Wie viele Leute sind enttäuscht, nachdem sie einen schlechten Film gesehen haben und denken: „Ich kann einen besseren Film machen“. Als sie jedoch gebeten wurden, Ideen für den Film zu liefern, wurden sie plötzlich leer. Das Problem ist nicht, dass es den meisten Menschen an Kreativität mangelt, sondern dass sie normalerweise versuchen, zu grandiose Ideen zu entwickeln, anstatt herauszufinden, wie ein Film funktioniert, und dann von diesem Punkt aus rückwärts zu gehen.
Schritt
Methode 1 von 2: Ausgehend von Null
Schritt 1. Verstehen Sie die wichtigen Teile einer Filmidee
Die meisten Leute bleiben stecken, weil sie die gesamte Geschichte des Films auf einmal finden wollen, anstatt mit den notwendigen Elementen zu beginnen und darauf aufzubauen. Viele Filme werden durch das Mischen von drei einfachen Elementen entworfen: Schauplatz, Charaktere und Konflikt. Hier ist das Rezept für einen neuen Film. Wenn eines der Elemente einzigartig genug ist, können Sie manchmal mit dem Schreiben beginnen. (Cabin in the Woods beginnt mit Veranstaltungen in einem staatlichen Horrorstudio, was eine einzigartige Idee ist, um den Ausgangspunkt für die Geschichte zu bilden). Egal, welche Art von Film Sie machen möchten, Sie müssen nur an Folgendes denken:
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Hintergrund:
Wo findet der Film statt, zeitlich und räumlich? Stellen Sie sich ein mittelalterliches Weltraum- oder Erdepos vor? Oder irgendwo eine Kleinstadt?
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Protagonist:
Wer wird die Hauptfigur sein? Denken Sie nicht über seine persönlichen Qualitäten nach, nur einen Überblick. Ist er ein Raumschiffpilot? Arbeiter im Stall? Zahnarzt?
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Konflikt:
Was will die Hauptfigur? Will er ein Held sein? Will er sich verlieben? Hasst er seinen Job/Chef?
Schritt 2. Entwickeln Sie aus diesen drei einfachen Elementen eine Filmidee
Alle Filme, von skurrilen Independent-Filmen bis hin zu umsatzstarken Filmen, basieren auf diesen drei Konzepten. Machen Sie sich keine Sorgen über die Feinheiten der Handlung, die Feinheiten und die Details, denn Sie können darüber nachdenken, wenn Sie Ihre Ideen aufschreiben. Gerade jetzt brauchen Sie eine solide Grundidee, um sich zu entwickeln.
- Weltraumepos + Pilot + Wunsch, ein Held zu sein = Star Wars.
- Mittelalter + Ställe + Helden und Liebe = Knight's Tale.
- Großstadt + Angestellte + Hassen Sie den Chef = Mein dummer Chef.
- High School + Beliebte Schülerleistung + Ruhige/kalte Jugend = What's with Love?
Schritt 3. Nehmen Sie sich Zeit, um Ideen zu entwickeln (Brainstorming)
Gute Ideen tauchen fast nie einfach auf. Leute, die großartige Ideen für Filme haben, nehmen sich normalerweise die Zeit, sie umzusetzen. Alles, was Sie tun müssen, ist ein Blatt Papier und einen Stift zu schnappen, alle störenden Aspekte loszuwerden und sich Zeit zum Nachdenken zu nehmen. Wenn Sie Hilfe benötigen, verwenden Sie den Ideenangler. Es ist wichtig, alles aufzuschreiben, was Ihnen in den Sinn kommt, sei es beim Autofahren, zu Hause oder bei der Arbeit. Dies kann der Vorläufer einer größeren Idee sein.
- „Was wäre wenn…“sind die beiden wichtigsten Wörter bei der Ideensuche. Jurassic Park zum Beispiel ist eine Konsequenz aus der Frage „Was wäre, wenn wir Dinosaurier wieder zum Leben erwecken könnten?“
- „Was würde passieren, wenn zwei meiner Lieblingsfilme zu einem kombiniert würden?“
- Verfolgen Sie Nachrichtenereignisse, die Ihnen ins Auge fallen. Was würde passieren, wenn Sie dabei wären?
- Schreiben Sie über das, was Sie interessiert, alles. Büroangestellte entwickelten sich aus den Hobbys der "Nerds" und Hockey auf dem Dach, Heiratsangst basiert auf den Ängsten, die Paare normalerweise vor der Ehe erleben, Soekarno wird von Menschen geschrieben, die Geschichte lieben. Den Ideen sind keine Grenzen gesetzt.
