Animation ist ein relativ neues und spannendes Berufsfeld und bietet viele Möglichkeiten. Animatoren erstellen Bilder, entweder von Hand oder am Computer, für Unternehmen wie Filmstudios, Spielefirmen und Werbeagenturen. Sie machen Werbespots, Filme, Videospiele und Fernsehsendungen. Animation ist eine moderne Kunstform, die viele Beschäftigungsmöglichkeiten bietet. Wenn Sie Animation mögen, können Sie in diesem Bereich Karriere machen!
Schritt
Teil 1 von 3: Den Job eines Animators studieren
Schritt 1. Studieren Sie die Stellenbeschreibung eines Animators
Sie sollten den Job eines Animators und seine Spezialisierung wirklich verstehen, damit Sie sicherstellen können, dass Ihre Fähigkeiten übereinstimmen. Alle Animatoren erwecken Charaktere oder Bilder auf dem Bildschirm zum Leben, indem sie Bewegungen erzeugen, aber sie arbeiten in verschiedenen Bereichen.
- Einige Animatoren erstellen Bilder für die Verwendung durch Filmstudios und Werbeagenturen. Andere erstellen Storyboards für Fernseh- und Filmregisseure, die sie als ihre Filmpläne verwenden können. Dieses Storyboard beschreibt, was auf dem Bildschirm angezeigt wird, z. B. wo die Schauspieler stehen werden. Es gibt viele verschiedene Rollen im Animationsprozess, die gespielt werden können.
- Animatoren erstellen Spezialeffekte, die in Filmen, Fernsehsendungen und Videospielen erscheinen. Animatoren haben auch als Modelle, in der Computeranimation, als Maler, Spieledesigner und technische Direktoren gearbeitet.
- Betrachten Sie eine freiberufliche Tätigkeit. Manchmal arbeiten freiberufliche Animatoren in verschiedenen Bereichen.
Schritt 2. Lernen Sie die Persönlichkeitsmerkmale kennen, die ein Animator benötigt
Unternehmen suchen nach "harten" Fähigkeiten, wie zum Beispiel die Fähigkeit, Computerprogramme zu verwenden. Sie berücksichtigen auch "weiche" Fähigkeiten, Persönlichkeitsmerkmale, die ein Animator haben sollte.
- Das Erstellen einer 10-Sekunden-Animation kann Wochen dauern. Wenn Sie für solche Bemühungen nicht die Geduld haben, ist dies möglicherweise nicht das beste Feld für Sie. Erwarten Sie auch nicht, dass Sie in wenigen Wochen Animationsfähigkeiten erlernen. Dieser Bereich erfordert viel technisches Üben.
- Animation macht Spaß, und viele Animatoren sind mit Animationsfilmen oder Videospielen aufgewachsen. Stellen Sie sich vor, Sie würden gebeten, einen Kampf zwischen zwei Transformern zu erstellen! Wenn Sie als Medienkonsument Spaß an Animation haben, könnte dies ein gutes Berufsfeld für Sie sein.
- Animatoren sind reaktionsschnell und vorsichtig bei der Beobachtung des menschlichen Lebens und der Natur. Dies liegt daran, dass sie aufgefordert werden, Gesichtsausdrücke und die Art und Weise, wie sich Menschen bewegen, zu erstellen. Sie müssen die Fähigkeit haben, eine Handlung zu erstellen, nicht nur die Charaktere.
- Animatoren müssen in der Lage sein, mit anderen Personen zu arbeiten. Es ist sehr selten, dass die Rolle eines Animators keine Teamarbeit beinhaltet. Der gesamte Animationsprozess umfasst viele Schritte.
Schritt 3. Beherrschen Sie die Schritte, die zum Erstellen einer Animation erforderlich sind
Der Animationsprozess kann in verschiedene Teile unterteilt werden. Dabei geht es um viel mehr, als nur mit einem Stift auf Papier zu kratzen (oder mit dem Finger einer Computermaus). Wenn Sie diese Phase meistern, können Sie die Rolle auswählen, die Sie besser spielen möchten.
- Vorproduktion. In dieser Phase erstellt der Animator das endgültige Produktkonzept. Der Animator kann ein Storyboard erstellen, das Skizzen jedes Umrisses enthält und hilft, die Handlung zu entwickeln und zu visualisieren. Die Bilder auf Storyboards enthalten oft Text, der die Bewegungen des Charakters beschreibt.
- Gelegentlich dreht der Animator in der Vorproduktion ein Referenzvideo. Wenn sie beispielsweise eine Figur dazu bringen möchten, einen Baseball zu werfen, könnten sie ein Video von jemandem aufnehmen und studieren, der einen Baseball wirft.
