Einen Cartoon zu erstellen kann ein langer und komplizierter Prozess sein, aber wenn Ihr Wunsch stark genug ist, Ihre Geschichte in Animation zu sehen, kann das Endergebnis die Mühe wert sein. Wenn Sie Ihren eigenen Cartoon erstellen möchten, müssen Sie Folgendes tun.
Schritt
Methode 1 von 5: Inspiration finden
Schritt 1. Betrachten Sie Ihre Ressourcen
Ihr Budget mag begrenzt sein, aber Ihre Vorstellungskraft und Ihr Talent sind es wahrscheinlich nicht. Denken Sie bei der Suche nach neuen Ideen für Cartoons daran, wie viel Sie sich dabei leisten können und was Ihre künstlerischen Fähigkeiten leisten können.
- Wenn Sie ein Anfänger sind, sollten Sie Geschichten und Themen vermeiden, die komplexe Animationsszenen erfordern, wie z. B. große Schlachten oder komplizierte Maschinen. Ihre Animationsfähigkeiten müssen möglicherweise verfeinert und geübt werden, bevor Sie bereit sind, an einem so großen Projekt zu arbeiten.
- Denken Sie auch daran, dass Sie je nach Komplexität Ihres Cartoons mehr Ausrüstung benötigen. Ein Claymation-Cartoon mit zwei Dutzend Charakteren und vier Sets erfordert mehr Ausrüstung als eine Zellenanimation mit nur einer Szene. Wenn das Budget ein Problem darstellt, halten Sie es kurz und einfach.
Schritt 2. Denken Sie lange nach
Die Länge des Platzes für Ihren Cartoon hängt von dem Markt ab, auf dem Sie ihn verteilen möchten. Wenn Sie die Länge von Anfang an kennen, können Sie sich in dieser Zeit genug Geschichten ausdenken.
- Wenn Sie einen Cartoon erstellen möchten, der sich zu einer langfristigen Show entwickeln kann, muss Ihr Cartoon 11 Minuten oder 20-25 Minuten lang sein.
- Cartoons können 60-120 Minuten lang sein.
- Wenn Sie einen einmaligen Cartoon für das Internet machen möchten, können Sie einen Kurzfilm zwischen 1 und 5 Minuten drehen. Etwas länger zu machen kann die Leute davon abhalten, es zu sehen.
Schritt 3. Kennen Sie Ihr Internetpublikum
Obwohl Cartoons ursprünglich für Kinder gedacht waren, gibt es viele Cartoons, die sowohl für Jugendliche als auch für Erwachsene erstellt wurden. Das Alter und die Demografie des Publikums sollten die Ideen prägen, die Sie im Sinn haben.
Zum Beispiel sind Cartoons über etwas Tragisches, wie den Tod eines geliebten Menschen, besser für ein älteres Publikum geeignet. Wenn Ihre Zielgruppe jünger ist, wählen Sie besser ein Thema, das einfacher verständlich und konkreter ist
Schritt 4. Arbeiten Sie mit Ihrer Erfahrung
Eine andere Art, dies zu sagen, ist: „Schreibe, was du weißt“. Viele Geschichtenerzähler schreiben auf der Grundlage von Ereignissen, Gefühlen oder Beziehungen, die sie in ihrem eigenen Leben erlebt haben. Erstellen Sie eine Liste der Lebensereignisse, die Sie durchgemacht haben, und der Idee hinter einem Cartoon.
- Wenn Sie ernsthafte Cartoons machen möchten, denken Sie an die Lebenserfahrungen, die Sie wirklich geprägt haben: unerwiderte Liebe, Verlust eines Freundes, hart auf ein scheinbar unmögliches Ziel hinarbeiten usw.
- Wenn Sie sich etwas noch Lustigeres einfallen lassen möchten, nehmen Sie alltägliche Situationen wie das Warten im Verkehr oder das Warten auf eine E-Mail und übertreiben Sie die missliche Lage dieser Situationen auf lustige Weise.
- Oder Sie können etwas bereits Süßes verwenden, um einen lustigen Cartoon zu erstellen.
