Partituren schreiben: 15 Schritte (mit Bildern)

2024 Autor: Jason Gerald | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 11:03

Die Fähigkeit, Partituren zu schreiben, ist eine unschätzbare Fähigkeit, wenn Sie die Komplexität der schönen Musik, die in Ihrem Kopf spielt, aufschreiben oder die Noten auf einem Instrument fixieren und die Partituren dann jemand anderem zum Spielen geben möchten. Glücklicherweise hat uns jetzt die Computertechnologie das Erstellen von Partituren sehr erleichtert, so dass wir die Tonhöhe direkt auf der Notenzeile ändern können. Aber wenn Sie es auf die altmodische Weise lernen möchten, können Sie mit den Grundlagen beginnen und sich zu komplexeren Kompositionen hocharbeiten. Siehe Schritt 1, um mehr zu erfahren.

Schritt

Teil 1 von 3: Auswahl einer Kompositionsmethode

Schritt 1. Laden Sie das Notizblatt kostenlos herunter und drucken Sie es aus

Partituren werden auf gestreiften Notenblättern geschrieben, die leere Notenzeilen enthalten, auf denen Sie Noten, Stille-Marken, Dynamik-Markierungen und andere Noten schreiben können, um die Musiker beim Spielen anzuleiten.

• Wenn Sie Partituren von Hand schreiben möchten, wie es Mozart oder Beethoven auf die alte Art und Weise verwendet haben, müssen Sie sich nicht die Mühe machen, mit einem Lineal Notensysteme auf leeres Papier zu zeichnen. Suchen Sie stattdessen im Internet nach kostenlosen, leeren Notensystemen, die Sie schnell ausdrucken können, um Ihre Kompositionen aufzuschreiben. Aber wenn Sie es wirklich ernst meinen, gehen Sie besser in einen Musikladen und kaufen dort Notensysteme. Dieses Papier ist nicht so kostenlos wie das, was Sie online finden, aber es wird Ihre Arbeit professioneller aussehen lassen.
• Auf vielen Websites können Sie den Schlüssel voreinstellen und eine Schlüsselsignatur hinzufügen, ohne ihn selbst aufschreiben zu müssen. Stellen Sie die Notenzeile nach Ihren Wünschen ein, laden Sie die Datei herunter und drucken Sie sie auf Ihrem Computer aus.
• Drucken Sie viele Blätter zum Üben aus und schreiben Sie Ihre Kompositionen mit Bleistift. Der Versuch, Ihre komplexen Ideen auf ein Blatt Papier zu bringen, kann unordentlich sein, daher hilft es, wenn Sie etwas löschen und optimieren können, ohne die gesamte Notation neu schreiben zu müssen.

Schritt 2. Laden Sie die Software herunter, um Musik zu komponieren

Wenn Sie auf einem Computer komponieren möchten, können Sie die Software verwenden, um Notizen per Drag & Drop zu ziehen, Änderungen und Überarbeitungen schnell vorzunehmen und so einen einfachen Zugriff und eine schnelle Speicherung zu ermöglichen. Das Komponieren von Musik mit einem Computer wird bei zeitgenössischen Komponisten immer beliebter, da es Zeit und Mühe beim Musizieren sparen kann.

• MuseScore ist eine beliebte und einfach zu bedienende Software mit Freestyle-Komposition sowie mit MIDI. Sie können direkt auf der Notenzeile aufnehmen oder Ihre Arbeit bearbeiten, indem Sie Noten nacheinander eingeben. Die meisten Musikkompositionsprogramme bieten auch MIDI-Wiedergabe, so dass Sie sofort hören können, was Sie gerade in digitaler Form geschrieben haben.
• GarageBand ist eine Standardfunktion auf den meisten neueren Mac-Computern und kann auch zum Schreiben von Partituren verwendet werden, indem das Projekt "Songwriting" ausgewählt wird. Sie können Live-Sound aufnehmen oder Sound von einem Live-Musikinstrument eingeben, um ihn in die Musiknotation zu kopieren, und dann auf das Scherensymbol in der unteren linken Ecke klicken, um die Noten anzuzeigen.
• Hinweisflug ist eine großartige Online-Site, die Sie verwenden können, wenn Sie kein Geld für Software ausgeben möchten, da Sie die Möglichkeit haben, die ersten zehn Partituren kostenlos zu schreiben, wenn Sie dort ein Konto erstellen.
• Laden Sie die Software herunter und beginnen Sie mit der Arbeit an einem neuen Projekt, um Ihre Arbeit zu speichern. Wenn Sie Ihr MIDI-Keyboard über ein USB-Kabel mit Ihrem Computer verbinden, können Sie Melodien direkt auf dem Keyboard spielen, dann platziert die Software Ihre Musiknoten auf der Notenzeile. Das ist so einfach wie es aussieht. Sie können sogar mehrschichtige Parts erstellen, indem Sie sie auf verschiedenen Instrumenten arrangieren, um mit der Erstellung Ihrer Symphonie zu beginnen.

