Gute Fähigkeiten im Geschichtenerzählen sind unerlässlich, wenn Sie einen Witz oder ein Märchen erzählen oder jemanden mit empirischen Beweisen überzeugen möchten. Manche Menschen werden mit dieser Fähigkeit geboren, andere müssen sie jedoch erst lernen. Keine Sorge, du wirst lernen, wie du mit wikiHow als Anleitung eine bessere und interessantere Geschichte erzählst! Beginnen Sie mit dem ersten Schritt unten.
Schritt
Teil 1 von 3: Die Grundprinzipien des Geschichtenerzählens beherrschen
Schritt 1. Beziehen Sie Ihr Publikum mit ein
Beginnen Sie den Storytelling-Prozess, indem Sie direkt mit dem Publikum interagieren und seine Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Stellen Sie Fragen, die sich auf die Schlussfolgerung, Wendung (unerwartete Szene) oder den Kontext der Geschichte beziehen, die Sie erzählen werden, auch wenn die Frage nur eine rhetorische Frage ist. Sie können eine Aussage machen, die ihre Aufmerksamkeit erregt, wie zum Beispiel eine Hook- oder Clickbait-Überschrift. Durch die Verwendung von Clickbait wird die Aufmerksamkeit des Publikums auf Ihre Geschichte gelenkt und es wird sich nicht langweilen.
- Beispiel aus einem Märchen: „Haben Sie sich jemals gefragt, warum Motten immer in der Nähe eines Feuers sind?
- Beispiel in einer humorvollen Geschichte: „Ich habe eine Geschichte über meinen Mitbewohner vom College und diese Geschichte wird alle Geschichten über Mitbewohner schlagen. Diese Geschichte hat mit Toiletten zu tun."
Schritt 2. Erstellen Sie eine Szene
Wenn Sie eine Geschichte erzählen, müssen Sie eine Geschichte erstellen, an die sich das Publikum erinnern wird. Erzählen Sie eine Geschichte, indem Sie Ihrem Publikum das Gefühl geben, in der Geschichte zu sein. Fahren Sie fort, indem Sie eine Szene mit Details erstellen, die den Zuschauern helfen, sich Ihre Geschichte vorzustellen und zu fühlen. Wählen Sie die Wörter, die Sie verwenden: Verwenden Sie Wörter, die starke Emotionen beschreiben.
- Beispiel aus einem Märchen: "Es war einmal, als die alte Hexe noch da war und Buto Ijo noch herumlief…"
- Beispiel in einer witzigen Geschichte: „Ich bin der Typ Mensch, der ruhig ist und von vielen Katzen umgeben ist. Während mein Mitbewohner lieber Party macht und Spaß hat.“
Schritt 3. Stellen Sie den Spannungsrhythmus ein
Natürlich muss die Spannung einer Geschichte bis zum Höhepunkt und Abschluss der Geschichte aufgebaut werden. Sie müssen jedoch daran denken, die Spannung zwischen Ihren Geschichten abzubauen. Ohne diese Veröffentlichung wirkt Ihre Geschichte überstürzt und ist eher eine Liste, keine Geschichte. Die reale Welt enthält kleine Momente, die zwischen den wichtigen Dingen in unserem Leben auftauchen. So ist die Geschichte. Diese Veröffentlichung kann eine Beschreibung der Atmosphäre der Geschichte sein. Es kann auch ein Zwischenspiel sein, um Details zu erzählen, die für die Geschichte ziemlich relevant sind, oder es kann sogar mit Witzen gefüllt sein, wenn Ihre Geschichte tatsächlich humorvoll ist.
- Beispiel aus einem Märchen: „Die Motte näherte sich einer hohen weißen Säule, und dann kam das Feuer, das majestätisch loderte. Die Motte fühlte etwas Seltsames in seinem Magen, und es stellte sich als ein Gefühl der Liebe heraus. "Natürlich hat es kein einziger Held geschafft, die Prinzessin an einem Tag zu retten, und die Motte verbrachte viele schöne Mondnächte damit, sich in das Feuer zu verlieben."
- Ein Beispiel für eine witzige Geschichte: „Es war Silvester, als wir in eine angenehme Umgebung umzogen und … ich hatte ein ungutes Gefühl. Ich bin also immer auf SIAGA 1 unterwegs. "Betrachten Sie es als eine Übung für den Blutdruck, finden Sie nicht?"
Schritt 4. Konzentrieren Sie sich auf das Wesentliche
Vergessen Sie beim Erzählen einer Geschichte nicht, Details anzugeben, damit das Publikum in Ihre Geschichte eintauchen kann. Lassen Sie Ihre Geschichte jedoch nicht langatmig erscheinen. Daher ist es sehr wichtig, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. Fügen Sie keine unwichtigen Details hinzu, sondern diejenigen, die Ihre Geschichte unterstützen können.
