Obwohl es der Rapper ist, der oft Ruhm und Anerkennung erlangt, sind es die Produzenten, die das Herz und die Seele der Hip-Hop-Musik sind. Produzenten schaffen den instrumentalen „Rhythmus“, den Rapper brauchen, um gehört zu werden, und schaffen eine Atmosphäre, Melodie und Rhythmus, die die Welt genießt. Es gibt verschiedene Arten von Herstellern und eine unbegrenzte Anzahl von Stilen, die Sie ausprobieren können, aber es gibt Schritte, die im Allgemeinen von jedem Hersteller unternommen werden.
Schritt
Methode 1 von 3: Die Kunst studieren
Schritt 1. Verlieben Sie sich in Hip-Hop-Musik
Du solltest wissen, bevor du anfängst, dass es sehr schwierig ist, in die Musikindustrie einzusteigen, also solltest du Hip-Hop betreiben, weil du es liebst, nicht weil du schnell Geld verdienen willst. Hören Sie so vielen Rappern und Produzenten wie möglich zu und entdecken Sie, welche Songs Sie mögen und welchen Musikstil Sie kreieren möchten. Je mehr Sie Hip-Hop-Musik kennen, desto besser sind Sie gerüstet, um sie zu kreieren.
Hip-Hop-Musik ist eines der einfachsten Genres, dank der großen Auswahl an kostenloser Musik, die auf Websites wie Datpiff, LiveMixtapes und HotNewHipHop verfügbar ist
Schritt 2. Hören Sie sich eine Vielzahl von Musik an
Hip-Hop-Produzenten sind dafür bekannt, verschiedene musikalische Einflüsse und Trends zu kombinieren, um etwas Neues zu schaffen. Suchen Sie also nach guten Songs, wo immer Sie sie finden. RZA wurde berühmt, weil er in alte Soulalben grub, Russell Simmons und Rick Rubin schlugen Wellen und brachten Rock & Roll in den Rap, und Kanye verwendete ein komplettes klassisches Orchester hinter einem Großteil seiner Musik. Es gibt kein Genre, das Sie als Hip-Hop-Musikproduzent nicht inspirieren kann.
- Hören Sie Musik wegen ihrer Qualität, nicht wegen ihres Genres oder Rufs.
- Machen Sie sich Notizen zu Musik, die Ihnen gefällt, damit Sie sie finden und später verwenden können.
Schritt 3. Studieren Sie Musiktheorie und -geschichte
Bei der Produktion wird ein Instrumental-Track erstellt, aber im Hip-Hop "spielt" man normalerweise alle Instrumente. Um die vollständige Kontrolle über Ihre Musik zu erlangen, müssen Sie verstehen, wie Musik funktioniert, einschließlich Beats und Tonartwechsel, Musiktheorie und Instrumentierung.
Lernen Sie, ein Musikinstrument zu spielen. Da viele Rhythmen mit der Tastatur erzeugt werden, versuchen Sie, mit dem Klavier zu beginnen
Schritt 4. Kaufen Sie Musikgeräte
Hip-Hop-Musik hat ein gewisses Hindernis für den Einstieg, da Sie theoretisch nur mit einem leistungsstarken und ausreichend ausgereiften Computer Beats erstellen können. Heutzutage können zusätzliche Tools direkt an Ihren Computer angeschlossen werden, um Adna mehr Kontrolle über Ihre Musik zu geben, und sie sind sehr wertvoll.
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Tastaturen:
Das vielleicht zweitwichtigste Werkzeug nach einem Computer, das Keyboard ermöglicht es Ihnen, Ihre eigenen Melodien zu erstellen und Ihre Rhythmen live zu spielen, was normalerweise schneller ist, als Noten in einen Computer einzugeben.
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elektrisches Schlagzeug:
Als sehr vielseitiges Rhythmusinstrument ermöglicht Ihnen die elektrische Trommel, jeden gewünschten Sound auf einem kleinen Brett zu koppeln und diesen Sound dann wie auf einer Trommel zu spielen. Sie können Programme mit Schlagzeug, Becken, Percussion-Instrumenten, Noten oder Zufallssounds eingeben.