- Das Modellblatt zeigt die Mimik der Charaktere. Dieses besondere Bild ermöglicht es dem Animator, die Persönlichkeit des Charakters konsequent beizubehalten. Dann erstellt die visuelle Abteilung eine vorläufige Animation, einen einfachen visuellen Animationsklon. Der Animator wird auch über die Schlüsselposen entscheiden, die die Kernpositionen der Charaktere sind.
- Produktion. Layouter erstellen Bilder aus Storyboards in 3D-Versionen. Im Grunde erwecken sie die Geschichte zum Leben. Einige Animationsformen erfordern einen Modellierer, um das Bild zum Leben zu erwecken. Texturen bieten kleine Details, die Animationen echt aussehen lassen, wie zum Beispiel Risse im Bürgersteig. Rigging bedeutet, die Knochen und Bewegungen der Charaktere auf dem Bildschirm besser zu definieren. Einige Animationsformen verwenden Motion Capture, was bedeutet, dass die Bewegung des Schauspielers oder der Schauspielerin erfasst und dann mit dem animierten Bild abgeglichen wird.
- Nach Produktion. Es gibt drei grundlegende Komponenten der Postproduktion, der Komposition, die alle vorherigen Elemente einer Produktionssitzung zu einer nahtlosen Handlung zusammenführt. Die Tonbearbeitung fügt Soundeffekte und Lippensynchronisationen mit animierten Bildern hinzu. Videobearbeitung ist der Prozess des Erstellens des richtigen Flusses und der richtigen Handlung, indem Bilder bei Bedarf neu angeordnet werden.
Schritt 4. Lernen Sie die Unterschiede zwischen den Animationsarten kennen
Die meisten Animationen sind 2D oder 3D. Um den Unterschied zu verstehen, bedenken Sie, dass traditionelle Cartoons wie Aladdin 2D sind und Filme wie Toy Story in 3D gedreht werden und komplexere Dimensionen aufweisen.
- Um ein 2D-Animator zu werden, müssen Sie alles, was Sie sehen, Frame für Frame zeichnen. Zuerst zeichnen Sie die wichtigsten Posen. Dann zeichnest du jeden Zug dazwischen. Das künstlerische Können der Hand ist für alle Animatoren sehr wichtig, aber noch wichtiger ist es bei der 2D-Animation. Animationen verwenden normalerweise etwa 24 Bilder pro Sekunde. Zeitlupe kann 12 Bilder pro Sekunde dauern. In der Standbildanimation, bei der die Charaktere stillstehen, werden Sie nicht viele Skelette verwenden.
- 3-D-Animatoren bewegen Figuren wie Puppen auf einem Computer. 3-D-Animatoren erstellen Modelle für Charaktere. Animatoren können die Kontrolle über die Verwendung von Computern übernehmen, um Nuancen der Charakterbewegung zu erstellen. 3-D-Animation erfordert Grundkenntnisse in Grafik, Kurven und Geometrie. 3D-Animatoren verwenden selten Standanimationen. Der Charakter muss sich immer bewegen oder es sieht so aus, als wäre etwas schief gelaufen.
Teil 2 von 3: Das richtige Kompetenztraining bekommen
Schritt 1. Erwägen Sie eine formale Ausbildung
Auch wenn es immer Ausnahmen gibt, ist es einfacher, einen Job als Animator zu finden, wenn Sie einen Bachelor- oder Associate-Abschluss von einer Universität oder Fachhochschule mit einer guten Erfolgsbilanz in diesem Bereich haben.
- Suchen Sie nach Bildungseinrichtungen, die 2-D- und 3-D-Animationskurse anbieten. Obwohl sich einige Animationsstudenten für das Hauptfach Kunst entscheiden, ist es am besten, ein bestimmtes Programm für einen Animationsabschluss zu finden.
- Um Ihnen bei der Auswahl einer Schule zu helfen, suchen Sie nach Listen und Bewertungen von Animationsschulen. Zum Beispiel listet Animation Career Review die besten Schulen für persönliches Spieldesign auf. Sie listen auch die besten Animationsschulen nach Region auf.
- Möglicherweise können Sie ein zweijähriges Programm oder online wählen. Animation Career Review ist ein Ort, um die Programme von Animationsschulen zu überprüfen. Auf dieser Seite finden Sie eine detaillierte Liste von Schulen, die Animationsstudiengänge anbieten. Sie sollten nach einer Schule suchen, die einen Schwerpunkt in der speziellen Art von Animation anbietet, die Sie interessiert. Wenn Sie zum Beispiel Videospiel-Animator werden möchten, sollten Sie eine Schule wählen, die Hauptfächer wie "Spieledesign" und "Erstellen von 3D-Modellen für Spiele" anbietet.