Wenn Sie Zeit haben, teilen Sie Details mit, die Lücken zwischen den Szenen verursachen können, oder erklären Sie die Einstellung Ihrer Geschichte, aber passen Sie sie nach Bedarf an und sehen Sie, wie Ihr Publikum reagiert. Wenn sie gelangweilt wirken, beschleunigen Sie Ihre Geschichte und reduzieren Sie die Details der Geschichte nach Belieben
Schritt 5. Halten Sie Ihre Geschichte logisch
Hier können wir sehen, wie wichtig es ist, Ihre Geschichte zu erkennen und weiter zu üben. Sie kennen jemanden, der beim Sprechen plötzlich innehält und sagt: „Oh, das habe ich vergessen zu erwähnen…“richtig? Stimmt, mach das nicht. Hören Sie nicht auf, die Geschichte zu erzählen, und kommen Sie zurück, da dies das Interesse Ihres Publikums an Ihrer Geschichte beeinträchtigen kann. Sie müssen die Geschichte logisch und flüssig erzählen.
Wenn Sie ein Detail vergessen, können Sie es nacherzählen, ohne das Erlebnis des Betrachters zu beeinträchtigen. Zum Beispiel: „Rattenfänger ist nicht ohne Grund hinter dem Geld der Leute her. Sie haben einer Vereinbarung zugestimmt, die sie zuvor getroffen haben.“
Schritt 6. Lassen Sie das Ende überzeugend aussehen
Es wird sich schlecht anfühlen, wenn Sie es nicht schaffen, ein überzeugendes Ende zu finden, denn das Publikum wird es schwer haben zu entscheiden, ob die Geschichte zu Ende ist oder nicht. Es gibt mehrere Möglichkeiten, ein gutes Ende zu schaffen, nämlich:
- Fragen Sie etwas und beantworten Sie es. „Das ist ziemlich verrückt, nicht wahr? Ich möchte es nicht noch einmal versuchen."
- Erkläre die Moral deiner Geschichte. "Also, Zuschauer, dies ist ein Beispiel dafür, warum Sie keine Katze ins Büro bringen sollten."
- Seien Sie vorsichtig mit Ihrer Intonation und Stimme. Versuchen Sie, die Lautstärke Ihrer Stimme nach und nach zu erhöhen und die Sprechgeschwindigkeit zu erhöhen, wenn Sie den Höhepunkt der Geschichte erreichen. Verlangsamen Sie dann Ihre Sprechgeschwindigkeit und Ihre Stimme erneut, um anzuzeigen, dass Ihre Geschichte fast fertig ist.
Teil 2 von 3: Ihre Stimme und Körpersprache nutzen
Schritt 1. Erstellen Sie die Charaktere in Ihrer Geschichte
Wenn Sie mehrere Charaktere in einer Geschichte erstellen, fühlt sich die Geschichte anders an. Wenn Sie es anders "handeln" können, können Sie die "leeren" Teile der Geschichte überspringen. Sie können die Geschichte auch immersiver wirken lassen. Spielen Sie mit Akzenten, Sprachmustern und Stimmen für die verschiedenen Charaktere in der Geschichte. Sie können Ihrer Geschichte einen komödiantischen Wert verleihen, indem Sie albern sind oder Stimmen imitieren.
Charakterisieren Sie zum Beispiel die Stimme Ihres Vaters mit einer tiefen, heiseren Stimme und fügen Sie einige Dialoge hinzu wie „[Der für die Geschichte relevante Teil.] Ich gehe auch in die Garage, um ein Deck zu bauen. Oder vielleicht nur ein Teil davon. Ah, vielleicht schaue ich einfach im Fernsehen, wie man ein Deck baut.“
Schritt 2. Machen Sie Ihr Storytelling „groß“oder „klein“
Stimmen Sie die Stimme auf das Gefühl ab, das Ihre Geschichte zu vermitteln versucht. Ändern Sie Tonhöhe und Lautstärke, um die Geschichte ruhig oder angespannt zu gestalten, je nachdem, wo Sie sich in der Geschichte befinden. Erhöhen Sie die Sprechgeschwindigkeit und -lautstärke, wenn die Geschichte fast fertig ist. Verlangsamen Sie wieder, wenn Sie die Schlussfolgerung sagen.
Sie sollten mit dramatischen Brüchen experimentieren. Indem Sie plötzlich verstummen und das Publikum anstarren, können Sie Ihre Geschichte interessanter gestalten
Schritt 3. Kontrollieren Sie Ihre Mimik
Wenn Sie ein guter Geschichtenerzähler sein wollen, müssen Sie die Fähigkeit beherrschen, Gesichtsausdrücke zu erstellen und zu ändern, damit sie zu dem passen, worüber Sie sprechen. Ihr Gesicht sollte die ganze Geschichte ausdrücken können. Wenn Sie von den Experten lernen möchten, sehen Sie sich die Videos von John Stewart und Martin Freeman auf YouTube an.
