So erstellen Sie ein Videospiel von Grund auf (mit Bildern)

2024 Autor: Jason Gerald | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-01-02 02:35

Heutzutage sind immer mehr Menschen süchtig nach Videospielen. Das bedeutet, dass es für neue Leute viele Möglichkeiten gibt, in die Spielwelt einzusteigen und großartige Spiele zu entwickeln. Ein Spiel zu erstellen ist ein komplizierter Prozess, aber Sie können es mit ein wenig externer Hilfe oder Geld selbst tun. Wir zeigen Ihnen die Grundlagen, die Sie berücksichtigen können, wenn Sie Ihr eigenes Spiel erstellen und es zu einem großartigen machen. Beginnen Sie einfach mit Schritt 1 unten.

Schritt

Teil 1 von 4: Vorbereitung auf den Erfolg

Schritt 1. Verstehen Sie Ihr Spiel

Sie müssen eine Art von Planung und Denken durchführen, die große Probleme mit sich bringt, wenn Sie Ihren Spielerstellungsprozess reibungslos ablaufen lassen möchten. Welches Genre würdest du für dein Spiel wählen (RPG [Rollenspiel], Shooter, Plattformer, etc.)? Welche Plattform benötigst du, um dein Spiel zu spielen? Was sind die einzigartigen oder herausragenden Funktionen Ihres Spiels? Jede Antwort auf jede Frage erfordert unterschiedliche Ressourcen, Fähigkeiten und Planung, da jede einen anderen Einfluss auf die Entwicklung des Spiels hat.

Schritt 2. Entwerfen Sie ein gutes Spiel

Das Design des Spiels wird sehr wichtig sein, daher ist es eine gute Idee, darüber nachzudenken, bevor Sie mit der Entwicklung eines Spiels beginnen. Wie werden die Spieler im Spiel Fortschritte machen? Wie interagieren Spieler mit der Welt? Wie bringen Sie den Spielern bei, Ihr Spiel zu spielen? Welche Art von Audio- und Musikhinweisen werden Sie verwenden? All dies ist sehr wichtig.

Schritt 3. Seien Sie realistisch

Wenn es einfach wäre, ein Spiel wie Mass Effect zu machen, würde es jeder tun. Sie müssen verstehen, was Sie ohne die Unterstützung eines großartigen Studios und einen Berg an Erfahrung im Rücken tun können und was nicht. Sie müssen auch realistisch sein, was Sie in einem vernünftigen Zeitrahmen erreichen können. Wenn Sie Ihre Fähigkeiten nicht realistisch einschätzen, sind Sie eher enttäuscht und geben auf. Wir wollen nicht, dass Sie aufgeben!

Schritt 4. Suchen Sie nach guter Hardware und Software

Das Erstellen von Spielen über dem Niveau von mobilen Spielen (Spiele, die auf Geräten wie Telefonen, Tablets, PDAs oder Taschenrechnern gespielt werden können) erfordert einen Computer, der wohl "vollständig modifiziert" ist. Wenn Sie ein älteres System verwenden, werden Sie feststellen, dass Ihr Spiel auf diesem Computer nicht ausgeführt werden kann. Sie benötigen auch eine ziemlich leistungsstarke und sehr spezifische Software, um Spiele zu erstellen. Einige Programme können kostenlos oder zu einem niedrigen Preis bezogen werden, andere können jedoch den Geldbeutel belasten. Gute Software wird im nächsten Abschnitt besprochen, aber beachten Sie, dass die Software, die Sie benötigen, einen 3D-Modellierer, einen Bildeditor, einen Texteditor, einen Compiler usw. umfasst.

Sie benötigen mindestens einen leistungsstarken Prozessor (mindestens Quad-Core und noch besser, wenn Sie den neuesten i5s- oder i7s-Prozessor haben), viel RAM und eine High-End-Grafikkarte

Teil 2 von 4: Aufbau Ihres Teams

Schritt 1. Machen Sie kleine Spiele selbst, große Spiele mit anderen

Wenn Sie nur schnell mobile Spiele ohne komplizierte Grafik und Programmierung erstellen möchten, ist das in Ordnung. Es ist ein großartiges Projekt, um an sich selbst zu arbeiten, weil Sie damit potenziellen Arbeitgebern und Investoren zeigen können, wozu Sie fähig sind. Aber wenn du ein ernsteres Spiel machen willst, wirst du etwas Hilfe brauchen. Indie-Spiele haben normalerweise Teams von 5-10 Personen (je nach Komplexität) und Spiele mit großen Namen können bis zu mehreren hundert Personen in den Prozess einbeziehen!