Schritt 3. Melden Sie sich für kostenlose Online-Ressourcen mit Kompositionen an

Es gibt auch eine Online-Community von Komponisten und Notenlesern, die komponieren und sich treffen, um über ihre Musik zu diskutieren. Wie bei der Composer-Software können Sie Ihre Musik online komponieren und Ihr Werk speichern, dann veröffentlichen und Feedback von anderen Komponisten erhalten oder privat gespeichert lassen, um von jedem Ort aus auf Ihre Kompositionen zuzugreifen.

Noteflight ist eine der oben aufgeführten kostenlosen Communities und eine hervorragende Ressource, um zu lernen, wie man die Kompositionen anderer Leute liest, schreibt und durchsucht sowie eigene Kompositionen hochlädt

Schritt 4. Wählen Sie ein Musikinstrument oder eine Gruppe von Musikinstrumenten aus, um die Komposition zu erstellen

Wollen Sie die Notation für den Horn-Part eines R&B-Songs oder den Streicher-Part für Ihre Ballade schreiben? Am häufigsten wird jeweils an einer Phrase oder einem Instrumentenpart gearbeitet, und Sie können über die Harmonien und Begleitungen nachdenken, nachdem der erste Teil fertig ist. Die Platzierung der Notation kann im Allgemeinen Folgendes umfassen:

• Horngruppe für Trompete (auf B), Saxophon (auf Es) und Posaune (auf B).
• Streichquartett für zwei Violinen, Bratsche und Cello
• Klaviernotation als Begleitung
• Gesangsblatt

Teil 2 von 3: Mit den Grundlagen beginnen

Schritt 1. Schreiben Sie die Tonart in die Notenzeile

Eine Partiturseite besteht aus Noten und Stillezeichen, die auf fünf parallelen Linien und Zwischenräumen gedruckt sind, die als Notenzeilen bezeichnet werden. Die Zeilen und Leerzeichen werden von unten nach oben gezählt. Dies bedeutet, dass die Note mit einer höheren Tonhöhe auf einer höheren Tonhöhe liegt. Die Notenzeile kann sich im Bass- oder Violinschlüssel befinden, was ganz links von jeder Notenzeile markiert wird. Tastenmarkierungen zeigen an, welche Zeile einem Akkord entspricht:

• Auf dem Diskant-Tastenschild, das auch als "G-Tastenzeichen" bekannt ist, sehen Sie auf der linken Seite jeder Notenzeile ein Zeichen, das dem "und"-Symbol (&) ähnelt. Dies ist die gebräuchlichste Tonart bei Noten. Gitarren, Trompeten, Saxophone und die meisten Musikinstrumente mit einer höheren Tonlage befinden sich im Violinschlüssel. Die Noten, von der untersten bis zur obersten Zeile gezählt, sind die Noten E, G, B, D und F. Die Noten, die im Zwischenraum zwischen den Zeilen liegen, beginnend mit dem Zwischenraum zwischen der ersten und zweiten Zeile sind die Noten F, A, C und E.
• Auf dem Bass-Tastenschild, sehen Sie links auf jeder Notenzeile eine Markierung, die ein wenig wie die geschwungene Zahl "7" aussieht. Der Bassakkord wird für Instrumente mit niedrigeren Tonhöhen wie Posaune, Bassgitarre und Tuba verwendet. Von unten oder der ersten Zeile beginnend sind die Noten G, B, D, F und A. In den Zwischenräumen befinden sich die Noten A, C, E und G, von unten nach oben gezählt.
• Tenor-Schlüsselzeichen für Werke mit Chor verwendet. Es sieht aus wie ein Violinschlüssel, hat aber unten eine kleine 8 und liest sich genau wie ein Violinschlüssel, klingt aber eine Oktave tiefer.

