Heutzutage ist es dank der Fortschritte in der Computer- und Videotechnologie einfacher denn je, Amateurmusikvideos zu erstellen. Wie jedes künstlerische Unterfangen kann der Prozess der Aufnahme eines Musikvideos sehr befriedigend, lustig, stressig, anstrengend, geduldig testen und frustrierend sein – manchmal kommt alles zusammen. Musikvideos sind nur durch Ihre Vorstellungskraft und Ihr Budget begrenzt. In diesem Artikel untersuchen wir die Grundlagen des technischen und kreativen Prozesses, der beim Erstellen von Musikvideos zum Einsatz kommt, von einfachen Aufnahmen mit einer Webcam bis hin zu anspruchsvolleren Produktionen.
Schritt
Methode 1 von 5: Konzepte entwickeln
Schritt 1. Machen Sie sich ein Bild von Ihrem Budget
Ein gutes Musikvideo muss nicht teuer oder kompliziert sein. Einige der kreativsten und einprägsamsten Musikvideos der Geschichte waren bescheidene Produktionen mit kleinem Budget. Einige der anderen Videos sind Milliarden-Dollar-Geschäfte. Wenn Sie wissen, wie viel Geld Sie für die Erstellung dieses Videos ausgeben möchten, können Sie Ihr Budget nicht überschreiten.
Schritt 2. Speichern Sie das Notizbuch
Sie benötigen keine ausgeklügelten, digitalen oder teuren Tools. Sie brauchen etwas, um Ideen zu sammeln, Ideen zu notieren und Szenen zu skizzieren. Bewahren Sie einen Bleistift und einen Radiergummi mit Ihrem Notizbuch auf und tragen Sie diese Werkzeuge während der Videoaufnahme bei sich. Ideen können kommen, wenn man sie am wenigsten erwartet.
Schritt 3. Sprechen Sie mit dem betreffenden Künstler oder der betreffenden Band
Sie haben vielleicht eine Idee, wie das Video aussehen soll. Einige ihrer Ideen könnten gut sein. Einige können sogar sehr gut sein. Einige erfordern die Rolle von Tausenden von Menschen, ausgeklügelte CGI (computergenerierte Bilder) und Peter Jackson als Kommandant. Wenn Sie über ein ausreichendes Budget verfügen, sind Ihren Möglichkeiten keine Grenzen gesetzt, aber es liegt an Ihnen, zu entscheiden, welche Künstlerideen Sie in Ihre Videos einbeziehen. Habe einen realistischen Ausblick. Finden Sie heraus, welche Ideen möglich sind, welche nicht und welche geradezu schlecht sind.
Wenn Sie zufällig Mitglied der Band sind, deren Musik Sie spielen, sind Sie in einer Position mit einzigartigen Vorteilen und Herausforderungen. Sie haben direkten und persönlichen Zugang zum kreativen Prozess der Band. Auf der anderen Seite kann das Erstellen eines Musikvideos Druck auf Sie ausüben. Ihre persönliche und kreative Beziehung kann gestört werden. In acht nehmen
Schritt 4. Bevor Sie einen Plan machen, hören Sie zuerst das Lied
Tue nichts anderes zuerst, hör dir einfach das Lied an. Dann höre noch ein paar Mal zu. Hören Sie auch mit Künstlern und Bandmitgliedern. Auch wenn Sie das Lied zu diesem Zeitpunkt auswendig kennen, versuchen Sie, es so anzuhören, als ob Sie es zum ersten Mal hören würden. Wie fühlst du dich? Lässt dich das Lied tanzen, weinen, sich albern benehmen oder in eine Bar gehen? Oder lässt dich der Song eine seltsame Kombination von Gefühlen spüren? Schreiben Sie Ihre Reaktion auf.
Um das Beste aus deinem Hörerlebnis herauszuholen, suche auf wikiHow nach Artikeln darüber, wie du wie ein Profi Musik hören kannst
Schritt 5. Verfeinern Sie Ihre Ideen
Sobald Sie eine Vorstellung vom emotionalen Kern des Songs haben, gießen Sie Ihre Ideen in das Video ein. In dieser Phase kann es von Vorteil sein, einen Ihrer technischen Mitarbeiter zu konsultieren. Sie wissen, was leicht aufzunehmen und was schwierig ist.