Schritt 2. Bauen Sie Ihr Team auf

Sie werden viele Leute mit unterschiedlichen Fähigkeiten brauchen, wenn Sie die leistungsstärksten Arten von Spielen entwickeln möchten. Sie benötigen Programmierer, Modellierer, visuelle Designer, Gameplay- oder Level-Designer, Audio-Experten sowie Produzenten oder Marketing-/Finanzierer.

Schritt 3. Erstellen Sie ein Game Design Document oder GDD (Game Design Document)

Betrachten Sie dies als etwas zwischen einer Zusammenfassung und einem Kriegsplan für Ihr Spiel. GDD erzählt dir alles über dein Spieldesign: Gameplay, Spielmechanik, Charaktere, Handlung usw. Darüber hinaus zeigt GDD auch, was zu tun ist, wer dafür verantwortlich ist, was zu erwarten ist und einen allgemeinen Zeitplan für die Erledigung aller Arbeiten. GDD ist sehr wichtig, nicht nur als Referenz für Ihr Team, um nach den Zielen zu arbeiten, die Sie erreichen möchten, sondern auch, um potenzielle Investoren zu zeigen.

• Ihre GDD sollte in Abschnitte unterteilt sein und ein detailliertes Inhaltsverzeichnis enthalten.
• Zu den allgemeinen Abschnitten gehören die Handlung des Spiels, die Haupt- und Nebenfiguren, das Leveldesign, das Gameplay, die Grafik und das visuelle Design, der Spielsound und die Musik sowie Details zur Steuerung und zum Design der Benutzeroberfläche.
• GDD sollte nicht nur auf Text beschränkt sein. Sie finden normalerweise Designskizzen, Konzeptzeichnungen und sogar etwas wie Videovorschauen oder Soundbeispiele.
• Fühlen Sie sich nicht zu eingeschränkt oder sorgen Sie sich nicht zu sehr um Ihre GDD und ihr Format. Es gibt keine Standardformate oder Dinge, die enthalten sein müssen. Erstellen Sie einfach ein passendes GDD für Ihr Spiel.

Schritt 4. Denken Sie an Geld

Sie brauchen Geld, um Spiele zu machen. Nicht nur das, die benötigten Tools sind auch teuer und machen das Spiel zeitaufwendig (was Zeit kostet, die Sie für andere Dinge verwenden könnten, die wirklich Einnahmen bringen). Je mehr Leute Sie zusammenarbeiten, desto teurer wird es und desto komplexer müssen die Fähigkeiten sein, um immer ausgefeiltere Spiele zu entwickeln. Sie sollten sich überlegen, woher Sie Ihr Geld beziehen und mit Ihren Beitragszahlern besprechen, wie, wann und wie viel sie ausbezahlt werden, bevor die eigentliche Arbeit beginnt.

• Der billigste Weg, ein Spiel zu machen, besteht darin, alles selbst zu machen, ganz selbst. Dies ist jedoch schwierig, wenn Sie nicht über die erforderlichen Fähigkeiten verfügen, und die Arten von Fähigkeiten, die zum Erstellen von Spielen erforderlich sind, sind sehr unterschiedlich. Für Leute, die völlig unerfahren sind und alleine arbeiten, können sie zumindest noch eine einfache Klonanwendung ausprobieren. Auch wenn Sie Ihre eigenen Spiele machen, müssen Sie dennoch Lizenzgebühren für die besten Engines (Software zum Erstellen von Spielen) und verschiedene App-Stores und andere Verkaufsstellen zahlen. Vergessen Sie nicht die Steuern für das Geld, das Sie später verdienen.
• Um ein Indie-Spiel von durchschnittlicher Qualität zu machen, bräuchte man etwa ein paar hundert Millionen. Die Entwicklung großer und berühmter Spiele kostet oft Milliarden.

Teil 3 von 4: Den Prozess durchlaufen

Schritt 1. Führen Sie die Programmierung durch

Sie müssen eine Engine für Ihr Spiel auswählen. Eine Spiel-Engine ist eine Software, die alle kleinen Details der Funktionsweise eines Spiels steuert (wie Algorithmen, Physik usw.). Engines benötigen Tools, die manchmal in der Engine enthalten sind, aber manchmal von Grund auf neu erstellt werden müssen, damit Sie mit der Engine interagieren und Spiele erstellen können. Sobald dies erledigt ist, müssen Sie jemanden finden, der weiß, wie man in der Engine Skripts erstellt. Während des Scripting-Prozesses teilen Sie der Spiel-Engine mit, was zu tun ist. Diese Jobs erfordern in der Regel ein gewisses Maß an Programmierkenntnissen.

