Der Einstieg in die Fernsehbranche ist bekanntlich eine sehr schwierige Sache, aber mit dem Aufkommen billiger Technologien und der Verbreitung über das Internet ist es jetzt einfacher geworden, Zuschauer zu gewinnen. Fast jeder kann berühmt werden, aber es braucht viel Engagement und harte Arbeit.
Schritt
Methode 1 von 3: Ideen entwickeln
Schritt 1. Erstellen Sie eine überzeugende Prämisse oder „Was wäre wenn?
Ihre Ideen können so einfach sein wie „Was wäre, wenn ein Dokumentarfilmteam über eine kleine Papierfirma filmt“(The Office) bis hin zu großen und komplexen Ideen wie „Was wäre, wenn ein Chemielehrer anfängt, Methamphetamin herzustellen?“(Breaking Bad). was es von den anderen unterscheidet und was es wünschenswert macht.
- Viele "Was-wäre-wenn"-Ideen entstehen durch das Mischen und Abgleichen bestehender Events. 30 Rock zum Beispiel ist eine SNL-Welt gemischt mit The Office- oder Cheers-Style-Office-Humor. Das Erfolgsdrama The Wire ist eine Mischung aus Krimi und Polit-Thriller.
- Denken Sie an ein Ereignis, das Sie bewundern und vielleicht wiederholen möchten – was ist die einfache "Was wäre wenn"-Idee?
Schritt 2. Bestimmen Sie das Genre und das Format Ihrer Show
Dies ist eine der wichtigsten Entscheidungen, die Sie jemals treffen werden, da sie sich auf alles in der Zukunft auswirken wird. Ein Genre ist das Gefühl und die Farbe einer Show – ist es eine Komödie, ein Krankenhausdrama oder eine Reality-Show? Format ist die Form, in der das Ereignis angezeigt wird, und es gibt mehrere Optionen:
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Episodisch:
Jede Episode ist eine eigenständige Geschichte. Komödien sind in der Regel episodische halbstündige Shows, aber einige Krimiserien oder Krimiserien sind auch episodisch.
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Seriell:
Jede Episode baut auf der vorherigen Geschichte auf. Shows wie diese erzählen im Allgemeinen eine saisonlange Geschichte, wie Breaking Bad oder The West Wing. Dies sind in der Regel fast eine Stunde lange Ereignisse und im Allgemeinen dramatisch.
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Skizzieren:
Die Sketch-Show besteht aus vielen kürzeren, eigenständigen Geschichten. Es ist wie Saturday Night Live, Key & Peele oder MadTV.
Schritt 3. Entwickeln Sie Ihre Charaktere
Schreiben Sie jedes Zeichen auf und erklären Sie es in 2-3 Sätzen. Vermeiden Sie physische Beschreibungen, versuchen Sie stattdessen aufzuschreiben, was jeden Charakter einzigartig macht:
- Gute Charaktere haben Vor- und Nachteile. Sie sind runde Charaktere – was bedeutet, dass sie mehr Persönlichkeiten haben als nur ein "mürrischer Gärtner" oder eine "liebende Mutter".
- Was will jeder Charakter? Wovor hat die Figur Angst? Dies ist es, was die Aktionen jedes Charakters in der Show antreibt.
- Reality-Shows müssen die Charaktere immer noch darstellen. Was macht Ihr Thema interessant oder verlockend? Was kann das Publikum dazu bringen, ihre Geschichte zu hören?
Schritt 4. Machen Sie ein Behandlungsereignis
Die Behandlung ist eine Art Blaupause für die Veranstaltung. Dies wird normalerweise verwendet, um Entwicklungsleitern genau zu zeigen, was sie von einer Veranstaltung erwarten können, wenn sie sie selbst erstellen. Um eine Behandlung zu entwickeln, benötigen Sie ein paar Dinge:
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Titel:
Ein guter Titel hat normalerweise zwei Bedeutungen. Nehmen Sie zum Beispiel Mad Men, das die Welt der Werbeagenturen ebenso bietet wie Don Drapers schwindende Vernunft.
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Protokollzeilen:
Dies ist eine Zusammenfassung von 1-2 starken Sätzen. Dies ist ein Hook, der auf der "Was-wäre-wenn"-Prämisse basiert. Zum Beispiel könnte die Logline für die TV-Serie Community lauten: "Ein großartiger Anwalt war gezwungen, einen verrückten neuen Freundeskreis zu finden, weil sein falscher Juraabschluss ihn gezwungen hat, an die Community-Akademie zurückzukehren."
