Menschliche Erfahrung in die künstlerische Form der Literatur zu gießen, ist die Kunst des Schreibens. Schreiben erfordert Fähigkeiten, die bestimmten literarischen Standards und Techniken entsprechen. Die meisten Bereiche des kreativen Schreibens (von Wissenschaft und Verlagswesen bis hin zu Erteilungsanträgen und technischem Schreiben) erfordern einen Hochschulabschluss, einschließlich mindestens eines Bachelor-Abschlusses und häufig einen Master-Abschluss in kreativem Schreiben, Literatur, Journalismus oder einem verwandten Bereich.
Schritt
Methode 1 von 3: Teil 1: Inspirieren lassen
Schritt 1. Überlegen Sie, was Sie schreiben möchten
Die Bereiche des kreativen Schreibens sind in Unterkategorien unterteilt (Fiktion, Poesie, kreative Sachbücher) und es gibt sogar spezifische Genres (Science Fiction, Mystery, Experimental… und viele mehr). Finden Sie heraus, was Sie schreiben möchten. Schreiben Sie auf, was Sie lesen möchten. Dein bestes Schreiben wird von etwas kommen, das dich begeistert und dich vielleicht sogar zu einem macht. Wenn sich Ihre Leidenschaft schriftlich gut ausdrücken lässt, werden Ihre Leser davon angezogen. Leidenschaft für Ihr Schreibprojekt ist ein starker Motivationsfaktor und ein guter Ausgangspunkt.
Denken Sie daran, dass Sie sich nicht auf einen bestimmten Bereich beschränken müssen. Viele erfahrene Schriftsteller erforschen mehrere Bereiche – vielleicht schreiben sie kreative Essays, während sie ihre eigenen kreativen Sachbücher veröffentlichen. Es ist auch möglich, dass sie Poesie in ihre Kurzromane einfließen lassen
Schritt 2. Erstellen Sie einen Zeitplan
Legen Sie eine bestimmte Zeit, einen bestimmten Ort und eine bestimmte Atmosphäre für Ihre Schreibsitzung fest. Wenn Sie diesen Zeitplan festlegen, wird sich der kreative Teil Ihres Gehirns daran gewöhnen, unter diesen Bedingungen zu arbeiten. Zu beachten sind…
- Stimme: Manche Schriftsteller mögen Stille. Andere hören gerne Musik, um ihre Kreativität anzuregen. Andere brauchen Freunde, um auf Ideen zu kommen.
- Zeit: Einige Autoren schreiben ihre Ideen vor dem Schlafengehen auf, andere morgens, weil nicht viele Leute aufgewacht sind, um sie zu stören. Einige Autoren brauchen möglicherweise eine Ablenkung und schreiben daher in der Mittagspause oder während der Arbeit. Einige andere Schriftsteller mögen lange Zeiträume des ununterbrochenen Schreibens und widmen ihre Wochenenden dem Schreiben.
- Ort: Die Zuweisung eines bestimmten Gebäudes, Zimmers oder sogar Stuhls kann beim Schreiben helfen. Diese Angewohnheit wird Ihr Gehirn trainieren, kreativer oder technisch zu arbeiten, um Ihre Ziele zu erreichen.
Schritt 3. Lesen und lernen
Lesen Sie den Leuten einige der Dinge vor, die Sie mögen, und lernen Sie sie kennen – finden Sie heraus, was sie effektiv macht. Versuchen Sie, die Struktur Ihres Lieblingsgedichts oder die Entwicklung der Charaktere in Ihrem Lieblingsroman zu lernen. Finden Sie einen Satz, den Sie für sehr gut halten, und denken Sie darüber nach – warum hat der Autor diesen Satz oder dieses Wort gewählt?
Beschränken Sie sich nicht auf ein bestimmtes Genre oder Feld. Um Ihre Schreiberfahrung wirklich zu bereichern, sollten Sie verschiedene Bereiche erkunden. Vielleicht magst du das Fantasy-Genre nicht, aber andere Leute lesen und schreiben Fantasy-Schriften aus einer Reihe von Gründen. Lesen Sie es nach diesem Motto: "Ich lese, um zu schreiben. Ich lese, um zu lernen. Ich lese, um mich inspirieren zu lassen."
