Modedesigner werden – wikiHow

2024 Autor: Jason Gerald | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 11:03

Obwohl es keine formalen Bildungs- oder Zertifizierungsanforderungen gibt, um Modedesigner zu werden, bedeutet das nicht, dass der Job einfach ist. Um Modedesigner zu werden, braucht man eine Kombination aus Zeichen-, Näh- und Designfähigkeiten sowie Kenntnisse der Modebranche und viel Geduld. Sie sollten auch ein gutes Portfolio aufbauen und Ihre Kenntnisse in Wirtschaft und Finanzen im Allgemeinen schärfen.

Schritt

Teil 1 von 5: Schärfen Sie Ihre Modedesign-Fähigkeiten

Schritt 1. Entwickeln Sie Ihre Fähigkeiten

Erfolgreiche Modedesigner verfügen über eine Vielzahl von Fähigkeiten, darunter Zeichnen, die Fähigkeit, Farben und Texturen auszuwählen, die Fähigkeit, Konzepte in drei Dimensionen zu visualisieren, sowie mechanische Fähigkeiten wie das Nähen und Schneiden verschiedener Arten von Materialien.

• Holen Sie sich eine Nähschulung, wenn Sie es noch nicht gut gelernt haben. Die Fähigkeit, komplexe Stoffe in herausfordernden Situationen zu nähen, wird eine Karriereunterstützung sein, aber es erfordert Übung. Nähen ist für viele Menschen eine nicht leicht zu erlernende Fertigkeit.
• Verstehen Sie, wie sich der Stoff bewegt, fällt, atmet, beim Tragen reagiert usw. Fundierte Stoffkenntnisse sind sehr wichtig, um bei der Gestaltung von Kleidung richtig eingesetzt zu werden. Sie sollten auch wissen, wo die Materialien erhältlich sind.
• Erfahren Sie mehr über die Modedesigner, die auf dieser Welt waren, nicht nur, wer sie sind, sondern auch ihren Hintergrund, die Merkmale ihrer Designs, die Ausbildung, die sie durchlaufen haben und wo sie studiert haben. Dieses Wissen unterstützt deine eigenen Fähigkeiten, weil du ihre Ideen ausleihen und weiterentwickeln kannst.
• Erfahren Sie, wie Sie Ablaufpläne und Produkttypen erstellen. Verbessern Sie Ihre Fähigkeit, Trends durch Medien, Preisvergleiche und Ausstellungen zu erkennen.
• Beginnen Sie schon in jungen Jahren mit der Entwicklung von Fähigkeiten. Seien Sie bereit, Stunden zu investieren, um eine Fähigkeit zu perfektionieren. Wenn Sie eine Karriere in diesem Bereich planen, werden Sie mit ein wenig Übung jeden Tag nach und nach ein tieferes Verständnis für Mode erlangen. Der Versuch, alles auf einmal zu tun, kann Sie entmutigen.

Schritt 2. Erfahren Sie mehr

Wir empfehlen Ihnen, wenn möglich, ein Diplom oder ein Studium in Mode oder einem anderen Studiengang mit Bezug zur Mode zu absolvieren. Du lernst viel, bekommst einen exzellenten Erstkontakt und hast viele Möglichkeiten, deine Arbeit in einem unterstützenderen Umfeld auszustellen (wobei du trotzdem auf Kritik vorbereitet sein solltest! Mache einen (oder beide) der folgenden Schritte:

• Machen Sie eine Ausbildung, um einen Abschluss in Modedesign zu erwerben. In der Regel wird das Programm innerhalb von drei bis vier Jahren abgeschlossen. FIDM und Parsons sind zwei der bekanntesten Designschulen in den Vereinigten Staaten. Sie lernen Zeichnen, Farbe und Komposition, Musterherstellung und das Arrangieren von Stoffen. Neben dem Erlernen dieser praktischen Fähigkeiten arbeiten Sie auch mit Modeexperten zusammen, die wichtige Kontakte für die Zukunft sein können, die auch direkt aus ihrer eigenen Erfahrung mit Rat und Tat zu Ihrer Arbeit beitragen können.
• Melde dich für ein Praktikum an. Wenn Sie keine Lust auf eine formale Ausbildung haben oder der Meinung sind, dass praktische Erfahrungen von Vorteil sind, suchen Sie nach einem Praktikum bei einem Modeunternehmen. Sie benötigen ein großartiges Portfolio, um sich anzumelden und bereit zu sein, von Grund auf zu beginnen, da Praktikanten normalerweise triviale Jobs wie das Zubereiten von Getränken erhalten. Auch hier wird Ihnen das aus Praktika aufgebaute Netzwerk eine große Hilfe für Ihre Karriere in der Modebranche sein, und die Zusammenarbeit mit Fachleuten der Modebranche bietet die Möglichkeit, Fähigkeiten direkt von den Experten zu erlernen.

