Kleides und fügen Sie dann langsam Details hinzu, während das Design Gestalt annimmt. Wenn Sie zufrieden sind, fetten Sie das gesamte Bild mit einem Stift fett.
Schritt 5. Färben Sie Ihr Design
Sie können in dieser Phase jedes beliebige Zeichenwerkzeug verwenden. Sie können insbesondere Marker und Buntstifte verwenden, da sie sich hervorragend zum Schichten eignen. Beginnen Sie mit der hellsten Farbe, die Sie verwenden möchten, und färben Sie die breiteren Bereiche in langen, gleichmäßigen Strichen, die sich in die gleiche Richtung wie der Stoff bewegen. Fügen Sie beim Färben nach und nach dunklere Farben, Muster und Schatten hinzu.
Schritt 6. Falls gewünscht wiederholen
Jetzt, da Sie die Skizzen der Leute haben, können Sie natürlich schneller mit der Erstellung neuer Designs beginnen. Verfolgen Sie die Skizze der Person und fahren Sie dann fort.
Methode 4 von 5: Nähen
Schritt 1. Machen Sie die Schaufensterpuppe
Sie brauchen eine Schaufensterpuppe, um Kleidung zu entwerfen und sicherzustellen, dass sie zu Ihrem Körper passt. Wenn Sie keine Schaufensterpuppe haben, können Sie selbst eine lebensgroße behelfsmäßige Schaufensterpuppe herstellen.
- Trage Kleidung, die dir nicht gefällt. Während du es trägst, klebe das gesamte Kleidungsstück mit einem großen Stück Klebeband über. Später wird die Kleidung zu steifer Kleidung, die mit Klebeband in der Größe Ihres Körpers bedeckt ist.
- Entfernen Sie das Kleidungsstück, indem Sie es an den Seiten abschneiden, beginnend von der Hüfte bis zu den Achseln, dann entlang der Ärmel.
- Kleben Sie die geschnittenen Teile zurück, damit die Kleidung wieder ganz ist. Mit Zeitungspapier abdecken, dann Boden, Hals und Ärmel wieder mit Klebeband abdecken. Sie können die Ärmel behalten oder abschneiden.
Schritt 2. Zeichnen Sie Ihr Muster auf ein breites Pergamentpapier
Verwenden Sie einen Bleistift, falls Sie einen Fehler machen, und beschriften Sie dann jeden Abschnitt, damit Sie später nicht verwirrt werden. Denken Sie an das alte Zimmermannsmotto: zweimal messen, einmal schneiden. Sie können viel Zeit wegen eines Fehlers verschwenden. Wenn es passt, schneiden Sie es entsprechend seiner Form zu.
Sie sollten ein wenig wissen, wie man Muster erstellt, bevor Sie dies tun, aber Sie müssen kein Experte sein. Sie müssen sich jedoch vorstellen können, wie das Kleidungsstück, das Sie entwerfen, nach dem Nähen aussehen wird, und die Fähigkeiten haben, es auszuführen
Schritt 3. Erstellen Sie Ihr Muster auf dem Musselin neu
Breiten Sie das Pergamentpapier nach dem Muster auf dem Musselin aus und zeichnen Sie es nach. Schneiden Sie auch diesen Stoff zu und stecken Sie ihn mit einer Stecknadel in die Grundform Ihres Kleidungsstücks.
Schritt 4. Nähen Sie das temporäre Design Ihres Shirts
Nähen Sie Musselin mit einer Nähmaschine. Entfernen Sie die Stecknadeln und befestigen Sie das Kleidungsstück an einer Schaufensterpuppe oder tragen Sie es über Ihrem Körper, wenn Sie es für sich selbst entwerfen.
Schritt 5. Bewerten Sie das Outfit
Schau mal ob es passt. Denken Sie an die Form. Was ist angemessen? Was ist noch nicht? Machen Sie sich Notizen, skizzieren, zeichnen oder schneiden Sie den Musselin oder alles andere, was Ihnen hilft, die Änderungen zu verstehen, die Sie vornehmen möchten.
Schritt 6. Entscheiden Sie sich für Ihren nächsten Schritt
Wie ähnlich ist das Design des Shirts dem Design, das Sie sich vorher vorgestellt haben? Sind Sie bereit, diesen Plan fortzusetzen? Müssen Sie es mit einem schöneren Stoff noch einmal machen? Je nachdem, wie Ihr temporäres Design aussieht, können Sie entweder wieder zum Zeichentisch zurückkehren oder das eigentliche Hemd nähen.