- Ideen für Musikvideos können offensichtlich, aber dennoch effektiv sein. Country-Song-Ideen über das Treffen mit jemandem auf der Straße wie "Jemand auf der Autobahn folgen, Leute in einem kleinen Lebensmittelladen und einer Tankstelle unterwegs treffen, in Texten, die die Situation beschreiben", können gut funktionieren, wenn sie richtig gemacht werden.
- Das Hinzufügen kleiner, spezifischer Details kann Ihr Video unvergesslich oder sogar ikonisch machen. Die folgenden Notizen haben weit mehr Persönlichkeit als die kryptische Beschreibung oben: "Die Hauptfigur fährt ein 57 Jahre altes Chevy-Cabrio eine lange, gerade Autobahn im Westen des Landes entlang; ein Bauer in einem Lebensmittelladen am Straßenrand in Vers 1, ein Soldat in ein Hummer in der Tankstelle in Vers 2, das schöne Mädchen in Vers 3 (Gast-Extra?) steigt in einen Hummer und geht mit unserem Helden, wenn das Lied endet Ketchup auf seinem Hemd in der ersten Strophe, einen Hummer mit seinem Porsche anfahren oder Benzin auf seine teuren Schuhe an der Tankstelle spucken in der zweiten Strophe und ungeschickt auf die Frau in der dritten Strophe zuzugehen."
- Eine abstrakte und skurrile Musikvideoidee kann ein großartiges Video ergeben. Das Snippet muss nicht den Text widerspiegeln. Der Unterschied zwischen visuellem und lyrischem Inhalt kann kontrastierende Videos erzeugen. Manche Videos sind sogar seltsam oder unsinnig. Scheuen Sie sich nicht, die Zuschauer zu verwirren oder zu überraschen, wenn Sie der Meinung sind, dass diese Option die beste für Ihr Video ist.
Schritt 6. Standortinformationen suchen
Bevor Sie mit der Aufnahme beginnen, müssen Sie wissen, wo genau Sie das Video aufnehmen möchten. Manchmal erfordert das Konzept eines Videos, dass Sie an einen abgelegenen Ort reisen oder einen künstlichen Drehort bauen. Unser Ländervideo oben könnte beispielsweise einfacher zu drehen sein, wenn wir in Garut sind, aber wenn wir in Jakarta sind, müssen wir die Alternative im Voraus planen. Suchen Sie nach Informationen, wie Sie ein zuverlässiger Standortfinder werden. Solche Artikel bieten Tipps für Amateur-Locators.
- Sprechen Sie mit dem Eigentümer oder der Verwaltung des Standorts, den Sie verwenden möchten. Stellen Sie sicher, dass es ihnen nichts ausmacht, wenn Sie schießen. Wenn Sie Glück haben, passen sie möglicherweise gut dazu, eine Figur in Ihrem Video zu spielen (wenn sie möchten).
- Es ist auch eine gute Idee, die Nachbarn vorher über dein Shooting zu informieren. Andernfalls könnten sie durch das Shooting verwirrt oder abgelenkt werden. Informieren Sie sich über die Belästigungs- oder Überfüllungsgesetze in der Umgebung, damit Sie vorbereitet sind, wenn sie eine Anzeige bei der Polizei erstatten.
Schritt 7. Erstellen Sie ein Storyboard (Storyboard)
Eines der effektivsten Tools zur Videoplanung, die Sie verwenden können, ist ein Storyboard. Ein Storyboard ist eine Bild-für-Bild-Skizze eines Videos, das erstellt wurde, um die Videoszene zu leiten. Sieh dir den wikiHow-Artikel zum Erstellen eines Storyboards an, um eine detaillierte Anleitung zum Erstellen eines Storyboards zu erhalten.
- Musikvideos verwenden oft spezielle filmische Optionen oder visuelle Effekte, um ein einzigartiges Erlebnis zu schaffen. Wenn Sie eines davon in Ihr Video aufnehmen möchten, sollten Sie es unbedingt in Ihr Storyboard aufnehmen.
