Haben Sie eine andere Vorstellung von dem Lied, das Sie im Radio hören? Träumen Sie davon, Ihr musikalisches Meisterwerk in die Top Ten der Charts zu sehen? Möchten Sie, dass die Leute Sie für Ihre Arbeit schätzen? Lesen Sie diesen Artikel weiter, um herauszufinden, wie Sie Musikproduzent werden können!
Schritt
Teil 1 von 2: Lernen, wie man Produzent wird
Schritt 1. Lernen Sie ein Musikinstrument
Um Musikproduzent zu werden, muss man kein Instrumenten-Experte sein, aber die Ausbildung des Gehörs und das Studium der Musiktheorie zahlen sich für Ihre Karriere aus. Sie sollten auch versuchen, Ihre eigenen Songs zu schreiben, das Tempo zu beherrschen oder sogar das Spielen von Noten zu lernen. Wenn Sie Musik von der anderen Seite verstehen, können Sie ihr volles Potenzial besser hören. Ziehen Sie in Erwägung, die folgenden Musikinstrumente zu lernen:
- Klavier/Keyboards. Vielleicht ist dies ein Musikinstrument, das für einen Produzenten verschiedene Funktionen hat. Das Beherrschen des Klaviers ist eine große Sache. Ob Sie an einer Idee arbeiten oder eine Stimme aufnehmen möchten, ein Klavier ist nicht nur wegen seiner Melodie, sondern auch wegen seiner Flexibilität bei Live-Auftritten unverzichtbar!
- Gitarre. Das Erlernen der Gitarre wird Ihnen helfen, Akkorde (Tonführer) zu lesen und schnell für Rockmusik und populäre Lieder relevant zu werden.
- Bass. Unterschätzt, aber wichtig, hilft Ihnen der Bass, die Führung im Beat zu übernehmen und eine solide Grundlage für Ihre Musikproduktion zu schaffen.
Schritt 2. Beherrschen Sie die Technologie
Um Musik zu erstellen und zu bearbeiten, müssen Sie so viel wie möglich lernen, wie Sie Ihren Soundboard und Ihre Musikbearbeitungsprogramme verwenden. Wenn Sie noch kein wenig Hintergrundwissen in der Soundproduktion haben, ist Cubase ein großartiges Sequenzer-Programm für Anfänger.
- Sequenzer-Softwareprogramme wie Cakewalk Sonar, Reason und Pro Tools helfen Musikproduzenten, die aufgenommene Musik zu organisieren und zu modifizieren. Hip-Hop- und Dance-Musikproduzenten können FL Studio nutzen, das auch für Popmusik verwendet werden kann.
- Wenn Sie darüber nachdenken, Hip-Hop-Musik zu produzieren, sollten Sie einen Sampler kaufen. Die MPC60, SP1200 und S950 sind alle bei Hip-Hop-Produzenten der "Goldenen Ära" wie Pete Rock und DJ Premier beliebt.
Schritt 3. Machen Sie sich mit den Grundlagen des Musikmischens vertraut
Wissen, wie man einen Song zusammenstellt: Wie man all die verschiedenen Sounds zu einem melodischen Mix zusammenfügt.
- Kennen Sie den Unterschied zwischen "in der Box" und "out of the box". In der Box bedeutet, dass Sie nur mit einem Computerprogramm zusammenstellen; Out-of-the-Box bedeutet, dass Sie mit einem Soundboard und anderen Nicht-Computer-Geräten zusammenstellen, um den gewünschten Sound zu erhalten.
- Kennen Sie den Unterschied zwischen Stereo-Mix und Mono. Ein Stereo-Mix repräsentiert zwei Tracks im selben Song, einen für den linken und einen für den rechten: Mono repräsentiert einen Sound für den Track.
- Wissen Sie, was Sie in den Mittelpunkt der Mischung stellen müssen. Bassgitarre und Gesang befinden sich normalerweise in der Mitte des Mixes – nicht auf einer Seite. Musikinstrumente und andere Produktionselemente können links oder rechts platziert werden, um einen volleren Klang zu erzeugen.