Schritt 4. Seien Sie ein "Wanderer"
Achte auf die Dinge um dich herum. Suchen Sie nach dem Rätsel und lösen Sie das Rätsel. Wenn Sie eine Frage haben, suchen Sie die Antwort mit großer Begeisterung. Beachten Sie Dinge, die einzigartig und ungewöhnlich sind. Wenn Sie beim Schreiben auf diese Dinge achten, erhalten Sie Anregungen für Ihr Schreiben. Darüber hinaus kann es Ihr Schreiben interessanter, reicher und realistischer machen. Hier sind einige Hinweise, die Ihnen helfen, die Welt um Sie herum zu erkunden:
- Nichts ist zu banal oder langweilig. Jeder Mensch und jedes Ding auf der Welt hat etwas Einzigartiges und Besonderes.
- Vor Ihren Augen liegt ein Mysterium: ein Fernseher, der sich nicht einschaltet, ein Vogel, der nicht fliegen will. Finden Sie heraus, wie die Dinge um Sie herum funktionieren und warum nicht.
- Achte auf details. Blätter sind nicht nur grün; Die Blätter haben auch lange und dünne Adern, starke Stiele und sind wie Spaten geformt.
Schritt 5. Machen Sie sich eine Notiz
Schreiben Sie Dinge auf, die Ihnen bewusst sind oder die Sie inspirieren. Nehmen Sie diese Notiz überallhin mit. Einige berühmte Schriftsteller nähen sogar zusätzliche Taschen an ihre Jacken, damit mehr Papier transportiert werden kann. Verwenden Sie diese Notizen, um Ideen zu generieren, Dinge aufzuschreiben, die Sie sehen, lesen oder hören, und schreiben Sie Materialien für Ihr Schreiben auf. Wenn Ihnen die Ideen für Ihr Projekt ausgehen, können Sie diesen Hinweis zur Inspiration noch einmal lesen. Denken Sie daran, dass Sie alles in Ihr Notizbuch schreiben können, denn alles kann eine Quelle der Inspiration sein. Einige nützliche Dinge sind:
- Träume: die Hauptquelle für seltsame und ungewöhnliche Dinge. Schreiben Sie es auf, bevor Sie es vergessen!
- Bild: Fotos oder Kritzeleien
- Zitate: Dinge, die Leute sagen, Sätze, die dich überraschen, kurze Gedichte und mehr.
Schritt 6. Starten Sie Ihr Projekt
Dies ist der wichtigste Teil, und es kann schwierig sein. Viele von uns können nur auf den Computerbildschirm starren und wissen nicht, was sie schreiben sollen. Manche Leute nennen es "Schreibblockade". Um dir zu helfen, hier sind einige Schreibübungen, die deine Kreativität anregen und Materialien für deine Projekte liefern können:
- Gehen Sie an einen überfüllten Ort. Stellen Sie sich vor, Ihre Augen sind eine Videokamera, die alles aufzeichnet. Holen Sie Ihr Notizbuch heraus und schreiben Sie auf, was los ist. Schreiben Sie auf, was alle Ihre fünf Sinne fühlen – Sehen, Riechen, Hören, Schmecken und Fühlen.
- Bringen Sie ein Diktiergerät mit und nehmen Sie heimlich ein Gespräch auf. Lassen Sie den Sprecher nicht wissen, was Sie tun! Wenn Sie genügend Gespräche aufgezeichnet haben, schreiben Sie sie auf Papier. Experimentieren Sie mit den Wörtern, die Ihnen einfallen – löschen, ändern, hinzufügen. Erstellen Sie eine neue Einstellung oder Situation.
- Machen Sie einen Charakter. Was wollen Sie? Erschrocken? Was ist ihr Geheimnis? Mit wem sind sie verwandt und wo leben sie? Wie lauten ihre Nachnamen? Haben sie Nachnamen?
