Malerei ist ein Medium, durch das viele Menschen ihre Gefühle und Gedanken ausdrücken können. Sie brauchen keine Vorkenntnisse, und wenn Sie Kunstunterricht genommen haben, auch wenn es in der Grundschule nur „Fingermalerei“ist, dann kennen Sie das Malen bereits. Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten, indem Sie mit Schritt 1 unten beginnen, oder suchen Sie weitere Hilfe, indem Sie die oben aufgeführten Abschnitte anzeigen.
Schritt
Teil 1 von 5: Medium auswählen
Schritt 1. Betrachten Sie Ihre Ziele
Welche Art von Malerei oder Kunst möchten Sie erstellen? Benötigen Sie viel Zeit, um an einem einzigen Projekt zu arbeiten, oder möchten Sie mehrere Abschnitte in einer Umgebung bearbeiten? Haben Sie einen großen, gut belüfteten Arbeitsbereich oder einen kleinen Bereich, der Verdunstung verursachen könnte? Wie viel Geld sind Sie bereit für Geräte auszugeben? Dies sind einige der Dinge, die Sie berücksichtigen sollten, bevor Sie sich für einen Farbtyp entscheiden.
Schritt 2. Versuchen Sie Aquarell (Aquarell)
Aquarelle sind in mehreren Farbboxen oder Pfeifen erhältlich. Bei Verwendung ohne Wasser ist das Ergebnis dick und deckend und kann keine großen Flächen einfärben. In Kombination mit Wasser wird diese Farbe dünner und transparenter. Aquarelle werden auf bestimmten Papieren für Aquarelle verwendet; Jedes alte Blatt Papier macht kein gutes Gemälde. Diese Farbe erzeugt keine kräftige Farbe, sondern erzeugt einen schönen Effekt einer hellen, durchscheinenden Farbschicht.
- Ein Satz Aquarelle kann normalerweise ab 20 US-Dollar (200.000 Rp.) erworben werden und kann bis zu 100 US-Dollar (1.000.000 Rp.) kosten. Für eine Starterfarbe von guter Qualität ist es eine gute Idee, eine zu kaufen, die 50 bis 80 US-Dollar kostet, um loszulegen.
- Da Aquarelle nur auf Spezialpapier verwendet werden können, das bei Berührung mit Wasser nicht knittert und sich verzieht, gibt es im Gegensatz zu Acryl- und Ölfarben nur begrenzte Möglichkeiten für Materialien, die als „leere Leinwände“verwendet werden können.
Schritt 3. Erwägen Sie die Verwendung von Acrylfarbe
Acrylfarben sind eine weitere Option auf Wasserbasis, die schnell trocknen und nicht verdunsten. Dies ist eine ausgezeichnete Wahl für alle, die ein Gemälde an einem Tag fertigstellen möchten. Schwere Farbschichten können für einen schönen 3D-Effekt gestapelt werden, und da sie wasserlöslich sind, können sie von einer Oberfläche entfernt oder von Stoffen abgewaschen werden. Der Nachteil ist, dass das Mischen von Farben und das Mischen von nasser Farbe schwierig sein können, da es schnell trocknet.
- Die Anwendungsweise und das Gesamtbild von Acrylfarben sind denen von Ölfarben am ähnlichsten.
- Acrylfarben sind in der Regel günstiger als Ölfarben und benötigen nicht viele Zusatzstoffe. Sie sind jedoch intuitiver in der Schichtung und Technik als Aquarelle.
- Ölfarben sind giftiger als Acrylfarben, da sie keine Dämpfe abgeben oder viel Belüftung benötigen. Wenn Sie auf kleinem Raum arbeiten oder Haustiere oder kleine Kinder in der Nähe haben, sind Acrylfarben eine sicherere Wahl als Ölfarben.
Schritt 4. Versuchen Sie, Ölfarbe zu verwenden
Diese Farbe ist die fortschrittlichste Option, alte Ölfarbe trocknet und ist dick und kann mit vielen speziellen Techniken verwendet werden. Diese Farbe braucht etwa 3 Monate, um vollständig zu trocknen, was sie zur besten Wahl für jemanden macht, der lange Zeit braucht oder möchte, um ein Gemälde fertigzustellen. Der Nachteil ist, dass diese Farbe giftig ist und während des Gebrauchs viel Belüftung erfordert.
- Ölfarbe ist die teuerste der drei Farben und erfordert einige zusätzliche Materialien, einschließlich Mineralalkohol und Gel.