- Storyboards müssen nicht auffällig sein. Diese Storyboards können einfach sein, indem sie die Positionen und Eigenschaften der Schauspieler in jeder Szene auflisten, oder sie können unter Berücksichtigung individueller Personentafeln, Gesichtsausdrücke, Bewegungsrichtung usw. detailliert sein. Wenn Sie einfach nicht einmal gerade Linien zeichnen können, machen Sie sich keine Sorgen. Erstellen Sie ein Storyboard in Form von Text. Solange Sie eine Vorstellung davon haben, was in jeder Szene passieren wird, und Sie es Ihrer Crew mitteilen können, werden die Dreharbeiten reibungslos verlaufen.
- Stellen Sie sicher, dass Sie das Video in "Szenen" schneiden, die Ihrer Vision entsprechen. Sie können die Aufnahmezeit minimieren, wenn Sie das gesamte Filmmaterial gleichzeitig an einem Ort aufnehmen (obwohl dieses Filmmaterial am Ende des Videos nicht in der richtigen Reihenfolge angezeigt wird). Planen Sie Ihr Shooting so, dass Sie möglichst effizient von Ort zu Ort reisen können.
Methode 2 von 5: Auswahl des Personals für die Videoproduktion
Schritt 1. Finden Sie Ihre Crew
Je nach Umfang der Produktion können Sie sich auf sich und Ihre Schauspieler verlassen oder benötigen eine große Crew für das Video. Hier sind einige Positionen, die Sie basierend auf der zu erledigenden Arbeit anbieten könnten:
- Direktor: Diese Position ist höchstwahrscheinlich Ihre. Sie verwalten alle verschiedenen Teile des Drehprozesses, vom Teilen der Vision mit den Darstellern und der Crew über die Vermittlung von Problemen zwischen Licht und Ton bis hin zur Sicherstellung, dass alle Fahrzeuge mit Benzin gefüllt sind und der gesamte Ort für die Dreharbeiten freigegeben wurde. Sie sind der Chef, aber Sie tragen auch die meiste Verantwortung im Vergleich zu allen anderen.
- Videograf: Ein Videograf ist dafür verantwortlich, eine Szene mit einer oder mehreren Kameras aufzunehmen. Sie entscheiden über die Aufnahme, aber es ist der Videograf, der die Szene einrahmt und mit dem Lichttechniker zusammenarbeitet, um sicherzustellen, dass der Aufnahmeort gut beleuchtet ist, und das Tonteam benachrichtigt, wenn in der Szene laute Geräusche abgespielt werden.
- Beleuchtung: Jemand muss sicherstellen, dass alle Lichter an sind, die Schauspieler klar sind und dass alles genau richtig für den Dreh ist. Diese Person ist ein Lichtdesigner.
- Tonstylist: An einem Filmset ist dies die Person, die dafür verantwortlich ist, jedem und jedem Ort ein Mikrofon ins Gesicht zu stecken. Bei Videos, die oft keine Dialoge erfordern, ist er dafür verantwortlich, den Song vorzubereiten, damit die Schauspieler an die Arbeit gehen können. Zwischen dem Drücken von "Stop", "Play" und "Rewind" rannte er hin und her und holte Getränke, Snacks und so weiter.
- Griff: Dies ist der glückliche Angestellte, der alle Kabel, Lichter, Ausrüstung, Tische und andere Gegenstände bewegt, die zum Set gebracht werden. Es ist viel einfacher, das Shooting durchzuführen, wenn Sie jemanden haben, der sich um die Dinge kümmert, während Sie sich um das größere Geschäft kümmern.
- Modestylistin: Je nach Größe Ihres Budgets können Sie einfach Anweisungen geben (z. B. "Tragen Sie enge Jeans und ein T-Shirt") oder individuelle Kostüme für Ihre Schauspieler erstellen. Was auch immer Sie wählen, wenn es einen Kostümwechsel gibt, stellen Sie sicher, dass jemand dies von Szene zu Szene erledigen kann, und stellen Sie sicher, dass Ihre Schauspieler beim Umkleiden etwas Privatsphäre haben.