Schritt 7. Treten Sie einer Community bei
Der Austausch von Ideen und das Einholen von Feedback ist eine der besten Möglichkeiten, sich inspirieren zu lassen und Ihre Arbeit zu verbessern. Dies mag für unerfahrene Autoren beängstigend klingen, weil Ihre Arbeit vielleicht etwas sehr Persönliches ist und Sie Angst vor Ablehnung haben. Das Schreiben in einer isolierten Umgebung hält die Leute jedoch nicht nur davon ab, deine Arbeit zu lesen, sondern erhöht auch die Wahrscheinlichkeit, dass du schlechte Gewohnheiten aufbaust (zu extravaganter Gebrauch von Wörtern, unnötiges Wiederholen von Wörtern, zu melodramatisch usw.). Ihre Arbeit ist jemand, der das Potenzial hat, neue Ideen und Inspirationen für Sie zu liefern.
Schritt 8. Verwalten Sie Ihre Finanzen
Ein Schriftsteller zu sein ist sehr ähnlich wie ein Superheld zu sein: morgens einen langweiligen Job zu haben und nachts ein super cooler Schriftsteller zu sein. Einige kreative Autoren haben keine Vollzeitjobs – aber das ist sehr selten. Einen festen Arbeitsplatz zu haben ist jedoch nicht schlecht. Tatsächlich kann ein guter regulärer Job Ihnen dabei helfen, Ihr Ziel zu erreichen, Schriftsteller zu werden. Berücksichtigen Sie bei der Suche nach Ihrem Traumjob in Vollzeit Folgendes:
- Reicht Ihr Gehalt, um alle Ihre Rechnungen zu bezahlen? Ein guter regulärer Job sollte Ihre finanzielle Belastung erleichtern, damit Sie ohne Angst schreiben können. Stress ist Ihrem Projekt nicht förderlich.
- Haben Sie genug Zeit und Energie zum Schreiben? Ein guter, fester Job sollte nicht so viel Energie in Anspruch nehmen, dass Sie später nicht zu müde sind, um zu schreiben.
- Kann Ihre Arbeit ein gutes "Zwischenspiel" sein? Es kann gut sein, ein wenig Abstand zu Ihrer Schreibarbeit zu halten. Wenn Sie zu viel Zeit für ein Projekt aufwenden, kann dies negative Folgen haben. Es ist eine gute Idee, entspannt zu bleiben, während Sie an Ihrem Projekt arbeiten.
- Sind Ihre Kollegen auch kreativ? Ein guter regulärer Job sollte Ihnen großartige Kollegen bieten. Kreative Menschen sind überall! Nicht nur Schriftsteller oder Künstler!
Methode 2 von 3: Teil 2: Inspiration in Worte verwandeln
Schritt 1. Fangen Sie Ihre Leser ein
Nein, legen Sie ihnen nicht wirklich Handschellen an! Beeindrucken Sie sie mit Ihrer Arbeit. Tauchen Sie sie in Ihr Schreiben ein, damit sie es weiterlesen und nicht davonlaufen wollen, indem Sie sie an den Text in Ihrem Buch "fesseln". Um dies zu tun, gibt es verschiedene Techniken, die Sie verwenden können:
- Die fünf Sinne. Wir sehen und spüren die Welt um uns herum mit unseren fünf Sinnen. Fantastische und überzeugende Arbeit kann die Leser dazu bringen, die Welt in unseren Schriften zu sehen, zu berühren, zu fühlen, zu hören und zu riechen.
- Klare Details. Diese Art von Details wird Ihnen ein besonderes Gefühl geben, zu verstehen, was in Ihrem Schreiben vor sich geht. Anstatt ein Bild wie "sie ist schön" zu verallgemeinern, präzisieren Sie den Satz wie "Sie hat langes, blondes Haar, das mit Gänseblümchen zusammengebunden ist".
Schritt 2. Schreiben Sie auf, was Sie wissen
Wenn Sie mit etwas vertrauter sind, können Sie ausführlicher, echter und tiefer darüber schreiben. Wenn Sie die für Ihr Projekt wichtigen Details nicht kennen, untersuchen Sie sie. Googeln. Frag jemand anderen. Je mehr Informationen Sie über eine Situation, ein Setting oder eine Person wissen, desto realistischer können Sie diese auf Ihrer Seite erklären.