- Ölfarben ergeben die hellste Farbe der drei Farben und trocknen je nach gemischter Farbe.
Schritt 5. Kaufen Sie Qualitätsfarbe
Sobald Sie sich für eine Farbe entschieden haben, müssen Sie sich für die zu verwendende Marke entscheiden. Als Maleranfänger sollten Sie die billigste Marke kaufen. Sie sparen jedoch (später) viel Zeit und Geld, indem Sie Qualitätsgeräte kaufen. Die erzeugte Farbe wird mit Qualitätslack besser, und das bedeutet, dass Sie nur einmal kratzen müssen, während Sie bei billigen Lacken 2-3 Mal kratzen müssen. Sie werden am Ende viel Zeit mit einem billigen (und oft frustrierenden) Farbrohr verbringen, anstatt mit einem teureren Farbrohr.
Sie können Qualitätsfarbe in einem Farbfachgeschäft, Online-Shop oder lokalen Buchladen finden
Teil 2 von 5: Die Elemente der Malerei studieren
Schritt 1. Erkennen Sie die Verwendung von Linien
Die am einfachsten verwendeten Linien sind Höhenlinien; Dies ist eine Linie, die gezogen wird, um ein Objekt zu bilden. Einige Maler verwenden Konturlinien, um ihre Motive zu umgeben, während andere Farbspritzer verwenden, um Formen zu zeigen. Entscheiden Sie, ob Sie in Ihrem Gemälde deutlich sichtbare Linien (z. B. Höhenlinien) verwenden möchten oder nicht.
Schritt 2. Erfahren Sie, wie Sie Formen erstellen
Jedes bemalbare Objekt ist das Ergebnis mehrerer kombinierter Formen. Das größte Problem, mit dem Anfänger konfrontiert sind, besteht darin, ein einzelnes Motiv als eine einzige Form zu sehen, anstatt mehrere Formen zu überlagern. Anstatt sich darauf zu konzentrieren, die Linien, aus denen eine einzelne Figur besteht, zu entwässern, sollten Sie ein paar verschiedene Formen in Betracht ziehen, die kombiniert werden können.
Schritt 3. Informieren Sie sich über den Tarif
Grad ist die Farbe Ihrer Figur, wenn sie in Graustufen umgewandelt wird. wie hell oder dunkel eine bestimmte Farbe ist. Beim Mischen von Lackfarben sind die Farbstufen sehr wichtig, da Farben täuschen können, wenn sie gemischt werden, außer in heller und dunkler Hinsicht. Beachten Sie, dass die meisten Gemälde nur eine Reihe von Stufen in den unteren (meist hellen Tönen), mittleren (mittleren Grautönen/Farbtönen) oder oberen (meist dunklen) Teilen einer Grauskala aufweisen.
Sofern kein sehr starker Kontrast vorhanden ist, sollten die Ebenen in Ihren Bildern einander ähnlich sein
Schritt 4. Nutzen Sie Ihren Platz effektiv
Da Sie auf einer ebenen Fläche arbeiten, müssen Sie durch Raumnutzung die Illusion von Distanz erzeugen. Um eine ebene Oberfläche zu haben, stellen Sie sicher, dass alle Objekte die gleiche Größe und den gleichen Abstand haben. Um Tiefe zu erzeugen, legen Sie mehrere Formen übereinander und verkleinern Sie weiter entfernte Objekte, während Objekte, die näher am Betrachter liegen, größer sein sollten.
Schritt 5. Erfahren Sie, wie Sie Texturen erstellen
Damit Objekte in Ihrem Gemälde berührbar erscheinen, müssen Sie die Illusion von Textur erzeugen. Texturen werden erstellt, indem verschiedene Pinselstriche verwendet und die Farbe auf unterschiedliche Weise auf der Leinwand bewegt wird. Kurze, schnelle Pinselstriche erzeugen eine federartige Textur, während fließende Pinselstriche die Dinge weicher und länger erscheinen lassen. Sie können auch Farbe auf die Leinwand legen, um eine Textur zu erzeugen.
Schritt 6. Schaffen Sie Bewegung mit Ihrer Farbe
Bewegung ist eine Fortsetzung der Textur, aber in einem größeren Maßstab. Bewegung entsteht, wenn ein Texturmuster viele Male auf der Leinwand wiederholt wird. Nicht alle Gemälde erfordern Bewegung, aber wenn Sie ein realistisches Gemälde erstellen möchten, ist Bewegung ein sehr wichtiges Element, das es zu kombinieren gilt.
