Ein witziges Künstler-Statement bringt Sie in den Vordergrund und zeigt den Menschen, dass Sie ein nachdenklicher und rücksichtsvoller Künstler sind. Dein Statement zu schreiben kann ein schwieriger Prozess sein, aber es wird eine unschätzbare Übung sein, die dir helfen kann, dich selbst als Künstler besser zu verstehen. Dies ist ein Leitfaden, der Ihnen hilft, in die richtige Richtung zu weisen.
Schritt
Methode 1 von 3: Insgesamt darüber nachdenken
Schritt 1. Seien Sie ehrlich zu sich selbst
Bevor Sie ein Wort aufschreiben, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um nur an sich selbst und das Kunstwerk zu denken, das Sie haben. Sie müssen verstehen, was Sie erreichen möchten, bevor Sie versuchen, es anderen zu erklären.
- Frage dich, was machst du. Was drückt Ihr Kunstwerk aus? Was macht Ihr Kunstwerk einzigartig?
- Fragen Sie sich, warum Sie es getan haben. Was motiviert Sie, ein Kunstwerk zu schaffen? Welche Emotion oder Idee möchten Sie vermitteln? Was bedeutet dir deine Kunst?
- Frage dich, wie hast du das gemacht. Woher nimmst du deine Inspiration? Welche Geräte und Materialien verwenden Sie?
Schritt 2. Überlegen Sie, was Sie betrifft
Denken Sie an die Dinge, die Sie betreffen, sei es Kunst, Musik, Literatur, Geschichte, Politik oder Umwelt. Überlegen Sie, wie diese Einflüsse Sie geprägt haben und wie sie sich in Ihrer Arbeit manifestieren. Versuchen Sie, so spezifisch wie möglich zu sein.
Schritt 3. Erstellen Sie eine Mindmap
Thought Mapping ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Gedanken zu befreien. Es wird Ihnen auch helfen, die Beziehung zwischen verschiedenen Ideen zu verfolgen.
- Schreiben Sie eine Schlüsselidee, die Ihre Arbeit beschreibt, in die Mitte einer leeren Seite. Verbringen Sie dann 15 Minuten damit, alle Wörter, Sätze, Gefühle usw. aufzuschreiben, die sich auf die Idee beziehen.
- Freewriting ist eine weitere Technik, mit der Sie Ihre Kreativität fließen lassen können. Schreibe 5-10 Minuten auf, was dir in den Sinn kommt, wenn du an deine Kunst denkst. Sie werden staunen, was Ihnen alles einfällt.
Schritt 4. Entscheiden Sie, was die Leute verstehen sollen
Überlegen Sie, was die Leute aus Ihrer Kunst herausholen sollen. Welche Botschaft oder Emotion möchten Sie vermitteln?
Methode 2 von 3: Zusammensetzen
Schritt 1. Geben Sie eine Erklärung ab, warum Sie das tun, was Sie tun
Der erste Teil Ihres Künstlerstatements sollte mit einer Diskussion darüber beginnen, warum Sie Kunst machen. Versuchen Sie es so persönlich wie möglich zu gestalten. Sprechen Sie darüber, was Ihre Ziele sind und was Sie mit Ihrer Kunst erreichen möchten.
Schritt 2. Beschreiben Sie Ihre Entscheidungstechniken
Erzählen Sie im zweiten Teil Ihres Statements Ihren Lesern von Ihrem Entscheidungsprozess. Wie wählt man ein Thema aus? Wie wählen Sie die zu verwendenden Materialien aus? Welche Techniken werden verwendet? Halten Sie es einfach und sagen Sie die Wahrheit.
Schritt 3. Sprechen Sie über Ihren aktuellen Job
Geben Sie im dritten Abschnitt einen Einblick in Ihren aktuellen Job. Wie verhält es sich mit Ihrem früheren Job? Welche Lebenserfahrungen hast du daraus gemacht? Was erforschen, versuchen oder fordern Sie durch diesen Job heraus?
Schritt 4. Halten Sie es kurz, bündig und auf den Punkt
Ihr Künstlerstatement ist eine Einführung, keine eingehende Analyse Ihrer Arbeit. Ihr Künstlerstatement sollte ein oder zwei Absätze umfassen und nicht länger als eine Seite sein.