Schritt 2. Achten Sie auf sich ändernde Trends in diesem Bereich
Da sich die Technologie ständig ändert und die Verbraucher eine anspruchsvollere Bildgebung wünschen, bieten bestimmte Bereiche des Feldes mehr Beschäftigungsmöglichkeiten als andere. Studieren Sie das Feld, damit Sie verstehen, wo die Wachstumsbereiche liegen und wie gut Ihre Fähigkeiten passen.
- Das Lesen von Fachpublikationen, die sich auf Animation spezialisiert haben, ist eine gute Möglichkeit, Trends zu erkennen und die Branche besser zu verstehen.
- In der heutigen Welt sind Cartoonisten (2-D-Animatoren) weniger gefragt als technische Animatoren, die Bilder mit Computern erstellen. Denken Sie nur daran, wie sich Filmanimationen von den Tagen von Mickey Mouse zu Toy Story mit digitaler Komplexität verändert haben.
Schritt 3. Ziehen Sie eine Spezialisierung in Betracht
Möglicherweise müssen Sie sich auf einen Aspekt des Fachgebiets spezialisieren, den Sie am besten beherrschen und lieben. Versuchen Sie nicht, alles auf einmal zu tun. Finden Sie Ihre spezielle Animation, egal ob Sie von Hand zeichnen oder einen Computer verwenden, um komplexe Spezialeffekte zu erstellen. Wenn Sie gerne zeichnen und gut zeichnen können, wäre vielleicht eine 2-D-Animation besser. Wenn Sie über mathematische Logik verfügen und gerne mit Computern arbeiten, ist 3-D-Animation die beste Lösung.
- Universitäten und andere Ausbildungsprogramme bieten Spezialisierungen in Bereichen wie Spieldesign, Computeranimation, Grafikdesign, Bildende Kunst, Motion Graphics und Unterhaltungsanimation an.
- Manchmal findet man in der Schule heraus, welche besonderen Fähigkeiten am besten geeignet sind. Setzen Sie sich nicht zu sehr unter Druck, um schnell ein benutzerdefiniertes Feld zu finden. Am Ende der Schule hilft es Ihnen jedoch, konzentrierter zu sein.
- Die Vertiefung hilft Ihnen bei der Wahl des richtigen Studiengangs und Studiengangs. Um ein Animator für Hollywood-Filme zu werden, benötigen Sie viele andere Lektionen als ein Spieleanimator. An einigen Universitäten gibt es Studiengänge mit verschiedenen Spezialisierungen.
- Aber vergessen Sie nicht, die Grundlagen zu beherrschen. Wenn Sie nachweisen können, dass Sie über ein solides Fundament an Fundamentaldaten verfügen, sind Sie marktfähiger.
Schritt 4. Erlernen Sie Computerkenntnisse
Dies ist sehr wichtig. Sie müssen künstlerische Kreativität zeigen, aber als Animator in der heutigen Zeit werden Sie viel wertvoller, wenn Sie auch die von Animatoren üblichen Computerprogramme lernen. Das ist wichtig.
- Zu den häufig von Animatoren verwendeten Programmen gehören Website-Design-Software (wie Dreamweaver), Software für Grafiken und Standbilder (wie Creative Suite), 2D- und 3D-Animationssoftware (wie Studio Max, Maya, Flash und After Effekte) und Videobearbeitungssoftware (wie Premiere oder Final Cut Pro).
- Der Preis für diese Computerprogramme kann sehr hoch sein. Viele College-Programme bieten jedoch Studentenrabatte an.
Schritt 5. Lernen Sie traditionelle Künste
Animatoren sind nicht nur technologische Roboter. Sie müssen künstlerische Konzepte verstehen und zeichnen können. Dies gilt auch für diejenigen, die 3D-Animation studieren.
- Traditionelles Kunsttraining hilft Animatoren beim Posieren und Aufnehmen der Bühne.
- Ein guter Animator muss verstehen, wie man mit der Hand zeichnet, wie man Bilder richtig platziert, um die gewünschte Bewegung hervorzubringen, und wie man Bewegung in seinen Charakteren erzeugt. Im Bereich der Animation wird dies als "Schublade" bezeichnet.