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Mikrofon:
Die Hauptsache, wenn Sie Gesangsspuren aufnehmen möchten, das Mikrofon ermöglicht es Ihnen auch, Instrumente und andere Klänge aufzunehmen, um sie mit Ihrem Beat zu kombinieren.
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MIDI-Controller:
Komplexe und doch unglaublich leistungsstarke MIDI-Controller geben Ihnen die Möglichkeit, Noten, Rhythmen, Loops, Schlagzeug und Rhythmen mit einem Tastendruck anzupassen. Viele fortschrittliche Keyboards und E-Drums mit integrierten MIDI-Controllern.
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Lautsprecher:
Stellen Sie sicher, dass Sie in gute Lautsprecher investieren, damit Sie Ihre Musik in bestmöglicher Qualität hören können. Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass Ihre Zuhörer das hören, was Sie hören möchten.
Schritt 5. Wählen Sie die Software für die Audioproduktion
Auch als Digital Audio Workstation (DAW) bekannt, gibt es Hunderte von Optionen. Obwohl es viele Unterschiede in Bezug auf Funktionen, Benutzerfreundlichkeit und Zuverlässigkeit gibt, sind die meisten in der Ausführung ähnlich. Verschiedene Instrumente können auf eine Timeline verschoben werden, die gestapelt, bearbeitet und wiederholt werden kann, um Ihren Song zu bilden. Wählen Sie das Programm, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen, und lernen Sie alles.
- Einige kostenlose Programme, mit denen Sie Ihr Training beginnen können, sind Audacity, GarageBand (Mac), Cecilia und Mixx.
- Für ernsthaftere Rhythmusmacher sollten Sie sich kostenpflichtige Programme wie Pro Tools, Logic, MuTools, MixCraft oder Cubase ansehen.
- Jede Software bietet viele Starter, Tipps und Tricks im Internet, und Sie sollten so viel wie möglich über Ihre DAW erfahren.
Schritt 6. Experimentieren Sie mit Sound und Ausrüstung
Nur so lernen Sie Ihr Equipment kennen und erfahren, welche Art von Musik Sie machen möchten. Machen Sie so viel Musik wie möglich, auch wenn sie nur 30 Sekunden lang ist, und verwenden Sie alle Instrumente, die Sie finden können.
Versuchen Sie, Ihre Lieblingsmusik zu machen. Sie können Soundsets, die von berühmten Produzenten verwendet werden, aus dem Internet herunterladen und mit ihnen spielen, um zu sehen, wie sie verwendet werden
Methode 2 von 3: Den Rhythmus aufbauen
Schritt 1. Entwerfen Sie zuerst den Trommelschlag
Drums sind der wichtigste Teil deines Rhythmus und bilden die Gesamtstruktur des Songs. Besonders im Hip-Hop, wenn Sänger einen gleichmäßigen Rhythmus zum Rap brauchen, musst du eine gute Grundlage für Melodie, Gesang und Orchestrierung schaffen.
- Beginnen Sie mit dem klassischen Drum-Beat-Trio – Kickdrum, Snare und Hi-Hat. Spielen Sie diese drei Trommeln, um das swingende, schnelle Tempogefühl klassischer Rap- und Hip-Hop-Songs zu erzeugen. Nehmen Sie zum Beispiel den berühmten Beat von DJ Premier auf dem Album Step in the Arena.
- Laden Sie kostenlose Schlagzeug-Soundpakete online herunter, um Sounds und Percussion zu finden, die Sie mit Ihrem Song mischen können.
- Experimentieren Sie mit anderen Sounds für Percussion. Produzenten wie J Dilla (Beispiel: "Waves") sind dafür bekannt, Klänge, Sirenen, Pops und andere Klänge anstelle von Schlagzeugklängen zu verwenden. (Beispiel: Der Song "Heat" von 50 Cent verwendet Schüsse als Percussion)
Schritt 2. Erstellen Sie den Bass-Sound
Hip-Hop-Musik hat ihre Wurzeln in Jazz, Funk und Soul, und wie die Genres, aus denen sie hervorging, erfordern alle Hip-Hop-Tracks zwei grundlegende Instrumente: Schlagzeug und Bass. Der Bass-Sound gibt Ihrem Song eine Basis für die Melodie.