Schritt 3. Berücksichtigen Sie die Struktur Ihres Schreibens
Manchmal ist der beste Weg, eine Geschichte zu schreiben, mit "Linear Structure": Anfang, Höhepunkt, Ende. Es gibt jedoch viele andere Möglichkeiten, eine Geschichte zu schreiben, wie zum Beispiel „In Media Res“– die Geschichte beginnt mitten in einem Konflikt. Alternativ kann auch eine Story mit diversen Rückblenden eingefügt werden. Wählen Sie eine Struktur, die zu Ihrer Story-Entwicklung passt.
Schritt 4. Betrachten Sie den verwendeten Standpunkt
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First-Person-Perspektive: Verwendung von "I/I"
- verwandt – der Erzähler ist der Geschichtenerzähler und spielt auch eine Rolle in der Geschichte
- separat – der Erzähler erzählt nicht seine eigene spezifische Geschichte, sondern kann die Geschichte einer Hauptfigur erzählen.
- Plural (wir) – gemeinsamer Erzähler, möglicherweise bestehend aus einer Gruppe von Personen.
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Sicht der zweiten Person: Verwendung von "Du/Du"
- verkehrt herum bezeichnet sich der Erzähler selbst als Autor und kann sich von unangenehmen Gedanken/Naturen/Erinnerungen distanzieren
- Du/Du = ein Charakter mit einzigartigen Eigenschaften
- Sie/Sie = verweisen Leser direkt
- Du/Du = der Leser ist ein Charakter, der eine aktive Rolle in der Geschichte spielt
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Sicht der dritten Person
- allwissend – der Erzähler weiß alles, hat die volle Kontrolle über die Geschichte und kann seine Urteile frei fällen
- eingeschränkt – diese Sichtweise fühlt sich nicht vollständig an. Es fühlt sich an, als würde die Sicht kleiner, wenn das Sichtfeld eingeschränkter wird
- Gefühle und Gedanken eines Charakters – Harry Potter beschränkt sich nur auf Harrys Gedanken und Gefühle
- direkter Beobachter – der Erzähler erzählt die Situation, kann aber die Emotionen der Figuren dort nicht explizit erklären
- fly on the wall – der Erzähler ist ein Spion, der die Situation aus der Ferne beobachtet, aber nicht alles weiß, weil die Informationen, die er weiß, durch seinen Standort begrenzt sind.
Methode 3 von 3: Teil Drei: Die ultimativen Regeln
Schritt 1. Beginnen Sie mit einfachen Worten
Einfach ist gut. Während Sie natürlich eine Menge Wortschatz benötigen (dazu kommen wir später), wecken zu viele schwierige Wörter das Interesse des Lesers. Beginnen Sie langsam. Verwenden Sie keine "ausgefallenen" Wörter, nur weil sie gut klingen. Stellen Sie sicher, dass alle Ihre Leser verstehen, was Sie ihnen sagen möchten. Nicht weniger, nicht mehr.
Schritt 2. Verwenden Sie am Anfang kurze Sätze
Kurze Sätze sind leicht zu verdauen und zu lesen. Dies bedeutet jedoch nicht, dass Sie nicht ab und zu lange Sätze schreiben können oder sollten. Es ist nur so, dass kurze Sätze Informationen liefern können, ohne den Leser mittendrin zu stoppen und ihn zu verwirren.
- Schauen Sie sich die folgenden Beispiele für Sätze an, die zu lang und übertrieben sind. Dieser Satz gewann den zweiten Preis beim Bad Writing Contest. Kein Wunder, dass dieser Satz als "schlechtes Schreiben" gilt. Dieser Satz ist voller Jargon, verwirrender Sätze und zu lang:
"Wenn die List der Leidenschaft für einige Zeit für den wissenschaftlichen Nutzen gelten könnte, wird es nicht lange dauern, bis die Wiederholung von Schuld, Rechtfertigung, falschen wissenschaftlichen Theorien, Aberglauben, oberflächlichen Autoritäten und Klassifizierungen als verzweifelter Versuch angesehen werden kann, die Störung des Trennungsprozesses, der die intelligenten und rationalen Ansprüche seiner offensichtlichen Modalitäten verletzt, formal "normalisieren"
Schritt 3. Verwenden Sie die bestmöglichen Verben
Verben sind gute Satzauslöser. Sie tragen Bedeutung von einem Gedanken zum nächsten. Darüber hinaus verhelfen sie dem Schreiber zu einer sehr hohen Präzision.
