Millionen von Menschen haben Gemälde, die die Wände ihrer Häuser schmücken. Wenn Sie Maler sind, möchten Sie vielleicht Ihre Kunst der Welt zeigen. Eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun, ist, es selbst zu verkaufen! Die eigene Kunst zu vermarkten ist aufwendig, aber es lohnt sich. Dein Gemälde fertigzustellen und eine Sammlung von Werken zu erstellen, ist ein guter Anfang, aber du solltest damit fortfahren, eine persönliche Marke zu schaffen und Käufer so anzusprechen, wie sie sich dir nähern würden. Indem Sie professionell bleiben und Ihre Präsenz erhöhen, können Sie Ihre Gemälde online und sogar in einigen Galerien verkaufen.
Schritt
Methode 1 von 3: Erstellen einer Marke online
Schritt 1. Bauen Sie eine Social-Media-Präsenz auf
Sie haben wahrscheinlich bereits mindestens einen Social-Media-Account. Darüber hinaus verfügen Sie bereits über ein grundlegendes Verständnis der Funktionsweise. Soziale Medien können verwendet werden, um sich mit anderen Menschen zu verbinden und zu zeigen, was Sie schön finden. Diese Eigenschaften machen Social Media auch zu einem hervorragenden Weg, um Ihre Karriere anzukurbeln. Hier sind eine Vielzahl von Websites, die Sie verwenden könnten – jede hat eine etwas andere Arbeitsweise, also probieren Sie mehr als eine aus.
- Facebook ist eine großartige Möglichkeit, mit einer breiten Bevölkerungsgruppe von Fans in Verbindung zu bleiben. Erstellen Sie eine Fanpage (getrennt von Ihrem persönlichen Account) und nutzen Sie diese, um über kommende Events und neue Werke zu berichten.
- Instagram ist mit einer jüngeren Zielgruppe gefüllt. Da es sich stark auf Bilder konzentriert, ist Instagram eine hervorragende Plattform, um Skizzen, laufende Arbeiten und fertige Aufträge anzuzeigen.
- Twitter erfordert eine prägnante Sprache, die sich jedoch als sehr nützlich erweist. Nutze Tweets mit 140 Zeichen, um für Events zu werben und dich mit anderen Künstlern zu vernetzen.
- Tumblr ermöglicht es Ihnen, das gesamte Werk herunterzuladen und ist auch eine großartige Möglichkeit, Beziehungen zu anderen Künstlern aufzubauen (weil ein gutes Tumblr aus einer Mischung aus Originalinhalten und Kunstwerken besteht, die Sie schön finden).
Schritt 2. Beginnen Sie mit dem Verkauf über eine Drittanbieter-Website
Viele Künstler starten ihren Online-Verkauf nicht über persönliche Seiten, sondern über bekannte Websites mit vielen neuen Künstlern. Dies hat mehrere Vorteile: Sie müssen keine Programmierkenntnisse haben, um loszulegen, und viele neue Käufer fühlen sich beim Einkaufen auf Websites mit Kundenschutz wohler. Hier sind einige bekannte Online-Kunstanbieter.
- Artsy gibt es schon lange und deckt eine Vielzahl von Stilen ab.
- Wenn deine Arbeit eine einfache oder süße Ästhetik hat, ist Etsy eine gute Wahl.
- Spreesy ist eine neuere Seite, die sich perfekt in die Präsenz von Instagram einfügt.
Schritt 3. Geben Sie einen fairen Preis für Ihre Arbeit
Die Preisgestaltung für Ihre Arbeit kann sehr schwierig sein: Viele neue Künstler zahlen am Ende zu niedrige Preise, was sie nicht am Laufen hält. Seien Sie nicht unterlegen – wählen Sie einen Preisplan für Ihre Arbeit und halten Sie sich daran. Der Schlüssel ist Konsistenz! (Und wenn Sie befürchten, dass Sie die Arbeit, die Sie verkaufen, überbewerten, ist dies oft ein Zeichen dafür, dass Sie sie angemessen belohnen.)
- Sie können mit einem Stundensatz beginnen. Wenn ein Gemälde beispielsweise 10 Stunden dauert, können Sie Ihre Zeit mit 200 USD/Stunde und 2.000 USD für Ihre Arbeit veranschlagen.
- Sie können auch nach linearer Zollgröße bewerten; Wenn ein Gemälde beispielsweise 20 x 30 Zoll groß ist und Sie einen Wert von 7.000 USD pro linearem Zoll haben, beträgt der Gesamtpreis 4.200.000 USD.
- Materialkosten nicht vergessen! Schließen Sie letzte Schliffe wie Rahmen in diese Tally ein.