Schritt 7. Sehen Sie sich Ihre Gesamtzusammensetzung an
Das Layout Ihres Gemäldes, die Position von Objekten und Figuren, wird als Komposition bezeichnet. Um eine interessante Komposition zu erzielen, müssen die Figuren so positioniert werden, dass das Auge des Betrachters das gesamte Gemälde umschließt. Vermeiden Sie es, eine einzelne Figur in der Mitte Ihres Gemäldes zu platzieren, da dies die grundlegendste Komposition ist. Erstellen Sie interessante Gemälde, indem Sie eine Figur an einer Kreuzung platzieren oder interessante Objekte im Hintergrund hinzufügen.
Teil 3 von 5: Erstellen Sie Ihr Gemälde
Schritt 1. Wählen Sie ein Thema
Die wichtigste Entscheidung bei der Erstellung Ihres Gemäldes ist die Bestimmung Ihres Schwerpunktthemas. Für die meisten Anfänger ist es einfacher, ein Bild auszuwählen (das bereits flach ist) und eine Kopie des Bildes zu malen, als ein 3D-Objekt auszuwählen. Suchen Sie sich zunächst ein Bild mit einfachen Linien und Formen ohne zu viele Farben aus, an dem Sie Ihre Malfähigkeiten einfach testen können. Zu den Malthemen für Anfänger gehören im Allgemeinen:
- Eine Obstschale
- Blumenvase
- Ein Stapel Bücher
Schritt 2. Machen Sie eine Skizze
Dies ist zwar nicht zwingend erforderlich, hilft dem Maler jedoch sehr, einen groben Umriss seiner Figur auf die Leinwand zu zeichnen, bevor er sie bemalt. Verwenden Sie einen dünnen Graphitstift, um Umrisse und Figuren auf Ihrer Leinwand zu skizzieren. Sie werden darüber malen, aber ein dünner Umriss hilft Ihnen, in den richtigen Bereichen zu malen.
Schritt 3. Finden Sie die Lichtquelle
Die Farben, die Sie mischen, und das Layout der Farbe auf Ihrer Leinwand hängen von einer Hauptsache ab, Ihrer Lichtquelle. Betrachten Sie Ihr Motiv und bestimmen Sie die hellsten und dunkelsten Bereiche. Mischen Sie Ihre Farben in diesem Sinne und erstellen Sie mehrere Schattierungen und Tönungen einer bestimmten Farbe, um Farben bei Bedarf effektiv zu mischen.
Schritt 4. Beginnen Sie mit dem Malen des Hintergrunds
Beim Malen am besten von hinten nach vorne arbeiten. Dies wird Ihnen helfen, Objekte richtig zu überlagern und eine Wahrnehmung der Entfernung zu erzeugen. Malen Sie eine Farbe nach der anderen und überlagern Sie die Farben während der Arbeit. Ihr Hintergrund sollte zuerst gemalt werden, dann können Sie später nähere Objekte hinzufügen.
Schritt 5. Geben Sie Ihren Betreff ein
Wenn Sie mit Ihrem Hintergrund zufrieden sind, können Sie Objekte und Formen hinzufügen. Arbeiten Sie mit Farbschichten, ähnlich wie Sie einen Hintergrund malen würden. Ihr Motiv steht im Mittelpunkt Ihres Gemäldes, daher ist es wichtig, dass Sie sich darauf konzentrieren, alle Elemente der Kunst darin zu integrieren. Analysieren Sie aus allen Perspektiven und konzentrieren Sie sich auf die Erstellung der Form und nicht auf die gesamte Figur.
- Wenn Sie Probleme beim genauen Malen haben, drehen Sie Ihr Bild auf den Kopf. Wenn Sie es aus einem anderen Winkel malen, wird Ihr Auge gezwungen, die Formen, aus denen die Figur besteht, genau zu sehen, anstatt die Symbole und Formen, die in Ihrem Kopf entstehen.
- Beginnen Sie mit der hellsten Farbe und verwenden Sie dann die dunkelste Farbe. Es ist schwieriger, dunkle Farben über helle Farben zu legen. Beginnen Sie also mit Weiß und Pastelltönen, bevor Sie mit anderen Farben und Schattierungen beginnen.
Schritt 6. Geben Sie Details ein
Wenn Sie mit der Fertigstellung Ihres Gemäldes beginnen, fügen Sie die gewünschten Details für den Hintergrund und die Figuren hinzu. Dazu gehört das Hinzufügen von Texturen mit Ihrem Pinsel, Tupfen oder kleinen Figuren als Ebenen. Nehmen Sie sich Zeit und konzentrieren Sie sich auf den letzten Schliff.