- Property Crew: Auch dieser Teil kann dir gehören, aber man muss nach den verwendeten Fahrzeugen sowie den Dingen suchen, die die Schauspieler am Set verwenden, einschließlich der Ketchup-Flaschen, die gerade noch rechtzeitig spritzen, alles, was die Schauspieler aufheben oder stellen Darsteller im Video oder alles, was nicht Teil des Ortes ist.
- Continuity-Crew: Wenn Sie nicht von Anfang bis Ende in einer Einstellung drehen möchten, benötigen Sie jemanden, der sicherstellt, dass der Ort, an dem jemand die Szene beginnt, genau dort ist, wo er die Szene zuvor gestoppt hat. Dies ist, was Kontinuitätsteams tun. Sie nehmen Positionen auf, meist mit Hilfe einer Kamera. Sie bestätigten, dass die Sojasaucenflecken auf dem Anzug in der ersten Szene drei Tage später für die letzte Aufnahme noch da waren. (Oder andererseits sicherstellen, dass die Sojasauce-Flecken *nicht* auf der Kleidung sind, wenn die Szene vor der Sojasauce-Szene später gedreht wird.)
Schritt 2. Finden Sie die richtigen Schauspieler und Schauspielerinnen
Liste alle Charaktere in deinem Video auf. Videos Sie können Aufnahmen der Band auf der Bühne hinzufügen. Wenn ja, müssen Sie auch deren Schauspiel inszenieren. Wenn Ihr Video eine Geschichte erzählt, schreiben Sie die Charaktere auf und machen Sie sich Notizen zu ihrem Aussehen und Verhalten. Halten Sie Vorsprechen ab und wählen Sie die am besten geeignete Besetzung für jeden Charakter. Für unser hypothetisches Musikvideo in diesem Artikel suchen wir Schauspieler, die die folgenden Rollen spielen:
- Reisender: Er muss nicht reden, aber cool, selbstbewusst und fit aussehen, um ein altmodisches Cabrio auf Landstraßen zu fahren. Jeans. Sonnenbrille. Shirt?
- Bauer: Er ist älter, seine Haut ist dunkel von der Sonne. Trägt einen alten Hut, Jeans und Hemd, das nicht eingesteckt war, und lächelte freundlich. Es wird nur kurz auf dem Bildschirm angezeigt, sodass keine professionelle Besetzung erforderlich ist.
- Soldat: Jung, groß, muskulös, mit kurzem Haar, stärker und selbstbewusster als der Held, aber auch bescheidener.
- Tankstellenbeamter: Mager? Enthalten? Trägt ein mechanisches T-Shirt mit Ölflecken, freundlich mit verwirrtem Blick, gut im Augenrollen.
- Männer in Anzügen: Metrosexuell, fast gutaussehend, aber nicht sehr gutaussehend. Unordentliches Haar, das von der Hitze unordentlich ist. Teuer aussehende Kleidung und Autos. Körperlich und sozial unbeholfen, hat herablassende Tendenzen. Auf einen Blick sofort unbeliebt.
- Schöne Frau: Robust und unabhängig. Vertrauen in ihren Körper, deshalb schön. Brünette. Selbstbewusst, frei, sonnengebräunt, hat einen großartigen Sinn für Humor und lächelt die ganze Zeit halb amüsiert. Nie genervt über den Mann im Anzug, nur amüsiert. Behandeln Sie Reisende untätig wie Objekte.
Methode 3 von 5: Lichter, Kamera, Action
Schritt 1. Richten Sie die Bühne ein
Sobald Sie alles eingerichtet haben, die Schauspieler gut geprobt haben und Ihre Crew genug vom Trinken hat, ist es an der Zeit, das Set aufzubauen und mit den Dreharbeiten für Ihr Video zu beginnen. Wählen Sie eine aufzunehmende Szene aus. Für dieses Beispiel wählen wir die letzte Szene unseres Ländervideos. Hier stolperte der Mann im Anzug über seine eigenen Füße, der Reisende half ihm auf die Füße, und die Schöne Frau stieg ins Auto und fuhr mit dem Reisenden weg.