Schritt 4. Werden Sie Musikstudent
Nehmen Sie Ihr Stipendium ernst. Musikproduzenten sind im Musikgeschäft tätig und nutzen oft die Hilfe anderer Songs. Vor allem ein Hip-Hop-Produzent, dessen Aufgabe es ist, Samples aus anderen Songs zu nehmen und in andere Rhythmen zu überarbeiten, muss ein Musikstudent mit großem Verlangen sein. Wenn Sie kein Musikstudent sind, werden Sie schnell feststellen, dass Sie sich unnötig einschränken.
Schritt 5. Überlegen Sie, welche Klänge sich gut mischen lassen
Deine Aufgabe als Musikproduzent ist es, Musik zu machen, die eingängig, erstaunlich und mitreißend ist. Dies bedeutet oft, dass man mit dem Mischen verschiedener Klänge mit verschiedenen Musikgenres experimentiert.
George Martin, der gefeierte Produzent der Beatles, hat das, was wir die heutige "World"-Musik nennen, in Mode gebracht. Martin hat geholfen, die Sitar mit Popsongs zu verbinden. Dies ist wirklich die Verkörperung des Ostens trifft auf den Westen
Schritt 6. Erstellen Sie Musik
Versuchen Sie, das zu tun, was sich am besten anfühlt: Punk, Ska, Rock, Rap, R&B, Country, Funk, Jaz und dergleichen. Konzentrieren Sie sich zunächst darauf, ein Musikgenre zu beherrschen. Dadurch wird Ihr Name in einem Musikgenre bekannt, bevor Sie zu einem anderen Genre wechseln. Weil es normalerweise weniger Musikinstrumente beinhaltet. Hip-Hop, R&B und Pop sind einige der am einfachsten zu erlernenden Genres.
Versuchen Sie am Ende, mit verschiedenen Musikgenres zu experimentieren. Je mehr Musikgenres Sie beherrschen, desto mehr Einblick haben Sie (und desto mehr Kunden können Sie gewinnen). Aber mach es nicht zu schnell. Meistern Sie ein Musikgenre, bevor Sie zu einem anderen wechseln
Schritt 7. Recyceln Sie berühmte alte Lieder
Nehmen Sie ein bekanntes Lied – vorzugsweise eines, das selten recycelt wird – und bringen Sie Ihre eigene Persönlichkeit ein. Welches Potenzial hat der Song? Wie kann man das Lied noch besser machen? Welche Vision hast du, um aus diesem Song etwas ganz anderes zu machen?
Erstellen Sie mehrere Versionen des Songs, um ein Gefühl für die Möglichkeiten zu bekommen. Vielleicht könnten Sie eine Reggae-Version des Songs "The Wall" machen oder einen weniger bekannten Jazzsong in einen Hip-Hop-Beat verwandeln. Haben Sie keine Angst, hier groß zu denken
Schritt 8. Arbeiten Sie mit anderen Musikproduzenten zusammen
Die Zusammenarbeit hat einige der denkwürdigsten Musik aller Zeiten hervorgebracht. Scheuen Sie sich nicht, Produzenten, die Sie bewundern, zu kontaktieren und zu fragen, ob sie mit Ihnen zusammenarbeiten möchten. Kooperationen funktionieren, weil Sie die Stärken anderer Hersteller nutzen können, um Ihre Fehler zu decken, und hoffentlich Ihre Stärken nutzen können, um ihre zu decken.
Teil 2 von 2: Musikproduktionsgeschäft
Schritt 1. Beginnen Sie mit dem Aufbau des Netzwerks
Sagen Sie Familie und Freunden, dass Sie als Musikproduzent über Fähigkeiten verfügen. Erstellen Sie eine Visitenkarte. Veröffentlichen Sie einen Newsletter in Ihrer Umgebung. Wenn der von Ihnen angebotene Preis erschwinglich genug ist, werden Sie in relativ kurzer Zeit Kunden gewinnen. Bieten Sie günstige Preise pro Stunde oder pro Song an.