Schritt 5. Verwenden Sie Ihre Vorstellungskraft
Natürlich gibt es viele Handlungsstränge, die keine Lebenserfahrung beinhalten. Sie können Ihre Leidenschaft und Vorstellungskraft nutzen, um neue Ideen zu entwickeln, solange Sie Details einbeziehen, die den Menschen helfen, sich auf die Charaktere oder die Geschichte zu beziehen.
Zugehörige Details umfassen universell ansprechende versteckte Themen. Die meisten Menschen können sich beispielsweise mit Coming-of-Age-Geschichten identifizieren, unabhängig davon, ob sie in der realen Welt, in einer zukünftigen Weltraumumgebung oder in einer Fantasy-Umgebung von Schwertern und Zauberern spielen
Schritt 6. Entwerfen Sie einen überzeugenden Protagonisten
Erstellen Sie eine Liste der Charaktereigenschaften, die Sie im Protagonisten sehen möchten. Schreiben Sie sowohl die positiven als auch die Fehler auf, um zu verhindern, dass ein Charakter zu perfekt wird.
Dies ist ein wichtiger Schritt, egal wie einfach oder komplex Ihr Cartoon ist. Während die Charaktere in längeren, ernsteren Cartoons mehr Entwicklung brauchen, brauchen kurze, lustige Cartoons einen Protagonisten mit einer klaren Absicht und klaren Charaktereigenschaften, die es ihm ermöglichen, auf Konflikte auf seine Weise zu reagieren
Methode 2 von 5: Skripte schreiben und Storyboards erstellen
Schritt 1. Schreiben Sie ein Skript, wenn es einen Dialog gibt
Wenn deine Zeichentrickfigur sprechen soll, brauchst du einen Synchronsprecher, der diese Sätze liest, und dein Synchronsprecher braucht ein schriftliches Drehbuch, damit er oder sie weiß, was er sagen soll.
Sie müssen das Skript kennen, bevor Sie einen Cartoon animieren können. Münder bewegen sich für verschiedene Phoneme unterschiedlich, und Sie müssen diese unterschiedlichen Mundbewegungen so animieren, dass sie realistisch aussehen, damit die später hinzugefügten Laute übereinstimmen
Schritt 2. Schreiben Sie eine Erzählung von Ereignissen
Wenn der Cartoon keinen Dialog enthält, können Sie das Skript möglicherweise überspringen. Aber Sie müssen immer noch eine Erzählung der Ereignisse schreiben, damit Sie sich an die Geschichte und ihre Teile erinnern können.
Schreiben Sie mehrere Entwürfe des Drehbuchs, bevor Sie mit der Produktionsphase beginnen. Schreiben Sie Ihren ersten Entwurf, legen Sie ihn beiseite und kommen Sie in ein oder zwei Tagen wieder, um zu sehen, wie Sie ihn verbessern und effektiver gestalten können
Schritt 3. Teilen Sie Ihr Storyboard in Hauptabschnitte auf
Kurze Cartoons können nur aus einer Szene bestehen, aber wenn Ihr Cartoon länger ist, müssen Sie ihn möglicherweise in mehr als eine Szene aufteilen, um die Organisation zu erleichtern.
Schritt 4. Skizzieren Sie jede Aktionsänderung
Wenn Sie ein formales Storyboard skizzieren, sollten alle Änderungen an der Aktion im Storyboard-Raster sichtbar sein. Geringfügige Änderungen sollten beschrieben werden, müssen aber möglicherweise nicht gezeichnet werden.
- Verwenden Sie einfache Formen, Strichmännchen und einfache Hintergründe. Das Storyboard sollte ziemlich einfach sein.
- Ziehen Sie in Betracht, Ihre Storyboard-Rahmen auf Karteikarten zu zeichnen, damit Sie sie organisieren und Teile der Geschichte nach Bedarf verschieben können.
- Sie können sich auch Notizen darüber machen, was in jedem Frame passiert ist, damit Sie sich später leichter daran erinnern können.
Methode 3 von 5: Animationen erstellen
Schritt 1. Lernen Sie die verschiedenen Animationsarten kennen
Im Allgemeinen fallen die meisten Animationsformen in die Kategorien Zellanimation, Stop-Motion-Animation, 2D-Computeranimation und 3D-Computeranimation.