- Bringen Sie die Fahrzeuge und alles in der Szene in ihre jeweiligen Positionen und bitten Sie die Schauspieler, sich in Position zu bringen.
- Beleuchtung anpassen. Da es sich um eine Außenaufnahme handelt, können Sie, wenn Sie kein elektrisches Licht haben, einen Reflektor verwenden, bei dem es sich um ein großes weißes Tuch oder eine Postertafel handelt, die die Sonne reflektiert, die Schatten abschwächt und die gesamte Szene aufhellt. Um das Licht am effektivsten zu fokussieren, verwenden Sie mehr als einen Reflektor oder sogar einen Spiegel. Ihr Lichtstylist übernimmt dies unter Ihrer Leitung.
- Denken Sie daran, dass die Hauptperson auf dem Bildschirm immer die hellste Person ist. Halten Sie die Hauptfigur im Freien immer mit dem Rücken zur Sonne, es sei denn, die Sonne steht mitten in einer Wolke. Auf diese Weise kann der Reflektor das Gesicht und die Vorderseite der Figur beleuchten. Für eine effektive Beleuchtung gibt es zwar viel zu tun, aber es lohnt sich, wenn Sie qualitativ hochwertige Videos wünschen.
Schritt 2. Richten Sie die Kamera ein
Vielleicht möchten Sie einige Ihrer Videoaufnahmen mit einem Stativ für statische Szenen machen. Eine wackelnde Kamera kann den Betrachter manchmal vom Video ablenken. In anderen Fällen möchten Sie vielleicht die handgehaltene Steadi-Cam für dynamischere Aufnahmen oder den unregelmäßig geformten "Camera Shake" für energiereiche Aufnahmen verwenden. Wenn Sie über eine ausreichende Crew und ein ausreichendes Budget verfügen, wird das Aufnehmen einer Kombination aus Winkeln und Stilen den kreativen Auswahlprozess während der Videobearbeitung vorantreiben.
Schritt 3. Bringen Sie Ihre Schauspieler in Position
Wenn sie sich in der Szene befinden, wenn die Kamera zu rollen beginnt, bitten Sie sie, sich zu positionieren. Wenn sie die Szene betreten, während sie abgespielt wird, lassen Sie sie sich am Einstiegspunkt positionieren.
Schritt 4. Bereiten Sie die Musik vor
Bitten Sie den Tontechniker, den richtigen Punkt zu finden, um die Musik zu starten, und geben Sie rechtzeitig eine gute Richtung, damit sich die Schauspieler mit der Musik "synchronisieren" können. Zunächst gilt: Je länger, desto besser. Wenn Sie die Szene wiederholen, können Sie diesen Abschnitt kürzen. Wenn der Tontechniker bereit ist und die Musik zu spielen beginnt, ruft er das Wort "Speed!" (Ein oft zu hörender Ausdruck in einer Zeit, in der Aufnahmen auf Filmsets mit motorbetriebenen Magnetbändern gemacht wurden, die eine Weile brauchten, um normal zu funktionieren). Dieser Tontechniker möchte möglicherweise auch Ton in das Video einbinden, damit während der Bearbeitung ein Lied als Referenz zur Verfügung steht.
Schritt 5. Die Lichter
Stellen Sie sicher, dass die Beleuchtungsarbeiter positioniert sind und alle elektrischen Lichter eingeschaltet sind.
Schritt 6. Kamera
Der Videofilmer drückte die Aufnahmetaste und begann mit der Aufnahme der Szene.
Schritt 7. Aktion
Sie kennen die Bedingungen. Einmal sagte: "Aktion!" schrie, die Schauspieler erschienen und spielten ihre Szenen.
Schritt 8. Wiederholen Sie dies für alle Szenen in Ihrem Video
Möglicherweise müssen Sie Teile der Szene mehrmals aus verschiedenen Blickwinkeln wiederholen oder das Gute und das Schlechte fotografieren. Hier beginnt der Spaß!