Schritt 2. Inhalte erstellen

Sie müssen auch mit der Erstellung des eigentlichen Spielinhalts beginnen. Dies bedeutet, Charaktere zu modellieren, Sprites (visuelle Darstellungen aller Objekte im Spiel) zu erstellen, Umgebungen zu erstellen, alle Objekte zu erstellen, mit denen der Spieler interagiert usw. Für diese Aufgabe sind in der Regel ausgezeichnete Kenntnisse in 3D-Software und Bildender Kunst erforderlich. Es ist auch gut, sorgfältig im Voraus zu planen.

Schritt 3. Erstellen Sie eine Beta

Sie müssen Ihr Spiel testen, indem Sie jemand anderen bitten, es zu spielen. Machen Sie sich noch keine Sorgen, Programmierfehler (Bugs) zu finden: Sie müssen die Leute dazu bringen, es zu spielen, auch wenn es nur darum geht, zu sehen, wie andere Leute Ihr Spielerlebnis sehen und fühlen. Was Sie intuitiv finden, kann für andere sehr verwirrend sein. Ein Tutorial- oder Story-Element kann übersehen werden. Sie werden nie wissen. Deshalb ist es wichtig, den Blick von außen einzuholen.

Schritt 4. Testen, testen, testen

Sobald Sie Ihr Spiel beendet haben, ist Ihre Arbeit noch nicht wirklich erledigt. Du musst alles testen. Alles. Sie sollten jedes mögliche Szenario in Ihrem Spiel überprüfen, um sicherzustellen, dass keine Programmierfehler vorliegen. Dies kostet Zeit und Mühe. Planen Sie viel Zeit zum Testen ein!

Schritt 5. Zeigen Sie Ihr Spiel

Lassen Sie andere Ihr Spiel sehen, sobald es fertig ist. Zeigen Sie es Unternehmen, die daran interessiert sein könnten, in Ihr Spiel zu investieren, und den Leuten, von denen Sie glauben, dass sie bereit sind, es zu spielen! Erstellen Sie Websites und Blogs mit Spieleentwicklung, zeigen Sie Screenshots, Anleitungsvideos, Trailer und Inhalte, um den Leuten zu zeigen, was Ihr Spiel wirklich ist. Interesse zu wecken ist entscheidend für den Erfolg Ihres Spiels.

Schritt 6. Geben Sie Ihr Spiel frei

Schritt 1. Probieren Sie ein Game Maker-Programm für Anfänger aus

Es gibt einige gute Programme, mit denen Anfänger einfache Spiele erstellen können. Am beliebtesten sind wohl Game Maker und RPG Maker, aber auch Atmosphere und Games Factory sind gut. Sie können auch Programmiertrainingstools für Kinder wie Scratch von MIT verwenden. Dieses Programm eignet sich hervorragend, um die grundlegenden Fähigkeiten zu vermitteln, die Sie benötigen.

Schritt 2. Erfahren Sie mehr über verschiedene Grafiksoftware

Wenn Sie keinen Profi für Ihre grafische Arbeit beauftragen, dann seien Sie vorbereitet, denn Sie müssen viel lernen. Sie müssen lernen, eine Reihe komplexer Grafikprogramme zu bedienen … aber Sie können es! Photoshop, Blender, GIMP und Paint.net sind großartige Ausgangspunkte, wenn Sie visuelle Elemente für Ihr Spiel erstellen möchten.

Schritt 3. Ziehen Sie in Erwägung, auf traditionelle Weise professionell zu werden

Es wird Ihnen leichter fallen, ein erfolgreiches Spiel zu erstellen und Investoren zu gewinnen, wenn Sie Erfahrung, Ausbildung und ein bekanntes Spiel haben, das etwas mit Ihrem Namen zu tun hat. Aus diesen Gründen kann es nicht schaden, mit einem traditionellen Spieleentwickler zusammenzuarbeiten, der bereits einen Namen hat, bevor er sich entscheidet, eigene Spiele zu entwickeln. Möglicherweise müssen Sie zur Schule gehen oder sich einige Fähigkeiten aneignen, aber dies sind Schritte zu Ihrem Ziel und Sie werden schließlich die Belohnungen schmecken.

