Animation ist zwar keine Kunstform, die jeder machen kann, aber eine sehr schöne moderne Kunst. Einige berühmte Filme der Neuzeit verwenden heute viel Animation oder sogar vollständige Animation. Die Welt der Animation sucht immer nach erfahrenen Leuten, die großartige Animationen erstellen können, und diese Person könnten Sie sein. Beginnen Sie also mit dem Üben, wenn Sie wirklich interessiert sind. Animation hat viele Arten zur Auswahl. In diesem Artikel erfahren Sie, wie Sie Ihre eigene Animation erstellen und welche Fähigkeiten Sie benötigen, um ein großartiger Animator zu werden.
Schritt
Teil 1 von 3: Grundlagen der traditionellen Animation
Schritt 1. Erstellen Sie zuerst das Skript
Schreiben Sie zunächst die Ereignisse auf, die Sie darstellen möchten, und zeigen Sie sie in Ihrer Animation an. Dabei handelt es sich nicht nur um das Schreiben von Dialogen, sondern auch um auftretende Ausdrücke und Gesten. Sie müssen genau wissen, was in Ihrer Animation vor sich geht, bevor Sie mit der Erstellung beginnen.
Schritt 2. Erstellen Sie ein Storyboard
Storyboards sind mehrere Bilder, die wichtige Ereignisse oder Aktionen in Ihrer Animation zeigen. Dieses Storyboard gibt Ihnen einen Überblick über Inhalt und Form Ihrer Animation und sieht einzeln betrachtet wie ein Comic aus.
Schritt 3. Erstellen Sie Illustrationen und Charaktermodelle
Wenn Sie mit dem Zeichnen von Rahmen beginnen, benötigen Sie ein grundlegendes Modell oder eine Illustration, die zu einer Referenz wird, damit das Zeichenmodell, das Sie von einem Rahmen zum anderen zeichnen, konsistent bleibt. Zeichne deinen Charakter mit einer Vielzahl von Blickwinkeln und Ausdrücken. Sie müssen auch mit der Kleidung zeichnen, und wenn Ihr Charakter mitten in der Animation die Kleidung wechselt, müssen Sie Ihren Charakter in einem anderen Outfit zeichnen.
Schritt 4. Skizzieren Sie die Animation
Diese Skizze zeigt die Tastenbewegung in einem Frame. Diese Skizze sieht oft wie fünf ähnliche Zeichnungen aus, die übereinander gelegt werden. Dies geschieht jedoch, um sicherzustellen, dass Ihre Keyframes präzise sind und die Bewegung in Ihrer Animation natürlich aussieht.
Schritt 5. Zeichnen Sie das Schlüsselbild
Keyframes sind wichtige Punkte oder Positionen in einer Bewegung eines Charakters. Wenn Sie beispielsweise möchten, dass sich Ihr Charakter von links nach rechts dreht, sollte der Keyframe Ihren Charakter nach links, dann nach vorne oder zur Kamera und dann nach rechts zeigen.
Schritt 6. Überprüfen Sie den Bewegungsfluss
Überprüfen Sie, wie flüssig Ihre Bewegung ist, indem Sie den Keyframe mehrmals von einem Frame zum nächsten drehen.
Schritt 7. Schließen Sie die Bewegung zwischen den Keyframes ab
Sobald Sie das Gefühl haben, dass Ihre Keyframes gut sind, ist es an der Zeit, Bewegung zwischen ihnen zu zeichnen. Beginnen Sie also mit dem Zeichnen von Rahmen, die zwischen einem Keyframe und einem anderen passen, und erstellen Sie dann eine Zeichnung, die zwischen einem Keyframe und dem gerade erstellten passt. Wiederholen Sie den Vorgang, bis Sie das Gefühl haben, genügend Frames zu haben, um die von Ihnen ausgeführte Bewegung zu veranschaulichen (die Anzahl der Frames, die Sie erstellen, hängt vom Zweck der Animation und der Bewegung ab, die Sie ausführen).
Schritt 8. Überprüfen Sie den Fluss erneut
Ja, Sie sollten immer darauf achten, dass die Rillen glatt und natürlich sind.