- Bassklänge können einfach sein, wie "Memory Lane (Sittin' in the Park)" von Nas, oder komplex, wie "Be (Intro)" von Common.
- Üben Sie, den Bass mit Ihrer Kickdrum zu mischen, da beide niederfrequente Töne erzeugen. Stapeln Sie sie zusammen, damit Sie sie hören können, wie im obigen Lied.
Schritt 3. Fügen Sie das Orchester und die Melodieinstrumente hinzu
Sobald Sie den "Groove" des Songs mit Bass und Schlagzeug aufgebaut haben, ist es an der Zeit, ihn zum Glänzen zu bringen. Hier können Sie das Feeling des Songs gestalten. Wenn Sie zum Beispiel einen von RnB-Musik inspirierten Song wollen, brauchen Sie Klavier, Trompete und vielleicht einen Jazzgitarren-Sound (zB "The Ave" von Blue Scholars). Wenn Sie einen mondänen filmischen Titelsong wünschen, fügen Sie Streicher, Tubas, Gongs usw. hinzu (zB "General Patton" von Big Boi).
Spielen Sie regelmäßig mit den Klängen – den besten Klang finden Sie nur, wenn Sie möglichst viele Orchestrierungen ausprobieren
Schritt 4. Erfahren Sie, wie Sie Schleifen verwenden
Looping ist, wenn Sie ein paar Takte eines Songs nehmen und sie während des gesamten Songs wiederholen, so dass es so klingt, als würde jemand diesen Teil während des gesamten Songs spielen. Dies ermöglicht es Ihnen, einen konsistenten Beat für den Sänger zu erzeugen, um zu rappen, und erspart Ihnen, dass es Ihnen langweilig wird, immer wieder den gleichen Teil einzugeben.
die besten Schleifen sind ununterbrochen. Nämlich das Unmögliche, Teile zu finden, die kopiert und zusammengefügt wurden
Schritt 5. Erfahren Sie, wie Sie Proben erstellen
Beim Sampling schneidest du einen Teil eines anderen Songs in deinen Song ein und verwendest einen alten Teil, um etwas völlig Neues zu erschaffen. Samples sind eines der Sprungbretter in der Hip-Hop-Musikproduktion, aber Sie sollten dies immer mit Vorsicht tun – Sampling ohne Erlaubnis kann gegen das Gesetz verstoßen.
Verwenden Sie Samples sparsam, finden Sie 2-3 Töne, die Ihnen gefallen, und passen Sie sie an, wiederholen Sie oder verwandeln Sie sie in etwas Neues
Schritt 6. Fügen Sie die Vokale hinzu
Egal, ob Sie es selbst tun oder jemanden bitten, für Sie zu rappen, nehmen Sie Gesangsparts in Ihren Song auf und spielen Sie die gewünschte Länge, Refrain-Platzierung und Intro oder das gewünschte Ende.
Schritt 7. Beende den Song mit Akzenten, Beats und Überraschungen
Verwenden Sie Ihre Produktionsfähigkeiten, um die Texte mit dem Beat zu mischen. Wenn der Text zum Beispiel die Polizei erwähnt, ist es üblich, Sirenen im Lied zu hören. Wenn du einen starken Rhythmus oder eine starke Linie hörst, erwäge, die Musik auszuschalten, damit die Zuhörer den Rap deutlich hören können, und beginne dann als Überraschung von vorne.
- Baue die Musik auf – beginne den Song nur mit Schlagzeug und Bass, füge dann Instrumente zu jeder Strophe hinzu, dann tiefer und ende mit dem Ende (z. B. „Slump“von Outkast)
- Setzen Sie subtile Akzente – selbst schwer hörbare Klänge können einem Song Tiefe verleihen.