Schritt 4. Finden Sie Ihren Weg in die Indie-Community

Die Community der Indie-Spieleentwickler ist sehr stark, unterstützend und freundlich. Wenn Sie gut darin sind, sie bei ihren Projekten zu unterstützen, zu vermarkten, zu diskutieren und zu unterstützen, werden sie sich auf die gleiche Weise revanchieren. Sprechen Sie mit ihnen, lernen Sie sie besser kennen und lassen Sie sie auch Sie kennenlernen. Sie werden überrascht sein, was Sie mit der Unterstützung der Community hinter Ihnen erreichen können.

Schritt 5. Ziehen Sie Crowdfunding in Betracht, wenn Sie es ernst meinen

Wenn Sie ein professionelles Spiel entwickeln möchten, das mit anderen Serious Games mithalten kann, benötigen Sie Geld. Zum Glück haben sich die Dinge in den letzten Jahren geändert und Crowdfunding hat es namenlosen Leuten ermöglicht, großartige Spiele zu entwickeln. Machen Sie sich mit Kickstarter oder anderen ähnlichen Websites vertraut. Aber Sie müssen erkennen, dass Sie wirklich hart arbeiten müssen, um eine großartige Kampagne zu machen. Das bedeutet realistische Ziele, tolle Belohnungen und ständige Kommunikation.

Tipps

• Erwarten Sie nicht, dass Ihr erstes Spiel ein revolutionärer Benchmark ist. Wenn Sie wirklich hartnäckig sind, kann es passieren, aber die Chancen sind gering. Geben Sie noch nicht auf, hören Sie zu, was die Leute zu sagen haben, was schief gelaufen ist und was ihnen gefällt. Implementieren Sie die Aspekte, die Ihnen in Ihrem zweiten Spiel gefallen, und verbessern Sie oder entfernen Sie Dinge, die Ihnen in Ihrem ersten Spiel nicht gefallen oder schlecht waren.
• Lerne weiter. Wenn Sie Hilfe brauchen, fragen Sie. Es gibt Millionen von Menschen, die bereit sind, bei der Entwicklung von Spielen zu helfen, also habe keine Angst, Hilfe zu suchen. Und denken Sie daran, dass es immer Raum für Verbesserungen gibt, also lernen Sie weiter über die Entwicklung von Spielen.
• Vergessen Sie nicht, Dateien regelmäßig zu sichern. Sie wissen nie, wann Ihr Computer abstürzt.
• Üben Sie so viel wie möglich, damit Sie beim Erstellen von Spielen besser werden. Wie das Sprichwort sagt "Early Practice of Perfection!"

• Prüfen. Prüfen. Prüfen.

  Eines der nervigsten und peinlichsten Dinge ist das Auffinden kritischer Fehler, Pannen und Programmierfehler in Ihrem Spiel, nachdem es für die Öffentlichkeit freigegeben wurde. Unterteilen Sie Ihr Spiel in Phasen wie Entwicklung (noch im Aufbau), Alpha (erster oder erster Test), Closed Beta (Pre-Release-Tests für eingeladene oder ausgewählte Personen) und Open Beta (Pre-Release-Tests für die breite Öffentlichkeit). Wählen Sie die richtigen Personen für die Closed-Beta- und Alpha-Phase aus und sammeln Sie so viel Feedback und konstruktive Kritik wie möglich. Verwenden Sie diese Informationen, um Ihr Spiel zu verbessern und so viele Programmierfehler wie möglich vor der Veröffentlichung zu beheben. Füge Pre- oder xx.xx-Versionen für deine Stages hinzu, damit du dein Spiel noch besser aufpolieren kannst. Stellen Sie sicher, dass Sie es deutlich als Entwicklungsversion kennzeichnen, wenn es eines davon ist.