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Zusammenfassung:
Dies ist eine Kurzgeschichtenidee von 1 Seite lang. Was ist das Setting, die Handlung und der allgemeine Fokus jeder Episode? Wie fassen Sie die Essenz der Veranstaltung in 3-4 Sätzen ein? Wenn es sich um eine Serienshow handelt, skizzieren Sie die Entwicklung der ersten Staffel.
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Zeichenblatt:
Listen Sie jede Hauptfigur in 1-2 Sätzen auf und konzentrieren Sie sich dabei eher auf ihre Persönlichkeit und Ziele als auf ihr Aussehen.
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Episodenführer:
Schreiben Sie einen kurzen Absatz über die 4-5 Episoden, die Sie zeigen möchten, und beschreiben Sie die Handlung, die den größten Teil des Inhalts Ihrer Show ausmacht.
Schritt 5. Erstellen Sie Inhalte rund um Ihre Idee
Der beste Weg, Ihre Veranstaltung zu verkaufen, besteht darin, jemandem den Fortschritt der Veranstaltung zu zeigen. Dank der Fülle an billigem Equipment ist es heutzutage einfacher denn je, Teile Ihrer Veranstaltung ins Web zu stellen und Leute zu gewinnen. Die Art des Materials, das Sie entwickeln, hängt jedoch von Ihrer Veranstaltung ab.
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Manuskript:
Es ist nichts Falsches daran, ein Drehbuch zu haben, und es ist der konventionellste und erfolgreichste Ansatz, um Ihre Show zu erstellen, insbesondere einstündige Shows und Theaterstücke.
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Webisode:
Der beste Weg, auf sich aufmerksam zu machen, besteht darin, einfach eine eigene Veranstaltung zu erstellen. YouTube hat es uns sehr leicht gemacht, kurze 2-5-minütige Episoden mit deinen Charakteren aufzunehmen und sie mit der Welt zu teilen. Auf diese Weise wurden sowohl Broad City als auch Workaholics von den Produzenten aufgekauft.
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Storyboard und Sizzle-Rolle:
Dies ist ein Webisode-ähnliches Projekt, jedoch länger, wie eine Testaufnahme für Ihre Veranstaltung. Dies kann ein Interview für eine Talkshow, Testaufnahmen für eine Episode einer Reality-Show oder Storyboards und Zeichnungen für eine animierte Show sein.
Methode 2 von 3: Ein TV-Skript schreiben
Schritt 1. Verstehen Sie die Struktur und die Konventionen des grundlegenden Drehbuchschreibens
Szenarien sind speziell so aufgebaut, dass jede Seite ca. 1 Minute Laufzeit abdeckt. Dieses Layout ist das Standardlayout in der Branche, und eine Abweichung von diesem Layout führt häufig dazu, dass Ihr Szenario verworfen wird. Der beste Weg, dies zu vermeiden, ist die Verwendung von Skriptsoftware wie Celtx, Writer Duets oder Final Draft.
- Fernsehdrehbücher sind anders aufgebaut als Filmdrehbücher, indem man Aktpausen oder Platz für Werbespots schaffen muss. Stellen Sie sicher, dass Sie das TV-Skript lesen und studieren, um mehr über diese Konventionen zu erfahren.
- Es gibt viele Beispiele für Scripting im Internet, wie zum Beispiel diese Lektion in Scriptform.
Schritt 2. Lesen Sie so viele Szenarien wie möglich aus dem gleichen Genre wie Ihre Show
Gehen Sie ins Internet und sehen Sie sich das Skript einer Veranstaltung an, die Ihrer ähnelt. Fernsehen ist eine großartige Möglichkeit, die Handlung zu verstehen, aber wenn du ein Drehbuch schreiben willst, musst du die Kunst des Drehbuchschreibens verstehen. Machen Sie sich beim Lesen über Stil, Handlung und Thema Notizen.
- Das Lesen von Drehbüchern ist in dieser Branche ein Muss. Sie müssen lernen, lustig, dramatisch, spannend und fesselnd zu sein, ohne dass Schauspieler, Kameras oder Musik Ihnen helfen.
- Notieren Sie auf einem Blatt Papier, was funktioniert hat, was nicht und wie der Autor die Welt in der Episode aufgebaut hat.