- Achte auf einige problematische Verben. Verben wie "do", "go", "see", "feel" und "have", obwohl sie manchmal angemessen sind, sind für die schriftliche Verwendung nicht sehr interessant. Ersetzen Sie bei Bedarf durch bestimmte Wörter: "Reichweite", "Pass", "Look", "Experience" und "Secure", um spezifischere Ideen zu vermitteln.
- Verwenden Sie in der Regel aktive Verben anstelle von passiven
- Aktives Verb: "Die Katze hat ihren Herrn gefunden". Hier macht die Katze die Arbeit. Er sucht aktiv nach seinem Meister.
- Passives Verb: "Der Meister hat die Katze gefunden". Hier tut die Katze nichts. Der Meister ist gefunden; die Katze sucht nicht.
Schritt 4. Achten Sie darauf, nicht zu viele Adjektive zu verwenden
Schreibanfänger werden Adjektive sehr gerne verwenden. An Adjektiven ist nichts auszusetzen, aber manchmal kann ihre Verwendung überflüssig sein und sie sind oft weniger klar – was sie schwerer zu verstehen macht – als andere Teile deines Schreibens. Denke nicht, dass du vor jedem Nomen ein Verb hinzufügen musst, um das Nomen zu beschreiben.
- Manchmal ist die Verwendung von Verben zu viel. Zum Beispiel in dem Satz "Ich sah ihn den letzten Bauern spielen und abbauen, den König checken, seinen erfolgreichen Sieg vervollständigen.". Welche Siege sind nicht erfolgreich? Hier sagt das Adjektiv einfach aus, was der Leser bereits weiß. Dies hilft dem Leser nicht, die Geschichte zu verstehen.
- Manchmal können die Adjektive, die der Autor verwendet, seltsam erscheinen. „Er ist ein mächtiger Gegner“ist ein Satz, der weder leicht verständlich ist noch in den Kontext passt. "Puissant" bedeutet auf Französisch stark, und das Ersetzen von "stark" durch "puissant" macht den Satz schwer zu verstehen und schwer zu genießen.
Schritt 5. Lernen Sie viele Vokabeln
Nehmen Sie ein Wörterbuch und einen Thesaurus mit, wohin Sie auch gehen. Wenn Sie ein Wort sehen, dessen Bedeutung Sie nicht kennen, schlagen Sie es im Wörterbuch nach. Es ist schwer, Schriftsteller zu sein, wenn man sich nicht für Etymologie interessiert. Verwenden Sie andererseits Ihr Vokabular mit Bedacht. Nur weil du ein wirklich seltsames Wort kennst, heißt das nicht, dass du dir eine Ausrede einfallen lassen musst, um es zu benutzen.
Lerne Wurzelwörter. Word Root hilft Ihnen, die Bedeutung von Wörtern zu erraten, die Sie nicht kennen, ohne ein Wörterbuch öffnen zu müssen
Schritt 6. Schreiben Sie Ihre Absichten deutlich auf
Manchmal fühlen sich Schriftsteller versucht, einfache Wörter zu verwenden. Oft sind wir verwirrt und wissen nicht, welche Wörter wir verwenden sollen, ignorieren sie dann und schreiben "ausreichende" Wörter. Diese Strategie ist in alltäglichen Gesprächen nützlich und notwendig, wird aber in der Welt des Schreibens zu einem großen Problem.
- Erstens gibt es keinen sozialen Kontext. Der Autor kann keine Hand- oder Körperbewegungen verwenden und kann keine Mimik verwenden, um Sprache zu erklären. Der Leser ist allein da und kann nur Worte verwenden, um die Bedeutung Ihres Schreibens zu verstehen.