Schritt 4. Nehmen Sie Provisionsdienste in Anspruch
Wenn du schon lange eine Online-Präsenz aufbaust und deinen Fans eine konsistente künstlerische Vision präsentierst, wird dich wahrscheinlich früher oder später jemand bitten, ein eigenes Stück zu kreieren. Das ist so aufregend! Übertreiben Sie es nicht, an der Vision eines anderen zu arbeiten, sondern stellen Sie viele Fragen und halten Sie die Person auf dem Laufenden.
- Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Portfolio an Personen senden, die nach Provisionsdiensten fragen – sie finden normalerweise Ihren Stil, der zu ihrem passt, wenn Sie zusammenarbeiten.
- Um die Konsistenz zu wahren, bewerten Sie Provisionsdienste ähnlich wie bei anderen Gemälden derselben Größe und berücksichtigen Sie Material- und Zeitverpflichtungen.
- Fordern Sie eine Anzahlung von ca. 25% an, bevor Sie mit der Erstellung von Werken beginnen. Dies bietet Ihnen einen gewissen Schutz, falls dem Käufer das fertige Produkt nicht gefällt. Wenn der Käufer das Gemälde ablehnt, können Sie es behalten und zu einem späteren Zeitpunkt an jemand anderen verkaufen.
Schritt 5. Vorsichtig einwickeln
Sobald Sie erfolgreich online verkauft haben, müssen Sie Ihre Arbeit auf jeden Fall einreichen. Wenn Sie das Gemälde in eine Reihe von dichten, weichen Schichten einwickeln, wird es während des Transports sicher gehalten, sodass das Gemälde sowohl die Hände des Käufers als auch beim Versand erreicht.
- Beginnen Sie, indem Sie das Gemälde in Palettenfolie einwickeln (Künstlerzubehör, das wie Plastikfolie aussieht). Beginnen Sie mit dem Wickeln der Rückseite, ziehen Sie sie dann nach vorne und dann zurück nach hinten.
- Richten Sie die lange Kante des Bildes mit dem großen Stück Karton aus und markieren Sie dann die kurze Seite. Drehe das Gemälde dann über die langen Kanten, sodass das Gemälde in der Mitte des Kartons liegt. Schneiden Sie entlang der langen Kanten, um einen großen rechteckigen Karton zu erhalten. Wickeln Sie es um das Gemälde und befestigen Sie es mit Klebeband.
- Wickeln Sie das abgepackte Gemälde in einen Karton mit ein oder zwei Lagen Luftpolsterfolie. Sichern Sie die Luftpolsterfolie mit Klebeband.
- Legen Sie das mit Luftpolsterfolie bedeckte Gemälde in eine schöne große Schachtel und füllen Sie dann den leeren Raum mit Luftpolsterfolie oder Schaumstoff.
- Schreiben Sie abschließend eine Beschreibung auf die Schachtel und kleben Sie einige „Zerbrechliche“Aufkleber auf.
Schritt 6. Erwägen Sie, Ihre eigene Website zu erstellen
Wenn Sie lange genug online sind, ist es möglicherweise an der Zeit, die Verkäufe auf Ihre eigene Website zu verlagern. Dies ist ein großer Schritt und wahrscheinlich am besten, wenn Sie bereits einen starken Kundenstamm haben, aber Vertrieb und Portfolios unter einem Domainnamen zusammenzufassen, ist sowohl professionell als auch elegant.
- Sie können grundlegende Programmierkenntnisse verwenden, um Ihre eigene Website zu erstellen.
- Die Verwendung eines Vorlagendienstes wie Squarespace oder Weebly ist auch möglich, wenn Sie nicht versiert im Programmieren sind.
- Erwägen Sie, Ihrer Website einen Blog hinzuzufügen. Dies ermöglicht es Ihnen, längere Gedankenergebnisse zu veröffentlichen als in sozialen Medien, und kann auch verwendet werden, um auf bevorstehende Ereignisse aufmerksam zu machen.
- Vergessen Sie nicht, Links zu Ihren sozialen Medien und Anbietern bereitzustellen.
Methode 2 von 3: Verkauf von Gemälden auf Messen und Kongressen
Schritt 1. Beginnen Sie an einem lokalen Standort
Ausstellungen und Kongresse können eine großartige Möglichkeit sein, neue Leute kennenzulernen und Ihre Kunst zu verkaufen, aber sie können teuer sein. Für den Stand wird eine separate Gebühr erhoben, sowie Fahrtkosten und Ihre Arbeitszeit (sofern Sie arbeiten) in Anspruch nehmen. Versuchen Sie, Gemälde auf Veranstaltungen in der Nähe Ihres Hauses zu verkaufen, bis Sie ein angemessenes Verständnis dafür haben, was es braucht, um auf einer Convention erfolgreich zu sein.