Schritt 3. Verstehen Sie die Notwendigkeit guter Piloten
Der Pilot ist die erste Episode einer TV-Serie und es ist notorisch schwierig, gut zu schreiben. Wieso den? Denn der Pilot verlangt, dass Sie auf kurzen Seiten viele Dinge gleichzeitig tun. Sie müssen:
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Vorstellung der Charaktere:
Sie müssen nicht ihre gesamte Hintergrundgeschichte erzählen, aber die Zuschauer möchten genug über diese Charaktere wissen, um ihrer Geschichte zu folgen. Wenn Sie einen Charakter zum ersten Mal sehen, sollte er seine grundlegende Persönlichkeit zeigen.
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Die Welt vorstellen:
Es ist mehr als nur eine Einstellung, es sind die "Regeln" der Show. Was sind die Hauptsorgen dieser Charaktere? Welche Vorfälle passieren normalerweise? Dies ist eine Untersuchung Ihrer "Was-wäre-wenn"-Prämisse.
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Zeigen Sie das allgemeine Muster der Ereignisse:
Ihre Pilotfolge sollte nicht nur alles vorstellen, sondern auch zu einer großartigen Show werden. Sie müssen den Leuten eine Vorstellung davon geben, was sie jede Woche sehen werden. Arrested Development, das als einer der besten Piloten gilt, macht es perfekt – die Show baut auf den Charakteren auf, zeigt ihre Welt (von globalen Hedgefonds-Managern und reichen und korrupten Prominenten) und zeigt eine humorvolle und ineinander verschlungene Handlungsstruktur. was die Veranstaltung berühmt machte.
Schritt 4. Skizzieren Sie Ihre Handlung anhand der TV-Act-Struktur
Fernsehsendungen haben trotz ihrer Originalität und Vielfalt eine ziemlich strenge Struktur. Da die meisten Fernsehsendungen Werbespots haben, sind diese kurzen Pausen der perfekte Ort, um jeden Akt zu beenden. Stellen Sie sich einen Akt als eine Ansammlung von Szenen vor, die eine kleine Geschichte aus einer Episode erzählen. Zwischen jedem Satz von Anzeigen gibt es eine Story-Entwicklung, die mit einem großen Moment, einer Veränderung oder einem Höhepunkt endet, der den Zuschauer begeistert, nach dem Ende der Anzeige weiterzuschauen. Wenn Sie diesen "Rahmen" verstehen, können Sie Ihre Veranstaltung mit einer Formel gestalten:
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Eröffnung (Cold Open):
Wie bei Sitcoms üblich, ist dies eine kurze 2-3-minütige Szene direkt vor dem Eröffnungstitel. Es könnte die Handlung beeinflussen oder nur ein Witz oder eine kurze Szene sein. Im Drama ist dies oft ein auslösendes Ereignis, wie zum Beispiel der Fund einer Leiche in der Serie Law & Order.
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Handlungen:
Ein einstündiges Event hat 5 Akte und ein halbstündiges Event hat 3 Akte. Sie müssen jeden Akt eigenständig machen: Die Show hat ein Eröffnungsproblem, eine Reihe von Komplexitäten, die die Charaktere daran hindern, das Problem zu lösen, einen Höhepunkt und eine Auflösung.
- Akt 1 führt zu einem Problem, und die Charaktere versuchen, es zu beheben, scheitern jedoch.
- In Akt 2 befinden sich die Charaktere aufgrund ihrer Fehler in noch mehr Chaos. Sie versuchen es erneut und die Dinge werden viel schlimmer als zuvor oder neue Probleme entstehen aufgrund alter Probleme.
- In Akt 3 kehrt alles zum Normalzustand zurück, entweder mit dem Absturz der Charaktere auf die Erde oder endlich in der Lage, das Chaos zu beheben, in dem sie sich befanden.
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Ende:
Der letzte Akt soll das Publikum zurückbringen. Für Piloten muss man den Zuschauern zeigen, warum sie nächste Woche wiederkommen sollten.
- In Dramashows geschieht dies normalerweise mit einer hängenden Szene oder dem Versprechen des Abenteuers der nächsten Woche.
- In Comedy-Shows enden Episoden fast immer dort, wo sie begonnen haben. Dein Charakter hat sich nicht viel verändert und ist bereit für die Streiche der nächsten Woche. Die Situation hat sich wieder normalisiert.
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Stichworte:
Dies ist eine kleine Szene direkt vor oder nach dem Abspann. Normalerweise besteht das Ziel darin, den Witz fortzusetzen, eine Auflösung zu zeigen oder einen Hinweis darauf zu geben, was in der nächsten Episode passieren wird.