Schritt 8. Perfektionieren Sie Ihre Musik
Lesen Sie Ihr Software-Benutzerhandbuch und erfahren Sie mehr über EQ, Effekte und Quantisierung und verwenden Sie sie bei Bedarf.
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EQ:
Auch Balancer genannt, hier stellen Sie Lautstärke, Frequenz und Klang des gesamten Songs so ein, dass alle Teile zusammenpassen.
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Wirkung:
Es gibt eine unendliche Auswahl an Effekten, die alle dazu dienen, den Klang des Instruments an die Stimmung des Songs anzupassen oder zu verändern. Effekte können Echo erzeugen, die Tonhöhe ändern, die Tonhöhe leicht anpassen und vieles mehr. Nichts davon ist jemals dauerhaft, also testen Sie es auf jedem Instrument.
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Quantisierung:
Die Kunst, Noten oder Rhythmen zu machen und sie der Musik anzupassen. Die Quantisierung ist unerlässlich, damit ein Song sauber und professionell klingt, aber wenn Sie ihn zu oft verwenden, kann ein Song roboterhaft und langweilig klingen.
Schritt 9. Brechen Sie jede Regel
Die besten Hip-Hop-Produzenten gehen ihren eigenen Weg, lernen von den Experten und probieren Dinge aus, die sie noch nie zuvor ausprobiert haben. Erstellen Sie einen Song ohne Schlagzeug, sampeln Sie einen Polka-Song oder verwenden Sie Live-Band-Spiele, um Ihre eigene Musik zu erstellen. Folgen Sie Ihrem kreativen Instinkt und halten Sie die Ohren offen, um sich als Produzent zu zeigen.
Methode 3 von 3: Werden Sie ein professioneller Produzent
Schritt 1. Teilen Sie Ihre Musik mit anderen
Wenn Sie Profi werden möchten, müssen Sie Ihre Songs mit Freunden, Familie und Fremden teilen. Es mag beängstigend sein, aber denken Sie daran, dass Musik geteilt werden sollte und mit anderen mehr Spaß macht.
- Beginnen Sie mit Ihren engen Freunden und Ihrer Familie, damit Sie sich mit dem Feedback wohler fühlen.
- Höre nie auf Leute, die sagen "Du kannst keine Musik machen". Wenn dies Ihr Traum ist, üben und versuchen Sie es weiter.
- Teilen Sie Ihre Musik im Internet für sofortiges Feedback und Hörer. Youtube, SoundCloud, Reddit, ReverbNation; Die Möglichkeiten, Ihre Talente zu teilen, sind endlos!
Schritt 2. Bewerben Sie sich
Sobald Sie andere Leute dazu gebracht haben, mit dem Kopf zu Ihrer Musik zu nicken, beginnen Sie damit, für sich selbst zu werben. Seiten wie rocbattle.com, soundclick.com, givemebeats.net und cdbaby.com wurden geschaffen, um junge Produzenten zu fördern.
- Seien Sie in den sozialen Medien aktiv, um den größten Markt zu erschließen, den Sie betreten können.
- Besuchen Sie Hip-Hop-Shows und vernetzen Sie sich mit lokalen Musikern und Produzenten.
Schritt 3. Arbeiten Sie mit anderen Rappern und Produzenten zusammen
Ein weiterer Teil der Schönheit der Hip-Hop-Musik liegt in der Freundlichkeit dieser Musik für die Zusammenarbeit. Produzenten und Rapper werden regelmäßig gepaart, um neue Inspiration von anderen Musikern zu finden und sich gegenseitig zu helfen, gemeinsam Ruhm zu erlangen.
- Frage einen Rapper, den du kennst, ob du ein Lied für ihn komponieren kannst.
- Biete deine Musik im Internet an, Hip-Hop-Foren von Reddit bis DatPiff sind voller Rapper, die nach Songs suchen, um mit ihnen zu rappen.
Schritt 4. Herstellung eines Mixtapes
Ein Mixtape ist ein kostenloses Album, das im Internet hochgeladen wird und als Lebenslauf für die Hip-Hop-Community dient. Auch wenn Sie keinen Rapper bekommen, der den Gesang für Sie übernimmt, erstellen Sie eine Sammlung von Songs, die Sie hochladen und teilen können.