Schritt 2. Tun Sie es früh und mit Vorsicht
Viele Kongresse beginnen fast ein Jahr vor dem D-Day mit der Registrierung von Ständen; Bereiten Sie sich rechtzeitig auf die Deadlines für die Veranstaltungen Ihrer Wahl vor und melden Sie sich so früh wie möglich an. Die meisten Conventions haben eine dauerhafte Registrierung, einschließlich Portfolios und Künstlerstatements – dies hilft den Veranstaltern, festzustellen, ob Sie in Bezug auf Genre und Stil die richtige Person sind. Genauso wichtig ist es jedoch zu wissen, ob eine Konvention für Sie geeignet ist. Informieren Sie sich vor der Registrierung über die Antworten auf die folgenden wichtigen Fragen.
- Wie viel Platz wird jedem Stand eingeräumt?
- Sind Sitzplätze inklusive?
- Wird es Geschäfte in der Nähe geben?
- Ist der Raum leicht zu erreichen (insbesondere wenn Sie Mobilitätserwägungen haben)?
Schritt 3. Seien Sie professionell
Wenn es um eine Ausstellung oder einen Kongress geht, knüpfen Sie nicht nur Kontakte: Sie sind da, um Ihre Kunst und Ihre Marke zu fördern. Seien Sie freundlich zu allen, von Gästen bis hin zu Künstlerkollegen und Mitarbeitern, lassen Sie Ihre Kunstwerke nicht die Schreibtische anderer Leute einnehmen und organisieren Sie sich neu, wenn Sie fertig sind.
- Verpacken Sie das mitgebrachte Kunstwerk sorgfältig und stellen Sie sicher, dass Sie zusätzliches Zubehör zum Verpacken mitbringen.
- Bringen Sie auch Ihre Visitenkarte mit. Auf diese Weise kann jemand Sie später kontaktieren, auch wenn er an diesem Tag kein Gemälde kaufen kann.
- Bezahlen Sie rechtzeitig für einen Stand oder Tisch auf der Convention; andernfalls wird Ihr Platz möglicherweise an eine andere Person weitergeleitet.
Schritt 4. Bringen Sie Ihre Dekorationen zusammen mit Ihrem Gemälde mit
Ihr Gemälde sollte die Aufmerksamkeit der Leute am meisten auf sich ziehen, aber Sie müssen zuerst ihr Interesse wecken. Dekorieren Sie den Messestand mit Dekorationen, die Ihrer Ästhetik entsprechen und sich auf Ihr Gemälde beziehen, um die Aufmerksamkeit potenzieller Käufer auf sich zu ziehen.
- Erwägen Sie, kleine Objekte anzuzeigen, die sich auf Ihr Motiv beziehen (z. B. Muscheln, wenn Sie gerne Seestücke malen).
- Bringen Sie eine einfarbige Tischdecke mit, um einen Arbeitsplatz zu schaffen, der glatt und professionell aussieht.
- Ein Standbanner mit Ihrem Namen, Mustervorlagen und Kontaktinformationen kann überall platziert werden und wird Aufmerksamkeit erregen, ohne abzulenken.
Schritt 5. Seien Sie kommunikativ
Wenn Sie fertig sind, seien Sie freundlich zu den Leuten, die an Ihren Tisch kommen. Lächeln und begrüßen Sie Passanten und beherrschen Sie die Fähigkeiten, um Gespräche aufzubauen, ohne zu aufdringlich zu wirken. Sie könnten sogar in Erwägung ziehen, interessierten Käufern Provisionsdienstleistungen wie Skizzieren oder Aquarellieren anzubieten.
- Wenn Sie nicht wissen, was Sie sagen sollen, wenn sich jemand Ihre Arbeit ansieht, lächeln Sie und sagen Sie "Hallo!" oder "Hallo!" wird sehr nützlich sein.
- Es ist auch einfach, mit Komplimenten Gespräche mit potenziellen Käufern aufzubauen ("Ihre Schuhe sind großartig!")
Methode 3 von 3: Gemälde in Geschäften und Galerien zeigen
Schritt 1. Verwenden Sie Ihr Netzwerk
Ihr berufliches Netzwerk ist vielleicht größer als Sie denken, und viele fruchtbare Geschäftsbeziehungen sind das Ergebnis persönlicher Freundschaften und Verbindungen. Wenn Sie Kunst in einem Laden oder einer Galerie verkaufen möchten, wenden Sie sich an Personen, die Sie kennen und die Ihnen möglicherweise weiterhelfen können. Stellen Sie sich vor, stellen Sie Beispiele Ihrer neuesten Arbeit zur Verfügung und sagen Sie, was Sie brauchen.
- Sie können ein Netzwerk aufbauen, indem Sie sich persönlich, telefonisch oder per E-Mail treffen. Wichtig ist, höflich zu sein! Wenn Sie eine alte Schulfreundin Ihrer Mutter kontaktieren möchten, sagen Sie "Hallo Tante Judy, meine Mutter hat mir immer von Ihrer College-Zeit erzählt. Ich habe angerufen, weil meine Mutter mir von Ihrer Galerie erzählt hat und ich denke, meine Arbeit" passt gut. Hier ist mein Portfolio und meine Website. Vielen Dank für Ihre Zeit."