Teil 2 von 5: Verfolgen Sie die Art des Designs, an dem Sie interessiert sind

Schritt 1. Entscheiden Sie, welcher Designbereich Ihr Hauptinteresse ist

Sie müssen wahrscheinlich von Grund auf neu beginnen, aber Sie sollten immer noch ein Ziel vor Augen haben, was das Design angeht, das Sie im Laufe Ihrer Karriere entwickeln werden. Interessieren Sie sich eher für Couture, Prt-à-porter, Sports/Casual Wear, Massenartikel oder Spezialmärkte wie umweltfreundliche Kleidung? Jedes hat Vor- und Nachteile, die Sie studieren müssen, bevor Sie eine endgültige Entscheidung treffen. Innerhalb dieser Schlüsselbereiche müssen Sie sich auch für einige Schwerpunkte entscheiden. Sie können zunächst mehrere Bereiche ausprobieren, aber lassen Sie sich nicht zu sehr ablenken, da es besser ist, Ihre Designs in einem Bereich zu perfektionieren und erst zu experimentieren, wenn Sie sich in der Modebranche etabliert haben. Zum Beispiel:

• Damen-Alltagskleidung, Damen-Abendkleidung
• Herren-Alltagskleidung, Herren-Abendkleidung
• Jungenkleidung und/oder Mädchenkleidung; Teenager-Kleidung
• Sportkleidung/Freizeitkleidung
• Strickwaren
• Outfits für Outdoor-Aktivitäten, Abenteuer, Oberbekleidung
• Brautmode
• Zubehör
• Beiläufig
• Kostümdesign für Theater, Film, Werbeindustrie und Handel

Schritt 2. Reduzieren Sie das Ego

Überlege dir, was du wirklich brauchst, bevor du an Ruhm denkst. Ein cooles Design ist toll, aber cool allein verkauft sich nicht. Wenn Sie Modedesigner werden möchten, machen Sie nicht nur Kleidung für sich selbst oder berühmte Leute. So kann man kein Geld verdienen. Berühmte Leute machen nicht einmal 1 % der Bevölkerung aus. Selbst wenn Sie große Namen in Zeitschriften sehen, ist das eigentlich Werbung, nicht die Realität. So geht es nicht. Designer werden von echten Menschen mit unvollkommenen Körpern benötigt, die ihr Bestes geben wollen. Arroganz bringt kein Geld. Fakt: Du entwirfst keine Kleidung für dich selbst, du designst Kleidung für andere.

Schritt 3. Fragen Sie, was der Kunde braucht

Hier muss man realistisch sein. Wenn Sie in einem Land mit warmem Wetter leben, wird es Ihnen schwer fallen, Skijacken zu verkaufen. Umschauen. Was brauchen und wollen die Menschen wirklich? Wenn Sie beispielsweise eine komplette Kollektion entwerfen möchten, benötigen Sie mehr Oberteile als Unterteile, da die meisten Menschen im Allgemeinen mehr Oberteile als Unterteile im Schrank haben. Wählen Sie einen einfachen und realistischen Ansatz. Spektakuläre Skizzen sind auf dem Papier schön, aber ein tolles Top und eine Jeans sind mehr als ein Abendkleid.

Schritt 4. Reduzieren Sie die Anforderungen

Der Massenmarkt klingt vielleicht nicht so glamourös wie Abendmode oder Luxusmode, aber er hält lange und kann die Rechnungen bezahlen. Wenn Sie einen Stil erstellen müssen, der mehr als hundertmal reproduziert wird, beginnen Sie richtig. Ein guter Stil erhöht Ihre Fähigkeit zu entwerfen, da Sie die Kleidung, die Sie verkaufen, wirklich verstehen müssen. Schlechtes Styling kostet Sie viel Geld zurück und zahlt Ihrem Chef eine saftige Gebühr.