- Zweitens kann der Leser nichts anderes lesen als das, was der Autor gibt. Der Leser wird nicht daran denken, den Autor zu fragen, was er geschrieben hat; der Leser wird davon ausgehen, dass das Geschriebene die Absicht des Autors ist. Der Autor kann verwirrende Wörter nicht klären, was bedeutet, dass der Leser immer verwirrt ist, wenn jemand ein verwirrendes Wort verwendet.
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Nehmen Sie sich daher mehr Zeit, um Ihre Absichten klar zu formulieren.
Überlegen Sie sich genau, was Sie sagen möchten, bevor Sie es sagen. Suchen Sie ernsthaft nach den richtigen Worten, auch wenn es viel Zeit in Anspruch nimmt. Viele Texte sind von schlechter Qualität, weil der Autor nicht die genauen Worte mit seinen Ideen übereinstimmte, nicht wegen der Handlung oder des schlechten Schreibstils.
Schritt 7. Verwenden Sie Redewendungen und Redewendungen für die Wirkung, nicht in der Regel
Beispiele für Redewendungen sind Metaphern und Gleichnisse. Metaphern und Gleichnisse werden am besten verwendet, wenn Sie etwas dramatisieren oder die Aufmerksamkeit des Lesers auf etwas Bestimmtes lenken möchten. Wie der Satz "Ich liebe dich" verliert die Redewendung ihre Kraft, wenn sie übermäßig verwendet wird.
Schritt 8. Verwenden Sie nicht zu viele oder zu wenige Satzzeichen
Gute Interpunktion ist unsichtbar und unhörbar, aber dennoch stark. Das Fehlen von Satzzeichen führt dazu, dass Ihre Leser die Bedeutung Ihres Satzes nicht verstehen können. "Lass uns essen, Mutter" und "Lass uns essen Mutter" haben sehr unterschiedliche Bedeutungen. Übermäßige Verwendung von Satzzeichen wird Ihre Leser verärgern. Niemand möchte einen Satz lesen, der mehr Doppelpunkte, Semikolons und Bindestriche enthält als die ursprünglichen Wörter.
- Ausrufezeichen. Verwenden Sie Ausrufezeichen nur bei Bedarf. Die Leute sprechen selten durch Rufen; und Schreiben braucht auch selten ein Ausrufezeichen. Elmore Leonard, der bekannte Krimiautor, sagt dazu: "Bewahren Sie in Ihrem Schreiben ein Ausrufezeichen auf. Sie sollten nicht mehr als zwei oder drei pro 100.000 Wörter in der Prosa verwenden."
- Semikolon. Das Semikolon funktioniert als eine Kombination aus Punkten und Kommas und verbindet zwei Sätze, die noch eine logische Beziehung haben. Kurt Vonnegut rät davon ab: "Verwende keine Semikolons. Diese Interpunktion ist ein Zwitter, der nichts sagt. Seine einzige Funktion besteht darin, zu zeigen, dass du auf dem College warst." Obwohl das Urteil von Vonnegut zu hart sein mag, ist es eine gute Idee, es nicht zu oft zu verwenden.
Schritt 9. Sobald Sie alle Regeln gelernt haben, brechen Sie sie
Haben Sie keine Angst, die Regeln zu verdrehen oder mit ihnen zu spielen, um die gewünschte Schreibqualität zu erreichen. Einige große Schriftsteller haben mit Erfolg die Regeln der Grammatik, des Stils und der Semantik gebrochen und ihre literarischen Werke noch besser gemacht. Finden Sie im Voraus heraus, warum Sie gegen eine Regel verstoßen, und versuchen Sie, die möglichen Konsequenzen zu verstehen. Wenn Sie kein Risiko eingehen wollen, warum nennen Sie sich dann Schriftsteller?
Warnung
- Sie werden oft abgelehnt, bevor Ihre Arbeit endgültig akzeptiert wird.
- Sie müssen eine hohe Leidenschaft haben, um Schriftsteller zu werden. Wissen Sie, was Sie schreiben möchten, und stellen Sie sicher, dass es eine Leidenschaft ist, die Sie an Orte führt, an denen Sie noch nie gewesen sind, und Sie werden in Ihrem Leben sehen, was Sie wollen, denn Sie können alles tun, wenn Sie daran glauben.
- Du solltest nicht schreiben, nur weil du Ruhm und Geld willst.