Schritt 2. Versuchen Sie die Zellenanimation
Zellanimation ist die traditionelle Methode zum Erstellen von Cartoons. Sie müssen jede Zelle oder jeden Animationsbogen von Hand zeichnen und mit einer speziellen Kamera ein Foto von dieser Zelle machen.
- Die Zellenanimation verwendet ein ähnliches Prinzip wie ein Daumenkino. Es wird eine Reihe von Bildern erstellt, und jedes Bild unterscheidet sich geringfügig vom nächsten. In schneller Reihenfolge erzeugt der Unterschied die Illusion von Bewegung.
- Jedes auf einem transparenten Blatt gezeichnete und kolorierte Bild wird als "Verkauf" bezeichnet.
- Verwenden Sie Ihre Kamera, um ein Foto von diesem Bild zu machen und es mit einer Animationsbearbeitungssoftware zu bearbeiten.
Schritt 3. Verwenden Sie die Stop-Motion-Technik
Stop-Motion ist ebenfalls eine traditionelle Form der Animation, wird aber weniger verwendet als Zellenanimation. „Claymation“ist die gebräuchlichste Form der Stop-Motion-Animation, aber es gibt auch andere Puppen, die Sie für diesen Cartoon verwenden und herstellen können.
- Sie können Schattenpuppen, Sandkunst, Papierpuppen oder alles, was in mehrere Positionen bewegt werden kann, verwenden.
- Jede Bewegung sollte klein sein. Machen Sie ein Foto von jeder Bewegung, nachdem Sie sie gemacht haben.
- Bearbeiten Sie Fotos gemeinsam, damit sie in schneller Reihenfolge angezeigt werden. Bei dieser Betrachtung sieht das Auge Bewegung.
Schritt 4. Betrachten Sie 2D-Computeranimationen
Für diese Art von Animation benötigen Sie ein spezielles Computerprogramm, und das Produkt sieht aus wie eine verfeinerte Version eines zellanimierten Cartoons.
- Jedes 2D-Computeranimationsprogramm funktioniert anders, daher müssen Sie nach Tutorials für das jeweilige Programm suchen, das Sie verwenden werden, um zu lernen, wie es verwendet wird.
- Ein gängiges Beispiel für 2D-Animationen sind alle Zeichentrickfilme, die mit Adobe Flash erstellt wurden.
Schritt 5. Erstellen Sie Animationen in 3D mit einem Computer
Genau wie bei 2D-Animationen benötigen Sie auch für die Erstellung von 3D-Animationen eine spezielle Software.
- In gewisser Weise ähnelt die 3D-Computeranimation der Stop-Motion-Animation, aber die Grafiken können von sehr blockig bis sehr real reichen.
- Genau wie 2D-Computeranimationen funktioniert jede Animationssoftware ein wenig anders als die anderen. Beispiele sind Maya und 3D Studio Max.
Methode 4 von 5: Soundeffekte
Schritt 1. Besorgen Sie sich die richtige Ausrüstung
Sie benötigen ein gutes Mikrofon und eine Möglichkeit, zu verhindern, dass Echos oder Hintergrundgeräusche in den Klang gelangen, den Sie verwenden möchten.
- Ein hochwertiges Computermikrofon ist für Anfänger-Cartoons sehr effektiv, aber wenn Sie Ihre Cartoons tauschen und verteilen möchten, müssen Sie später professionelleres Equipment kaufen.
- Wenn Sie mit kleinen Mikrofonen arbeiten, decken Sie diese mit einem mit Schaumstoff ausgekleideten Lautsprecherrohrgehäuse ab, um Echos und übermäßige Hintergrundgeräusche zu vermeiden.
Schritt 2. Nehmen Sie Ihre eigenen Soundeffekte auf
Werden Sie kreativ und suchen Sie nach einfachen, alltäglichen Möglichkeiten, Sounds zu erzeugen, die den Sounds ähneln, die Sie für Ihre Cartoons benötigen.