Schritt 7. Reinigen
Nachdem Sie das letzte Detail fertiggestellt haben, ist Ihr Gemälde fertig! Bereinigen Sie Fehler in Ihrem Gemälde, unterschreiben Sie am Ende und reinigen Sie Ihre Malutensilien. Wenn es wichtig ist, Ihre Pinsel gründlich zu reinigen, damit sie in gutem Zustand bleiben und für Ihr nächstes Malen verwendet werden können. Bewahren Sie die restliche Farbe in einer Kiste auf und legen Sie Ihre Malutensilien an ihren Platz.
Teil 4 von 5: Mehr Malwerkzeuge bekommen
Schritt 1. Wählen Sie Ihren Pinsel
Bei der Auswahl einer Bürste sind vor allem zwei Dinge zu beachten: die Form der Borsten und das Material der Borsten. Borsten sind in 3 Formen erhältlich: rund (mit einer scharfen zylindrischen Spitze), flach und filbert (flacher Pinsel mit spitzer Spitze). Fell kann aus Zobel, Synthetik, Synthetikmischung, Seeigel oder Eichhörnchen hergestellt werden.
- Für Aquarellfarben eignen sich am besten Zobel- oder Eichhörnchenborsten mit abgerundeten Spitzen.
- Die besten Pinsel für Acrylfarben sind synthetische oder synthetische Mischungen mit flachen Spitzen.
- Für Ölfarben sind synthetische Mischungen und Seeigel mit einer Haselnussspitze die beste Wahl.
Schritt 2. Kaufen Sie Ihre Leinwand
„Stretched Canvas“(konfektionierte Leinwand aus Stoff, die zurückgezogen und mit Klammern/Nägeln/Eisen befestigt wird) ist die beste Wahl, da sie günstiger ist und alle drei Farbarten verwendet werden können. Aber auch schweres Zeichenpapier, Leinwandkarton und Aquarellpapier sind eine gute Wahl. Öl- und Acrylfarben können auf den meisten glatten Oberflächen verwendet werden, einschließlich Holz und Kunststoff. Aquarelle können nur auf speziellem Papier und Leinwand oder Stoff verwendet werden.
- Verwenden Sie zum Malen kein normales Druckerpapier oder anderes dünnes Papier, da die Farbe zu schwer und nass ist und sich verzieht und verzieht.
- Wenn Sie Holz- oder Kunststoffoberflächen bemalen möchten, müssen Sie zuerst eine Grundierung auftragen, damit die Farbe haften kann.
Schritt 3. Bereiten Sie Ihre andere Ausrüstung vor
Zusätzlich zu diesen wichtigen Dingen benötigst du eine Palette, eine mit Wasser gefüllte Flasche/einen Behälter (2 reichen aus) und einen Lappen, ein altes T-Shirt oder eine Schürze zum Anziehen. Für Ölfarben ist eine andere Spezialausrüstung erforderlich, für Aquarell- oder Acrylfarben jedoch nicht. „Gesso“ist auch sehr nützlich; Es ist eine Grundierung, die jede Oberfläche (einschließlich Leinwand und Papier) vorbereiten kann, um die bestmögliche Malerei zu erzielen.
Für die meisten Gemälde nicht immer erforderlich, aber sehr erwünscht, eine Staffelei, die Sie beim Malen unterstützen kann. Ansonsten kann jeder ebene, stabile Untergrund zum Lackieren verwendet werden
Teil 5 von 5: Farben mischen
Schritt 1. Lernen Sie das Farbrad kennen
Das Farbrad ist eine Farbkarte, die zeigt, wie eine neue Farbe erstellt wird. Es gibt 3 Farbsätze: Primär, Sekundär und Tertiär. Die Primärfarben sind: Rot, Blau und Gelb. Dies sind die Farben, die direkt aus der Pfeife erhältlich sind; Diese Farbe kann nicht durch Mischen anderer Farben hergestellt werden. Sekundärfarben (Lila, Grün und Orange) können jedoch mit Primärfarben erstellt werden. Tertiärfarben liegen im Farbkreis zwischen Primär- und Sekundärfarben (z. B. Blaugrün oder Pfirsich).