- Es gibt Jobs für Animateure, die nur mit der Hand zeichnen, aber in der heutigen Zeit ist das ein schwieriges Feld. Wenn Sie jedoch ein paar Kunstkurse belegen, werden die meisten Leute gute Animateure. Einige animationsorientierte Unternehmen wie Pixar betonen, dass alle Animatoren über ebenso viel künstlerische Fähigkeiten wie Computerkenntnisse verfügen müssen.
Schritt 6. Erwerben Sie umfassende Fähigkeiten
Es gibt andere Erfahrungen und Programme, die Sie möglicherweise benötigen, um ein guter Animator zu werden, die Sie außerhalb von spezialisierten Studiengängen finden, die sich auf Animationstraining konzentrieren.
- Einige große Studios suchen Animatoren mit Schauspielerfahrung. Es wird angenommen, dass die Erfahrung ihnen hilft, das Leben und die Bewegung in den Charakteren besser einzufangen. Denken Sie daran, dass sie Sie im Grunde genommen anstellen wollen, um die Persönlichkeit und die Handlung zu schaffen - um zu schaffen.
- Naturwissenschaftliche Programme, insbesondere Geometrie, sind für Animatoren sehr nützlich. Animatoren müssen kreativ und visuell sein, aber auch mit einem Verständnis für Geometrie ausgestattet sein.
Schritt 7. Sammeln Sie Berufserfahrung
Erstellen Sie Ihren Lebenslauf basierend auf der tatsächlichen Berufserfahrung. Dies gilt auch während des Studiums. Beginnen Sie mit dem College (oder sogar der High School, wenn Sie können). Animatoren müssen Berufserfahrung vorweisen, nicht nur einen Bachelor-Abschluss, um einen ersten Job zu bekommen.
- Viele Animationsfirmen bieten Praktika für Animationsstudenten an, die auf ihrem Lebenslauf aufbauen möchten, um ihren ersten Job zu bekommen. Manchmal bleibt diese Art von Arbeit unbezahlt.
- Betrachten Sie ehrenamtliches Engagement. Dies kann eine gute Möglichkeit sein, Ihren Lebenslauf zu erstellen. Möglicherweise müssen Sie eine Weile kostenlos arbeiten, aber die Arbeit wird Ihnen helfen, einen festen Arbeitsplatz zu finden. Viele gemeinnützige Organisationen freuen sich über die Hilfe eines Animators für ihr Projekt.
- Sie können freiwillige Arbeitserfahrung in Ihren Lebenslauf und Ihr Portfolio aufnehmen. Dem Unternehmen ist es egal, wenn Sie dafür nicht bezahlt werden. Es ist wichtig, den Leuten ganz konkret zu zeigen, was man getan hat und was man kann.
- Eine Animator-Einstiegsposition erfordert normalerweise mindestens ein Jahr Berufserfahrung, und Sie werden wahrscheinlich etwa 5 Jahre Erfahrung benötigen, um eine fortgeschrittene Position zu erhalten.
Teil 3 von 3: Erstellen eines Portfolios
Schritt 1. Erstellen Sie eine Demo-Rolle
Es ist sehr üblich, dass Unternehmen, die in diesem Bereich tätig sind, Ihre Arbeit in Demorollen sehen möchten. Demo-Rollen sind Videos, die kurze Beispiele für verschiedene animierte Szenen zeigen, die Sie auf dem Bildschirm abspielen. Einige Unternehmen bevorzugen Demorollen, die kurze Abschnitte der besten Teile hervorheben, anstatt ein paar Arbeitsbeispiele.
- Vielleicht möchten Sie Ihre Rollendemo an verschiedene Positionen anpassen, indem Sie den Stil und die Ausbildung hervorheben, die für einen bestimmten Job erforderlich sind. Andere Unternehmen, andere Ansichten.
- Die Dauer der Demo-Rolle sollte für Anfänger etwa 2 Minuten betragen, während sie für erfahrenere Animatoren nicht länger als 4 Minuten sein sollte. Wählen Sie Ihre beste Arbeit, nicht alles, was Sie getan haben. Beginnen und enden Sie mit Ihrem Besten.
- Einige Unternehmen möchten Demo-Rollen-DVDs sehen, aber andere Unternehmen akzeptieren Demo-Rollen-Links von Ihrer Website. Einige Unternehmen, wie z. B. Pixar, teilen den Bewerbern mit, dass sie bei der Bewerbung Informationen darüber senden, was sie in ihren Portfolios und Demo-Rollen sehen möchten.