Schritt 2. Notieren Sie sich die Zeitleiste

Taktarten beziehen sich auf die Anzahl der Noten und Schläge in jeder Notenzeile. Auf Notensystemen werden die Takte durch periodische vertikale Linien getrennt, die die Notensysteme in eine Reihe von Noten unterteilen. Gleich links von der Schlüsselmarkierung befinden sich zwei Zahlen, eine Zahl über der anderen, wie ein Bruch. Die obere Zahl zeigt die Anzahl der Schläge für jeden Takt auf der Notenzeile, während die untere Zahl die Anzahl der Schläge pro Schlag auf dem Takt anzeigt.

In der westlichen Musik ist die häufigste Taktart 4/4, was bedeutet, dass es 4 Schläge pro Takt gibt und die Note einen Schlag wert ist. Möglicherweise sehen Sie auch ein großes C anstelle von 4/4. Es hat die gleiche Bedeutung. Der Buchstabe "C" bedeutet "gemeinsame Zeit". Der 6/8-Takt ist eine Taktart, die ebenfalls häufig verwendet wird und bedeutet, dass jeder Takt 6 Schläge hat und die 8. Note einen Schlag wert ist

Schritt 3. Setzen Sie das Startsignal

Weitere Details sollten links von jedem Notensystem eingegeben werden, einschließlich des scharfen (#) oder Maulwurfs (b) Zeichens, das die Startmarke definiert, der Sie während des gesamten Liedes folgen werden. Kres hebt die Note um eine halbe Note an, während der Maulwurf sie um eine halbe Note senkt. Das Symbol kann zum einmaligen Gebrauch plötzlich in einem Werk erscheinen, oder es kann zu Beginn des Werks erscheinen, um es während des gesamten Liedes zu verfolgen.

Wenn Sie auf der ersten Stelle des Violinschlüssels eine scharfe Markierung sehen, wissen Sie, dass jede Note, die in dieser Lücke erscheint, eine halbe Note höher gespielt werden muss. Ebenso der Maulwurf

Schritt 4. Lernen Sie die verschiedenen Notizen, die Sie verwenden werden

Auf dem Notensystem werden die verschiedenen Arten von Noten und Stille geschrieben. Der Notenstil bezieht sich auf die Länge einer Note, und die Platzierung der Note auf der Notenzeile bezieht sich auf die Tonhöhe der Note. Die Note besteht aus einem Notenkopf, der die Form eines Punktes oder Kreises hat, und einem Stab, der sich je nach Platzierung der Note vom Notenkopf bis zum oberen oder unteren Ende der Notenzeile erstreckt.

• Vollständige Anmerkungen sieht aus wie eine ovale Form und zählt als 4/4-Noten.
• Halbe Note sieht aus wie eine volle Note, hat aber einen geraden Stamm. Diese Note zählt als die Hälfte der vollen Notenlänge. Im 4/4-Takt bedeutet das 2 halbe Noten für einen Takt.
• Viertelnoten Es hat einen soliden schwarzen Kopf und einen geraden Rumpf. Im 4/4-Takt gibt es 4 Viertelnoten in einem Takt.
• Nicht ein Achtel sieht aus wie eine Viertelnote mit einem kleinen Flaggenzeichen am Ende des Stiels. In den meisten Fällen werden Achtelnoten für jeden Schlag in einen einzelnen Abschnitt gruppiert, wobei Reihen alle Noten verbinden, um den Schlag anzuzeigen und die Notenschrift leichter lesbar zu machen.
• Stilles Zeichen folgen Sie ähnlichen Regeln. Jeder Punkt sieht wie eine schwarze Linie in der Mitte der Notenzeile aus, während ein Viertel immer noch wie ein "K" in Kursivschrift aussieht, das sich in Takte und Flaggen formt, wenn es sich in den nächsten Abschnitt jedes Schlags aufteilt.

• Eine punktierte Note oder Note bedeutet, dass Sie den halben Wert der Note addieren müssen. Eine halbpunktierte Note würde beispielsweise 3 Schläge und eine viertelpunktierte Note 1 Schläge sein.