- Rot + Gelb = Orange
- Gelb + Blau = Grün
- Rot + Blau = Lila
Schritt 2. Mischen Sie Ihre Farben
Malen Sie ein Gemälde nicht nur mit Farben direkt aus der Pfeife. Mischen Sie Ihre Farben, um neue Variationen zu kreieren; Mischen Sie die beiden Primärfarben in gleichen Mengen, um die richtige Farbe zu erhalten, oder erhöhen Sie die Menge einer Farbe über der anderen. Wenn Sie zum Beispiel Violett mit Blau über Rot machen, wird eine bläuliche Indigofarbe erzeugt, während das Mischen von mehr Rot ein dunkles Kastanienbraun erzeugt.
Schritt 3. Erstellen Sie einen anderen „Farbton“
Wenn Sie einer Farbe etwas Weiß hinzufügen, wird sie leuchtender und erzeugt einen Farbtupfer. Die meisten Flaschenfarben sind sehr kräftig und leuchtend und können durch Hinzufügen von Weiß in Pastellfarben umgewandelt werden.
Es ist schwieriger, einer Farbe Weiß hinzuzufügen, also fügen Sie zuerst der weißen Farbe etwas Farbe hinzu. Sie müssen nicht viel Farbe verwenden, um auf diese Weise einen Farbtupfer zu erzeugen
Schritt 4. Mischen Sie einige „dunkle Farbtöne“ein
Im Gegensatz zur Farbtönung erhält man dunkle Farbtöne, wenn man eine beliebige Farbe mit Schwarz mischt. Dadurch wird die Farbe dunkler und verwandelt sich beispielsweise in Rot in Burgund oder Blau in Marineblau. Es ist einfacher, etwas schwarze Farbe in deine Lackfarbe zu tropfen (als deiner schwarzen Farbe Farbe hinzuzufügen), um deinen Farbton zu erzeugen. In diesem Fall ist weniger besser – beginnen Sie immer mit der geringstmöglichen Farbmenge, um zu vermeiden, dass beim ersten Versuch eine drastische andere Farbe entsteht.
Schritt 5. Erstellen Sie verschiedene „Farbschichten“
Wenn Ihnen eine Farbe zu hell ist, mischen Sie die gegenüberliegenden Farben, um sie zu verblassen. Dadurch wird Ihr Farbton (Grundfarbe) in eine Farbebene umgewandelt; was bedeutet, dass Sie die Farbschicht verblassen. Das Gegenteil von Rot ist beispielsweise Grün, Gelb ist Violett und Blau ist Orange.
Tipps
- Einen Hautton zu kreieren ist nicht schwer, aber wenn du nur Orange mit Weiß für einen pfirsichfarbenen Unterton mischst, sieht es flach und unrealistisch aus. Achten Sie auf Ihren Hautton. Die sichtbaren Adern zeichnen ihn aus. Geben Sie bei hellen Hauttönen einen kleinen Hauch Grün, bei dunklen Hauttönen einen kleinen Hauch Blau.
- Wenn Sie keine Idee zum Malen haben, tauchen Sie Ihren Pinsel in verschiedene Farben und malen Sie ihn dann auf Ihre Leinwand, Sie werden überrascht sein, was Sie schaffen, es kann eine Leidenschaft begraben sein, ohne dass Sie es wissen.
- Sehen Sie sich einige Beispiele klassischer Gemälde an, wie die von Pablo Picasso, Johannes, Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch und Pierre-Auguste Renoir. Sie geben Ihnen verschiedene Malstile.
- Versuchen Sie, sich mit anderen Malern anzufreunden. An einigen Kunstschulen oder Kunstgemeinschaftsprogrammen haben sie offene Ateliersitzungen, in denen der Künstler den Raum nutzen kann, um etwas zu tun. Sprechen Sie mit anderen Künstlern über ihre Methoden und Stile. Wenn Sie die Arbeit anderer Leute beobachten, können Sie Ideen für das haben, was Sie tun können.
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Sehen Sie sich Filme über Kunst an, wie zum Beispiel:
- „Mädchen mit einem Perlenohrring, der Vermeers Kunst darstellt. Mehrere Szenen zeigen Farbtheorie und Malmethoden.
- Frida, über das Leben und die Kunst von Frida Kahlo, die hervorragende Beispiele für illustratives Sehen und Ausdruck sowie Maltechniken liefert.
- Besuchen Sie das nächste Kunstmuseum. Wenn es keine Museen gibt, besuchen Sie die Kunstabteilungen der nahe gelegenen Universitäten und Schulen, um zu sehen, ob welche ausgestellt sind. Mehrere bekannte urbane Galerien bieten Online-Touren und hochauflösende Fotografie ihrer Gemälde an.