Schritt 9. Schneiden Sie das Bild zu
Entfernen Sie alle Skizzenlinien und alle unnötigen Linien, die das Erscheinungsbild Ihrer Animation beeinträchtigen. Je nach Verwendungszweck für die Erstellung dieser Animation müssen Sie möglicherweise auch Ihre Frames dicker machen.
Schritt 10. Verarbeiten Sie Ihre Animation
Geben Sie alle Bilder in ein Computerprogramm wie Photoshop ein, um mit den letzten Phasen der Animationserstellung zu beginnen. Sobald die Animation fertig ist, können Sie sie zu Ihrem Portfolio hinzufügen oder Ihren Freunden und Ihrer Familie zeigen.
Teil 2 von 3: Experimentieren mit anderen Herstellungsstilen
Schritt 1. Verwenden Sie die Ecke der Buchseite
Das Animieren mit den Ecken eines Buches ist eine großartige Möglichkeit für Anfänger, die das Animieren lernen möchten. Diese Methode ist sehr einfach und kann von jedem durchgeführt werden. Abgesehen davon ist das Ergebnis eigentlich ganz gut, weil es zeigt, wie traditionelle Animation tatsächlich funktioniert.
Schritt 2. Erstellen Sie eine Stop-Motion-Animation
Stop-Motion-Animation ist eine Animation, die erstellt wird, indem Bilder oder Fotos von verschiedenen physischen Objekten aufgenommen und wie bei einer normalen Animation sortiert werden. Es gibt viele Möglichkeiten, Stop-Motion-Animationen zu erstellen, und einige der gebräuchlichsten sind die Verwendung von Papierfetzen oder Ton.
Schritt 3. Erstellen Sie ein animiertes Gif
Gifs sind das beliebteste Medium, um kurze Animationen zu erstellen, und heutzutage werden sie viel im Internet gesehen. Sie können ganz einfach Ihre eigenen animierten Gifs erstellen, denn Sie benötigen lediglich einen Computer und können mit einer Software umgehen.-g.webp
Schritt 4. Erstellen Sie eine Animation mit einem Computer
Sie können auch Standard-Computeranimationen erstellen. Denken Sie jedoch daran, dass diese Methode sehr schwierig sein kann und es Jahre dauern kann, sie zu beherrschen. Es gibt verschiedene Methoden zum Erstellen von Animationen mit einem Computer, darunter:
- 2D-Animation. Sie können dies zu Hause mit einem Programm wie Anime Studio oder Adobe Flash-Animationen tun.
- 3D-Animation. Diese Methode ist noch schwieriger, da Sie einen Computer verwenden müssen, der leistungsstark genug ist, um die 3D-Animation zu verarbeiten. Wenn Ihr Computer leistungsstark genug ist, versuchen Sie, einen mit Basissoftware wie Poser von Smith Micro zu erstellen.
Schritt 5. Probieren Sie die Machinima aus
Machinima ist eine Animation, die ein vorhandenes Computermodellbild verwendet. Animationen mit dieser Methode werden normalerweise mit Videospielen erstellt. Machinima ist eine ziemlich einfache Methode für Anfänger und kann Ihnen einige Grundkenntnisse der Animation vermitteln.
Teil 3 von 3: Verbesserung der Animationsqualität
Schritt 1. Recherchieren Sie
Recherchieren, bevor etwas erstellt wird, kann nie schief gehen. Lesen und lernen Sie einige Animationstechniken und wie Sie gute Animationen erstellen, bevor Sie sich ernsthaft mit Animationen befassen. Eine großartige erste Lektion sind die 12 Grundprinzipien der Animation von den Old Men bei Disney.
Schritt 2. Erfahren Sie, wie Sie eine großartige Geschichte erstellen
Die Qualität Ihrer Animation wird erträglich sein, wenn die Geschichte, die Sie darin zeigen, gut ist. Schreiben Sie ein gutes Story-Skript, das die Leute begeistert, damit sie die Fehler in Ihrer Animation verstehen können.