  

  Schritt 5. Nehmen Sie sich die Zeit, von anderen musikalischen Notationen zu lernen

  Die westliche Notation ist eine ziemlich komplexe Symbolsprache, die Sie verstehen müssen, bevor sie gelesen werden kann. So wie Sie keinen Roman schreiben können, ohne vorher zu verstehen, wie man Wörter und Sätze liest, können Sie keine Partituren schreiben, wenn Sie keine Noten und Stille lesen können. Bevor Sie Partituren schreiben, entwickeln Sie Ihr Wissen über:

  • Verschiedene Notizen und Stille
  • Linien und Leerzeichen auf Noten
  • Zeitzeichen
  • dynamisches Zeichen
  • Startzeichen

  

  Schritt 6. Wählen Sie ein Musikinstrument für Ihre Komposition

  Manche Komponisten komponieren mit Bleistift und Papier, manche mit Gitarre oder Klavier und manche mit Waldhorn. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, Partituren zu schreiben, aber es hilft, wenn Sie ein Instrument spielen können, um kleine Phrasen der Musik zu üben, an der Sie arbeiten, während Sie die Klänge hören.

  Das Spielen von Noten auf dem Klavier ist normalerweise für Komponisten nützlich, um zu wissen, wie sie klingen, denn das Klavier ist das visuellste aller Musikinstrumente – alle Noten liegen vor Ihnen ausgebreitet

  Teil 3 von 3: Musik komponieren

  

  Schritt 1. Beginnen Sie mit der Melodie

  Die meisten Kompositionen beginnen mit einer Melodie oder einer leitenden musikalischen Phrase, die der Komposition folgt und sich fortsetzt. Dies ist der Teil, der in jedem Song gesummt wird. Wenn Sie einzelne Noten für ein Instrument schreiben oder Ihre erste Symphonie beginnen, ist die Melodie der richtige Ausgangspunkt, wenn Sie Partituren schreiben. Die Standardmelodie ist normalerweise 4 oder 8 Takte lang. Dies liegt daran, dass die Melodie der sicherste und angenehmste Rhythmus ist, den man hören kann, weil man leicht erraten kann, wie sie endet.

  • Wenn du anfängst, ein Lied zu komponieren, akzeptiere die guten Zufälle, wenn sie passieren. Es gibt kein Werk, das sofort vollständig geformt und vollkommen ist. Wenn Sie woanders nach einer Melodie suchen, spielen Sie auf dem Klavier oder einem anderen Instrument herum und folgen Sie, wohin die Inspiration Sie führt.
  • Wenn Sie Lust auf Experimente haben, erkunden Sie die Welt der aleatorischen Komposition. Von gefeierten Komponisten wie John Cage entwickelt, führen aleatorische Kompositionen ein Element der Möglichkeit in den Schreibprozess ein, indem sie erraten, um die nächste Note auf einer 12-Noten-Skala zu bestimmen, oder die Antwort mit I Ging-Vorhersagen finden, um Noten zu erstellen. In den meisten Fällen klingt diese Komposition fehl am Platz und ist nicht immer der beste Weg, um eine Melodie zu beginnen und zu beenden. Aber es kann Ihnen ein einzigartiges Gefühl geben, das Ihre Musik hervorhebt.

  

  Schritt 2. Schreiben Sie Phrasen und setzen Sie dann Ihre Phrasen zusammen, um die Musik "sprechen" zu lassen

  Wenn Sie mit dem Schreiben der Melodie begonnen haben, wie setzen Sie die Musik fort? Wo soll die Musik hin? Wie baut man eine Reihe von Notizen in eine Komposition ein? Obwohl es keine einfache Antwort auf die Lösung von Mozarts Geheimnis gibt, ist es eine gute Idee, mit kleinen Stücken, den Phrasen, zu komponieren und sie langsam zu einer vollständigen musikalischen Aussage aufzubauen. Keine Arbeit ist sofort perfekt.