Schritt 5. Lassen Sie sich von Mitbewerbern inspirieren

Beobachten und achten Sie auf die verwendeten Stoffe; die Größe des Reißverschlusses, den sie wählen (damit die Kleidung stark genug ist, um sie zu tragen); Stoffqualitäten wie Wasserbeständigkeit, Komfort, Atmungsaktivität oder Pflege; und Farben, die in Ihrem Land verkauft werden. Das Studium der Qualitäten von Konkurrenten ist keine Nachahmung, sondern Beobachtung. Indem Sie die besten Teile jeder Art von Kleidung auswählen und analysieren, werden Sie verstehen, was ein "Lieblings"-Kleidungsstück ausmacht. Die Lieblingskleidung ist in der Regel die Bestseller. Ihre Kunden (Personal Shopper oder Shopper) wollen etwas, das gut aussieht. Spektakuläre Outfits werden nur ein paar Mal im Jahr getragen, was in Ordnung ist, aber kein Geld einbringt, auf das man sich verlassen kann.

Schritt 6. Planen Sie einige Masterpläne

Was sind Ihre Stärken beim Gestalten? Vielleicht bist du gut darin, Accessoires zu entwerfen oder ein Genie in der Herstellung von Yogahosen. Ihre Interessen und Fähigkeiten sind der erste wichtige Teil. Und der zweite Teil ist natürlich die Anpassung an die Marktnachfrage und in der Mode zum Teil den Markt zu überzeugen und zum Teil die Marktbedürfnisse zu beobachten.

Teil 3 von 5: Entscheiden, ob die Modebranche bereit ist, dich zu akzeptieren

Schritt 1. Bewerten Sie Ihre Fähigkeiten und Ihre Persönlichkeit ehrlich, bevor Sie eine Karriere in der Modebranche beginnen

Du magst Kleidung lieben, aber Kleidung ist nur ein Teil deines Jobs als Modedesigner. Kommunikationsfähigkeit, Bereitschaft zu harter Arbeit (in der Regel rund um die Uhr), Kritikfähigkeit, Stressbewältigung, Offenheit für den Umgang mit verschiedenen Kunden und/oder Vorgesetzten sowie Akzeptanz, dass Sie sich manchmal einsam oder isoliert fühlen (je nachdem, wie Sie Ihr Geschäft aufbauen) oder Karriere) und die Fähigkeit, selbstdiszipliniert und motiviert zu sein.

• Modedesigner könnte der richtige Beruf für dich sein, wenn du dich diesem Beruf widmen willst (es ist eine "Berufung" der Seele), keine Angst vor Unsicherheit oder fehlenden Garantien hast, bereit bist, für das einzustehen, woran du glaubst, haben eine einzigartige Vorstellung davon, was in der Modewelt wichtig ist, können Kunden gut zuhören, kennen die Modebranche in- und auswendig und leben, essen und atmen für die Mode.
• Modedesigner vielleicht Nein der richtige Beruf für Sie, wenn Sie mit Stress nicht gut umgehen können, Ungewissheit oder Instabilität nicht mögen, eine Karriere ohne Höhen und Tiefen wollen, Ihr Unternehmen von anderen bewundert werden wollen, viel Anleitung brauchen, hassen finanzielle Instabilität und haben viele Interessen.

Teil 4 von 5: Vorbereitung auf den Erfolg

Schritt 1. Lernen Sie die geschäftliche Seite der Modebranche kennen

Ein erfolgreicher Modedesigner verfügt nicht nur über Talent und Kreativität, sondern auch über Kenntnisse der Geschäfts- und Marketingaspekte der Modewelt. Verpassen Sie nicht, was in der Modebranche passiert, indem Sie Artikel über die Modebewegung wie Women's Wear Daily und Daily News Record lesen.