Schritt 4. Suchen Sie nach Inspiration im wirklichen Leben
In jeder großen Zeitung finden Sie 5 Geschichten, die zu interessanten Filmen verarbeitet werden können. Oft ist das wirkliche Leben schockierender als die Fiktion und Sie werden feststellen, dass Zeitungsberichte der Ausgangspunkt für neue Geschichten sein können. Wie wurde jemand, der gerade den World Hot Dog Eating Competition gewonnen hat, ein professioneller Esser? Was steckt hinter der Schließung des Hotel Alexis? Was dachte die Polizei, als sie die Meldung über „Würmer in Lebensmitteln“erhielt?
Verwenden Sie diese Art von Geschichte als Ausgangspunkt und überlegen Sie sich eine Handlung oder Idee, die Ihnen in den Sinn kommen könnte
Schritt 5. Bestimmen Sie das Genre
Ein Genre ist eine Art von Film. Viele Filme werden oft mit mehreren Genres gleichzeitig in Verbindung gebracht, aber in der Regel gibt es ein vorherrschendes Genre. Genres umfassen Comedy, Romance, Sci-Fi, Action, Horror, Drama oder Documentary, aber es gibt auch Kombinationen wie Romantische Komödie, Drama-Komödie, Horror-Action usw. Der Vorteil eines Genres besteht darin, dass es Ihnen hilft, die Handlung des Films zu entwickeln und sich gleichzeitig auf die Ideenfindung zu konzentrieren. Zum Beispiel:
- Magst du Horrorfilme? In diesem Fall sollte die Idee des Films die Schaffung eines starken bösen Charakters beinhalten. Sobald Sie das Monster oder den Bösewicht in die Hände bekommen, ist Ihre Filmidee fertig.
- Mögen Sie romantische Komödien? Das heißt, Sie brauchen ein Mädchen oder einen Jungen, die sich wahrscheinlich nicht ineinander verlieben (Altersunterschied, einer ist verheiratet, einer ist ein Ausländer usw.)
- Magst du Science-Fiction? Denken Sie an die Technologie, die Sie gerne entwickeln würden, von Zeitmaschinen, Raumschiffen oder Teleportation bis hin zu Geräten zur Erschaffung neuer Planeten. Ihre Geschichte wird die Konsequenz der neuen Entdeckung sein.
Schritt 6. Ändern Sie die Handlung eines bestehenden Films in etwas völlig Neues
Um ehrlich zu sein, keine Idee ist völlig originell. Es mag grausam klingen, aber es gibt Ihnen tatsächlich viel Freiheit. Alle Filme werden mit Einflüssen und Ideen aus früheren Filmen und Kunstwerken gemacht, und Ihre Filmideen sind keine Ausnahme. Wie kann man eine bestehende Idee aktualisieren oder in eine neue umwandeln? Betrachten Sie das folgende Beispiel:
- Austin Powers ist eine komödiantische Variante der Spionagefilme wie James Bond, die das Kino dominieren. Es gibt keinen großen Unterschied in der Handlung, aber die Actionszenen werden durch Witze ersetzt.
- O Brother Where Art Thou erzählt praktisch jede Szene in Homers Die Ilias nach, spielt aber in einer ländlichen Gegend im Süden der USA.
- Avatar ist Dancing with Wolves sehr ähnlich, aber mit einer Umgebung im Weltraum, die es James Cameron ermöglicht, etwas Neues zu erschaffen.
- Warm Bodies hat alle Merkmale einer romantischen Komödie, aber eine der Hauptfiguren sind die Zombies. Diese ungewöhnliche „Fusion“von Genres zeichnet den Film aus.
Schritt 7. Denken Sie an Ihre Protokollzeile in einem Satz, um die Idee zu unterstreichen
Eine Protokollzeile ist eine sehr kurze Beschreibung des Szenarios in einem Satz. Eine gute Protokollzeile besteht aus drei Punkten: dem Haken oder was Ihren Film von anderen Filmen unterscheidet, dem Konflikt und den Charakteren/Einstellungen. Um zu lernen, wie man gute Protokollzeilen schreibt, werfen Sie einen Blick auf Beispiele aus berühmten Filmen.
- Zurück in die Zukunft: Ein junger Mann wird in die Vergangenheit zurückversetzt, um seine Eltern wieder zu vereinen, bevor er und seine Zukunft für immer verschwinden.