  Versuchen Sie, Sätze nach der Emotion zu gruppieren, die sie hervorrufen. Der Gitarrenkomponist John Fahey, ein autodidaktischer Komponist und Musiker, schreibt Musik, indem er kleine Teile basierend auf "Emotionen" kombiniert. Selbst wenn die Phrasen nicht den gleichen Akkord oder Klang haben, wird er sie, wenn sie sich seltsam, traurig oder traurig anfühlen, zu einem Song kombinieren

  

  Schritt 3. Hinterlegen Sie die Melodie mit einer harmonischen Begleitung

  Wenn Sie für ein Instrument mit Akkorden schreiben – Instrumente, die gleichzeitig auf mehr als einer Note gespielt werden können – oder für mehr als ein Instrument schreiben, müssen Sie auch eine harmonische Hintergrundmusik komponieren, um Ihrer Melodie einen Kontext zu verleihen und Tiefe. Harmonie ist die Art und Weise, wie eine Melodie verläuft und bietet die Möglichkeit für ein Gefühl von Spannung und Auflösung. Aber unterschätzen Sie nicht seinen Wert nur als Melodie. Wenn Leute anfangen, ein Lied zu komponieren, gibt es oft zu viele Akkorde in der Melodie und es ist schwer zu sagen, wo die Melodie genau ist.

  

  Schritt 4. Betonen Sie die Musik mit dynamischem Kontrast

  Eine gute Komposition sollte steigen und fallen, extreme Emotionen und melodische Spitzen mit einer lauteren Dynamik betonen.

  • Sie können die wechselnde Dynamik der Partitur mit italienischen Wörtern markieren, die die grundlegende Beschreibung von laut und langsam zeigen. Der Begriff "Klavier" bedeutet, dass Sie es langsam spielen müssen und wird normalerweise am unteren Rand der Notenzeile geschrieben, wenn die Musik langsam gespielt werden muss. Der Begriff "Forte" bedeutet eng und wird auch so geschrieben.
  • Abstufungen können durch das Zeichnen eines länglichen "" am unteren Rand der Notenzeile angezeigt werden, der Teil, an dem die Musik je nach Musik crescendo (lauter werden) oder verschwinden soll.

  

  Schritt 5. Halten Sie es einfach

  Abhängig von Ihren Ambitionen für das Stück möchten Sie vielleicht viele komplizierte Parts und Rhythmen oder eine einfache Klaviermelodie ohne Begleitung. Keine Angst vor Einfachheit. Einige der einprägsamsten und ikonischsten Verse sind die einfachsten und elegantesten.

  • Erik Saties Song "Gymnopedie No. 1" ist ein klassisches Beispiel für den Gipfel der Einfachheit. Das Lied wurde viele Male in Werbespots und Filmen verwendet, aber seine einfachen Noten und sein fauler Rhythmus haben etwas Schönes.
  • Studieren Sie Mozarts Variationen über das Lied "Twinkle, Twinkle, Little Star" als Beispiel dafür, wie die gängigsten Kindermelodien in komplexe Variations- und Dekorationsübungen verwandelt werden.

  Tipps

  • Es ist in Ordnung, sich von der Musik anderer Leute inspirieren zu lassen, aber versuche nicht, andere zu imitieren.
  • Viel Spaß und experimentieren Sie mit verschiedenen Möglichkeiten.
  • Scheuen Sie sich nicht, einige Ihrer ursprünglichen Ideen zu löschen. Fühle dich nicht zu sehr an einen bestimmten Satz von Notizen gebunden. Wenn es nicht gut ist, bedeutet es, dass es nicht gut ist. Vielleicht können Sie diesen Notensatz für einen anderen Song verwenden.
  • Erzwinge nichts. Schreiben, wenn Sie nicht weiterkommen, kann manchmal zu einer sehr interessanten Arbeit führen, aber seien Sie sich bewusst, wenn Sie einen weniger kreativen Tag haben. Es ist in Ordnung, sich selbst dazu zu drängen, Ideen zu entwickeln, aber wenn Sie so weitermachen, ist es möglicherweise an der Zeit, Ihre Arbeit zu überdenken.
  • Verwenden Sie die Standardnotation, wenn Sie Ihre Kompositionen anderen zum Spielen zur Verfügung stellen oder sicherstellen möchten, dass sie Ihre verstehen.

  Warnung

  • Stellen Sie sicher, dass Sie zuerst einen Bleistift verwenden. Musik zu komponieren ist eine chaotische Sache.
  • Ihre Notation wird von anderen möglicherweise nicht verstanden, es sei denn, Sie sagen ihnen, wie Ihre Musik gespielt wird.