- Ihre Aussage sollte die am häufigsten gestellten Fragen zu Ihrem Kunstwerk beantworten, anstatt die Leser mit irrelevanten Fakten und Zeitplänen zu belasten.
- Eine kurze und effiziente Sprache ist der Schlüssel. Ein gutes Statement macht Lust auf mehr.
Schritt 5. Verwenden Sie eine einfache Sprache
Ein effektives Künstlerstatement erreicht Ihre Kunst und führt die Menschen an Ihre Kunst heran, egal wie wenig oder wie viel sie von Anfang an über Kunst wissen, es wird sie nie ausschließen. Es sollte Ihre Arbeit zugänglicher machen und sie nicht mit komplizierter Sprache verdecken, die mit künstlerischen Begriffen vollgestopft ist.
- Schreiben Sie in einfacher, alltäglicher Sprache und kommen Sie auf den Punkt.
- Machen Sie „Ich“-Aussagen anstelle von „Du“-Aussagen. Sprechen Sie darüber, was Kunst mit Ihnen gemacht hat, nicht darüber, was sie mit dem Betrachter hätte tun sollen.
Methode 3 von 3: Anwenden des letzten Schliffs
Schritt 1. Lassen Sie ihn ruhen
Ihr Künstlerstatement ist ein sehr persönliches Schreiben. Nachdem Sie mit dem Schreiben fertig sind, lassen Sie ihn die Nacht ausruhen, bevor Sie es noch einmal lesen. Wenn Sie sich eine Auszeit nehmen, können Sie einen Schritt zurücktreten und Ihnen die nötige Freiheit geben, um Ihr Schreiben zu verbessern, ohne Ihr Gefühl von Integrität und Sicherheit zu verletzen.
Schritt 2. Suchen Sie nach Eingaben
Bitten Sie um Input, bevor Sie Ihre Aussage veröffentlichen. Zeigen Sie Ihre Kunstwerke und Statements Freunden, Freunden von Freunden und vielleicht sogar einem oder zwei Fremden.
- Stellen Sie sicher, dass Ihre Leser verstehen, was sie verstehen sollen. Wenn sie es nicht verstehen oder Sie es selbst erklären müssen, schreiben Sie es um und räumen Sie das Durcheinander auf.
- Denken Sie daran, dass Sie allein dafür verantwortlich sind, was an Ihrer Arbeit richtig ist, aber Feedback zu Klarheit, Ton und technischen Fragen wie Rechtschreibung und Zeichensetzung ist nie schmerzhaft.
Schritt 3. Nehmen Sie bei Bedarf Überarbeitungen vor
Oftmals ist nur eine geringfügige Neuordnung erforderlich, um Ihre Aussage klar und anschaulich zu lesen. Wenn Sie Hilfe benötigen, suchen Sie einen Autor oder Redakteur und bitten Sie ihn, das Problem zu beheben.
Schritt 4. Verwenden Sie Ihre Aussage
Geben Sie Ihr Bestes mit dem Statement Ihres Künstlers und verwenden Sie es, um Ihre Arbeit bei Galeristen, Museumskuratoren, Bildredakteuren, Publikationen und der Öffentlichkeit zu bewerben.
Schritt 5. Speichern Sie alle Ihre Notizen und Entwürfe
Bewahren Sie alle Notizen und Entwürfe auf, die Sie gemacht haben. Möglicherweise möchten Sie Ihre Künstleraussage von Zeit zu Zeit überarbeiten und aktualisieren, um Änderungen in Ihrer Arbeit widerzuspiegeln. Wenn Sie Ihre Notizen und Konzepte griffbereit haben, können Sie in vergangene Denkprozesse eintauchen und Ihnen ein Gefühl kontinuierlicher Kreativität geben.
Tipps
- Vermeide es, dich mit anderen Künstlern zu vergleichen. Dies kann anmaßend erscheinen und Sie werden wahrscheinlich keinen positiven Vergleich erhalten. Lassen Sie die Kritiker entscheiden, wie Sie aussehen.
- Nicht alle Künstler können gut schreiben. Wenn Sie in diese Kategorie fallen, sollten Sie ernsthaft darüber nachdenken, einen professionellen Autor oder Redakteur zu engagieren, insbesondere einen mit künstlerischem Hintergrund, der Ihnen hilft, das zu vermitteln, was Ihre Aussage in einer für die Menschen verständlichen Alltagssprache ausdrücken soll.