- Kiefer: Ein Polizeichef mit einer Phobie vor offenem Wasser kämpft gegen einen riesigen Hai, während eine gierige Stadtregierung darauf besteht, dass der Strand für die Öffentlichkeit zugänglich bleibt.
- Ratatouille: Eine Pariser Ratte verbündet sich heimlich mit einem talentlosen Koch, um zu beweisen, dass jeder kochen kann, egal was Kritiker und Schädlingsbekämpfungsprogramme denken.
Methode 2 von 2: Ideen in Filmdrehbücher verwandeln
Schritt 1. Erstellen Sie eine Filmstruktur für Ihre Idee
Es stehen viele Filmstrukturen zur Verfügung, von der klassischen 3-Akt-Geschichte bis zur beliebten „Hero's Journey“. All das lässt sich auf 5 Grundelemente eingrenzen, die in 90% der Filme zu finden sind, seien es Actionfilme, Dramen, romantische Komödien und Kinderfilme. Arbeiten Sie Ihre Ideen aus und denken Sie über diese fünf Schlüsselpunkte nach, und Sie haben ein potenzielles Filmdrehbuch, an dem Sie arbeiten können.
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Erstellen:
stellen Charaktere, Einstellungen und die Welt um sie herum vor. Dies wird etwa 10 % des gesamten Films einnehmen und das Publikum an den Film heranführen. Der Anteil sollte 10 Seiten nicht überschreiten.
In Star Wars stellt George Lucas die Prämisse des Weltraumkriegs, des Konflikts ("Hilf mir Obi-Wan, du bist meine einzige Hoffnung") und vieler skurriler Charaktere (Luke, Leia, Darth Vader, R2-D2 und C3- Po).
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Planänderung/Chancen/Konflikte:
Etwas passiert, das den Konflikt auf den Seiten 9-10 auslöst – Erin Brockovich bekommt einen Job, die Worte einer ehemals verheirateten Freundin in Fear of Marriage, Rangga gewinnt einen Poesiewettbewerb und so weiter. Die nächsten 10-20 Seiten zeigen, wie die Hauptfiguren auf diese Veränderung reagieren.
In Star Wars lehnt Luke Obi-Wans Angebot ab, erfährt jedoch, dass seine gesamte Familie getötet wurde. Er erklärt sich bereit, Leia zu retten
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Der Punkt ohne Wiederkehr (Der Punkt ohne Wiederkehr):
Bis zu diesem Punkt arbeiten die Hauptfiguren hart daran, ihre Ziele zu verwirklichen. In der Mitte des Films passierte jedoch etwas, das es ihm unmöglich machte, zurückzukehren. Bonds Gegner schlägt erneut zu, das Baby in Anyas Schoß stirbt, Thelma und Louise ihren ersten Raub begehen und so weiter.
In Star Wars tappen sie mitten im Film in die Todessternfalle. Sie konnten nicht wie geplant nach Alderaan zurückkehren und mussten kämpfen
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Haupteinschränkungen:
Nach dem Point of no Return sind die Einsätze noch größer. Für die Hauptfigur und das Publikum scheint es keine Hoffnung mehr zu geben. In jeder romantischen Komödie wird die Beziehung zwischen dem Mädchen und dem Jungen zerbrochen, zum Beispiel wenn Cinta sich schuldig fühlt und mit Rangga Schluss macht oder wenn John McClane geschlagen wird und in Stirb langsam blutet. Das Haupthindernis tritt auf, wenn der Film 75% erreicht.
In Star Wars stirbt Obi-Wan und der Todesstern beginnt sich zu bewegen. Die einzige Chance zu gewinnen ist ein letzter Versuch, den Todesstern in die Luft zu jagen
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Höhepunkt:
Die Hauptfigur unternimmt mit aller Kraft einen letzten Versuch, das Ziel zu erreichen, was zur schwierigsten Aufgabe wird. Das Mädchen rennt zum Flughafen und verfolgt ihren Geliebten, die Hauptfigur hat den wahren Mörder identifiziert und versucht, sich selbst zu retten, oder der letzte Kampf zwischen Held und Bösewicht. Einmal abgeschlossen, werden die letzten 10 % des Szenarios die Dinge aufklären und die Konsequenzen nach dem Höhepunkt zeigen.