- Es könnte hilfreich sein, ein Musikproduzent für Ihre Familie und Freunde zu sein. Hast du einen Freund, der ein großartiger Sänger ist? Ein Onkel, der gut Tuba spielt? Seien Sie ein Musikproduzent für sie und speichern Sie Proben Ihrer Arbeit, um sie potenziellen Kunden zu zeigen. (Aber denken Sie daran, Familie und Geschäft getrennt zu halten).
- Wenn nichts Interessantes auftaucht, bieten Sie Ihre Dienste an, um Ihren Ruf aufzubauen. Es ist nichts Schlimmes daran, kostenlos zu arbeiten, es sei denn, Sie werden ausgenutzt. Ein guter erster Eindruck im Ehrenamt kann sich für dich auszahlen, wenn deine Arbeit zu gut ist, um als freie Arbeit zu gelten.
Schritt 2. Praktikant bei einer Plattenfirma
Natürlich ist es harte Arbeit, aber vielleicht können Sie kostenlos einige Zeit in einem echten Tonstudio verbringen. In der Zwischenzeit können Sie im Plattengeschäft neue Freunde finden (und diese Einnahmen mit nach Hause nehmen).
Fangen Sie bei Bedarf klein an; Ziel ist es, Ihren Namen bekannt zu machen. Je härter Sie arbeiten (und je glücklicher Sie dabei sind), desto wahrscheinlicher werden Sie erkannt
Schritt 3. Schließen Sie die Ausbildung ab
Nehmen Sie bei Bedarf an Abendkursen teil, um Ihren Abschluss zu erwerben. Wenn die Musikproduktion nicht funktioniert, haben Sie noch etwas übrig.
Schritt 4. Nutzen Sie die erstaunliche Leistung des Internets
Normalerweise müssen Sie eine persönliche Verbindung verwenden, damit Ihre Musik gehört werden kann. Wenn Sie nun das Internet gekonnt nutzen, können Sie sich schnell einen Eindruck machen, sowohl lokal als auch global, wenn Sie das wollen.
- Veröffentlichen Sie die Musik, die Sie erstellen, auf einer Musik-Website, z. B. bandcamp. Nehmen Sie dies ernst; Veröffentlichen Sie nur die besten Arbeiten und fügen Sie Ihren Webseiten immer neue und andere Materialien hinzu, um die Fans zu begeistern.
- Nutze soziale Netzwerke, um für deine Musik zu werben. Soziale Netzwerke haben Hunderten von Künstlern zum Erfolg verholfen, obwohl dieser Erfolg nur von kurzer Dauer war. Verwenden Sie – übertreiben Sie es nicht – Ihr soziales Netzwerk mit Updates, Werbeaktionen und kostenlosen Sachen. Sie werden es Ihnen danken.
Schritt 5. Speichern
Wenn Sie bereits über ausreichende Kenntnisse in diesem Geschäft, eine stabile Einnahmequelle und eine große Anzahl von Kunden verfügen, können Sie Ihr eigenes Musikstudio gründen. Wenn Sie einen größeren Wunsch haben, können Sie vielleicht in eine andere Stadt ziehen, um zu versuchen, in die größere Musikindustrie einzusteigen.
Tipps
Denken Sie nie, dass Sie zu gut sind – oder nicht gut genug für einen Kunden. Nehmen Sie alle Kunden ernst, die Sie anrufen oder zu Ihnen kommen
Warnung
- Musikproduzenten machen zwei Dinge: Musik und Opfer.
- Zuerst wirst du nicht genug Geld verdienen, um dein tägliches Leben zu finanzieren, also suche dir einen Job, der dich versorgen kann und werde in deiner Freizeit Musikproduzent.