Schritt 5. Fahren Sie mit dem Komponieren von Songs fort
Kanye West machte das populäre Geständnis, dass er "fünf Songs pro Tag für drei Sommer" produzierte, aber das war es, was es brauchte, um in die Branche einzusteigen. Nur wer täglich übt, Songs für jeden komponiert und ständig neue Tricks lernt, wird erfolgreicher Hip-Hop-Produzent. Selbst wenn Sie nur zum Spaß Songs produzieren, werden Sie feststellen, dass der einzige Weg, ein Hip-Hop-Musikproduzent zu werden, darin besteht, Hip-Hop-Musik zu produzieren.
Tipps
- Stellen Sie sicher, dass Sie die Lautstärke jedes Instruments richtig einstellen. Schneller heißt nicht besser.
- Versuche alles. Nichts ist falsch". Wenn es den Leuten gefällt oder sogar dir gefällt, ist das „richtig“.
- Arbeiten Sie mit anderen Produzenten zusammen, um neue Ideen zu entwickeln.
- Wenn Sie Hip-Hop-Musik der alten Schule mögen, lassen Sie Ihre Snare-Drum ein paar Töne herunter oder verwenden Sie einen antiken Sound wie das 808-Kit.
- Sehen Sie sich Video-Tutorials auf YouTube an.
- Empfohlene Hardware: MPC-Serie, KORG-Synthesizer, MIDI-Keyboards, Technics-Spieltische, professionelle Produktionskopfhörer und Studiomonitore.
- Holen Sie sich viel Feedback von Kindern und Jugendlichen.
- Sei kein Hasser. Als Produzent werden Sie durch Konflikte nicht geehrt.
- Beschränken Sie sich nicht: Kennen Sie die vier Elemente des Hip-Hop. Breakdance, Rappen, Graffiti und der Einsatz eines Plattenspielers.
- Das richtige Ausbalancieren von Songs und Instrumenten kann einen OK-Song machen oder zerstören.
- Studieren Sie erfolgreiche Produzenten. Es klingt langweilig, aber setzen Sie sich mit 25 oder 50 Ihrer Lieblingsinstrumentallieder hin und merken Sie sich, warum sie so interessant sind.
- Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Ihr Song nicht Ihren Erwartungen entspricht. Für Anfänger ist das normal, aber übe weiter.
- Das Mischen und Mastern eines Songs sind verschiedene Fähigkeiten, die zusammenarbeiten müssen. Wenn Sie also beides beherrschen, verleihen Sie Ihrem Song eine professionelle Note…
Warnung
- Und mach weiter. Wenn Sie glauben, dass dies eine Leidenschaft ist, die Sie entwickeln möchten, finden Sie einen Weg, sie in Ihr Leben zu integrieren, bis sie reif genug ist, um sie zu Ihren Gunsten zu platzieren.
- Lassen Sie sich von Kritik nicht entmutigen.
- Entwickle kein Ego; das wird dich auf Dauer in Verlegenheit bringen.
- Erwarten Sie nicht, damit Geld zu verdienen, es sei denn, Sie möchten in Ihrem Leben so hart wie möglich arbeiten. Dies ist kein einfacher Markt, es sei denn, Sie sind sehr entschlossen und geben nicht so schnell auf. Denken Sie daran, Sie könnten es einfach schaffen – es ist ein geschäftiger Markt.
- Fragen Sie nicht, wie Sie etwas tun sollen, ohne die Bedienungsanleitung zu lesen oder online nach Anweisungen zu suchen. Ein Hip-Hop-Produzent hilft dir, wenn du dich an die erste Regel hältst.
- Die Software für FL Studio ist knapp 200 MB groß, aber den Preis wert. Ein tolles Programm, besonders für kreative Benutzer. Sie können Ihre Fähigkeit entwickeln, robuste Werkzeuge aus deren Verwendung herzustellen.
- Verwenden Sie keine harte Sprache. Dies sollte um jeden Preis vermieden werden.