- Erkundigen Sie sich auch bei früheren Lehrern und Professoren – sie haben oft Ressourcen, die Ihnen helfen können. Sagen Sie: "Ich versuche, meine Karriere auf ein professionelleres Niveau zu heben, und ich denke, meine Arbeiten in einer Galerie auszustellen, könnte der nächste Schritt sein. Kennen Sie Orte, die sich auf junge oder aufstrebende Künstler konzentrieren?"
Schritt 2. Führen Sie eine Portfolioüberprüfung durch
Wenn die Kosten verfügbar sind, können Portfolio-Reviews Ihnen helfen, sich auf Ihre Kunst zu konzentrieren, damit sie sich besser verkauft. Dies beinhaltet in der Regel die Zahlung eines bestimmten Honorars an die Jury und alle Jurymitglieder, die sich mit Ihnen treffen und über den Bezug Ihres Kunstwerks zur Vermarktung diskutieren. Dies ist eine Überlegung wert, wenn Sie Ihr Malergeschäft wirklich auf die nächste Stufe bringen möchten.
- Seien Sie höflich zu Leuten, die Feedback geben! Die Kunstwelt ist klein, und es ist nicht abzusehen, wann Sie sie wiedersehen werden.
- Seien Sie nicht zu düster, wenn es Kritik gibt. Nicht alle Künstler werden allgemein anerkannt, also konzentriere dich darauf, dich selbst zu verbessern, indem du konstruktive Kritik an deiner Arbeit anwendest.
Schritt 3. Betrachten Sie die Sendung
Suchen Sie nach Geschäften oder Boutiquen in Ihrer Nähe, die Ihre Arbeit annehmen könnten, und fragen Sie sie, ob sie ein Kommissioniersystem haben: Auf diese Weise zahlen Sie dem Geschäft einen Anteil am Gewinn, wenn eine Arbeit verkauft wird. Das Kommissionierungssystem ist aus drei Gründen eine ausgezeichnete Wahl: Sie erhalten Werbung, Sie müssen keine Anzahlung zahlen und Sie müssen keine Miete für das Gebäude bezahlen, in dem Ihre Arbeit verkauft wird.
Schritt 4. An Galerie senden
Der letzte Weg, Ihre Bilder zu verkaufen, ist wohl der professionellste Weg: über Galerien. Eine Galerie ist fast wie ein Museum, da ihr Inhalt sorgfältig kuratiert und von Fachleuten betreut wird, die Kunstexperten sind, mit der Ausnahme, dass die an den Wänden ausgestellten Kunstwerke zum Verkauf angeboten werden. Melden Sie sich umfassend an – genau wie bei einer Bewerbung erhalten Sie möglicherweise nicht überall eine Antwort, aber jeder Kontakt ist dennoch wertvoll.
- Wenn Sie ein Gemälde bei einer Galerie einreichen, halten Sie sich an den Einreichungsprozess. Sie finden diese Informationen auf der Website der Galerie, werden jedoch oft nach Mustern und Aussagen gefragt (insbesondere wenn die Galerie ein bestimmtes Thema hat).
- Reichen Sie eine Sammlung verwandter Kunstwerke ein. Sie können beispielsweise eine Serie oder mehrere Gemälde einreichen, an denen Sie zu verschiedenen Zeiten gearbeitet haben und die sich alle auf die aztekische Mythologie beziehen.
Tipps
- Wenn Sie nicht nur in einer Art von Motiv gut sind, wie beispielsweise Landschaften, ist es eine gute Idee, in einer Vielzahl von Genres zu malen, wie zum Beispiel Stillleben. Jeder kunstbegeisterte Kunde hat sein eigenes Lieblingsgenre.
- Auch wenn ein Kunde kein Gemälde kauft, geben Sie Ihre Kontaktdaten an. Wer weiß, vielleicht entscheiden sie sich schließlich, das Gemälde zu kaufen, das ihnen an diesem Tag ins Auge fiel.
Warnung
- Treffen Sie sich nicht beim Käufer zu Hause, es sei denn, Sie kennen ihn persönlich. Das ist eine riskante Sache.
- Verkaufe sicherheitshalber keine Bilder an irgendjemanden, bis du das Geld in der Hand hast. Oder du riskierst, deine Kunst umsonst zu verlieren, weil du nicht sicher bist, ob sie dich bezahlen werden.
- Vernachlässigen Sie Ihre sozialen Medien nicht! Auch wenn Sie in einer Galerie ausstellen, können Sie mit Ihrer Online-Präsenz weiterhin einen Kundenstamm aufbauen.