• Modedesign-Ausbildungsprogramme beinhalten in der Regel eine Ausbildung im Bereich Marketing. Einige Studiengänge/Hauptfächer konzentrieren sich mehr auf Marketing als andere, also stellen Sie sicher, dass Sie sich gründlich über die Kurse in dem von Ihnen gewählten Studiengang informieren. Wenn Sie bereits in einer Modedesign-Ausbildung sind, die keinen Marketing-/Finanzunterricht anbietet, sollten Sie einen kurzen Kurs in diesem Bereich belegen.
• Entdecken Sie Wissen, das über das Modedesign hinausgeht. Die Modebranche hat eine endlose Kette von Unterstützung und Sie müssen jeden damit verbundenen Job verstehen, damit Sie auch verschiedene Aspekte aus ihrer Sicht sehen können, um Kompromisse zu schließen, Anforderungen zu erfüllen und zu wissen, wo die Barrieren liegen. Erfahren Sie, was andere tun, wie Einkäufer, Händler, Schnittschneider, Bekleidungs- und Stofftechniker, Qualitätskontrolleure, Gutachter, Musterschneider, Verkäufer, PR- und Marketingleute, Modejournalisten, Einzelhändler, Eventorganisatoren, Stilstilisten und so weiter.
• Lernen Sie Kunden kennen. Dies ist eine grundlegende und wichtige Fähigkeit, die jeder Modedesigner haben sollte. Finden Sie heraus, wie Kunden ihr Geld ausgeben, wie sie leben, wo sie gerne einkaufen, wie sie einkaufen und was ihnen gefällt und was nicht. Wissen Sie, was Ihre Hauptbedürfnisse sind und was Sie nur kaufen sollten, wenn Sie über zusätzliches Geld verfügen. Wenn Sie Marketing verstehen, wissen Sie auch, wie man Kundenbedürfnisse erfüllt.
• Lernen Sie Mitbewerber kennen. Behalte immer ein Auge und ein Ohr, damit du weißt, was andere Modedesigner in deiner Nähe machen. Passen Sie sie zumindest an. Aber noch besser ist es, wenn Sie diese übertreffen und gleichzeitig die Kundenanforderungen erfüllen können.
• Messen sind der beste Ort, um Ihr Wissen darüber zu vertiefen, wie die Modebranche funktioniert und was Ihnen hilft, die Kundenbedürfnisse zu erfüllen und wettbewerbsfähig zu bleiben.

Schritt 2. Finden Sie einen Job als Modedesigner

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, einen Job als Designer in der Modebranche zu finden, und es hängt alles davon ab, für welche Art von Design Sie sich interessieren. Flexibilität hilft unter Umständen sehr, damit Sie Erfahrungen sammeln und danach Ihren Interessen nachgehen. Einige Orte, die für Anfänger geeignet sind, sind:

• Modehaus und Modedesignerin. Suchen Sie nach Praktika, Start-up-Stellen, Designer-Assistenten etc.
• Kostümpositionen in Filmstudios, Theatern, Kostümgeschäften etc.
• Werbung über verschiedene Online-Jobagenturen
• Referenz. Nutzen Sie Kontakte aus Schulen oder der Modebranche, um Ihnen die Tür zu öffnen. In einer Branche, die die Worte von Menschen mit Namen schätzt, ist dies ein großartiger Start.

Schritt 3. Wenn Sie Ihr eigenes Designgeschäft haben, seien Sie bereit, etwas Geld zu rollen

Vielleicht sind Sie sehr kreativ, aber wenn Sie eine eigene Produktmarke haben möchten, müssen Sie geschäftstüchtig sein. Sie müssen die Zahlen und Rechnungen verstehen, die sich immer wieder stapeln. Wenn Sie Finanzpapiere hassen, gibt es andere Möglichkeiten, z. B. einen Buchhalter einzustellen, der sich um alle Finanzen kümmert, aber es lohnt sich immer noch, alle Finanzen zu kennen. Und wenn Sie Finanzen wirklich hassen, dann sollten Sie einen Job als Modedesigner in einem Modehaus finden, kein Unternehmen gründen und eine eigene Marke besitzen.