Denken Sie daran, dass es mehr als drei Arten von Gesichtsausdrücken gibt, die in einem Ausdruck erscheinen können. Durch gezielte Mimik können Sie sehr komplexe Emotionen vermitteln
Schritt 4. Sprechen Sie mit Ihren Händen
Geschichten mit Handgesten zu erzählen kann dich entspannter und weniger langweilig aussehen lassen. Sie können Emotionen vermitteln, das Publikum konzentriert halten und ein Gefühl für eine Aktion erzeugen, indem Sie Ihre Handgesten verwenden. Wenn Sie keine andere Körpersprache verwenden können, können Sie zumindest eine Geschichte beginnen, indem Sie Ihre Hand bewegen.
Aber übertreib es natürlich nicht. Schlagen Sie niemandem ins Gesicht und verschütten Sie kein Getränk mit den Händen. Oder schlagen Sie sich mit einem Glas Drink ins Gesicht
Schritt 5. Handeln Sie, während Sie die Geschichte erzählen
Wenn du kannst, bewege deinen ganzen Körper, um deine Geschichte nachzuspielen. Sie müssen nicht den ganzen Satz vorspielen, sondern spielen zu bestimmten Zeiten, um das Publikum dazu zu bringen, diesem Teil der Geschichte Aufmerksamkeit zu schenken. Natürlich können Sie diese Methode auch verwenden, um einen komödiantischen Effekt zu erzielen.
Einige gängige Gesten, wie das Hochziehen der Augenbrauen von Groucho Marx oder das Ziehen am Kragen durch Rodney Dangerfield, können einer Geschichte Humor verleihen (Conan O'Brien und Robin Williams verwenden diese Gesten oft)
Teil 3 von 3: Verbesserung des Geschichtenerzählens
Schritt 1. Üben
Übe ein paar Mal, eine Geschichte zu erzählen, bevor du sie jemand anderem erzählst. Erzähle es dann einigen deiner Freunde, bevor du es der wichtigen Person erzählst. Sie sollten sich beim Erzählen Ihrer Geschichte wohl und sicher fühlen, wenn Sie dramatische Pausen einfügen und eine lebendige Atmosphäre schaffen.
Schritt 2. Merken Sie sich Ihre Geschichte
Achte darauf, dass du deine Geschichte auswendig lernst und konzentriere dich, während du sie erzählst. Dies kann Ihnen helfen, einige wichtige Details in der Geschichte nicht zu vergessen und Ihre Geschichte konsistent zu halten. Dies ist wichtig, wenn jemand Ihre Geschichte mehr als einmal hören möchte.
Schritt 3. Verwandeln Sie Ihre Geschichte in eine authentische
Lassen Sie Ihre Geschichte nicht wie eine Fischgeschichte oder ein Scherz klingen. Der Punkt ist, dass die Geschichte immer dramatischer wird, wenn sie immer wieder erzählt wird, und die Details werden immer mystischer. Ebenso bei den Charakteren, die immer unwirklicher werden. Das Publikum wird dich ignorieren, wenn du so eine Geschichte erzählst. Halte deine Geschichten authentisch oder glaubwürdig, wenn du möchtest, dass andere sie genießen.
Schritt 4. Meistern Sie die Atmosphäre
Sie sollten Ihre Geschichte zur richtigen Zeit und am richtigen Ort erzählen. Selbst eine gute Geschichte wird sich uninteressant anfühlen, wenn Sie ständig von etwas abgelenkt werden. Stellen Sie sicher, dass der Ort, den Sie nutzen, nicht zu sehr ablenkt und nicht laut ist. Wenn jemand versucht, das Publikum von deiner Geschichte abzulenken, musst du in der Lage sein, seine Aufmerksamkeit zurückzugewinnen.
Schritt 5. Interagieren
Das Publikum oder die Zuhörer haben das Gefühl, dass eine Geschichte besser ist, wenn sie interagieren oder sich direkt an der Geschichte beteiligen können. Sie können Ihr Publikum fragen oder andere Wege finden, um es dazu zu bringen, direkt mit Ihrer Geschichte zu interagieren, wenn Sie Ihre Fähigkeiten im Geschichtenerzählen verbessern möchten.
Schritt 6. Reagieren Sie auf das Publikum
Die wichtigste Fähigkeit zur Verbesserung ist die Fähigkeit, auf das Publikum zu reagieren. Wenn sie anfangen, gelangweilt auszusehen, beende die Geschichte oder mache die Geschichte interessanter. Wenn ihnen ein Teil der Geschichte gefällt, entwickeln Sie Ihre Geschichte aus diesem Teil. Wenn sie lachen, nehmen Sie sich Zeit, es zu genießen. Es ist ein wenig knifflig, aber Ihre Fähigkeit, beim Erzählen einer Geschichte das Gefühl des Publikums aufzubauen, zeigt, dass Sie ein Geschichtenerzähler oder Geschichtenerzähler sind, der nicht so leicht vergessen wird.