Die Videoerstellung ist ein komplexer detaillierter Prozess, der nicht vollständig in einem Artikel beschrieben werden kann. Lies eine Sammlung von wikiHow-Artikeln zu Anleitungen zum Filmemachen, um einen genaueren Blick auf das Filmemachen zu erhalten
Methode 4 von 5: Postproduktion
Schritt 1. Übertragen Sie Ihre Videos auf den Computer
Im Allgemeinen erfolgt dies über eine USB-, Firewire- oder proprietäre Verbindung. Wie auch immer Sie es tun, Sie müssen alle Dateien auf Ihren Computer hochladen und in einem Verzeichnis speichern.
Schritt 2. Beginnen Sie mit der Einstellung Ihres Redakteurs
Der Editor hier ist die Software, die Sie verwenden. Ob Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro oder Avid Suite Deluxe, hier entsteht die Magie.
Schritt 3. Verwenden Sie Ihre besten Materialien
Arbeiten Sie von Anfang bis Ende, achten Sie auf die gesamte Aufnahme und suchen Sie nach den besten Aufnahmen.
Verwenden Sie die Audiospur im Video, um das Filmmaterial an die Musik anzupassen, aber machen Sie sich keine Sorgen über das störende Rauschen auf dieser Audiospur, da sie im endgültigen Video nicht verwendet wird
Schritt 4. Verbinden Sie den Musiktitel mit dem Videotrailer
Überprüfen Sie nach dem Hochladen der Titel, ob Ihre Bearbeitungen und Ihre Musik synchron sind. Wenn Sie kein Glück haben, ist diese Bearbeitung wahrscheinlich gut genug, aber nicht perfekt. Nehmen Sie kleine Anpassungen an jedem Snippet vor, damit alles so funktioniert, wie es sollte, was offensichtlich ist, wenn Sie ein Bild der Band anzeigen, die den Song spielt.
- Wenn Sie Aufnahmen der Band auf der Bühne verwenden, seien Sie darauf vorbereitet, Fehler zu vertuschen. Zum Beispiel, wenn der Gitarrist in einem Video die Worte „Stairway to heaven“murmelt, in dem er nur eine Note auf der Platte spielen, bearbeiten und zu einem anderen Bandmitglied wechseln oder in diesem Moment eine andere Szene hervorheben sollte.
- Verwenden Sie bei der Bearbeitung das Prinzip der Moderation. Zu viele kurze Ausschnitte, die in einem kombiniert werden, können verwirrend sein, während zu lange Szenen falsch aussehen können. Wenn ein Schnitt schlecht aussieht, ist dies im Allgemeinen auf dem Bildschirm deutlich sichtbar. Beeilen Sie sich nicht, verwenden Sie Ihr bestes Urteilsvermögen.
Schritt 5. Fügen Sie Titel und Kredit hinzu, wenn Sie möchten
Früher war es üblich, Songtitel, Künstlernamen, Plattenfirmennamen und Videoregisseure in die Untertitel am Anfang und am Ende der meisten Videos aufzunehmen. Heutzutage entscheiden sich einige Künstler dafür, diese Informationen wegzulassen oder einen "großen Bildschirm"-Ansatz zu verwenden, um Titel und Credits einzufügen. Sprechen Sie mit der gesamten Besetzung, Crew und Band, um herauszufinden, was sie von Ihrer Auswahl halten.
Methode 5 von 5: Von den Experten lernen
Schritt 1. Studieren Sie klassische Videos
Wie alle anderen Kunstformen haben Musikvideos eine Sammlung von "Klassikern". Dieses Video beeinflusste die Videos von zukünftigen Künstlern und Regisseuren. Wisse, dass viele Musikvideos aus ganz anderen Gründen großartig sind. Manche sind visuell kreativ, manche haben einen scharfen Fokus und manche passen perfekt zur Musik. Wenn Sie verstehen, was ein bestimmtes Musikvideo so kraftvoll macht, erhalten Sie eine bessere Perspektive, wie Sie ein unvergessliches Video erstellen können.
Schritt 2. Erzählen Sie eine gute Geschichte
Viele der beliebtesten Musikvideos erzählen lustige, schockierende, tragische oder triumphale Geschichten. Eine wirklich gute Geschichte wird den Zuschauern Wochen, Monate, sogar Jahre im Gedächtnis bleiben.