Welcher Händlertyp sind Sie? Es gibt viele mögliche Antworten, wie zum Beispiel Einzelunternehmer, Personengesellschaften, Kapitalgesellschaften und so weiter. Jedes hat Vor- und Nachteile, die Sie mit Ihrem Rechts- und Finanzberater besprechen sollten, bevor Sie eine Entscheidung treffen. Stellen Sie sicher, dass Sie vor einer möglichen Haftung geschützt sind, insbesondere wenn Sie in einer Nachbarschaft leben, die anfällig für Rechtsstreitigkeiten ist

Schritt 4. Nehmen Sie einen realistischen Ansatz

Möglicherweise müssen Sie umziehen, um sich an den Markt anzupassen, aber das hängt von Ihrer Arbeitsweise und Ihrem Umsatz ab. Realistisch zu sein bedeutet in diesem Fall zu verstehen, dass es Zeitverschwendung ist, in Kleinstädten Couture an Gemeindemitglieder zu verkaufen, die nur Arbeitskleidung brauchen, oder Bikinis an ländliche Gemeinden zu verkaufen. Sie müssen sich auf den potenziellen Markt konzentrieren und überlegen, ob Sie in derselben Gegend bleiben und arbeiten oder die Lieferung von Ihrem Standort dorthin arrangieren, wo die Leute Ihre Designs kaufen.

• Betrachten Sie die Einflüsse um Sie herum. Als kreativer Mensch gehört es zum kreativen Prozess dazu, sich mit Gleichgesinnten zu treffen und Ideen und Vorschläge von ihnen zu entwickeln. Dieser Prozess wird viel schwieriger, wenn er alleine durchgeführt wird oder mit Personen zusammenarbeitet, die mit Ihrem Ansatz nicht einverstanden sind.
• Denken Sie auch daran, dass Jahreszeiten einen Einfluss auf das Modedesign haben und sich auf die Art der Kleidung auswirken können, die Sie produzieren und verkaufen möchten.
• Betrachten Sie die Verkaufskraft des Internets. Mit hochwertigen dreidimensionalen Bildern, die vergrößert und gedreht werden können, ist der Verkauf von Designs über das Internet in jeden Winkel der Welt heute eine realistische Art des Verkaufs. Diese Methode bietet Flexibilität bei der Bestimmung Ihres Wohnorts und der Gestaltung von Kleidung und reduziert Reisen auf null. Diese Methode ist ideal, wenn Sie weiterhin auf einem kleinen Label spielen möchten. Trotzdem muss man zu einer wichtigen Modenschau reisen.

• Das Leben in einer Stadt mit einer schnell wachsenden Modeindustrie ist für viele Designer eine sinnvolle Wahl. Laut Global Language Monitor (GLM) waren im Jahr 2012 folgende Städte die Modezentren der Welt, von oben nach unten geordnet:

  • London, England
  • New York, USA
  • Barcelona, Spanien
  • Paris, Frankreich
  • Mexiko
  • Madrid, Spanien
  • Rom, Italien
  • Sao Paulo, Brasilien
  • Mailand, Italien
  • Los Angeles, USA
  • Berlin, Deutschland
  • Mumbai, Indien

Teil 5 von 5: Erstellen eines Modeportfolios

Schritt 1. Sammeln Sie Ihre Arbeit in einem Portfolio

Ein Design-Portfolio ist besonders wichtig, wenn Sie sich für eine Designer-Stelle oder ein Praktikum bewerben, da es eine Möglichkeit bietet, sich und Ihre Arbeit zu vermarkten. Portfolios sollten Ihre besten Arbeiten präsentieren und Ihre Fähigkeiten und Kreativität hervorheben. Verwenden Sie einen hochwertigen Ordner, um Ihre Seriosität als Designer zu zeigen. Nehmen Sie folgende Dokumente in Ihr Portfolio auf:

• Eine handgezeichnete Skizze oder ein Foto der Skizze
• Computergezeichnete Designs
• Biografie
• Seiten mit Nuancen oder Konzepten
• Seiten mit Farb- oder Textilpräsentationen
• Informationen, die Ihre Fähigkeiten und Ihre Fortschritte widerspiegeln.