- Erstellen Sie eine Liste der Soundeffekte, die Sie benötigen. Seien Sie kreativ und akribisch, einschließlich aller offensichtlichen (Explosion, Wecker) bis hin zu subtilen (Schritte, Hintergrundgeräusche).
- Nehmen Sie verschiedene Versionen jedes Sounds auf, damit Sie mehr Optionen haben, mit denen Sie arbeiten können.
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Einige Beispiele für Sounds, die Sie erstellen können, sind:
- Feuer – Manipulation eines starren Glaspapiers
- Klatschen – Einmal in die Hände klatschen
- Donnernder Donner – Schütteln Sie ein Stück Plexiglas oder dicken Karton
- Kochendes Wasser – Blasen Sie mit einem Strohhalm Luft in ein Glas Wasser
- Baseballschläger, der den Ball trifft – Break the Match
Schritt 3. Suchen Sie nach den aufgenommenen Soundeffekten
Wenn Sie keinen Zugang zu den Geräten haben oder selbst keine herstellen können, gibt es CD-ROMs und Websites, die kostenlose Sprachpressen anbieten, die Sie nach Belieben verwenden können, und diese sind möglicherweise die bessere Wahl für Sie.
Überprüfen Sie immer die Nutzungsberechtigungen für die von Ihnen verwendeten Soundeffektaufnahmen. Wenn etwas kostenlos heruntergeladen werden kann, ist es möglicherweise nicht kostenlos, insbesondere für kommerzielle Zwecke. Es ist wichtig, dass Sie wissen, was erlaubt ist, bevor Sie Ton für Ihren Cartoon verwenden
Schritt 4. Nehmen Sie bei Bedarf echten Ton auf
Wenn Ihr Cartoon Dialoge enthält, müssen Sie oder jemand anderes, den Sie kennen, die Stimme sein, die Ihren Charakter zum Leben erweckt. Lesen Sie während der Aufnahme von Sätzen aus dem Skript mit geeigneter Intonation und Ausdruck und stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Mund an die Zeichentrick-Mundanimation anpassen.
Erwägen Sie, den Ton mithilfe von Computersoftware zu manipulieren. Wenn Sie weniger Synchronsprecher als Charaktere haben, können Sie die Stimme jedes Charakters ändern, indem Sie einfach die Attribute der gesammelten Sprachproben anpassen. Dazu müssen Sie eine spezielle Tonbearbeitungssoftware erwerben, aber je nachdem, was Sie verwenden, können Sie der Tonaufnahme Töne, wie z. B. den Klang von Eisen, ändern und hinzufügen
Methode 5 von 5: Verteilung
Schritt 1. Verteilen Sie den Cartoon mit Ihren eigenen Ressourcen
Wenn Sie einen kurzen einmaligen Cartoon haben oder versuchen, sich einen Namen zu machen, können Sie Ihren Cartoon zu Ihrem digitalen Portfolio hinzufügen und eine Kopie auf Ihrem persönlichen Blog, Social-Media-Konto oder Ihrer Video-Website hochladen.
Schritt 2. Besuchen Sie eine Vertriebsgesellschaft, eine Animationsfirma oder einen Fernsehsender
Wenn Sie die erste Episode für einen Cartoon zu Hause erstellen, können Sie sie über eine der Routen verteilen. Wenn Sie akzeptiert werden, müssen Sie Ihren neuen Produktionsplan für Ihren nächsten Cartoon festlegen, damit Sie wieder an die Arbeit gehen können.
- Die Vertriebsgesellschaft wird Ihre erste Folge überprüfen und den Markt bestimmen. Wenn sie sich entscheiden, Ihren Cartoon zu repräsentieren, erhalten Sie einen Verteilungsplan und eine Einkommensprognose. Bitten Sie um eine formelle Interessensbekundung und zeigen Sie potenziellen Investoren einen Brief, in dem Sie wissen, dass ein Vertriebspartner bereit ist, Ihren Cartoon zu vertreten.
- Wenn Sie mit der ersten Episode direkt zu einer Animationsfirma oder einem Fernsehsender gehen, sind sie möglicherweise bereit, sie sofort anzunehmen und zu verteilen, insbesondere wenn sie ein leeres Zeitfenster zu besetzen haben.