- Das Video von John Landis zum Michael-Jackson-Song Thriller ist wohl eines der berühmtesten Videos aller Zeiten und erzählt eine klassische Geschichte. Das Video ist auch viel länger als die Länge des Songs. Diese Formel funktioniert in diesem Video, aber seien Sie vorsichtig. Zu wenig Musik und zu viele Videos können eine langweilige Kombination ergeben.
- Auch das Video zu Radioheads Song Just von Jamie Thraves erzählt eine gute Geschichte, wenn auch mit einem drastisch anderen Rhythmus. Dieses Video verwendet perfekt ausgewählte langweilige Menschen und ein für mehrere Interpretationen offenes Ende mit dem Ziel, die Leere der Büroarbeit zu kritisieren – eine perfekte Ergänzung zu Thom Yorkes hasserfüllten Texten.
Schritt 3. Erstellen Sie einen einzigartigen visuellen Stil
Musikvideos sind ein guter Ort, um Innovationen und visuelle Spielereien hervorzuheben. Dieses Video kann als Gelegenheit verwendet werden, abstrakte Bilder, einzigartige Effekte oder Animationen zu verwenden, um das Lied visuell zu verbessern. Diese Bilder müssen in herkömmlichen Begriffen keinen "Sinn ergeben". Solange das Bild auffällt und das Lied gut begleitet, wird es einen bleibenden Eindruck hinterlassen.
- Steve Barrons Video zum Hitsong A-ha Take on Me bietet eine romantische Geschichte, die mit einer Kombination aus Live-Action und Rotoskop-Animation im Sketchbook-Stil gespielt wird. Diese stylische Wahl ist perfekt für fantasievolle und leidenschaftliche Songbeats und verleiht dem gesamten Video einen unvergesslichen visuellen Stil.
- Das Video zum Song The White Stripes Seven Nation Army (erstellt vom Regisseur-Duo Alex und Martin) verwendet visuelle Tricks, um die Illusion eines einzigen, vierminütigen Höhepunkts zu erzeugen, der immer weiter wächst. In Kombination mit den markanten Beleuchtungsoptionen erzeugt dies einen desorientierenden Effekt, der dem Video eine atemberaubende Atmosphäre der Dunkelheit verleiht.
- Siehe auch: Stockholm-Syndrom-Videos von Muse und Money for Nothing von Dire Straits.
Schritt 4. Spielen Sie mit Parodien und Potpourri
In Musikvideos werden oft kulturelle Bezüge verwendet – manchmal ist das gesamte Video ein liebevolles Angebot oder Sarkasmus des Referenzmaterials. Mit einem guten Sinn für Humor können die Ergebnisse beeindruckend sein. Wenn es dem Künstler nichts ausmacht, sich ein wenig abzusenken, werden die Ergebnisse noch besser. Menschen mögen Musiker, die bescheiden genug sind, über sich selbst zu lachen.
- Hype Williams Video für 2Pac und Dr. Dre ist eine Parodie auf die Mad Max-Filmreihe. Diese Parodie hat zwei Ziele. Zum Spaß impliziert dieses Video, dass die kalifornische Stadt der frühen 1990er Jahre ein gesetzloser Spielplatz auf Leben und Tod ist, auf dem nur die Stärksten überleben, ähnlich wie die postapokalyptische Wüste, die in den Mad Max-Filmen dargestellt wird.
- Ein noch lustigeres Parodie-Musikvideo ist das von Beastie Boys, Sabotage, unter der Regie von Spike Jonze. Indem er die cartoonhaften Cops der Beastie Boys im Fernsehen der 1970er Jahre übertreibt, macht Jonze unvergessliche lustige Videos, die irgendwie perfekt zur Musik passen.
Schritt 5. Gehen Sie ein wenig über Bord
So viel Geld wie möglich für Musikvideos auszugeben, kann Spaß machen. Machen Sie das Shooting an einem exotischen Ort. Entwerfen Sie erstaunliche Tanzchoreografie-Sequenzen. Stellen Sie Supermodels ein. Ein gutes Musikvideo kann eine reine Demonstration sein, so einfach ist das.