Tipps

• Verwenden Sie Ihre eigenen Designs so oft wie möglich. Gibt es eine effektivere Art der Werbung, als sie selbst zu verwenden? Wenn die Leute fragen, seien Sie bereit, kurz, prägnant und scharf zu erklären, um die Zuhörer zu gewinnen.
• Das Hinzufügen von Farbe trägt zur Kreativität des Designs bei.
• Wenn Sie erwägen, eine Konstruktionszeichnung zu zeigen, stellen Sie sich vor, wie Sie in der Konstruktion aussehen würden.
• Machen Sie ein tolles Logo, wenn Sie Ihr eigenes Label haben. Ein Logo wird Ihren Stil von Anfang an definieren, also sollte es von Anfang an gut sein. Wenn Sie nicht gut in der Gestaltung von Logos sind, empfehlen wir die Arbeit eines professionellen Grafikdesigners.
• Lernen Sie, genügend Mittagessen und Snacks zuzubereiten, die Sie mitnehmen können. Die Arbeitszeiten eines Modedesigners können sehr lang sein und manchmal kann man die kreative Zone nicht einfach verlassen. Das Gehirn braucht jedoch eine gute Ernährung. Wenn Sie also ein gesundes Mittagessen und einen Snack mitbringen, können Sie sofort essen, um intellektuelle harte Arbeit und körperliche Aktivität zu unterstützen, ohne zu verhungern.
• Praktika und praktische Arbeitserfahrungen in allen Geschäftsbereichen bei kleinen oder bekannten Modedesignern helfen Ihnen, die Tricks des Handwerks zu erlernen, bevor Sie Ihr eigenes Modeunternehmen gründen. Sie brauchen auch von Anfang an eine gute Beratung zu allem. Bauen Sie ein vertrauenswürdiges Team aus Finanz-, Rechts- und Marketingberatern auf. Diese Positionen können bei Bedarf von Freunden/Familien oder Experten in den von Ihnen eingesetzten Bereichen besetzt werden, nicht als Festangestellte.
• Viel lesen. Finden Sie Biografien und wahre Geschichten von Modeikonen in dem Modebereich, der Sie interessiert. Studieren Sie alle ihre Erfahrungen von innen und außen und sehen Sie, was Sie daraus lernen können, um sich zu verbessern. Wenn Sie zum Beispiel umweltfreundliche Mode ausprobieren möchten, gibt es viele Dokumentationen über die Erfahrungen von Designern, die das Feld gegründet haben, wie das Buch Start Something That Matters von Toms-Gründer Blake Mycoskie oder das Buch von Anita Roddick über die damit verbundene Schönheitsindustrie aber immer noch relevant..
• Entwerfen Sie ständig etwas, um sich inspirieren zu lassen und Fortschritte zu zeigen. Potenzielle Arbeitgeber werden sehen, wie weit Sie lernen und Fortschritte machen.
• Konzentriere dich auf dich selbst. Seien Sie nicht eifersüchtig auf andere, hören Sie einfach auf Ihr Herz.
• Beachten Sie die erhaltenen Kritikpunkte, damit Sie sie erneut studieren und bessere Designs erstellen können.

Warnung

• Ein Job als Modedesigner ist eine körperlich anstrengende Karriere. Sie müssen bereit sein, Überstunden zu leisten, um Fristen einzuhalten.
• Die Modebranche ist eine sehr wettbewerbsintensive Welt. Machen Sie eine Karriere in der Modebranche, wenn Sie sich zu 100 % sicher sind, sich diesem Bereich zu widmen. Sie müssen auch von Anfang an die Fähigkeit entwickeln, Witze zu machen und gute Kritik zu unterscheiden, denn das meiste sind nur negative Kommentare und wenn Sie an sich selbst glauben, wissen Sie, welche Kritik konstruktiv und welche leer ist.
• Das Entwerfen von Kleidung für Shows und High-End-Mode führt Sie durch einige der schwierigsten Bereiche der Modebranche, einschließlich der Verwendung von Modellen, die sehr dünn sind (so dass Sie ungesunde männliche und weibliche Selbstbilder zu unterstützen scheinen) andere heraus mit anderen Modedesignern und Brancheneliten. Wenn Sie kein durchsetzungsfähiger Mensch sind, beginnen Sie am besten jetzt damit, Ihre Kommunikationsfähigkeit zu vertiefen und sich an Prinzipien zu halten.