Schritt 5. Nehmen Sie nach Ihrem ersten Entwurf eine Lesung vor
Bringen Sie Ihre Freunde zusammen und geben Sie ihnen eine Kopie Ihres Drehbuchs, und lassen Sie sie dann jede Zeile lesen, als wären sie Schauspieler. Sie können die Erzählung lesen, aber versuchen Sie, keine Charaktere zu spielen. Machen Sie sich stattdessen Notizen darüber, was natürlich klingt und was nicht. Fragen Sie Ihre Gäste anschließend, was sie von dem Drehbuch halten: Waren sie verwirrt, was hat ihnen Spaß gemacht, fanden sie die Charaktere "authentisch" und würden sie die Show gerne sehen? Sie brauchen Input von außen, und das Vorlesen Ihres Manuskripts ist der beste Weg, um Fehler zu erkennen, die Sie möglicherweise beim Lesen selbst übersehen haben.
Schritt 6. Schreiben, schreiben und noch einmal schreiben
Nehmen Sie sich ein paar Tage Zeit, um sich vom Text zu distanzieren und ihn in neuem Licht zu lesen. Ihr Manuskript muss so sauber wie möglich sein, um Eindruck zu hinterlassen, denn Hunderte von Manuskripten buhlen um Aufmerksamkeit. Einige Dinge zu beachten sind:
- Rechtschreibung, Grammatik und Anordnung. Ein Tippfehler auf der ersten Seite ist ein Hinweis für jemanden, alles wegzuwerfen, ohne es zu lesen.
- Rate. Jede Szene sollte die Handlung voranbringen. Andernfalls fühlt sich das Ereignis automatisch langsam an. Die Szene sollte nicht an einem Ort beginnen und die ganze Zeit dort bleiben. Die Charaktere oder Umstände müssen sich ständig ändern, sonst fühlt sich die Szene zu langsam an.
- Dialog. Klingen deine Charaktere natürlich? Sie müssen in der Lage sein, das Bild der Charaktere nur mit Dialogen in den Kopf Ihres Lesers zu bringen, also sollte jeder Charakter auf natürliche und einzigartige Weise sprechen, nicht nur so, wie er in der Szene sprechen muss. Charakter ist wichtig, und Sie zeigen Charakter durch Worte.
Schritt 7. Halten Sie Ihr Skript so kurz wie möglich
Beseitigen Sie unnötige Darstellungen von Szenenerklärungen und Charaktereigenschaften. Wenn es für die Handlung nicht wichtig ist, muss es verworfen werden. Alles andere, vom Aussehen der Schauspieler bis zur Farbe der Wände, entscheidet der Regisseur, nicht Sie. Das Skript sollte wie ein Ereignis lesbar sein; geht schnell und fesselt den Leser in die Geschichte und die Charaktere. Kürzer ist immer besser, weil Sie damit alles loswerden, was nicht großartig oder wichtig ist.
- Ein einstündiges Programm sollte zwischen 45-70 Seiten umfassen.
- Halbstündige Programme reichen normalerweise von 25-37 Seiten.
Methode 3 von 3: Ihre Show live schalten
Schritt 1. Ziehen Sie in Erwägung, Ihr eigenes Ereignis aufzuzeichnen
Wenn Sie noch nie einen Job in Hollywood bekommen haben, ist der beste Weg, um Aufmerksamkeit zu erregen, danach zu fragen. Jemanden dazu zu bringen, Ihr Skript zu lesen, ist schwierig, aber wenn Sie ein paar tausend Aufrufe für Ihr Video erzielen, werden die Leute es bemerken. Sie müssen auch nicht das gesamte Ereignis aufzeichnen. Auf Websites wie Amazon Studios können Sie beispielsweise Videos hochladen, bei denen die Leute für sie stimmen oder nicht, und bieten einen Überblick über großartige Ideen.
- It's Always Sunny in Philadelphia zum Beispiel wurde für einen kleinen Geldbetrag geschrieben und aufgenommen und dann an Führungskräfte von FX geschickt. Sie waren so beeindruckt von dem, was sie sahen, dass sie die Show kauften.
- Fast jeder kann eine Veranstaltung in Public Access eintragen, und oft steht eine Auswahl an Geräten und Schulungen zur Verfügung.