- Hype Williams Video zu Jay Zs Song Big Pimpin ist ein klassisches Beispiel für ein Musikvideo als Demonstration. In diesem Video gibt es sehr wenig Erzählung oder Story-Essenz. Die meisten sind nur Jay-Z und seine Freunde, die sich auf einer großen Yacht amüsieren, in einer tropischen Villa feiern und Geld in die Menge werfen, während sie von schönen Frauen umgeben sind. Als Plattform, um Reichtum zu zeigen und sich zu rühmen, sind diese Videos sehr effektiv.
- Lady Gaga ist ein weiteres Beispiel für eine Künstlerin, die für ihre aufwendigen Musikvideos bekannt ist. Steven Kleins Video zu seinem Song Alejandro zeigt eine militärische Dystopie voller sexueller und skurriler Verhaltensweisen, komplett mit verrückten (aber angemessenen) Orten und Kostümen. Das Video ist eine auffällige und aufwendige Produktion.
Schritt 6. Halten Sie es auf ein Minimum
Auf der anderen Seite folgen viele Musikvideos der Philosophie „Ein bisschen ist viel“. Minimalistische Musikvideos ermöglichen es den Zuschauern, sich ohne Ablenkung auf die stattfindende Handlung (und ihre emotionale Verbindung zur Musik) zu konzentrieren. Minimalistische Videos sind auch eine gute Wahl für Regisseure mit kleinem Budget.
- Saams Video zu The XX Islands verwendet kunstvoll choreografierte Tanzhighlights immer wieder mit großer Wirkung. Indem wir die Bewegungen der Tänzer bei jeder wiederholten Einstellung subtil ändern, können wir Anzeichen einer tragischen Romanze erkennen, die sich zu entfalten beginnt. Diese allmähliche Änderung macht die letzte Einstellung noch überraschender.
- Die frühen Videos von OK GO nutzten fantasievolle Choreografien, um mit einem knappen Budget unvergessliche Seherlebnisse zu schaffen. Ihr Video zum Song Here It Goes Again (Regie von Trish Sie und der Band) ist ein großartiges Beispiel für gute Videoproduktion mit minimalem Budget. Dieses Video wurde in einer statischen Innenaufnahme ohne Dekoration aufgenommen, und die verwendeten Eigenschaften sind nur acht Laufbänder. Aufgrund der Kraft der Choreografie und der Leichtigkeit des Konzepts des Videos, das man sich merken kann, wurde das Video bei seiner Veröffentlichung im Jahr 2006 zu einem großen und weit verbreiteten Hit.
Tipps
- Eine ausgezeichnete Strategie für die Videoerstellung besteht darin, 3 völlig unterschiedliche Videos zu erstellen und Clips aus jedem zu kombinieren, um ein "kombiniertes" Video zu erstellen.
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Wenn Sie mit der Erstellung eines Musikvideos fertig sind, teilen Sie es. Laden Sie es auf eine Video-Streaming-Site hoch (suchen Sie nach Artikeln zum Hochladen von Videos auf YouTube) und teilen Sie den Link mit Ihren Freunden und Ihrer Familie.
Wenn Sie sich der Qualität Ihrer Arbeit absolut sicher sind, teilen Sie Ihre Videos auf Radiosendern und Musikfernsehsendern. Sie können es auf ihrer Website teilen oder das Video sogar in ihre Programmierschleife aufnehmen
- Stellen Sie sicher, dass die Videokamera nicht der Sonne oder einer anderen Kamera zugewandt ist. Die Sonne kann die interne Bilderfassungshardware ernsthaft beschädigen.
- Versehen Sie die Credits immer mit einem Copyright-Vermerk, um Ihre geistigen Eigentumsrechte zu schützen! Lesen Sie den Artikel zum Schutz der Rechte an geistigem Eigentum für weitere Informationen.
- Bei YouTube-Videos müssen Sie im Bereich "Zusätzliche Details" eine Gutschrift hinzufügen, oder Ihre Musik wird stummgeschaltet und Ihr Video wegen Urheberrechtsverletzung entfernt!