In Star Wars führt Luke einen letzten heroischen Stunt auf dem Todesstern aus und sprengt ihn, obwohl seine Erfolgschancen gering sind
Schritt 2. Charakter entwickeln
Die Charaktere sollten sich echt anfühlen, als ob sie die Handlung vorantreiben, und nicht die Launen des Autors von einer anderen Seite der Welt. Denken Sie daran, erfolgreiche Charaktere sind die Seele des Films. Das Publikum hat Mitgefühl mit ihm, liebt ihn und hasst ihn, und selbst eine gute Filmidee würde an einer schwachen Figur scheitern. Das ist leichter gesagt als getan, aber es gibt ein paar Tipps, die dabei helfen können, einen Charakter zu kreieren, der zur Idee des Films passt:
- Stellen Sie sicher, dass der Charakter mehrere Seiten hat. Das heißt, der Charakter muss einen anderen Aspekt haben, nicht nur ein "mürrischer Kerl" oder eine "starke Frau". Mehrdimensionale Charaktere haben Stärken und Schwächen, wodurch sie näher am Publikum sind.
- Geben Sie den Charakteren Wünsche und Ängste. Auch wenn ein Charakter nur einen Wunsch und eine Angst hat, schafft es ein guter Charakter nicht, das zu bekommen, was er will. Ihre Fähigkeit oder Unfähigkeit, Ängste (vor Armut, Alleinsein, Außerirdischen, Spinnen usw.) zu überwinden, führt zu Konflikten.
- Der Charakter muss den Tatendrang haben. Machen Sie keine Figur wie einen Büffel mit der Nase, der sich nach den Wünschen des Autors bewegt. Erfolgreiche Charaktere treffen Entscheidungen, die die Handlung vorantreiben. Manchmal ist es die eine Entscheidung, die die gesamte Ereigniskette bewegt (Fatmawati rennt in Sweet 20 von zu Hause weg, Luke Skywalker schließt sich Obi-Wan in Star Wars an), aber manchmal gibt es eine Reihe von Entscheidungen, gute oder schlechte an jeder Ecke (jede Zeichen im Hangout)..
Schritt 3. Machen Sie Ihre Idee einzigartig, indem Sie die Erwartungen ändern
Sie können sich durch eine starre Skriptstruktur eingeschränkt fühlen, aber es macht es Ihnen tatsächlich leichter, Ihr Publikum zu überraschen. Wie kann man eine gemeinsame 5-Elemente-Struktur und einen einzigartigen Charakter machen? Wie macht man diesen Film zu etwas von der Stange? Der beste Weg, dies zu tun, ist, die Regeln zu brechen:
- Was ist, wenn die Hauptfigur nach dem Höhepunkt scheitert und nicht erfolgreich ist?
- Was passiert mit einem „multidimensionalen“Charakter, wenn er sich nicht ändern will? Was passiert, wenn der Protagonist nicht die Hauptfigur ist, wie in Ferris Beulers Day Off, der zeigte, dass Ferris' Freund Cameron die Hauptfigur entwickelt?
Schritt 4. Was passiert, wenn Sie den Hintergrund ändern?
Romantische Komödien mit einer Kulisse in Jakarta sind weit verbreitet, aber was ist mit einem Dorf in Zentraljava? Kegelbahn? Pflegeheim?
Schritt 5. Denken Sie weiter über Ideen nach
Das Wichtigste, was Sie bei der Ideensuche beachten müssen, ist, dass Ideen durch ständiges Üben entstehen. Ihre ersten 10, 20 oder sogar 50 Ideen sind vielleicht nicht die besten, aber die Erfahrung mit schlechten Ideen wird Ihnen helfen, gute zu identifizieren. Niemand hat immer die perfekte Idee, man muss hart arbeiten.
- Bringen Sie ein Notizbuch mit, um jede Idee zu notieren, die Ihnen in den Sinn kommt.
- Versuchen Sie, mit einem Freund eine Ideensuche durchzuführen, um die Geschwindigkeit der Ideen des anderen zu verdoppeln.
- Führen Sie diesen Vorgang für jede Idee durch; Versuchen Sie, die Idee zu ändern, indem Sie Schlüsselelemente hinzufügen, um zu sehen, ob es sich lohnt, die Idee weiterzuentwickeln.
Tipps
- Vergessen Sie nicht, den Hintergrund zu entwickeln.
- Sei geduldig. Sie brauchen Zeit, um sich eine solide Geschichte zu überlegen.
- Bitten Sie Freunde, Ideen einzubringen.
- Lassen Sie ein Elternteil oder einen Freund einige Ihrer Szenarien lesen und fragen Sie, was sie denken.