Schritt 2. Nutzen Sie Quellen und Branchenvertreter
Suchen Sie nach Agenten und Produzenten, die offen für die Annahme von Drehbüchern sind, und nehmen Sie an Wettbewerben und Festivals teil, um Ihren Namen bekannt zu machen. Dies geht am besten über sogenannte „Trades“, wie zum Beispiel auf Deadline.com oder Variety. Diese Seiten sind ein Muss, da sie Entwicklungsverträge abdecken, wer derzeit nach Veranstaltungen und Agenten sucht, die er kontaktieren kann.
- Wann immer Sie eine Veranstaltung wie Ihre sehen oder einen Autor/Produzenten, den Sie bewundern, einen Job zu bekommen, achten Sie auf ihre Agentur (wie CAA oder WME) und ihre Kooperationspartner. Schauen Sie sich ihre Website an und senden Sie einen Brief mit der Bitte um ein Treffen.
- Sie können Ihre Idee auch auf einer Suchseite wie The Blacklist veröffentlichen, die es Agenturen ermöglicht, nach Manuskripten zu suchen, die ihren Interessen entsprechen. Aber diese Seiten kosten Geld, und Sie sollten immer nach "Erfolgsgeschichten" suchen, indem Sie Projekte online durchsuchen, um zu sehen, ob tatsächlich Ereignisse erstellt werden.
Schritt 3. Erstellen Sie eine Liste von Unternehmen, die Sie ansprechen möchten und die Veranstaltungen wie Ihres organisieren
Finden Sie eine Gruppe von Unternehmen, die Veranstaltungen wie Ihres organisieren, und senden Sie ihnen einen kurzen Brief. Verwenden Sie ihre Website, um die Namen und E-Mail-Adressen von Führungskräften und Mitarbeitern in der Abteilung "Entwicklung" zu erhalten. Je detaillierter Sie Ihre Suche nach Personen, die an Ihrem Skript interessiert sind, vornehmen können, desto höher sind Ihre Chancen, eine Veranstaltung zu erstellen.
Sie wollen NBC auf keinen Fall eine kitschige Monstershow anbieten, Sie werden sie an SyFy schicken. Reality-Shows sollten nicht an die Produzenten von The Sopranos gesendet werden. Überlegen Sie, was das Studio geschaffen hat, um es den richtigen Leuten anbieten zu können
Schritt 4. Schreibe weiter, drehe Filme und arbeite in der Film- oder Fernsehbranche
Nur sehr wenige TV-Show-Ersteller beginnen ihre Karriere von unten nach oben. Du kannst immer deine eigene Show produzieren und wirst wahrscheinlich erfolgreich sein. Aber 95 % der bestehenden TV-Show-Ersteller begannen ihre Karriere als Produktionsassistenten, Assistenzautoren, Kameraleute, Schauspieler usw. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Leute zu treffen, die Ihnen später helfen könnten, und eine Gelegenheit, mehr über den Prozess der Erstellung einer Fernsehsendung zu erfahren.
Sie sollten 3-5 Pilotskripte gespeichert haben oder gleichzeitig arbeiten. Sie wissen nie, wann eine Idee aufgegriffen wird, wann Sie jemand mag, aber eine andere Geschichte möchte oder mehr von Ihrer Arbeit sehen möchte. Menschen, deren Fernsehsendungen erfolgreich sind, werden weiterarbeiten, schreiben und wieder schreiben, bis ein Werk gezeigt wird
Tipps
- Wenn Sie an Fernsehsendungen mit Leuten arbeiten, die in einem beliebigen Bereich des Fernsehprogramms erfahren sind, werden sie Ihnen helfen, Ihr Netzwerk von Verbindungen zu erweitern, die Chancen zu erhöhen, dass Ihr Drehbuch verkauft oder berühmt wird, und es zu Ihrer Kontaktliste mit fast jedem hinzuzufügen, der arbeitet im TV-Geschäft..
- Werben Sie für Ihre Events, Videoclips und Ideen in den sozialen Medien, um auf sich aufmerksam zu machen.
Warnung
- Reichen Sie Ihren Entwurf oder Ihr Programm nicht ohne Spuren wie E-Mail, Fax oder andere Mittel zur Erstellung von Expositionsnachweisen ein. Sie können Ihr Manuskript auch bei der WGA zum Schutz anmelden.
- Es ist nicht einfach, eine eigene Fernsehsendung zu bauen, die die Leute im Fernsehen sehen (zB auf BBC, ITV, ABC). Aber suche weiter nach Wegen, es zu tun - Gib nicht auf!