Schritt 7. Fahren Sie mit dem eigentlichen Design fort
Jetzt ist es an der Zeit, Ihr Design tatsächlich in die Tat umzusetzen. Setzen Sie Ihr Design fort, indem Sie es wie beim temporären Design mit Musselin machen. Denken Sie daran, dass Sie wahrscheinlich Fehler machen werden, besonders am Anfang. Stellen Sie sicher, dass Sie mehr Stoff kaufen, als Sie benötigen, verbringen Sie mehr Zeit und überprüfen Sie immer Ihre Maße. Es läuft nicht immer alles nach Plan. Machen Sie sich bereit, Dinge auszuarbeiten oder ändern Sie Ihr Design ein wenig. Manchmal entstehen die besten Innovationen, weil etwas schief gelaufen ist.
Methode 5 von 5: Ihre Arbeit verkaufen
Schritt 1. Erstellen Sie ein Portfolio
Dokumentieren Sie Ihre Arbeit in Form von Fotos, wenn Sie ein Modedesign erstellen. So fördern Sie sich im Laufe Ihrer Karriere als Modedesigner. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Fähigkeiten unter Beweis stellen müssen und gleichzeitig zeigen müssen, dass Sie einen einzigartigen Stil und eine einzigartige Sichtweise haben. Es ist eine gute Idee, eine Vielzahl deiner Werke in deinem Portfolio zu haben, aber alle spiegeln deine Einzigartigkeit wider.
Machen Sie hochwertige Fotos. Legen Sie Ihre entworfenen Kleider nicht einfach auf das Bett und machen Sie Fotos bei schlechten Lichtverhältnissen und verwenden Sie Ihre Handykamera. Tragen Sie ein Model-Kleid in Ihrem Design, sorgen Sie für eine gute Beleuchtung (wenn Sie nicht die Möglichkeit haben, dies in Innenräumen zu tun, fotografieren Sie an einem leicht bewölkten Tag im Freien - dies sorgt für eine gleichmäßige Beleuchtung), verwenden Sie eine so schöne Kamera, und achten Sie auf Details wie Haare, Make-up und Accessoires. Die Art und Weise, wie Sie Ihre Arbeit präsentieren, ist sehr wichtig
Schritt 2. Recherchieren Sie
Gibt es in Ihrer Nähe unabhängige Modeboutiquen, die Kleidung in einem ähnlichen Kunststil wie Sie verkaufen? Gibt es eine Website im Internet, die Kleidung verkauft, die Sie an die Kleidung erinnert, die Sie entworfen haben? Versuchen Sie, einen Designer zu finden, dessen Arbeit Sie an Ihre eigenen erinnert, oder Sie möchten, dass Ihr Design seinem ähnelt. Beobachten Sie ihre Taktik.
Schritt 3. Verwenden Sie Internetquellen
Einige Sites verkörpern Ihr Design, wenn der Site-Anbieter oder seine Besucher ausreichend beeindruckt sind. Besuchen Sie Websites wie Gamz oder Fabricly, wenn Sie denken, dass Sie ein tolles Design haben, das Sie nicht selbst genäht haben.
Wenn Sie eher ein Grafikdesigner sind, aber der Meinung sind, dass Ihre Arbeit in der Mode großartig ist, besuchen Sie eine Website wie RedBubble, die Ihre Kunst auf eine Vielzahl verschiedener Produkte drucken kann
Schritt 4. Erstellen Sie eine Website
Wenn Sie Kleidung verkaufen möchten, muss die Welt Ihr Genie kennen. Jeder kann jetzt eine großartige Website erstellen; Verwenden Sie eine Plattform wie Squarespace, um eine Website zu erstellen, die Ihr Portfolio präsentiert. Lassen Sie Ihre Website einfach und elegant aussehen. Sie sollten sich auf Ihr Modedesign konzentrieren, nicht auf Ihr Webdesign.
Schritt 5. Stellen Sie sich vor
In der sozialen Welt existieren. Erstellen Sie Twitter-, Facebook-, Instagram-, Tumblr-Konten und so weiter. Sie brauchen vor allem Leute, die Ihre Arbeit sehen. Machen Sie sich keine Sorgen um den Verkauf. Jetzt musst du existieren, damit die Leute dich kennen.