Schritt 3. Mimik lernen
Die Animation wird sehr gut sein, wenn das Publikum die Emotionen der Charaktere spürt. Dies kann leicht passieren, wenn Ihr Charakter ein Gesicht macht, das genau die Emotionen vermittelt, die Sie möchten, und nicht nur ein flaches, statisches Gesicht zeigt. Übe, Gesichtsausdrücke zu zeichnen. Darüber hinaus müssen Sie sich auch auf die Bewegung konzentrieren, wenn sich die Emotionen einer Person ändern.
Schritt 4. Lernen Sie die Squash- und Stretch-Methode
Eine Möglichkeit, selbst einfache Animationen interessanter aussehen zu lassen, besteht darin, sie dynamisch und echt aussehen zu lassen. Dies kann durch einen Prozess namens Squash and Stretch realisiert werden. Dieser Prozess ist, wenn Sie ein übertriebenes Bild einer Bewegung erstellen, damit das Publikum sie als etwas Reales sieht. Wenn Sie beispielsweise einen Ball beim Springen oder Fallen animieren, wäre es interessanter, den Ball flach auf den Boden zu legen, anstatt an seiner runden Form festzuhalten. Dadurch kann das Publikum die Bewegung des Balls wirklich spüren.
Schritt 5. Lernen Sie die Farbtheorie
Farbtheorie ist die Idee, welche Farben in Kombination mit anderen Farben gut aussehen und wie Farben verwendet werden können, um Geschichten oder Emotionen zu vermitteln. Das Verständnis der Farbtheorie ist wichtig, damit Ihre Animationen professionell und attraktiv aussehen. Wenn Sie sich mit Animation ernsthaft beschäftigen möchten, müssen Sie zumindest die Grundlagen der Farbtheorie verstehen.
Schritt 6. Komposition lernen
Komposition ist eine Lektion, die sich damit befasst, wie ein Bild auf einer Leinwand oder einem Bildschirm gezeichnet werden sollte, damit es gut aussieht und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf einen wichtigen Punkt lenkt. Die Komposition ist auch sehr wichtig, damit das Publikum den Inhalt Ihrer Animation versteht. Lernen Sie die Grundlagen der Kompositionstheorie.
Schritt 7. Lernen Sie Perspektive und 3D-Formen kennen
Wenn Sie einen Ball sehen, können Sie ihn nicht sehen und als Kreis zeichnen. Obwohl 2D- und 3D-Animationen technisch flach sind (das menschliche Auge kann keine Tiefe sehen, es sei denn, die Animation ist wirklich 3D und verwendet komplementäre Werkzeuge), wird unser Gehirn ein Bild wirklich mögen, wenn es eine echte Tiefe hat. Mit anderen Worten, wenn Sie möchten, dass Ihre Animation gut aussieht, müssen Sie den Objekten, die Sie zeichnen, eine ausreichende Tiefe verleihen.
Schritt 8. Anatomie studieren
Cartoons zeigen sicherlich, wie Menschen und Gegenstände in einer anderen Form als die reale Welt dargestellt werden. Gewöhnliche Frauen können keine Gelenke wie Jessica Rabbit haben. Wenn Sie jedoch verstehen, wie der menschliche Körper funktioniert und sich bewegt, können Ihre Animationen besser und natürlicher aussehen. Das Studium der Anatomie macht eine Person auch geschickter im Zeichnen.
Schritt 9. Nehmen Sie an dem Kurs teil
Vergessen Sie nicht, dass Sie mehr über Animation erfahren können, indem Sie von einem Experten lernen. Es gibt Kurse, die Sie belegen können, oder Sie können einen Freund, der ein Animationsexperte ist, bitten, Sie zu unterrichten. Sie können auch kostenlos oder zu einem viel niedrigeren Preis als einen Kurs online studieren. Wenn Sie Animation mögen, müssen Sie es ernst nehmen und bereit sein, Zeit und Ressourcen zu investieren.
Tipps
- Nehmen Sie die Praxis ernst. Animation ist keine Fähigkeit, die über Nacht oder durch das Lesen eines Buches gemeistert werden kann. Sie müssen Ihre Zeit darauf verwenden, zu lernen, wie man gut animiert.
- Wenn Sie mit einem Computer animieren möchten, verwenden Sie Flash oder Photoshop.