• Machen Sie eine sensationelle Promotion und machen Sie Werbung. Sagen wir es einfach, Sie sind nicht der einzige Amateur-Spielemacher. Sie könnten einfach ein Spiel veröffentlichen und sofort von einem neueren und/oder besseren Spiel überschattet werden, das ebenfalls veröffentlicht wird. Um dies zu bekämpfen, verbreiten Sie mit allen erforderlichen Mitteln die Nachricht über Ihr Spiel, das in naher Zukunft veröffentlicht wird. "Leaken" Sie hier und da einige Details. Kündigen Sie das Veröffentlichungsdatum an, damit die Leute sehnsüchtig darauf warten. Wenn es sich lohnt, solltest du vielleicht sogar darüber nachdenken, Geld für Werbung auszugeben.
• Denken Sie daran, ein Team zu haben ist immer besser als alleine zu arbeiten. Sie können den Arbeitsaufwand und die Zeit, die Sie für die Erstellung von Spielen aufwenden, erheblich reduzieren, indem Sie Ihr Team in Grafiken und Programmieren aufteilen und dann andere Abteilungen wie Schreiben und Entwurf usw. hinzufügen. Dies ist ein wichtiger Bereich, je nachdem, für welche Software Sie sich entscheiden, da Grafikspielhersteller wie BGE, Unity und UDK unzureichende Unterstützung für Teamworkflows bieten und es möglicherweise eine bessere Idee ist, Code direkt zu bearbeiten und zu einem Versionskontrollsystem wie git überzugehen.
• Schließlich gib niemals auf. Ein Spiel zu erstellen kann ein mühsamer, ermüdender und frustrierender Prozess sein. Manchmal werden Sie den Drang verspüren, einfach aufzugeben und etwas anderes zu tun. TU es nicht. Nehmen Sie sich Zeit zum Ausruhen, haben Sie eine Weile Spaß und verschieben Sie die Arbeit für ein paar Tage. Sie werden wieder selbstbewusst zurückkommen.
• Erstellen Sie einen Arbeitsplan. Wenn es Ihr erstes Mal ist und Sie nicht hetzen und experimentieren möchten, ist ein Arbeitsplan möglicherweise nicht erforderlich. Ein Arbeitsplan führt Sie jedoch zu Ihren Zielen und kann besonders wichtig sein, wenn Sie einen Veröffentlichungstermin zugesagt haben. Machen Sie zuerst einen groben Plan, wenn Sie ihn fertigstellen möchten, und verfeinern Sie ihn dann in Unterabschnitte von Codierungs- / Grafikphasen usw.

Warnung

Urheberrechte ©! Stellen Sie sicher, dass Ihre Spielideen so originell wie möglich sind. Wenn Ihnen nichts anderes einfällt, ist es keine schlechte Idee, einige Aspekte aus einem Spiel auszuleihen und zu modifizieren. Wenn Sie unbedingt urheberrechtlich geschützte Aspekte des Spiels wie Handlung, Charaktere oder Musik auflisten müssen, sollten Sie den ursprünglichen Ersteller erwähnen. Konzepte (Gameplay, wie Sie Ihren Code schreiben usw.) können nicht urheberrechtlich geschützt sein, während Namen und die Sammlung von Fakten, die die gesamte Geschichte im Spiel ausmachen, automatisch urheberrechtlich geschützt sind

Stellen Sie sicher, dass Sie die Lizenz des von Ihnen verwendeten Tools respektieren. Viele proprietäre Software (wie Unity) verbieten die kommerzielle Nutzung (dh Sie können keine Spiele verkaufen, die mit dieser Software erstellt wurden), ohne eine teure Lizenz zu zahlen. Hier kann Open-Source-Software wirklich helfen, da diese Art von Software eine kommerzielle Nutzung ermöglicht. Wenn Sie jedoch Open-Source-Software verwenden, die dem Benutzer das Recht gibt, sie auch nur einmal zu verwenden, zu ändern und zu verbreiten, müssen Sie Vorsicht walten lassen. Die GNU General Public License ist ein Beispiel für eine solche Lizenz. Diese Lizenz sieht vor, dass Sie Ihre Software unter derselben Lizenz freigeben müssen. Das ist für Spiele in Ordnung und Sie können Ihre Spiele immer noch verkaufen, solange Sie Kunstgegenstände und ähnliches für sich selbst behalten. Sie können jedoch auf rechtliche Probleme stoßen, wenn Sie eine Closed-Source-Softwarebibliothek wie FMOD verwenden. Darüber hinaus können Sie – insbesondere wenn Sie ein geübter Programmierer sind – rund um die Uhr auf den Quellcode zugreifen und mit der Blackbox arbeiten und nach Belieben debuggen und Funktionen hinzufügen. Weitere Informationen zu Open Source (von den Gründern der Bewegung als „freie Software“bezeichnet – frei in der Flexibilität, nicht im Preis) finden Sie hier