- Verwenden Sie Originalton in Szenen, die Dialog erfordern, aber vermeiden Sie es, Musik hinzuzufügen, die die Rollen unterbricht. Sie können Musik verwenden, aber stellen Sie sicher, dass die Musik die Animation ergänzt und nicht ablenkt. Schließlich drehen einige Unternehmen die Musik leiser, während Sie sich Ihre Animation ansehen.
- Gib jeder Szene eine Nummer. Normalerweise erscheint eine Zahl oben rechts auf dem Bildschirm, wenn jedes animierte Segment auf der Demo-Rolle erscheint.
- Fügen Sie eine Titelgliederung hinzu. Diese Vorlage sollte Ihren Namen und Ihre Kontaktdaten sowie die Stelle, auf die Sie sich bewerben, enthalten. Der Titel muss am Anfang und am Ende des Demo-Reels erscheinen.
- Große Animationsfirmen suchen nicht nur nach technischen Fähigkeiten in Demo-Rollen, sondern auch nach kreativen Ideen. Tu nicht einfach das, was andere tun. Seien Sie bereit, Risiken einzugehen. Einer der Animatoren sagte, er wolle eine Tauchszene verwenden, aber er wählte die Szene, in der der Charakter beim Tauchen ausrutscht und fällt, um die Tauchszene auf seiner Rolle von den anderen Schriftrollen zu unterscheiden.
- Laden Sie dieses Reel auf You Tube, Vimeo und Ihre Website hoch.
Schritt 2. Beschreiben Sie Ihre Demorolle
Die meisten Arbeitgeber möchten eine Zusammenfassung Ihrer Arbeit in Textform auf dem Bildschirm, damit sie bei der Beurteilung Ihrer Arbeit leicht darauf zurückgreifen können.
- Die Nummer auf der Demorolle muss mit der Nummer auf der Beschreibung der Demorolle übereinstimmen.
- Sagen Sie den Zuschauern, was Sie wirklich tun. Wenn Sie beispielsweise einen Ball zeichnen, erklären Sie, ob Sie den Ball schattieren.
Schritt 3. Schreiben Sie ein Anschreiben und einen Lebenslauf
Dies sind die beiden traditionellen Dokumente für Arbeitssuchende, die Animationsunternehmen zusammen mit Ihrer Demo-Rolle verlangen.
- Das Anschreiben sollte eine Selbstvorstellung und eine Demorolle enthalten. Verkaufen Sie sich im Anschreiben.
- In Ihrem Lebenslauf sollten Sie die für die Position relevante Ausbildung, Ausbildung und den Arbeitsplatz sowie alle erhaltenen Auszeichnungen und spezifischen Fähigkeiten, die Sie mitbringen, aufführen.
Schritt 4. Entwickeln Sie eine Online-Portfolio-Site, um Ihre Arbeit zu präsentieren
Sie müssen Ihre besten Arbeiten in Ihrem Portfolio enthalten, um sich für Animationsjobs zu bewerben. Die Leute werden Beispiele für Ihre Arbeit sehen wollen, nicht nur die Bildunterschriften. Portfolios sind keine Option, aber es wird erwartet, dass sie existieren.
- Fügen Sie einen Bio-Abschnitt hinzu. Sie müssen sich vor dem Unternehmen als Profi präsentieren.
- Nennen Sie Beispiele für längere Arbeiten.
- Stellen Sie sicher, dass Sie Kontakte setzen.
- Erstellen Sie Abschnitte für Demorollen und Lebensläufe.
- Studieren Sie Portfolio-Site-Beispiele von professionellen Animatoren. Sie können sie im Internet finden, sie geben Ihnen ein besseres Verständnis der Normen in diesem Bereich und der Aktivitäten der Wettbewerber.
Tipps
- Ein Zeichentablett kann helfen. Wenn Sie es sich nicht leisten können, ist das in Ordnung.
- Übung kann zur Perfektion führen! Versuchen Sie, so viel wie möglich zu üben.
- Hartnäckig sein. Einige Unternehmen, wie beispielsweise Pixar, empfehlen abgelehnten Bewerbern, sich weiterhin alle sechs Monate um eine neue Stelle zu bemühen.
Warnung
- Verwenden Sie keine Musik, die Ihnen nicht gehört. Wenn Sie dies tun, könnten Sie in Schwierigkeiten geraten.
- Im Internet lauern viele Mobber. Hör nicht auf sie. Du kannst es nicht jedem recht machen.
- Ihre erste Animation ist möglicherweise nicht die beste, also lassen Sie sich nicht entmutigen. Erstellen und senden Sie keine Demorollen, bis Sie eine gute Arbeitsregel haben.
